В эпоху, когда за последние 20-30 лет стремительное развитие технологий кардинально изменило быт человека, практически неизменным остался его образ. Те же две руки, две ноги, те же жизнеобеспечивающие потребности в пище и воде, те же эмоции и жесты, отражающие моменты радости и горя, страха и безрассудства. И несмотря на технологическую революцию, если на улице идёт дождь, мы открываем зонт, как и сто лет назад.

  Если мы ликуем, мы хлопаем в ладоши, и никак иначе. Если мы хотим заглянуть в окно, мы поднимаем голову, или приподнимаемся на цыпочках, а не достаём из кармана перископ. Если нищета заставила выйти на улицу в поисках милостыни, на помощь приходит не проигрыватель компакт дисков, а старый, добрый аккордеон или скрипка. Если кто-то рядом падает, мы протягиваем ему руку, а не селфи-палку. Так к каким изменениям в нашей жизни привёл технологический бум? Скорость. Быстрее приготовить пищу, быстрее постирать бельё, быстрее доехать на работу, быстрее прожить... Безусловно, многие современные предметы быта облегчают наше существование, но никакие из них не меняют нашу жизнь в корне. Мы те же, что и тогда, когда была сделана первая фотография, которая сохранилась до наших дней. И изобразил на этой фотографии француз Жозеф Нисефор Ньепс вид из окна. Улицу. В 1826 году. Вообще, все творческие изыскания во времена изобретения фотографии и позже кинематографа, так или иначе сводились к документалистике. Примеров много, все их описывать нет смысла, достаточно вспомнить "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" братьев Люмьер. Первый кинофильм, являющийся по своей сути документальным. Так вот, именно документалистика является каркасом уличной фотографии, на который фотограф умело или нет, натягивает полотно драматургии — межличностную или внутриличностную конфликтную среду, сформированную естественным, не зависящим от фотографа путём.

 Бытует мнение, что философия уличной фотографии выросла из журналистской концептуальной схемы "честной фотографии". Фотографии, не завуалированной творческим замыслом, коммерческим интересом, политической идеологией или сюрреалистическим мировоззрением. На мой взгляд, журналистика не имеет никакого отношения к уличной фотографии, и сама парадигма "честной фотографии" очень трудно увязывается с современной журналистикой. Журналистика — это актуализация мировоззрения социальных групп средствами подбора фактов, оценок и комментариев, которые злободневны и значительны в данное время. Журналистика зависима и никогда не будет объективной. Задачи журналистики могут решаться при помощи "честных фотографий", но только в совокупности с надуманными фактами или вымышленными историями. Уличная фотография раскрывает суть конфликта без применения манипулятивных техник одними только фото снимками. Никакой постановки, никакого монтажа. В этом и заключается главное эмоциональное ядро уличной фотографии. Показать мир таким, какой он есть в данное время в данном месте, показать человека или группу людей такими, какие они есть в данное время в данном месте.

 Почему именно человек является главным действующим лицом уличной фотографии в большинстве случаев? На мой взгляд, ответ достаточно прост: человек — кладезь чувственных и эмоциональных узоров, меняющихся в калейдоскопе событий. Погодные условия, внутренние переживания, внешние раздражители — все эти факторы отражаются на образе человека, который может попасть в объектив фотокамеры.

 И в то же время улица — это естественная декорация, состоящая из архитектурных сооружений, транспорта, объектов культуры, парков отдыха и т.д. Наличию таких декораций может позавидовать любая фотостудия.

 Человек, сфотографированный на улице в "решающий момент" - натуральный образ плюс практически безграничные возможности построения композиции кадра, создания ритмического рисунка и перспективы.

 Главные качества уличного фотографа — наблюдательность, острый глаз и быстрая реакция. Тебя никто не ждёт. Есть момент — секунда-другая — и момента уже нет. И уже нельзя подойти к герою фотографии и попросить его вернуться обратно и изобразить то, что он чувствовал несколькими шагами ранее или делал несколько секунд назад. Всё происходит в реальном времени, здесь и сейчас, поистине "честная фотография".

 Может ли фотография промокшего котёнка на обочине проезжей части улицы считаться уличной фотографией? Конечно да. Но в большинстве своём уличная фотография формируется из человеческих образов.

 Учитывая тот факт, что некоторые жанры фотографии слишком тесно переплетаются друг с другом и грань, разделяющая их, бывает настолько тонка, что отнести некоторые фотографии к одному определённому жанру бывает очень сложно, может возникнуть вопрос такого характера: можно ли, например, репортажную фотографию карнавала в Рио-де-Жанейро отнести к жанру уличной, и если нет, то в чём разница? Давайте разберёмся: репортажная фотография — фотография, сделанная с места события. Фотография самого карнавала считается репортажной, и к жанру уличной её отнести нельзя по одной причине: карнавал — событие запланированное, постановочное, что противоречит философии уличной фотографии. Другое дело, если во время карнавала сфотографировать зрителя, восторженно наблюдающего за шествием — это уже будет уличная фотография, поскольку эмоции и поведение этого человека не являются художественной постановкой и не зависят от творческого замысла фотографа или коммерческого интереса организаторов карнавала.

