Искренне рад, что посетили мой дневник. Всё, что Вы здесь увидите и о чём прочитаете - не только результат нашего с супругой многолетнего увлечения фотографией и видеосъёмкой, но и практические рекомендации начинающим фотографам, фотомоделям, фото путешественникам и всем, кому не безразлична эта увлекательная профессия. У многих сложился стереотип, что хорошая фотография - это прежде всего хороший фотоаппарат. На самом деле фотографию делает фотограф, а фотокамера - всего лишь инструмент, с помощью которого фотохудожник или фоторепортёр создаёт визуальный образ, отражающий не только окружающий мир, но и творческое видение этого мира глазами фотографа. Как грамотно переложить своё мировоззрение на снимок? В каких жанрах фотографии это просто необходимо делать, а в каких достаточно констатировать факт? Какие технические средства и художественные приёмы приходят на помощь фотографу для достижения намеченной цели? Именно этим вопросам и посвящен мой дневник. Плюс море фотографий - и Вы точно не будете скучать!

СТАТЬИ ПО ОСНОВАМ ФОТОГРАФИИ:

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Основы фотографии - ДИАФРАГМА, ВЫДЕРЖКА, ISO

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Элементы композиции и композиционные конструкции

Панорама

Теория цвета - вступление

Теория цвета - основные характеристики цвета

Теория цвета - цветовые модели и контрасты

Теория цвета - психология цвета часть I

Теория цвета - форма, пространство и цвет

Выбираем фото объектив

 

ФОТО ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ:

Майкоп и Лаго-Наки

Медовые водопады Карачаево-Черкессии

Свадебный Пятигорск

Карстовые озёра Шадхурей

Буддийская Калмыкия

Город-герой Новороссийск

 

ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ:

"НИЗКИЙ КЛЮЧ" как техника исполнения

Репортажная фотография

Виды и жанры фотографии - коммерческий потенциал

Архитектурная фотография

Свадебная фотография

Уличная фотография

Пейзаж

Портрет

Друзья, идёт активное бронирование календаря на свадебную фото и видео съёмку! Не стесняйтесь, смотрите образцы на сайте http://bekarstudio.ru и ЗВОНИТЕ!!! Свободные даты ещё есть!!!

https://youtu.be/5LhhT6h_bgo

Урочище Джилы-Су — уникальное место у подножия горы Эльбрус в Кабардино-Балкарской республике. И уникальность эта заключается не только, и даже не столько в "шаговой" доступности самой высокой горной вершины России и Европы, один из маршрутов восхождения на которую начинается именно здесь (маршрут "Северный"), но, наверное, в первую очередь в лечебных и рекреационных свойствах местности.

Именно с целью оздоровления сюда приезжает наибольшее количество туристов. Расположенное на высоте 2380 метров над уровнем моря ущелье, образованное в верхнем русле реки Малка — это не только чистый горный воздух, наполненный цветочным ароматом лугов, но и большое скопление минеральных источников (по некоторым данным их более 15), отличающихся как минеральным и органическим составом, так и температурой и соответственно лечебными свойствами.

Одни предназначены для приёма внутрь, другие — для омовения, воду некоторых источников рекомендуется брать с собой и пить дома, так как эта вода при первом приёме активизирует работу пищеварительной системы, вызывая диарею и метеоризм. В общем, при первом посещении долины нарзанов не стоит сломя голову пить всё подряд. Лучше поговорить с представителями местного населения или с тем, кто считает себя знатоком лечебных свойств воды и выяснить, какие источники и как влияют на организм.

Ну а теперь обо всём по порядку. До недавнего времени дорога на Джилы-Су находилась в ужасном состоянии. Но после того, как в стране стали говорить об импортозамещении вообще, и о туристическом в частности, власти обратили внимание на огромный и неповторимый туристический потенциал Северо-Кавказского федерального округа. И благодаря государственной программе развития туристического кластера Северного Кавказа, на многие посещаемые объекты северо-кавказских республик было обращено пристальное внимание. Одним из результатов такого внимания стала двухполосная асфальтированная дорога, оборудованная необходимыми ограждениями, указателями и знаками, добраться до подножия Эльбруса из Кисловодска по которой можно вполне комфортно на любом виде автотранспорта за несколько часов.

Летом дорога довольно активно обслуживается дорожными службами, устраняющими последствия обвалов, оползней и прочих природных катаклизмов. Горы есть горы!

Зимой лично мы работу этих служб не наблюдали. Так вот. Первая поездка на урочище состоялась летом, причём как обычно по принципу "Сели-поехали". Честно говоря, мы и не догадывались, отправляясь в путь, что едем к подножию Эльбруса. А очень низкая облачность в этот день скрыла от нас всё то, ради чего "здоровые" туристы посещают Джилы-Су в поисках лекарства для души. Мы не увидели ни прекрасного Эльбруса, ни восхитительных горных пейзажей и панорам. Заплатив сотню-другую рублей за въезд на "базу отдыха" и спустившись к реке, перед нашими взорами предстал водопад "Султан" и бетонные купели, наполненные людьми, приехавшими за лекарством для тела. Виды нас не впечатлили, погода и наше снаряжение не располагали к пешим прогулкам, поэтому сделав несколько десятков фотографий, мы поехали обратно.

Следующая поездка состоялась зимой, и каково же было наше удивление, когда перед собой мы увидели белоснежный Эльбрус и всё то, что летом было скрыто низкими облаками.

В начале пути дорога была не очень заснеженной, но по мере приближения к долине снежных наносов становилось всё больше и больше,

и мы не доехали до конечной цели 10-12 км. На одном из поворотов снега нанесло метра полтора. Оставив машину на обочине, мы весёлой компанией погуляли по окрестностям, подышали морозным горным воздухом и пришли к выводу, что третья поездка будет самой удачной! Здесь есть что посмотреть, здесь берёт своё начало так называемый "северный" маршрут восхождения на Эльбрус, здесь есть таинственное плато "Аэродром", здесь можно отдохнуть душой и подлечиться телом!

УЗНАТЬ КООРДИНАТЫ ДЛЯ ПОСЕЩЕНИЯ И БАЗОВЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ МОЖНО НА САЙТЕ HTTP://BEKARSTUDIO.RU

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
...
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

https://youtu.be/kZusqBDo-N4

Изначально свет, как электромагнитное излучение с определённой длиной волны – белый. Но при пропускании его через призму он раскладывается на следующие составляющие его видимые цвета (видимый спектр): красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (каждый охотник желает знать где сидит фазан).

Особенности строения человеческого глаза позволяют нам различать только эти цвета, оставляя вне поля нашего зрения ультрафиолетовое и инфракрасное излучение. Способность человеческого глаза воспринимать цвет напрямую зависит от способности материи окружающего нас мира поглощать одни световые волны и отражать другие. Почему красное яблоко красное? Потому что поверхность яблока, имея определённый био-химический состав, поглощает все волны видимого спектра, за исключением красного, который от поверхности отражается и, попадая в наш глаз в виде электромагнитного излучения определённой частоты, воспринимается рецепторами и распознаётся мозгом как красный цвет. С зелёным яблоком или оранжевым апельсином ситуация аналогичная, как и со всей материей, которая нас окружает.

 Рецепторы человеческого глаза наиболее чувствительны к синему, зелёному и красному цвету видимого спектра. На сегодня существует около 150000 цветовых тонов и оттенков. При этом человек может различать порядка 100 оттенков по цветовому тону, около 500 оттенков серого. Естественно, художники, дизайнеры и т.д. обладают более широким диапазоном цветовосприятия. Все цвета, расположенные в видимом спектре, называются хроматическими.

Видимый спектр хроматических цветов

 

 Наряду с этим очевидным является и тот факт, что помимо "цветных" цветов мы также распознаём и "не цветные", "чёрно-белые" цвета. Так вот, оттенки серого цвета в диапазоне "белый – чёрный" называются ахроматическими (бесцветными) из-за отсутствия в них конкретного цветового тона (оттенка видимого спектра). Наиболее ярким ахроматическим цветом является белый, наиболее тёмным – чёрный.

Ахроматические цвета

 

 Далее, для правильного понимания терминологии и грамотного использования теоретических знаний на практике необходимо найти различия в понятиях "тон" и "оттенок". Так вот, цветовой тон - характеристика цвета, определяющая его положение в спектре. Синий цвет – это тон, красный цвет – это тоже тон. А оттенок – это разновидность одного цвета, отличающаяся от него как яркостью, светлотой и насыщенностью, так и  наличием добавочного цвета, проявляющегося на фоне основного. Светло-голубой и тёмно-голубой – оттенки голубого по насыщенности, а голубовато-зелёный (бирюзовый) – по наличию в голубом добавочного зелёного цвета.

Что такое яркость цвета? Это характеристика цвета, напрямую зависящая от степени освещённости объекта и характеризующая плотность светового потока, направленного в сторону наблюдателя.

Говоря проще, если при всех остальных равных условиях, один и тот же объект последовательно осветить источниками света разной мощности, пропорционально поступающему свету  отражённый от объекта свет будет также разной мощности.  В итоге одно и то же красное яблоко при ярком свете будет выглядеть ярко красным, а при отсутствии света мы его не увидим вообще. Особенность яркости цвета заключается в том, что при её снижении любой цвет стремится к чёрному.

И ещё: при одинаковых условиях освещённости один и тот же цвет может отличаться яркостью благодаря способности отражать (или поглощать) поступающий свет. Глянцевый чёрный будет ярче, чем матовый чёрный именно потому, что глянец больше отражает поступающий свет, а матовый – больше поглощает.  

 

Светлота, светлота… Как характеристика цвета – существует. Как точное определение – скорее нет. Следуя одним источникам, светлота – степень близости цвета к белому. Согласно другим источникам – субъективная яркость участка изображения, отнесённая к субъективной яркости поверхности, воспринимаемой человеком как белая. Третьи источники относят понятия яркость и светлость цвета к синонимам, что не лишено логики: если при уменьшении яркости цвет стремится  к чёрному (становится темнее), то при увеличении яркости цвет будет стремиться к белому (становится светлее).

На практике так и происходит. Во время фото или видео съёмки недоэкспонированные (недостаточно света) объекты в кадре становятся чёрным пятном, а переэкспонированные (переизбыток света) – белым.

Аналогичная ситуация касается и терминов "насыщенность" и "интенсивность" цвета, когда в некоторых источниках говорится, что "насыщенность цвета – это интенсивность …. и т.д. и т.п". На самом деле это абсолютно разные характеристики. Насыщенность – "глубина" цвета, выраженная в  степени отличия хроматического цвета от одинакового с ним по светлоте серого цвета. При уменьшении насыщенности каждый хроматический цвет приближается к серому.

Интенсивность – преобладание какого-либо тона по сравнению с другими (в пейзаже осеннего леса оранжевый тон будет преобладающим).

 Такая "подмена" понятий происходит, скорее всего, по одной причине: грань между яркостью и светлостью, насыщенностью и интенсивностью цвета настолько тонкая, насколько субъективно само понятие цвет.

 Из определений основных характеристик цвета можно выделить следующую закономерность: на цветопередачу (и соответственно на цветовосприятие) хроматических цветов большое влияние оказывают ахроматические цвета. Они не только помогают формировать оттенки, но и делают цвет светлым или темным, насыщенным или блеклым.      

  Как эти знания могут помочь фотографу или видеографу? Ну во-первых, никакой фотоаппарат или видеокамера не способны передать цвет так, как его воспринимает человек. И чтобы в дальнейшем при пост-обработке фото или видео материала достичь гармонии в изображении или приблизить изображение к реальности, необходимо умело манипулировать яркостью, светлостью и насыщенностью цвета, чтобы результат удовлетворил или Вас, как художника, или окружающих, как зрителей. Не зря в кинопроизводстве существует профессия колорист (в фотографии эту функцию обычно выполняет сам фотограф). Человек, обладающий знаниями о цвете,  путём цветокоррекции доводит снятый и смонтированный материал до такого состояния, когда цветовое решение фильма просто заставляет зрителя изумляться и восхищаться одновременно. Во-вторых, в колористике все эти особенности цвета переплетаются довольно тонко и в различной последовательности, позволяя не только расширить возможности цветопередачи, но и добиться каких-то индивидуальных результатов. Если же этими инструментами пользоваться безграмотно, сложно будет найти поклонников своего творчества.

    И на этой позитивной ноте мы наконец-то подошли к колористике.  

 

  Колористика, как наука о цвете, в своих законах опирается именно на спектр видимого излучения, который трудами исследователей 17-20 вв. из линейного представления (иллюстрация выше) был трансформирован в форму хроматического круга.

Что нам позволяет понять хроматический круг?

1. Основных (базовых, первичных, чистых) цветов всего 3:

Красный

Жёлтый

Синий

2. Составных цветов второго порядка (вторичных) тоже 3:

Зелёный

Оранжевый

Фиолетовый

  Мало того, что в хроматическом круге они расположены напротив основных цветов, но и получаются они путём смешивания основных цветов друг с другом (зелёный = синий + жёлтый, оранжевый = жёлтый + красный, фиолетовый = красный + синий).

3. Составных цветов третьего порядка (третичных) 6:         

Жёлто-оранжевый         

Красно-оранжевый         

Красно-фиолетовый         

Сине-фиолетовый         

Сине-зелёный         

Жёлто-зелёный

 Составные цвета третьего порядка получаются путём смешивания основных с составными цветами второго порядка.

 

  Именно месторасположение цвета в двенадцатичастном цветовом круге позволяет понять, какие цвета и как могут сочетаться друг с другом.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

ЕЩЁ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ НА http://bekarstudio.ru

Если Вы любите фотографироваться и хотите испытывать удовольствие от снимков, Вам необходимо непредвзято и очень внимательно оценить свою внешность. Практика показывает, что результаты такой "оценки" помогут Вам выявить и скорректировать недостатки и обнаружить не замеченные до этого достоинства. Объективная оценка Вашего внешнего вида безусловно принесёт только пользу. Глядя в зеркало, мы в первую очередь видим в отражении сформировавшийся в нашем сознании собственный образ. Причём образ этот может отличаться от действительности как в лучшую, так и в худшую сторону. Одни не уделяют внимание существенным отклонениям от воображаемого идеала, другие преувеличивают незначительные, которые могут придать образу оригинальность и шарм. Профессия фотомодели, в отличие от мира манекенщиц, не требует ограничений объёмов фигуры "90-60-90".

В художественной фотографии наиболее значимы образы жизнерадостных и соблазнительных женщин, тем более что фотографы всё чаще уделяют внимание интересным, притягательным лицам. Главное для фотомодели — ухоженность лица, хорошее владение телом и его здоровье. Вот по каким критериям и нужно оценивать свою внешность. При этом нужно не забывать о том, что объектив фотокамеры беспристрастно фиксирует действительность и подмечает даже те недостатки, которые в жизни скрывались за мимикой, пластикой движений или жизнерадостностью. Если в результате оценки своей внешности Вы поймёте, что у Вас пропорциональная и стройная фигура, здоровая кожа, симметричное лицо, широко поставленные глаза, выступающий подбородок — мир профессиональных фотомоделей для Вас открыт! (продолжение)

ЕЩЁ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ НА http://bekarstudio.ru

Каждый, кто хоть раз в жизни пользовался фото или видео камерой, даже не зная о существовании термина "съёмочный план", невольно пользовался им, приближаясь к объекту съёмки или удаляясь от него. Так вот: как такового определения термина "план", применимого к фотографии или кинематографу, нет. На мой взгляд, наиболее подходящим определением является масштаб - (нем. Maßstab, букв. "мерная палка": Maß "мера", Stab "палка") — в общем случае это отношение двух линейных размеров - размера изображения к размеру изображаемого объекта.