 

 Я не буду останавливаться на фотографиях выдающихся уличных фото документалистов по одной причине: не являясь критиком, я не имею морального права о ком то рассказать, а кого-то оставить без внимания. В сети достаточно информации по этому жанру фотографии. Смотрите, изучайте, восхищайтесь. Жанр очень интересный и максимально наполнен человеческими историями, судьбами, чувствами и эмоциями.

 Запомните: уличная фотография - в большинстве своём документальная фотография, сделанная в общественном месте. Главный герой такой фотографии - человек. Если вы сфотографируете пустую улицу, здание, архитектурный объект - это уже будет совершенно другой жанр!

 Пейзаж — жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком в той или иной степени. Поскольку фотография является одним из видов изобразительного искусства, пейзажная фотография полностью соответствует этому определению. Главным изобразительным центром пейзажной фотографии является природа во всех её проявлениях.

 Конечно же пейзаж, как жанр, появился задолго до изобретения фотографии - в живописи. И отточенные столетиями художественные средства изображения пейзажа сформировали ряд необходимых условий, обязательных для этого жанра фотографии. Линейная перспектива, тональная (воздушная) перспектива, оптическая перспектива, композиция кадра, световое пространство и цвет — вот главные характеристики пейзажной фотографии, способные не только очень точно передать состояние окружающей природы в определённый момент времени, но и выделить смысловой центр снимка без применения дополнительных манипулятивных техник. И несмотря на то, что в пейзажной фотографии допускается присутствие в кадре людей или животных, им однозначно отводится роль стаффажа — элемента пейзажа, существующего для оживления изображения и играющего в этом изображении второстепенную роль.

 По сути пейзажная фотография — это документальная фотография о природе. По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.

  Водный пейзаж (морской пейзаж, марина) — это изображение водной (морской) стихии.

  Астрономическая пейзажная фотография изображает небеса (звёзды, созвездия, Солнце, Луна),

  а метеорологическая — погоду и осадки (туман, дождь, тучи, смерчь и т. д.).

  По способу изображения пространства пейзажная фотография может быть камерной и панорамной. Камерная фотография в данном случае не подразумевает узкого круга зрителей, а выражает чисто техническую характеристику — небольшой, узкий угол обзора изображаемого пространства. Панорамная пейзажная фотография является абсолютной противоположностью — это фотография, угол обзора которой может превышать зачастую 180 градусов.

 По степени восприятия зрителем пейзаж может быть по аналогии с музыкой минорным или мажорным. Трагичным или торжественным. Унылым или весёлым. В решении этой задачи фотографу на помощь приходит теория цвета, а именно один из её разделов — психология цвета. Зная, какие цвета и как действуют на сознание зрителя, фотограф может настраивать цветовой баланс композиции пейзажа для достижения конкретного результата. При этом в пейзаже не всегда холодные оттенки могут создавать атмосферу враждебности, а тёплые - дружелюбия. Мелкая цветная растительность на фоне чёрных грозовых туч выглядит беззащитно, а снимок в целом вызывает чувство тревоги, в то время как холодный Эльбрус вызывает трепет и восторг своим величием.

 Безусловно, в одном снимке с лёгкостью могут перекликаться одновременно несколько перечисленных природных пространств и состояний, но важным в этом случае для пейзажного фотографа будет решить, что именно в данном снимке является смысловым центром, и выделить этот центр при помощи изобразительных средств — перспективы, композиции, света, цвета.

  Если такого центра нет, то пейзажная фотография носит чисто эстетический, повествовательно-конкретный характер и используется в декоративных, научных или публицистических целях. Именно к категории эстетической по восприятию относится пейзажная фотография-пленэр — правдивая передача в изображении природы красочного богатства изменений цвета в естественных условиях под воздействием солнечного света и атмосферы.

  Если в пейзажной фотографии всё же присутствует смысловой центр, то такой пейзаж будет заряжен эмоционально-драматической (или эпической) энергией и обретёт черты художественной пейзажной фотографии.

  Наряду с обязательными условиями создания пейзажной фотографии существует и ряд условий, носящих специфический характер — динамичность, ракурс, подробность. Учитывая, что фотография является статичным и беззвучным видом изобразительного искусства, именно в фото пейзаже наиболее трудно передать те или иные атмосферные явления с большой точностью. Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.

 Большое распространение в наше время получила туристическая пейзажная фотография. Не являясь по сути отдельным жанром, туристическая пейзажная фотография стала очень популярной благодаря как доступности фототехники, так и возможности посещать самые отдалённые уголки нашей планеты.