  

На снимках видно, что при одинаковом размере фотографий, размеры самих объектов, изображённых на них, существенно отличаются. В первом случае главные объекты существенно меньше самой фотографии и изображены в полный рост, во втором — объекты занимают практически половину размера фото снимка, но при этом отображены на фотографии частично. Именно масштабом изображаемого объекта определяется план в фото или видео съёмке.
 Основных планов в изобразительном искусстве (а мы говорили, что фотография и кинематограф являются видами изобразительного искусства) существует три: общий, средний, крупный.

    

При этом общий план включает в себя дальний план:

Средний план включает в себя первый средний и второй средний:

   

Крупный план включает в себя детальный план:

Теперь нам следует ответить на два вопроса:
             1. Кто это придумал и для чего?
             2. Какое отношение это имеет к композиции кадра?
  На первый вопрос ответ достаточно прост: Кто — как и всё в этом мире — природа, а именно особенности восприятия изображения человеческим глазом и способность мозга анализировать это изображение. Человек только обобщил и структурировал эти процессы в знания, на которые в своей работе опираются как кино или видео операторы, так и фотографы. Для чего — для более точной оценки того или иного объекта или той или иной ситуации. Если кто-то просит Вас оценить его наряд в целом, Вы отходите ровно на такое расстояние, с которого этот наряд виден полностью. При этом если Вас просят оценить красоту пуговицы на наряде, Вы, естественно, сокращаете расстояние до объекта до тех пор, пока не увидите пуговицу во всей её красе, одновременно потеряв из вида сам наряд.

Фото или видео камера, являясь по сути подобием человеческого глаза, призваны отражать окружающую действительность так, как это привык делать человек. Захотел человек увидеть, где он находится — огляделся вокруг. Захотел увидеть, что там стоит — подошёл ближе.
 План в композиции кадра играет огромную роль, являясь ярким выразительным средством. Изменяя масштаб изображаемого объекта относительно самого изображения мы не только открываем или закрываем окружающее пространство в кадре, но и увеличиваем или уменьшаем детали в зависимости от их художественной значимости. Нужно нам показать переживания героя — увеличиваем масштаб героя до крупного плана и показываем его глаза. Необходимо показать, что герой стоит на поле битвы — уменьшаем масштаб героя до общего плана и показываем героя, но уже в определённой окружающей обстановке.

 Давайте рассмотрим характерные для каждого плана особенности.

 

Общий план показывает окружающее пространство, в котором находятся объекты, информируя нас о том, где происходит то или иное событие. На общем плане объекты съёмки изображены в полный рост.

Первый средний план показывает объект от пояса (возможно от груди). По утверждению психологов, комфортным для общения с собеседником считается расстояние в полтора-два шага. Именно с такого расстояния мы видим объект в первом среднем плане.

 

В статье "Композиция кадра и правило третей" мы составили перечень основных выразительных средств незаменимого инструмента профессионального фотографа — композиции кадра. Напомним, что в этот список попали: план, правило третей, перспектива, точка съёмки, ракурс, свет и тень, золотое сечение, правило диагоналей. В предыдущих статьях мы подробно рассмотрели план и правило третей, нынешнюю статью мы посвятим точке съёмки и ракурсу.

В начале статьи хочется сказать о следующем: в фотографии, как виде изобразительного искусства, все выразительные средства взаимосвязаны друг с другом и при этом взаимодействии оказывают большое влияние на конечный результат. Изменение перспективы невозможно представить без изменения точки съёмки и угла съёмки (ракурса), в свою очередь изменение точки и угла съёмки существенно может повлиять на соотношение свет-тень в фотографии и т. д. Поэтому простор для творчества в художественной фотографии чаще всего ограничен лишь техническими средствами. Но несмотря на это, все выразительные средства фотографии подчинены тем или иным законам или правилам, знание и соблюдение которых позволяет фотографу добиваться в своей работе поставленной цели — создавать художественно-выразительные, эмоционально-глубокие фотографии.

 

 Вполне очевидно, что когда мы смотрим на один и тот же предмет с разных точек, наша зрительная система воспринимает этот предмет по разному. Происходит это потому, что с изменением точки взгляда происходит изменение угла взгляда, что приводит к изменению перспективы предмета — кажущееся искажение пропорций, формы и светотеневых отношений предмета.

При этом стереоскопическое зрение человека, благодаря возможности наблюдать предмет с разных точек (левый и правый глаз), позволяет мозгу вносить коррективы в видимое изображение для более комфортного для человека восприятия, а объектив фотокамеры, являясь по сути моноскопическим устройством, не способен вносить такие поправки, в связи с чем кажущееся изменение перспективы предмета в фотографии носит более выраженный характер.

Касаемо перспективы, хочется обратить внимание на следующее: каждый реальный предмет, окружающий нас и попадающий в объектив фото или видео камеры, имеет свою форму, свой объём и свою конструкцию. Форма предмета — его геометрическая сущность, определяющая его внешний вид или внешние очертания. Объём предмета — это уже трёхмерная (длина, ширина, высота) пространственная величина, ограниченная поверхностями, составляющими форму предмета. Конструкция предмета характеризует его строение, связь отдельных элементов предмета и определяет его характер.

 Перейдём к практической стороне вопроса и расскажем, как и на что влияет выбор той или иной точки съёмки и какие художественные задачи в фотографии призван решить ракурс.

 

 Точка съёмки — место расположения фото или видео камеры относительно объекта съёмки. Формулировка довольно простая и полностью отражает суть. Так вот, точка съёмки может определять расстояние до объекта как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости. В горизонтальной плоскости применимо к фотографии точка съёмки может быть фронтальной (анфас)

боковой (профиль)

и три четверти (среднее положение объекта съёмки относительно камеры между анфас и профиль)

и влияет на крупность плана. Чем ближе к объекту — тем крупнее план и наоборот.

С горизонтальной плоскостью всё предельно ясно: фронтальная точка съёмки — объект "лицом" к камере, боковая точка съёмки — объект "одним боком" к камере, три четверти — объект и не полностью "боком", и не совсем "лицом" к камере. На что влияет выбор точки съёмки в горизонтальной плоскости? В первую очередь, на визуальную составляющую фотографии, во вторую очередь — на эмоциональную составляющую. Прочему именно так? Ответ прост: при изменении точки съёмки в горизонтальной плоскости происходит в первую очередь кажущееся изменение формы (объёма) объекта. Если фотограф хочет подчеркнуть симметричность (фотогеничность) объекта съёмки, он выбирает фронтальную точку, если необходимо скрыть асимметричность объекта или подчеркнуть конкретную деталь — боковую или в три четверти. Это технические аспекты, в некоторой степени даже академические, которые не всегда могут совпадать с творческим замыслом фотографа, поэтому в конкретных случаях фронтальная точка съёмки может служить средством для акцентирования внимания зрителя именно на асимметричности объекта и т.д. и т.п.

Несколько иначе обстоит дело с изменением точки съёмки в вертикальной плоскости. В вертикальной плоскости точка съёмки бывает:

 

верхней

с уровня глаз

и нижней.

 

Низкий ключ (от англ. Low-key lighting) – в изобразительном искусстве светотональная техника исполнения, направленная на получение изображения с незначительной контрастностью тёмных тонов и полным отсутствием (или незначительным присутствием) светлых тонов.

Как яркое выразительное средство, низкий ключ в своей работе успешно используют и фотографы, и видеооператоры. Во-первых, достаточно сделать фотографию или снять эпизод фильма в низком ключе, и драматизм изображения усилится за счёт передачи зрителю атмосферы недоверия и одиночества, таинственности и страха. Ведь согласно теории цвета, чёрный не только символизирует загадочность, любопытство и страх, но и создаёт ощущение разрушительности, депрессии, пустоты, капризности и недоступности. Во-вторых, низкий ключ позволяет получить в изображении совершенно потрясающие светотеневые рисунки, одновременно с этим подчёркивая как объём изображаемого объекта, так и его фактуру.

В фотографии и кинематографе данная техника исполнения может быть осуществима и при съёмке, и при пост-обработке изображения, и при печати изображения с негатива.

 Непосредственно при съёмке в низком ключе особое внимание уделяется освещению и настройкам камеры.

 

ОСВЕЩЕНИЕ. В большинстве случаев используется один источник рисующего света. Расположенный под углом к оптической оси объектива, рисующий свет не только обрисовывает объёмную форму фигур, рельефов и пространства, но и позволяет получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней за счёт равномерной раскладки тональных масс.

При этом для получения жёстких теней достаточно открытого источника направленного света, для получения мягких уместным будет использовать софт-бокс. Для регулировки уровня контраста изображения чаще всего используется отражатель в качестве заполняющего света. Фоновый свет не используется вообще. Подробнее виды освещения в фото и видео съёмке можно изучить в статье "Виды освещения и световые схемы".

 

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ. Постановочная фото съёмка или постановочная видео съёмка в студии обладают рядом преимуществ: правильный выбор осветительных приборов по назначению, количеству и мощности, грамотная расстановка осветительных приборов в пространстве студии, неторопливый выбор нужной точки съёмки и ракурса — практически все эти плюсы иногда недостижимы в условиях репортажной съёмки. В этом случае применить технику низкого ключа позволяют правильные настройки камеры. Главная задача — сделать снимок оптимально недоэкспонированным. Почему оптимально? Потому что сильно недоэкспонированное (недосвеченное) изображение практически безвозвратно теряет детали в тёмных тонах. Чтобы экспокоррекция стала на несколько ступеней ниже автоэкспозиции, необходимо переключить фото (видео) камеру в ручной режим и изменить числовые настройки ISO и выдержки в сторону уменьшения, а диафрагмы — в сторону увеличения (прикрыть её). Воспользоваться этими настройками можно как по отдельности, так и всеми одновременно. Но.... Несмотря на то, что именно эти настройки камеры отвечают за количество поступаемого в объектив света, изменение значений выдержки, диафрагмы и ISO по-разному влияет на качество полученного изображения. Как и на что в изображении влияют выдержка, диафрагма и ISO подробно описано в статье "Урок I: диафрагма, выдержка, ISO".

К свойствам главного объекта съёмки и фона в низком ключе хоть и существуют определённые рекомендации, но всё же они не заключены в строгие рамки.

ЖЕЛАТЕЛЬНО: чтобы главный объект съёмки был контрастным, фон по яркости не должен быть ярче, чем объект съёмки. Если дело касается портрета в низком ключе, добиться желаемого результата помогут тёмные тона одежды, кожи и волос модели.

 Далее. Постпродакшн. Необходимый этап творческого процесса как фотографа, так и колориста, отвечающего за цветовое и световое решение видео (кино) кадра. Даже если Вы не планировали сделать фотоснимок или эпизод фильма в низком ключе, а мысль об этом пришла позже, именно на этапе постобработки изображения можно программными средствами добиться необходимого результата или по крайней мере максимально приблизить редактируемое изображение к низкому ключу. Во-первых, для получения необходимого эффекта изображение может быть обесцвечено максимально (чёрно-белое изображение), или может быть обесцвечено до какого-то определённого порога, или могут быть обесцвечены определённые участки изображения. Во-вторых, с помощью программных средств можно произвести коррекцию экспозиции как всего изображения, так и отдельных его участков.

 

 В низком ключе могут быть исполнены и портреты, и пейзажи, и даже натюрморты.

ЕЩЁ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ НА http://bekarstudio.ru

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
...
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

В статье "ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА" мы сказали о том, что каждый цвет обладает своей художественной выразительностью и оказывает на подсознание определённые воздействия. Если учесть, что композиция кадра – это многообразное сочетание не только цвета, но и форм различных объектов, следует сказать несколько слов и о художественной выразительности трёх основных форм – квадрата, треугольника и круга – тем более, что согласованные в своей выразительности цвет и форма способны удвоить воздействие на зрителя.

Итак, основной характер квадрата определяется пересекающимися двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями одинаковой длины. Уквадраченные формы, построенные на вертикалях и горизонталях (прямоугольник, меандр, крест и их производные) являются статичными и символизируют материю, тяжесть и строгое ограничение.

Квадрату соответствует красный цвет материи, тяжесть и непрозрачность которого гармонично согласуется со статикой и тяжёлой формой квадрата.

 

 Треугольник образуется тремя пересекающимися диагоналями. При этом его форма, благодаря острым углам, кажется боевой и агрессивной.

Все формы диагонального характера (ромб, трапеция и их производные) символизируют мысль и их невесомый характер соответствует светло-жёлтому цвету.

 

 В противоположность тяжёлому, напряжённому чувству неподвижности, которое вызывает квадрат, круг, как геометрическая форма, создаёт ощущение естественного, постоянного движения, располагая к отдыху и ослаблению внутреннего напряжения.

Все формы кругообразного характера (эллипс, овал, парабола и их производные) символизируют постоянно подвижную духовность, непрерывному движению которой соответствует синий цвет.

Вывод:

 

 Квадрат, монументальный и неподвижный, как символ материи, "любит" красный цвет;

Треугольник, излучающий себя во все стороны, как символ мысли, "любит" светло-жёлтый цвет;

Круг, постоянно находящийся в движении, как символ духа, "любит" синий цвет.

 

Тема выбора фотоаппарата рассмотрена в Интернете со всех сторон. Статей и рекомендаций много, терминов и определений ещё больше. Недавно набрал в поисковике "Как выбрать фотоаппарат" и сразу наткнулся на статью, на чтение которой у меня ушло около часа.

Говоря о цветовосприятии, необходимо обратить внимание на тот факт, что каждый цвет, помимо психологического воздействия на зрителя, обладает ещё и пространственным воздействием, а также своим эмоциональным воздействием связан с конкретными геометрическими формами.

На первый взгляд, эта информация важна скорее художникам и дизайнерам. Но… Так как профессиональный фотограф и профессиональный видеограф являются в современном мире неотъемлемой "составляющей" изобразительного искусства, с основными принципами психологического воздействия цвета на зрителя необходимо ознакомиться. И поможет эта информация не только в постановочной фото или видео съёмке, но и в репортажной. Делая снимок какого-либо объекта и пытаясь передать определённые эмоции, Вы можете достичь совершенно неожиданного противоположного результата потому, что: или задний фон по своему цветовому составу может вызывать противоположные ожидаемым эмоции у зрителя, или какой-либо объект на заднем фоне своей конкретной геометрической формой может психологически "перенастроить" Ваше изображение.

 Не подлежит сомнению тот факт, что цвет способен оказывать на человека большое влияние и определять его эмоциональное или духовное состояние бессознательно. Одни цвета нас очаровывают, другие – вселяют страх и ужас, третьи – успокаивают или вызывают тоску и т.д.

 Психология восприятия цвета формировалась в человеке не без помощи природных явлений, сопровождающих нас на протяжении всей жизни. И самыми яркими и постоянными, безусловно, можно считать явления, сопровождающие смену времён года.

 

 Весна, как символ пробуждения всего живого, сопровождается появлением красок, наполненных светом. Жёлтый, жёлто-зелёный, светло-розовый и светло-голубой – далеко не полный перечень цветов, которые мы можем наблюдать весной. Все они сияют юностью, обогащают звучание природы и вызывают у нас море положительных эмоций.

Лето, благодаря своему изобилию, пышности форм и силе цвета можно считать апофеозом красок – пластическая полнота созидающей мощи. Тёплые, насыщенные и активные цвета обладают особой силой и энергией. Различные зелёные цвета усиливают оттенки красного, а синие – помогают звучать дополнительный к ним оранжевый.

Осенью цвета начинают угасать, приобретая коричневые и фиолетовые оттенки и вводя нас в состояние уныния, тоски, тревоги и т.д.

Зимой природа погружается в пассивное состояние, сопровождающееся холодными, но в то же время прозрачными и одухотворёнными, сияющими внутренней глубиной цветами.

Давайте рассмотрим психологическое воздействие и духовную выразительность некоторых цветов, расположенных в двенадцатичастном цветовом круге.

Жёлтый – самый светлый из всех цветов. По сути, является как бы уплотнённым и более материальным белым цветом. Символизирует разум, познание, мудрость. Он теряет это качество, как только затемняется серым, чёрным или фиолетовым. В этом случае тусклый жёлтый уже символизирует зависть, предательство, двуличие, сомнение, недоверие и безумие.