 

 Главная особенность пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не требует никаких декораций и постановочных трюков, она не зависит от настроения фотомодели и предпочтений заказчика. Она зависит от окружающей природы и погодных условий. И в этом смысле пейзажная фотография неповторима. Будь то парк или аллея в черте города, а может горный массив или тихая гладь озера за его пределами — везде, где бы Вы не находились, на отдыхе или в командировке, в своей стране или за её пределами, везде присутствует она — природа — потрясающее естественное пространство, способное менять форму, содержание и цвет ежеминутно, изо дня в день, круглый год, на протяжении тысячелетий... И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.

Портрет в изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический - прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

 Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом.

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

 

 Как жанр фотографии, портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия, детская фотосессия, автопортрет (селфи), фотография на документы. Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти, взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы. 

 

 Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник.

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет. На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.  

 Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

 

 В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет, репортажный портрет, художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Свадебная фотография - жанр коммерческой фотографии, объединяющий в себе характерные особенности как репортажной фотографии, так и художественной фотографии.

Вообще коммерческая фотография как вид объединяет в себе жанры, основным назначением которых является извлечение прибыли путём создания фотоизображений, отвечающих конкретным требованиям заказчика (рекламная фотография, фэшн фотография и т.д.) Есть заказчик — есть предпочтения заказчика — есть коммерческий фотограф — есть фотография, отвечающая требованиям заказчика — есть прибыль. Но если рекламный фотограф в своей работе сильно ограничен рамками коммерческой задачи, поставленной перед ним заказчиком, то свадебный фотограф имеет возможность не только заработать денег, но и проявить себя как фотохудожник. Учитывая специфику самого свадебного мероприятия (множество локаций, большое количество гостей, спешка), свадебный фотограф строит свою работу по двум направлениям: репортажная фотография — живая, беспристрастная фотосъёмка кульминационных моментов свадьбы (выкуп, ЗАГС, надевание колец, первый танец жениха и невесты, банкет)

и художественная фотография — постановочная, спокойная фотосъёмка, отражающая творческое видение фотографа (сборы жениха и невесты, свадебная прогулка и т. д.).

Именно в то время, когда самые значимые моменты свадьбы уже прошли или ещё не наступили, в минуты относительного спокойствия, профессиональный свадебный фотограф начинает самовыражаться. У него есть время расставить людей в кадре, у него есть время найти подходящую световую площадку и есть возможность немного поработать с женихом и невестой, чтобы сделать свадебный портрет глубоким и неповторимым.

Репортажная часть свадебной фотосъёмки привносит в свадебный фотоальбом море неподдельных эмоций, радостных переживаний и счастливых моментов. Искромётные танцы, умопомрачительные конкурсы, романтические обряды — все эти события являются неотъемлемой частью свадебного торжества и зафиксировать их в режиме постановочной фотосъёмки невозможно.

Но.... если рекламный фотограф в своей работе имеет возможность добиваться результата путём многократных дублей, то свадебный фотограф практически лишён такой возможности. Не удалось сфотографировать момент надевания свадебных колец? Не получилась фотография с бросанием свадебного букета? Трудно будет потом объяснить заказчику, почему так произошло... И ещё: большое значение в свадебной фотосъёмке имеют крупные, детальные планы: свадебные кольца, свадебный торт, букет невесты, элементы декора и интерьера банкетного зала - все эти свадебные атрибуты должны обязательно попасть в фотоальбом, потому что в период подготовки к свадьбе жених и невеста в горячих спорах решали, какие кольца надеть друг другу на безымянный палец, из каких цветов должен состоять букет невесты и сколько ярусов должно быть в свадебном торте.

И конечно же замечательные гости, без которых не было бы и праздника. Многим пришлось преодолеть сотни и тысячи километров, чтобы выразить своё почтение молодым и не оставить без внимания абсолютно никого - значит не обидеть ни гостей, ни молодожёнов.

 

  Поэтому профессиональный свадебный фотограф должен обладать быстрой реакцией фотожурналиста, творческим мышлением фотохудожника и профессиональными навыками просто фотографа. Знание основ фотографии и владение навыками — основная составляющая успеха свадебного фотографа и залог хорошего настроения молодожёнов!

Одним из самых увлекательных жанров фотографии, особенно для приобретения некоторых очень важных навыков является архитектурная фотография — фотосъёмка архитектурных сооружений с целью создания максимально реалистичного представления об объекте съёмки.

Несмотря на кажущуюся простоту жанра, в архитектурной фотосъёмке большое значение имеют как технические средства фотографа, так и знание основных принципов перспективы, точки съёмки и угла съёмки. Вы можете самостоятельно в домашних условиях поупражняться, чтобы понять, о чём идёт речь. Для этого Вам потребуется объёмный предмет любой формы (для удобства можно использовать коробку из под обуви), стол и фотокамера. Установите коробку на край стола и сделайте несколько фотоснимков с разных точек и изменяя угол оптической оси объектива (ракурс). Снизу, сверху, сбоку, снизу сбоку и т.д. Выполняя эти несложные манипуляции даже одним штатным объективом, Вы увидите, как один и тот же неподвижный предмет меняет свою форму и свои пропорции. Аналогично дело обстоит и с архитектурными сооружениями — один и тот же объект может выглядеть величественно и вызывать трепет, или казаться настолько обычным, что не сможет заставить зрителя восхищаться фотографией.