 Один и тот же жёлтый цвет меняет свою выразительность в зависимости от того, какой цвет находится рядом с ним.

 

Жёлтый на розовом приобретает зеленоватый оттенок и его лучезарность пропадает.

Жёлтый на оранжевом производит впечатление очищенного светло-оранжевого тона и напоминает о сиянии яркого утреннего солнца над полем зреющей пшеницы.

Жёлтый на зелёном сияет, затмевая зелёный, одновременно создавая........

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ НА http://bekarstudio.ru/teoriya-cveta/article_post/psikhologiya-tsveta-chast-i

Лаго-Наки (Лагонакское нагорье) — плато на Западном Кавказе, расположенное на средней высоте 2000 метров над уровнем моря. Географически большая часть плато относится к Майкопскому району республики Адыгея, а небольшие северные и западные участки — к Апшеронскому району Краснодарского края.

 Учитывая, что наш маршрут проходил через город Майкоп, по старой памяти возникло желание заехать в город и посетить несколько объектов, так или иначе связанных с моей прошлой деятельностью. Хочется отметить следующее: во-первых: Майкоп — столица республики Адыгея, во-вторых: — это очень чистый, зелёный город, который благодаря своей уличной планировке не создаёт проблем с перемещением по городу как на личном транспорте, так и пешком. Центр города — это прямоугольное пересечение улиц, образующее своеобразную "сетку" из небольших кварталов, поэтому заблудиться в городе практически невозможно и очень удобно гулять.

Являясь мусульманской республикой, главной достопримечательностью Майкопа безусловно можно считать Соборную мечеть, преподнесённую в качестве подарка городу шейхом Объединённых Арабских Эмиратов, наследным принцем княжества Рас-аль-Хайм, Халидом Бин Сакр-аль-Кассими и построенную в 2000 году за рекордные 18 месяцев. Соборная мечеть — очень величественное здание, увенчанное большим синим куполом и окружённое четырьмя минаретами.

Слева от Соборной мечети располагается Государственная филармония республики Адыгея. Здание не примечательно какими-то архитектурными изысками или историческими фактами, просто мне довелось поработать в филармонии не один год.

Вообще хочется отметить один немаловажный факт: несмотря на небольшую численность населения (по данным ФСГС на 2016 год 144 055 человек), на каждого майкопчанина, на мой взгляд, приходится большее число культурных учреждений и творческих коллективов, чем в других городах России. В городе помимо Государственной филармонии существует Русский государственный драматический театр им. А.С. Пушкина, Камерный музыкальный театр РА им. А.А. Ханаху, театр кукол "Золотой кувшин" и огромное количество разнонациональных танцевальных и музыкальных коллективов. И ещё: адыги очень чтут своих предков, оказавших влияние на историческое, культурное или научное процветание республики, выражая это почтение в виде монументов, скульптурных композиций и бюстов. Причём такая тенденция распространяется не только на столицу республики, но и на многочисленные аулы и сёла. Практически на каждом шагу можно встретить бронзовую или гипсовую скульптуру, памятную табличку или указатель. Всё это культурное разнообразие сполна компенсирует недостаток каких-то исторических, архитектурных или природных достопримечательностей в самом Майкопе, но которые в достаточном количестве можно посетить за пределами города: перевалы, теснины, каньоны, ущелья, пещеры, дольмены, водопады, скалы, горы, обзорные площадки, подземные монастырские кельи, палеолитическая стоянка человека, долина аммонитов....

Тембот Магометович Керашев - адыгский советский писатель

Именно по пути на плато Лаго-Наки в районе станицы Даховской можно посетить палеолитическую стоянку человека,

а между станицей Даховской и посёлком Каменномостским можно увидеть Казачий камень, а в двух километрах от посёлка Каменномостский — водопады Руфабго. А ещё дальше — большую и малую Азишскую пещеру.

 Наша поездка носила ознакомительный однодневный характер, поэтому увидеть все достопримечательности не представлялось возможным, так как времени было в обрез, а конечной целью было именно плато. Поэтому начну делиться нашими впечатлениях.

  Плато Лаго-Наки, находящееся в пределах республики Адыгея, с 1992 года входит в состав Кавказского государственного биосферного заповедника и сформировано тысячелетним трудом двух рек: Белая и Пшеха. Плато сложено из мощной толщи рифогенных известняков юрского возраста, и именно река Белая и река Пшеха на протяжении тысячелетий прорезали в этом известняке узкие и глубокие каньоны с отвесными обрывами высотой до 10 и более метров. На востоке к плато примыкает хребет Каменное море, на западе гора Мессо, а на юго-западе — Фишт-Оштенский горный массив, главными вершинами которого являются гора Фишт и гора Оштен.

  Чем же привлекает к себе внимание плато Лаго-Наки?

 

Во-первых, чистым горным воздухом, наполненным ароматом реликтовых самшитовых лесов, кавказского рододендрона, можжевельника, валерианы, темьяна, сосны и берёзы.

Во-вторых, фантастическими природными ландшафтами, состоящими из высоких горных массивов, альпийских лугов, глубоких каньонов, таинственных карстовых воронок и пещер, которых насчитывается около 125.

В-третьих, конечно же, возможностью уединиться. Стать частью всего этого великолепия хотя бы на какое-то время. Летом на плато можно разместиться или в палатке, или на базе отдыха и посвятить время горному туризму (например, эколого-туристический маршрут №1, или по советски Всесоюзный туристический маршрут №30 "через горы к морю") или конным прогулкам. Любителям экстремального отдыха можно попробовать рафтинг, парапланеризм, дельтапланеризм или альпинизм.

Зимой плато также доступно для посещения и вызывает не меньше эмоций, чем в другое время года. Из-за обилия снега, сугробов и заносов труднее будет доехать и припарковать авто, но эта ложка дёгтя абсолютно не портит бочку мёда. Зимой здесь также доступны конные прогулки, поездки на снегоходах и естественно, катание на лыжах, санях, ватрушках. В это время года пейзажи впечатляют своей белоснежной чистотой, а прозрачный зимний воздух позволяет совершенно по другому оценить перспективу, нежели в другое время года, когда горизонт может быть прикрыт туманами или низкой облачностью.

В конце этого краткого обзора хочется сказать следующее: на плато необходимо приезжать на несколько дней. В этом месте время течёт стремительно, как горная река, и за один-два дня вы вряд ли сможете увидеть и оценить всю красоту и величие этого уголка природы. Есть на что посмотреть, есть что сфотографировать, есть что посетить, есть что изучить. В любое время года плато способно поразить вас или буйством красок, или полным их отсутствием. Сюда можно возвращаться из года в год и открывать для себя что-то новое, или открывать в себе что-то новое. Это не музей, где коллекция экспонатов пополняется крайне редко. Это дикая, необузданная природа, от постоянного контакта с которой постепенно приходит понимание того, кто ты, где ты и зачем ты...

Рекомендации:

Посещение практически всех достопримечательностей — платное.

Координаты:

Плато Лаго-Наки - N44 03 E40 00

Хаджохская теснина - N44 17.262 E40 10.47

Водопады Руфабго - N44 16.152 E40 11.052

Большая Азишская пещера - N44 7.284 E40 1.734

Пещера Нежная - N44 9.042 E40 4.062

Пещера Озёрная - N44 4.986 E40 1.128

Пещера Духан - N44 15.387 E40 05.505

Пещера Саксофон - N44 15.170 E40 05.776

Ущелье Мешоко - N44 16.62 E40 11.634

 

Скала Чёртов палец - N44 14.352 E40 14.238 

Серия сообщений "Фото достопримечательности":

Пейзажная фотография, уличная фотография, репортажная фотография

Часть 1 - Достопримечательности Кабардино-Балкарии: карстовые озёра Шадхурей
Часть 2 - БУДДИЙСКАЯ КАЛМЫКИЯ
...
Часть 4 - СВАДЕБНЫЙ ПЯТИГОРСК
Часть 5 - МЕДОВЫЕ ВОДОПАДЫ КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕССИИ
Часть 6 - МАЙКОП И ЛАГО-НАКИ
Часть 7 - ДЖИЛЫ-СУ - ТУРИСТИЧЕСКИЙ КЛАСТЕР СЕВЕРНОГО КАВКАЗА

Очень часто каждому из нас доводится быть участником чего-то. Свадьба друзей, корпоративная вечеринка, общественная деятельность, коммерческая презентация, погодная аномалия, дорожно-транспортное происшествие и остальные явления общественной или личной жизни объединены одним понятием: событие — то, что имеет место быть, происходит, наступает или в произвольной точке пространства-времени (природные катаклизмы или аномалии, чрезвычайные происшествия и т.д.), или в определённой точке пространства-времени (митинг недовольных или презентация нового товара в супермаркете и т.д.). При этом мы можем быть как непосредственным участником события и идти в колонне митингующих, так и наблюдать за происходящим со стороны. Так вот: фотография, полученная с места какого-либо события, называется репортажной, а фотограф, работающий в этом жанре — фоторепортёр или фотожурналист. Сегодня, когда мобилография как разновидность фотоискусства стала очень популярна, практически каждый из нас является фотожурналистом. При этом у каждого есть возможность зафиксировать событие как со стороны, в качестве наблюдателя, так и "изнутри" в качестве участника (селфи). Достаточно иметь при себе мобильный телефон со встроенной фотокамерой, и селфи палку.

Давайте попробуем разобраться, чем репортажная фотография отличается от уличной или документальной. Итак: первое отличие — повествовательность. Или объём информации на каждый условный квадратный сантиметр фотографии. Чем больше информации о событии, изображённом на снимке, сможет получить зритель, тем лучше. Если художественная фотография или уличная фотография могут в своём содержании допускать элемент недосказанности, завуалированности, то репортажная фотография должна максимально информативно рассказать зрителю о том, что увидел фотограф. Крупный план букета цветов в руке вряд ли поможет рассказать зрителю, что это: возложение цветов на могилу, вручение цветов на первом свидании или продавец цветов с букетом в руке.

последний звонок в школе

тот же последний звонок

Из повествовательности вытекает второе отличие — объективность. Если по каким-то причинам (неправильная точка съёмки, неудачный ракурс или несоответствующий съёмочный план) фотография дополняется другими информативными элементами (название фото, заголовок статьи и т.д.), представление о сути события не должно быть перевёрнуто "с ног на голову". Футболиста, плачущего на футбольном поле, можно представить зрителю как автора гола со слезами счастья на глазах, а можно представить как виновника гола, пропущенного его командой.

"ЮНОША СПАС ЖИЗНЬ ПЕНСИОНЕРУ ВО ВРЕМЯ ПОЖАРА!"

А НА САМОМ ДЕЛЕ СТУДЕНТЫ-МЕДИКИ ПРАКТИКУЮТСЯ НА МАКЕТЕ

Если фоторепортёр с места события делает фотохронику (систематизация события посредством нескольких фотографий), в этом случае последовательность снимков, представленных на суд зрителя, должна соответствовать хронологии развития событий — это третье отличие.

В том случае, когда все три вышеперечисленные условия выполнены, репортажная фотография может считаться беспристрастной.

  Вторая мировая война породила не только всплеск спроса и предложения на рынке качественной репортажной фотографии, но и стимулировала производителей фотооборудования к разработке и внедрению более быстрых и компактных фотоаппаратов. И уже начиная с 1970-х годов именно благодаря технологическому прорыву в фотосъёмке и фотообработке репортажная фотография начинает обретать коммерческий окрас и всё больше и больше экспонируется в художественных галереях.

 

 Наиболее удачным примером использования коммерческого потенциала репортажной фотографии является свадебная фотосъёмка. Всё, что свадебный фотограф фиксирует без применения дублей и постановочных эпизодов — свадебная репортажная фотография — жанр, набирающий сумасшедшую популярность в наши дни.

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
...
Часть 5 - АРХИТЕКТУРНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

Сегодня, когда технические возможности начинающего фотографа зависят только от его материальной базы, всё больше и больше людей начинают увлекаться фотографией, и для некоторых из них это не сложное, на первый взгляд, увлечение, перерастает в профессию. В возможность получения заработка. И как любая профессия, фотография требует от профессионала обязательного наличия определённых знаний, навыков, и в большинстве случаев творческого мышления и неограниченной фантазии. Как не заблудиться среди огромного числа видов и жанров фотографии, как в кратчайшие сроки и с наименьшими моральными и материальными потерями занять правильную нишу?. Я рассмотрю основные виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная), и оценю их творческий и коммерческий потенциал, анализируя популярные жанры фотографии, принадлежащие этим видам.

Всё дело в том, что, на мой взгляд, информация по фото и видеосъёмке, доступная сейчас в сети, в своём обучающем назначении делится в следующей пропорции: из 10 обучающих материалов 2-3 можно считать глубокими, а 7-8 являются поверхностными и по своей сути энциклопедическими, дающими возможность в беседе манипулировать какими-то понятиями, но не объясняющие до конца суть этих понятий и их практическое применение. Почему сохраняется такая тенденция, можно только предположить: видимо авторы тех самых 7-8 поверхностных материалов не до конца честны по отношению к Вам и не желают делиться своими профессиональными секретами в полной мере. Согласитесь, существует коммерческая тайна, и даже если на коробке конфет указан состав, конкурент вряд ли сможет их подделать, не зная правильных пропорций. Или можно предположить некомпетентность тех самых авторов в вопросах, которые они освещают. Это мои личные наблюдения.

 Итак, что такое фотография? В этой статье я не буду рассматривать фотографию с точки зрения самого фотографического процесса и оставлю этот вопрос для следующей статьи, чтобы привязать технический термин непосредственно к съёмочному оборудованию. Сегодня мы поговорим о фотографии, как о явлении нашей с Вами жизни. Так вот:

во-первых, фотография - это вид изобразительного искусства,

во-вторых, это способ передачи информации от одного человека (фотографа) другому человеку (зрителю) посредством создания визуальных образов.

Именно благодаря зрению человек воспринимает 90% информации окружающего мира: это и пространство, в котором мы находимся, и люди, с которыми мы общаемся, и предметы, которыми мы пользуемся... И если в древности для изображения окружающей действительности использовали кусочки угля или камни, а в средние века кисть и краски, то сейчас способов передачи информации в виде изображения великое множество. И самыми распространёнными из всех являются фотография и видеоизображение. Не подлежит сомнению тот факт, что фотография, как произведение изобразительного искусства, тоже содержит в себе визуальную информацию, но... Как изобразительное искусство фотография в большинстве своём призвана затрагивать душу человека через его разум, а как способ передачи информации фотография призвана воздействовать на эго человека через его ум... И это совершенно разные вещи.

 Именно эти две характеристики фотографии, как явления, формируют так называемые виды фотографии, которые подчинены определённым законам и в рамках которых формируются жанры фотографии.

 

 Следующий курьёз возникает на том этапе, когда Вы в энциклопедических интернет-ресурсах пытаетесь узнать, сколько видов и жанров фотографии существует.

Согласно Википедии видов фотографии существует более тридцати, жанров фотографии существует более двадцати.

 Если список видов фотографии подробно проанализировать, из него можно выделить четыре условных вида, в рамках которых формируются определённые жанры:

документальная (научно-познавательная) фотография,

развлекательная фотография,

коммерческая фотография,

художественная фотография.

 Естественно, такое видообразование нужно считать условным, поскольку в принципе любой снимок может претендовать одновременно и на коммерческий успех, и на научную содержательность, и на художественную выразительность и нести в себе развлекательную функцию. Но при этом однозначно каждый из этих видов фотографии существует в рамках своего предназначения, своих законов и своих техник исполнения.

 Теперь давайте рассмотрим самые популярные, существующие на сегодняшний день жанры фотографии:

Репортажная фотография

Рекламная фотография

Уличная фотография

Ночная фотография

Мобилография

Макросъёмка

Натюрморт

 Фотоохота

Портрет

Пейзаж

 На самом деле в разных источниках их количество варьируется. Но всегда при внимательном изучении жанра его можно самостоятельно отнести к тому или иному виду.