 

  При выборе точки съёмки и угла съёмки важно знать о соотношении планов. Только в том случае, если это не является художественным замыслом фотографа, объекты съёмки, формирующие общую композицию кадра, должны быть соразмерны. Меньший по размеру объект на фотографии должен быть меньше, больший — больше. Иначе вы не сможете подчеркнуть величие главного объекта, при этом величие второстепенного будет необоснованным.

Съёмка с нижней точки придаёт объекту величие, съёмка с верхней точки (рядом стоящее здание или аэрофотосъёмка) — позволяет увидеть не только пространственную локацию данного сооружения в масштабах микрорайона или квартала, но и его форму, недоступную зрителю в обычных условиях.

Вертикальность и прямолинейность линий тоже имеют большое значение в архитектурной фотографии. Перспективные искажения допускаются в том случае, если такая фотография не является рекламным продуктом, а служит архитектурным гротеском.

Учитывая, что специальное оборудование для профессиональной архитектурной фотосъёмки практически не доступно из-за цены и малой востребованности, перспективные искажения, возникающие при съёмке бюджетной фототехникой, исправляются без особого труда программными средствами — фото редакторами. О перспективе, точке съёмки и ракурсе в фотографии читайте здесь.

 

  Немаловажное значение в архитектурной фотографии имеет и освещение. Если знать некоторые особенности, можно только дождаться подходящего времени суток, времени года или нужной погоды, чтобы сделать хороший, объёмный снимок. Чтобы лучше передать фактуру отделки, рельеф здания и его форму, фотографировать лучше при боковом солнечном свете. В этом случае собственные тени получаются глубокие, изображение в целом более контрастное.

Облачность не позволяет добиться такого результата. Одновременно стоит помнить о том, что высококонтрастное изображение теряет светлые детали в светлых тонах, тёмные — в тёмных. Если сооружение изобилует мелкими декоративными элементами, в солнечный день высока вероятность потерять эти детали. Но современная фототехника позволяет решить проблему передачи всего диапазона яркостей, используя штатив и эксповилку. В автоматическом режиме с соответствующими настройками компенсации экспозиции камера, установленная на штатив, делает три фотографии - "стандартную", чуть темнее и чуть светлее.

  Если в композиции кадра архитектурное сооружение играет второстепенную роль, а основная задача ложится на художественный замысел фотографа, тогда можно поэкспериментировать с освещением и, используя не боковой, а вертикальный солнечный свет, получить в кадре падающую тень от сооружения, которая своими свойствами определит пространственные координаты объекта и его связи с окружающими предметами. С характеристиками и свойствами тени можно ознакомиться здесь.

 Так же дело обстоит и с объективами, используемыми при архитектурной съёмке. Если свадебный фотограф или рекламный фотограф может в своей работе обойтись одним объективом, то для полноценной архитектурной фотографии требуется минимальный набор из двух оптических систем — длиннофокусного объектива и широкоугольного. Применение этих объективов облегчает не только выбор ракурса съёмки, но и позволяет сфотографировать далеко удалённые детали крупным планом. Какие объективы существуют и для каких целей используются — читайте здесь.

 

 Именно благодаря этим особенностям архитектурная фотография может служить отличной площадкой для выработки навыков, тренировки глазомера и развития объёмного мышления. Фотография по сути — плоскость, изображающая объём.

Сегодня, когда технические возможности начинающего фотографа зависят только от его материальной базы, всё больше и больше людей начинают увлекаться фотографией, и для некоторых из них это не сложное, на первый взгляд, увлечение, перерастает в профессию. В возможность получения заработка. И как любая профессия, фотография требует от профессионала обязательного наличия определённых знаний, навыков, и в большинстве случаев творческого мышления и неограниченной фантазии. Как не заблудиться среди огромного числа видов и жанров фотографии, как в кратчайшие сроки и с наименьшими моральными и материальными потерями занять правильную нишу?. Я рассмотрю основные виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная), и оценю их творческий и коммерческий потенциал, анализируя популярные жанры фотографии, принадлежащие этим видам.

Всё дело в том, что, на мой взгляд, информация по фото и видеосъёмке, доступная сейчас в сети, в своём обучающем назначении делится в следующей пропорции: из 10 обучающих материалов 2-3 можно считать глубокими, а 7-8 являются поверхностными и по своей сути энциклопедическими, дающими возможность в беседе манипулировать какими-то понятиями, но не объясняющие до конца суть этих понятий и их практическое применение. Почему сохраняется такая тенденция, можно только предположить: видимо авторы тех самых 7-8 поверхностных материалов не до конца честны по отношению к Вам и не желают делиться своими профессиональными секретами в полной мере. Согласитесь, существует коммерческая тайна, и даже если на коробке конфет указан состав, конкурент вряд ли сможет их подделать, не зная правильных пропорций. Или можно предположить некомпетентность тех самых авторов в вопросах, которые они освещают. Это мои личные наблюдения.