 

 Как и по каким принципам это можно сделать? Например: документальную фотографию отличает то, что фотограф в объективе фиксирует людей, окружающую обстановку или какое-то событие, сформированные естественным, не зависящим от него образом. И на процессы, происходящие вокруг него, он не влияет и повлиять не может. Соответственно, к виду документальной фотографии относится макросъёмка, фотоохота и репортажная фотография.

И уже по этому принципу мы отнесём оставшиеся жанры к определённым видам. При этом ночную фотографию к жанру я бы лично не стал относить, поскольку это фотография, сделанная в условиях недостаточной освещённости. Да, необходимо обладать определёнными знаниями и техникой, чтобы заниматься ночной фотосъёмкой, но при этом и репортажная, и уличная фотография, и портрет и пейзаж могут быть сделаны ночью. А мобилография, как современное модное течение, вряд ли для кого-то может стать профессией, приносящей заработок. В итоге мы получаем четыре вида фотографии, каждый из которых состоит из некоторого количества жанров:

Документальная фотография — макросъёмка, фотоохота, репортаж.

Развлекательная фотография — уличная, натюрморт, пейзаж.

Коммерческая фотография — рекламная фотография.

Художественная фотография — портрет.

(подробнее о жанрах фотографии читайте здесь).

 Ввиду того, что данный курс называется "Фотография как профессия", развлекательную фотографию мы рассматривать не будем.

 Теперь из трёх видов я отберу по одному популярному жанру и рассказажу Вам, чем они отличаются друг от друга по визуальному восприятию, по практическому назначению и по степени монетизации, то есть какой у этих жанров коммерческий потенциал. И ещё одно небольшое отступление: относительно самих фотографов применимы термины "профессионал" и "любитель". Так вот, профессиональный фотограф, это человек, для которого фотография — это профессия, приносящая заработок. Вопреки мнению, что профессионал — это фотограф, работающий на профессиональном оборудовании.

 Начну я с репортажной фотографии. Почему именно так, и никак иначе? Всё дело в том, что макросъёмкой и фотоохотой профессионально занимаются единицы, а сотни тысяч фотографов ими просто увлекаются. Для того, чтобы этими жанрами заниматься профессионально, необходимо посвятить этому всю свою жизнь. Мало того, люди быстро устанут смотреть на фотографии птиц или насекомых, сделанные в регионе Вашего проживания и потребуют экзотики.

 Так вот: понятие "репортаж" происходит от латинского "reporto" (передавать) и означает оперативное сообщение с места события. Если исключить из определения слово "оперативное", мы можем получить алгоритм репортажной фотографии:

фотограф находится где-то, видит что-то, фотографирует.

 

 Фоторепортёр должен обладать быстрой реакцией и интуицией, позволяющими за доли секунды оценить ситуацию и навести объектив камеры на объект съёмки за мгновение до того, как произойдёт событие. Техническое оснащение, творческий потенциал и теоретические знания (как-то композиция кадра, соотношение свет-тень, глубина пространства и т. п.) у начинающего фоторепортёра могут быть минимальными. Главная задача репортажной фотографии — быть в нужном месте в нужное время, зафиксировать событие и через фотоснимок пробудить в зрителе чувства и затронуть его душу.

И даже если в репортажной фотографии не будет соблюдено правило третей, но будут отражены моменты радости или горя, ненависти или сострадания, такой снимок будет по достоинству оценен зрителем.

 Каковы перспективы у человека, занимающегося репортажной фотографией? Заработать много денег — шанс невелик, стать знаменитым — какой-никакой шанс есть благодаря организации интересных частных выставок. Людям нравится смотреть на изображения, вызывающие у них эмоции и заставляющие задуматься о сути бытия. Творчески развиться и работать в другом жанре возможность тоже есть при наличии желания и определённых предпосылок. При этом для репортажной фотографии не требуется больших финансовых инвестиций. Достаточно иметь при себе фотокамеру, а объекты съёмки всегда, ежеминутно будут окружать Вас. Самый большой плюс репортажной фотографии, на мой взгляд, заключается именно в образовательно-практической функции: получая теоретические знания как по техническим инструментам фотографии, так и по изобразительным средствам, начинающий фоторепортёр даже при наличии одной только "мыльницы" может применять и оттачивать их вне зависимости от того, есть ли у него фото студия или нет.

 

 Иначе дело обстоит с рекламной, или как её ещё называют, коммерческой фотографией. Именно коммерческая фотография как вид, на мой взгляд, максимально обездушен и максимально монетизирован. При достаточном техническом оснащении и приличном бюджете коммерческого проекта можно не заморачиваться по поводу творческого мышления и глубоких теоретических знаний. В этой индустрии существуют свои определённые законы, правила и шаблоны, которыми пользуются практически все рекламные фотографы. Плюс все дополнительные расходы, связанные со съёмкой, оплачивает заказчик проекта. Это и работа моделей, стилистов, визажистов и прочих истов, и аренда интерьеров и дополнительного оборудования и т. д. Коммерческий фотограф чувствует себя на площадке как минимум королём и интенсивно жмёт кнопку затвора. Каковы перспективы коммерческого фотографа: профессия престижная и высокооплачиваемая, но одновременно с возможностью прилично зарабатывать и всегда находиться в окружении фото моделей и знаменитостей можно упереться в стену очень жёсткой конкуренции. На мой взгляд, занять эту нишу без связей и рекомендаций очень сложно. В этом случае Вы и зарабатывать толком не сможете, и вряд ли будете развиваться как творческая личность.

И вот мы подошли к наиболее сложному технически и наиболее интересному в творческом плане жанру — фото портрет. Сразу хочу сказать, что портрет мы будем рассматривать не с точки зрения головы человека в кадре, а с точки зрения его формулировки, как жанра изобразительного искусства. Так вот: портрет — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее в действительности.

Я уже упоминал термин "фотоискусство", который означает процесс создания художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. И только художественная фотография как вид отличается как значительным разнообразием технических средств, так и богатством изобразительного языка. Фотохудожник обязательно должен быть творчески развит, технически подкован и культурно просвещён. Знание основ драматургии, знание законов композиции, владение изобразительным языком и инструментами обработки фотографий — непременные составляющие успеха. И основным жанром, в котором работают фотохудожники, является именно портрет. Сделанный он крупным, средним или общим планом, зависит только от художественного замысла фотографа. Только художественный портрет может быть одновременно глубоким по смыслу и восхитительным по содержанию.

Перспективы у начинающего фотохудожника, наверное, самые радужные: возможность хорошо зарабатывать — есть. Хороших фотохудожников — как хороших живописцев — даже в масштабах страны — единицы. Возможность творчески развиваться в настоящем фотохудожнике становится жизненной потребностью. Сам процесс художественной фотосъёмки не является рутинным конвейером по производству цветных слайдов и не зависит от окружающей Вас событийности, а включает в себя и поиск идеи, и создание образа, и разработку концепции снимка, и грамотное построение композиции кадра и игры света и тени и т.д.

Из сказанного выше можно сделать следующий вывод: из рассмотренных нами 4 видов фотографии

документальная фотография формируется в рамках каких-то определённых событий, развлекательная фотография формируется в рамках зрелищности, коммерческая фотография формируется в рамках коммерческого интереса. И только художественная фотография формируется личным миропониманием фотографа и отражает его индивидуальное творческое видение.