 Итак, что такое фотография? В этой статье я не буду рассматривать фотографию с точки зрения самого фотографического процесса и оставлю этот вопрос для следующей статьи, чтобы привязать технический термин непосредственно к съёмочному оборудованию. Сегодня мы поговорим о фотографии, как о явлении нашей с Вами жизни. Так вот:

во-первых, фотография - это вид изобразительного искусства,

во-вторых, это способ передачи информации от одного человека (фотографа) другому человеку (зрителю) посредством создания визуальных образов.

Именно благодаря зрению человек воспринимает 90% информации окружающего мира: это и пространство, в котором мы находимся, и люди, с которыми мы общаемся, и предметы, которыми мы пользуемся... И если в древности для изображения окружающей действительности использовали кусочки угля или камни, а в средние века кисть и краски, то сейчас способов передачи информации в виде изображения великое множество. И самыми распространёнными из всех являются фотография и видеоизображение. Не подлежит сомнению тот факт, что фотография, как произведение изобразительного искусства, тоже содержит в себе визуальную информацию, но... Как изобразительное искусство фотография в большинстве своём призвана затрагивать душу человека через его разум, а как способ передачи информации фотография призвана воздействовать на эго человека через его ум... И это совершенно разные вещи.

 Именно эти две характеристики фотографии, как явления, формируют так называемые виды фотографии, которые подчинены определённым законам и в рамках которых формируются жанры фотографии.

 

 Следующий курьёз возникает на том этапе, когда Вы в энциклопедических интернет-ресурсах пытаетесь узнать, сколько видов и жанров фотографии существует.

Согласно Википедии видов фотографии существует более тридцати, жанров фотографии существует более двадцати.

 Если список видов фотографии подробно проанализировать, из него можно выделить четыре условных вида, в рамках которых формируются определённые жанры:

документальная (научно-познавательная) фотография,

развлекательная фотография,

коммерческая фотография,

художественная фотография.

 Естественно, такое видообразование нужно считать условным, поскольку в принципе любой снимок может претендовать одновременно и на коммерческий успех, и на научную содержательность, и на художественную выразительность и нести в себе развлекательную функцию. Но при этом однозначно каждый из этих видов фотографии существует в рамках своего предназначения, своих законов и своих техник исполнения.

 Теперь давайте рассмотрим самые популярные, существующие на сегодняшний день жанры фотографии:

Репортажная фотография

Рекламная фотография

Уличная фотография

Ночная фотография

Мобилография

Макросъёмка

Натюрморт

 Фотоохота

Портрет

Пейзаж

 На самом деле в разных источниках их количество варьируется. Но всегда при внимательном изучении жанра его можно самостоятельно отнести к тому или иному виду.

 

 Как и по каким принципам это можно сделать? Например: документальную фотографию отличает то, что фотограф в объективе фиксирует людей, окружающую обстановку или какое-то событие, сформированные естественным, не зависящим от него образом. И на процессы, происходящие вокруг него, он не влияет и повлиять не может. Соответственно, к виду документальной фотографии относится макросъёмка, фотоохота и репортажная фотография.

И уже по этому принципу мы отнесём оставшиеся жанры к определённым видам. При этом ночную фотографию к жанру я бы лично не стал относить, поскольку это фотография, сделанная в условиях недостаточной освещённости. Да, необходимо обладать определёнными знаниями и техникой, чтобы заниматься ночной фотосъёмкой, но при этом и репортажная, и уличная фотография, и портрет и пейзаж могут быть сделаны ночью. А мобилография, как современное модное течение, вряд ли для кого-то может стать профессией, приносящей заработок. В итоге мы получаем четыре вида фотографии, каждый из которых состоит из некоторого количества жанров:

Документальная фотография — макросъёмка, фотоохота, репортаж.

Развлекательная фотография — уличная, натюрморт, пейзаж.

Коммерческая фотография — рекламная фотография.

Художественная фотография — портрет.

(подробнее о жанрах фотографии читайте здесь).

 Ввиду того, что данный курс называется "Фотография как профессия", развлекательную фотографию мы рассматривать не будем.

 Теперь из трёх видов я отберу по одному популярному жанру и рассказажу Вам, чем они отличаются друг от друга по визуальному восприятию, по практическому назначению и по степени монетизации, то есть какой у этих жанров коммерческий потенциал. И ещё одно небольшое отступление: относительно самих фотографов применимы термины "профессионал" и "любитель". Так вот, профессиональный фотограф, это человек, для которого фотография — это профессия, приносящая заработок. Вопреки мнению, что профессионал — это фотограф, работающий на профессиональном оборудовании.

 Начну я с репортажной фотографии. Почему именно так, и никак иначе? Всё дело в том, что макросъёмкой и фотоохотой профессионально занимаются единицы, а сотни тысяч фотографов ими просто увлекаются. Для того, чтобы этими жанрами заниматься профессионально, необходимо посвятить этому всю свою жизнь. Мало того, люди быстро устанут смотреть на фотографии птиц или насекомых, сделанные в регионе Вашего проживания и потребуют экзотики.

 Так вот: понятие "репортаж" происходит от латинского "reporto" (передавать) и означает оперативное сообщение с места события. Если исключить из определения слово "оперативное", мы можем получить алгоритм репортажной фотографии:

фотограф находится где-то, видит что-то, фотографирует.

 

 Фоторепортёр должен обладать быстрой реакцией и интуицией, позволяющими за доли секунды оценить ситуацию и навести объектив камеры на объект съёмки за мгновение до того, как произойдёт событие. Техническое оснащение, творческий потенциал и теоретические знания (как-то композиция кадра, соотношение свет-тень, глубина пространства и т. п.) у начинающего фоторепортёра могут быть минимальными. Главная задача репортажной фотографии — быть в нужном месте в нужное время, зафиксировать событие и через фотоснимок пробудить в зрителе чувства и затронуть его душу.

И даже если в репортажной фотографии не будет соблюдено правило третей, но будут отражены моменты радости или горя, ненависти или сострадания, такой снимок будет по достоинству оценен зрителем.

 Каковы перспективы у человека, занимающегося репортажной фотографией? Заработать много денег — шанс невелик, стать знаменитым — какой-никакой шанс есть благодаря организации интересных частных выставок. Людям нравится смотреть на изображения, вызывающие у них эмоции и заставляющие задуматься о сути бытия. Творчески развиться и работать в другом жанре возможность тоже есть при наличии желания и определённых предпосылок. При этом для репортажной фотографии не требуется больших финансовых инвестиций. Достаточно иметь при себе фотокамеру, а объекты съёмки всегда, ежеминутно будут окружать Вас. Самый большой плюс репортажной фотографии, на мой взгляд, заключается именно в образовательно-практической функции: получая теоретические знания как по техническим инструментам фотографии, так и по изобразительным средствам, начинающий фоторепортёр даже при наличии одной только "мыльницы" может применять и оттачивать их вне зависимости от того, есть ли у него фото студия или нет.

 

 Иначе дело обстоит с рекламной, или как её ещё называют, коммерческой фотографией. Именно коммерческая фотография как вид, на мой взгляд, максимально обездушен и максимально монетизирован. При достаточном техническом оснащении и приличном бюджете коммерческого проекта можно не заморачиваться по поводу творческого мышления и глубоких теоретических знаний. В этой индустрии существуют свои определённые законы, правила и шаблоны, которыми пользуются практически все рекламные фотографы. Плюс все дополнительные расходы, связанные со съёмкой, оплачивает заказчик проекта. Это и работа моделей, стилистов, визажистов и прочих истов, и аренда интерьеров и дополнительного оборудования и т. д. Коммерческий фотограф чувствует себя на площадке как минимум королём и интенсивно жмёт кнопку затвора. Каковы перспективы коммерческого фотографа: профессия престижная и высокооплачиваемая, но одновременно с возможностью прилично зарабатывать и всегда находиться в окружении фото моделей и знаменитостей можно упереться в стену очень жёсткой конкуренции. На мой взгляд, занять эту нишу без связей и рекомендаций очень сложно. В этом случае Вы и зарабатывать толком не сможете, и вряд ли будете развиваться как творческая личность.

И вот мы подошли к наиболее сложному технически и наиболее интересному в творческом плане жанру — фото портрет. Сразу хочу сказать, что портрет мы будем рассматривать не с точки зрения головы человека в кадре, а с точки зрения его формулировки, как жанра изобразительного искусства. Так вот: портрет — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее в действительности.

Я уже упоминал термин "фотоискусство", который означает процесс создания художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. И только художественная фотография как вид отличается как значительным разнообразием технических средств, так и богатством изобразительного языка. Фотохудожник обязательно должен быть творчески развит, технически подкован и культурно просвещён. Знание основ драматургии, знание законов композиции, владение изобразительным языком и инструментами обработки фотографий — непременные составляющие успеха. И основным жанром, в котором работают фотохудожники, является именно портрет. Сделанный он крупным, средним или общим планом, зависит только от художественного замысла фотографа. Только художественный портрет может быть одновременно глубоким по смыслу и восхитительным по содержанию.

Перспективы у начинающего фотохудожника, наверное, самые радужные: возможность хорошо зарабатывать — есть. Хороших фотохудожников — как хороших живописцев — даже в масштабах страны — единицы. Возможность творчески развиваться в настоящем фотохудожнике становится жизненной потребностью. Сам процесс художественной фотосъёмки не является рутинным конвейером по производству цветных слайдов и не зависит от окружающей Вас событийности, а включает в себя и поиск идеи, и создание образа, и разработку концепции снимка, и грамотное построение композиции кадра и игры света и тени и т.д.

Из сказанного выше можно сделать следующий вывод: из рассмотренных нами 4 видов фотографии

документальная фотография формируется в рамках каких-то определённых событий, развлекательная фотография формируется в рамках зрелищности, коммерческая фотография формируется в рамках коммерческого интереса. И только художественная фотография формируется личным миропониманием фотографа и отражает его индивидуальное творческое видение.

 И не забывайте, что от созерцания одних фотографий в человеке просыпаются чувства, от созерцания других — желания. Есть фотографии, которые являются фотоискусством, и есть фотографии, которые являются печатной продукцией или научным материалом. Есть фотографы, которые являются фотохудожниками, а есть фотографы, которые являются фотопублицистами. И если кто-то из Вас захотел стать фотографом, наверное лучше будет определиться и с жанром, в котором Вы будете работать. Согласитесь, высококвалифицированный хирург сможет сделать пациенту перевязку, а рядовая медсестра вряд ли сможет сделать пересадку органов. Но при этом по тем или иным причинам не всем дано стать высококвалифицированным хирургом. Так и в фотографии: изучить технические приёмы и изобразительный язык можно, но развить творческое мышление или, допустим, в условиях недостаточного финансирования стать признанным коммерческим фотографом очень и очень сложно. Поэтому сделав конкретный выбор, Вы сможете все свои усилия направить в одно русло, не растрачивая силы и время на то, что в будущем Вам может и не пригодиться. При этом всё же лучше начинать с репортажа.

 

Фотографируйте всех, всё и всегда!

Очень часто каждому из нас доводится быть участником чего-то. Свадьба друзей, корпоративная вечеринка, общественная деятельность, коммерческая презентация, погодная аномалия, дорожно-транспортное происшествие и остальные явления общественной или личной жизни объединены одним понятием: событие — то, что имеет место быть, происходит, наступает или в произвольной точке пространства-времени (природные катаклизмы или аномалии, чрезвычайные происшествия и т.д.), или в определённой точке пространства-времени (митинг недовольных или презентация нового товара в супермаркете и т.д.). При этом мы можем быть как непосредственным участником события и идти в колонне митингующих, так и наблюдать за происходящим со стороны. Так вот: фотография, полученная с места какого-либо события, называется репортажной, а фотограф, работающий в этом жанре — фоторепортёр или фотожурналист. Сегодня, когда мобилография как разновидность фотоискусства стала очень популярна, практически каждый из нас является фотожурналистом. При этом у каждого есть возможность зафиксировать событие как со стороны, в качестве наблюдателя, так и "изнутри" в качестве участника (селфи). Достаточно иметь при себе мобильный телефон со встроенной фотокамерой, и селфи палку.

Давайте попробуем разобраться, чем репортажная фотография отличается от уличной или документальной. Итак: первое отличие — повествовательность. Или объём информации на каждый условный квадратный сантиметр фотографии. Чем больше информации о событии, изображённом на снимке, сможет получить зритель, тем лучше. Если художественная фотография или уличная фотография могут в своём содержании допускать элемент недосказанности, завуалированности, то репортажная фотография должна максимально информативно рассказать зрителю о том, что увидел фотограф. Крупный план букета цветов в руке вряд ли поможет рассказать зрителю, что это: возложение цветов на могилу, вручение цветов на первом свидании или продавец цветов с букетом в руке.

последний звонок в школе

тот же последний звонок

Из повествовательности вытекает второе отличие — объективность. Если по каким-то причинам (неправильная точка съёмки, неудачный ракурс или несоответствующий съёмочный план) фотография дополняется другими информативными элементами (название фото, заголовок статьи и т.д.), представление о сути события не должно быть перевёрнуто "с ног на голову". Футболиста, плачущего на футбольном поле, можно представить зрителю как автора гола со слезами счастья на глазах, а можно представить как виновника гола, пропущенного его командой.

"ЮНОША СПАС ЖИЗНЬ ПЕНСИОНЕРУ ВО ВРЕМЯ ПОЖАРА!"

А НА САМОМ ДЕЛЕ СТУДЕНТЫ-МЕДИКИ ПРАКТИКУЮТСЯ НА МАКЕТЕ

Если фоторепортёр с места события делает фотохронику (систематизация события посредством нескольких фотографий), в этом случае последовательность снимков, представленных на суд зрителя, должна соответствовать хронологии развития событий — это третье отличие.

В том случае, когда все три вышеперечисленные условия выполнены, репортажная фотография может считаться беспристрастной.

  Вторая мировая война породила не только всплеск спроса и предложения на рынке качественной репортажной фотографии, но и стимулировала производителей фотооборудования к разработке и внедрению более быстрых и компактных фотоаппаратов. И уже начиная с 1970-х годов именно благодаря технологическому прорыву в фотосъёмке и фотообработке репортажная фотография начинает обретать коммерческий окрас и всё больше и больше экспонируется в художественных галереях.

 

 Наиболее удачным примером использования коммерческого потенциала репортажной фотографии является свадебная фотосъёмка. Всё, что свадебный фотограф фиксирует без применения дублей и постановочных эпизодов — свадебная репортажная фотография — жанр, набирающий сумасшедшую популярность в наши дни.

Низкий ключ (от англ. Low-key lighting) – в изобразительном искусстве светотональная техника исполнения, направленная на получение изображения с незначительной контрастностью тёмных тонов и полным отсутствием (или незначительным присутствием) светлых тонов.

Как яркое выразительное средство, низкий ключ в своей работе успешно используют и фотографы, и видеооператоры. Во-первых, достаточно сделать фотографию или снять эпизод фильма в низком ключе, и драматизм изображения усилится за счёт передачи зрителю атмосферы недоверия и одиночества, таинственности и страха. Ведь согласно теории цвета, чёрный не только символизирует загадочность, любопытство и страх, но и создаёт ощущение разрушительности, депрессии, пустоты, капризности и недоступности. Во-вторых, низкий ключ позволяет получить в изображении совершенно потрясающие светотеневые рисунки, одновременно с этим подчёркивая как объём изображаемого объекта, так и его фактуру.

В фотографии и кинематографе данная техника исполнения может быть осуществима и при съёмке, и при пост-обработке изображения, и при печати изображения с негатива.

 Непосредственно при съёмке в низком ключе особое внимание уделяется освещению и настройкам камеры.

 

ОСВЕЩЕНИЕ. В большинстве случаев используется один источник рисующего света. Расположенный под углом к оптической оси объектива, рисующий свет не только обрисовывает объёмную форму фигур, рельефов и пространства, но и позволяет получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней за счёт равномерной раскладки тональных масс.

При этом для получения жёстких теней достаточно открытого источника направленного света, для получения мягких уместным будет использовать софт-бокс. Для регулировки уровня контраста изображения чаще всего используется отражатель в качестве заполняющего света. Фоновый свет не используется вообще. Подробнее виды освещения в фото и видео съёмке можно изучить в статье "Виды освещения и световые схемы".

 

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ. Постановочная фото съёмка или постановочная видео съёмка в студии обладают рядом преимуществ: правильный выбор осветительных приборов по назначению, количеству и мощности, грамотная расстановка осветительных приборов в пространстве студии, неторопливый выбор нужной точки съёмки и ракурса — практически все эти плюсы иногда недостижимы в условиях репортажной съёмки. В этом случае применить технику низкого ключа позволяют правильные настройки камеры. Главная задача — сделать снимок оптимально недоэкспонированным. Почему оптимально? Потому что сильно недоэкспонированное (недосвеченное) изображение практически безвозвратно теряет детали в тёмных тонах. Чтобы экспокоррекция стала на несколько ступеней ниже автоэкспозиции, необходимо переключить фото (видео) камеру в ручной режим и изменить числовые настройки ISO и выдержки в сторону уменьшения, а диафрагмы — в сторону увеличения (прикрыть её). Воспользоваться этими настройками можно как по отдельности, так и всеми одновременно. Но.... Несмотря на то, что именно эти настройки камеры отвечают за количество поступаемого в объектив света, изменение значений выдержки, диафрагмы и ISO по-разному влияет на качество полученного изображения. Как и на что в изображении влияют выдержка, диафрагма и ISO подробно описано в статье "Урок I: диафрагма, выдержка, ISO".

К свойствам главного объекта съёмки и фона в низком ключе хоть и существуют определённые рекомендации, но всё же они не заключены в строгие рамки.

ЖЕЛАТЕЛЬНО: чтобы главный объект съёмки был контрастным, фон по яркости не должен быть ярче, чем объект съёмки. Если дело касается портрета в низком ключе, добиться желаемого результата помогут тёмные тона одежды, кожи и волос модели.

 Далее. Постпродакшн. Необходимый этап творческого процесса как фотографа, так и колориста, отвечающего за цветовое и световое решение видео (кино) кадра. Даже если Вы не планировали сделать фотоснимок или эпизод фильма в низком ключе, а мысль об этом пришла позже, именно на этапе постобработки изображения можно программными средствами добиться необходимого результата или по крайней мере максимально приблизить редактируемое изображение к низкому ключу. Во-первых, для получения необходимого эффекта изображение может быть обесцвечено максимально (чёрно-белое изображение), или может быть обесцвечено до какого-то определённого порога, или могут быть обесцвечены определённые участки изображения. Во-вторых, с помощью программных средств можно произвести коррекцию экспозиции как всего изображения, так и отдельных его участков.

 

 В низком ключе могут быть исполнены и портреты, и пейзажи, и даже натюрморты.

ЕЩЁ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ НА http://bekarstudio.ru