 И не забывайте, что от созерцания одних фотографий в человеке просыпаются чувства, от созерцания других — желания. Есть фотографии, которые являются фотоискусством, и есть фотографии, которые являются печатной продукцией или научным материалом. Есть фотографы, которые являются фотохудожниками, а есть фотографы, которые являются фотопублицистами. И если кто-то из Вас захотел стать фотографом, наверное лучше будет определиться и с жанром, в котором Вы будете работать. Согласитесь, высококвалифицированный хирург сможет сделать пациенту перевязку, а рядовая медсестра вряд ли сможет сделать пересадку органов. Но при этом по тем или иным причинам не всем дано стать высококвалифицированным хирургом. Так и в фотографии: изучить технические приёмы и изобразительный язык можно, но развить творческое мышление или, допустим, в условиях недостаточного финансирования стать признанным коммерческим фотографом очень и очень сложно. Поэтому сделав конкретный выбор, Вы сможете все свои усилия направить в одно русло, не растрачивая силы и время на то, что в будущем Вам может и не пригодиться. При этом всё же лучше начинать с репортажа.

 

Фотографируйте всех, всё и всегда!

Серия сообщений "Жанры фотографии":

Некоторые популярные жанры фотографии отделяет друг от друга настолько тонкая грань, что порой трудно дать точную оценку жанровому рисунку фотографии. Чтобы быть максимально точным в своих суждениях - читайте раздел дневника "Жанры фотографии".

Часть 1 - ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 2 - ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
...
Часть 4 - СВАДЕБНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 5 - АРХИТЕКТУРНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 6 - ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ - КОММЕРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ
Часть 7 - РЕПОРТАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Часть 8 - "НИЗКИЙ КЛЮЧ" КАК ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

Несмотря на наличие огромного количества деталей, электроники и механизмов, в фото и видеокамере за формирование изображения отвечают два узла: оптическая система и сенсор.

Именно проходя через объектив и попадая на матрицу, световой поток формирует изображение. О чём, в принципе, и говорит в переводе с греческого сам термин "фотография" — светопись, или техника рисования светом, или получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы. Вообще, хочется сказать о том, что всё, что мы видим вокруг себя, формируется потоком света, отражённого от тех объектов, на которые мы смотрим. У человека зрительный орган — глаз, состоит из хрусталика (та же самая оптическая система) и сетчатки, выполняющей роль светочувствительного сенсора. И зрение человека, и фото видео камеры, работают по одному принципу: световой поток, отражаясь от предметов, проходит через оптическую систему, преобразовывается, попадает на матрицу и фиксируется.

При этом ни для кого не является секретом тот факт, что если зайти с открытыми глазами, но в абсолютно тёмную комнату, мы вряд ли что-то увидим. И если сделать фотографию в абсолютно тёмной комнате, она получится абсолютно чёрной.

 

 Поэтому с полной уверенностью можно сказать, что свет, в любых его проявлениях, является единственно главным изобразительным средством фото и кино искусства. И именно от количества и качества светового потока зависит, наверное, 90% качества самого фотоснимка. Помимо того, что световой поток формирует фото или видео изображение как таковое, благодаря свету на объектах съёмки образуются тени, которые помимо решения каких-то конкретных художественных задач придают фотографии или кинокадру в первую очередь объём. Например: на первой фотографии мы наблюдаем полное отсутствие теней, и если этот снимок не сопоставить со вторым, кажется, что всё хорошо...

На второй фотографии на лице модели видны тени, и уже теперь становится ясно, что данный снимок выглядит более объёмным по сравнению с первым.

Третий снимок в примитивной форме демонстрирует использование тени в решении какой-то художественной задачи.

Значение света и тени в фотографии больше, чем в кино. Во-первых потому, что в кинематографе то, что нельзя сказать светом и тенью, можно досказать диалогами или динамикой кадра, во-вторых, кино позволяет рассказать историю в течении всей продолжительности фильма, а фотография в этом смысле ограничена одним мгновением. В одном снимке фотографу необходимо передать зрителю всю ту информацию, которая соответствует его миропониманию и художественному замыслу.

 Значению света и тени, изучению световых схем и световых характеристик оптики посвящён раздел нашего сайта "Как хорошо фотографировать или снимать видео?", а сейчас мы продолжим говорить о том, какие регулируемые параметры фото видео камеры и, что самое главное, как способны влиять на количество света, формирующего изображение.

 

 Итак, Вы в очередной раз взяли в руки камеру, и терзаясь сомнением, в каком режиме будете снимать (в ручном или автоматическом), выбираете автоматический. Если именно эта фотосессия для Вас очень важна, и Вы до конца не уверены в своих знаниях, Вы сделали правильный выбор. Но если же Вам абсолютно некуда торопиться и Вы не несёте никакой финансовой ответственности за эти фотографии перед заказчиком, переключайтесь на ручной режим. Тем более учитывая тему курса "Фотография как профессия" и общепризнанную тенденцию профессиональных фотографов работать в ручном режиме. Так вот: помимо наличия или отсутствия тени интенсивность света влияет на общую экспозицию снимка. Согласно фото слэнгу, фотография может получиться или недосвеченной,

или пересвеченной.

В первом случае, света, поступившего на матрицу было мало, во-втором — слишком много. При этом огромное количество деталей фотографии (складки одежды, морщинки на лице, какие-то другие элементы) практически безвозвратно пропадают в светлых тонах пересвеченного снимка, и в тёмных тонах недосвеченного снимка. Забегая чуть вперёд хочу сразу отметить тот факт, что программными средствами недосвет проще исправить и привести в надлежащий вид, чем пересвет. То есть сильно пересвеченная фотография однозначно перемещается в корзину, а из недосвеченной можно вытянуть какие-то детали.

 Как же можно регулировать экспозицию в ручном режиме?

 Вариантов три: диафрагма, выдержка и ISO.

 Что такое диафрагма?

 

 Диафрагма — это элемент оптической системы (объектива), позволяющий посредством уменьшения или увеличения относительного отверстия регулировать количество поступающего света.

Алгоритм работы простой: меньше отверстие — меньше света, больше отверстие — больше света. При этом нужно просто запомнить, что чем меньше числовое значение, тем больше относительное отверстие. То есть при диафрагме 1.4 отверстие будет больше, чем при диафрагме 16.

 Любители арифметических изысканий могут найти информацию, почему именно такими дробными значениями выражается диафрагма, и даже могут провести параллель между значениями диафрагмы и лунным циклом. Вам это не нужно. Мне недавно неволей пришлось побывать на мастер-классе кино-оператора из какой-то очередной московской киноакадемии, так вот он начал свою лекцию именно с объяснения того, через сколько ступеней, в какой пропорции регулируется диафрагма и выдержка, какая зависимость между этими значениями и системой линейных координат и много чего ещё наговорил, так и не ответив на вопрос одного из слушателей, на что именно в киноизображении влияют эти параметры. Меня хватило ровно на 10 минут.

 

 Возвращаясь к нашей теме: чтобы избежать пересвета в кадре диафрагму можно прикрыть, увеличив числовое значение, а при недостаточной освещённости приоткрыть, уменьшив числовое значение.

Что делать если диафрагма открыта полностью, а снимок получается недосвеченным (тёмным)?.

 На помощь приходит выдержка. В отличии от диафрагмы, регулирующей интенсивность света в количественном выражении, выдержка регулирует количество света во временном выражении. Например, если водопроводный кран в первом случае приоткрыть слегка и оставить открытым на 20 секунд, из него выльется столько же воды, как если мы его откроем полностью на 5 секунд.

 

 После прохождения объектива пучок света попадает на зеркало (или шторку), расположенную непосредственно в камере перед матрицей. Когда мы нажимаем кнопку затвора, мы поднимаем зеркало, позволяя световому потоку попасть на светочувствительный сенсор.

Именно время, когда зеркало позволяет свету попасть на матрицу, называется выдержкой. И как временная характеристика, измеряется в секундах. Чем дольше зеркало открыто, тем больше света попадает на сенсор. В отличии от диафрагмы зависимость между значением выдержки и количеством света прямая. То есть, например, значение выдержки 1/250 означает, что зеркало будет открыто в течении 1/250 доли секунды, а значение 5 — зеркало будет открыто в течении 5 секунд. Возвращаясь к вопросу что делать? Если диафрагма открыта полностью, а света недостаточно, можно увеличить выдержку. И наоборот: если света слишком много и диафрагма закрыта полностью, необходимо выдержку уменьшить.

 Далее я расскажу о особенностях работы выдержки и диафрагмы и о том, как необходимо расставлять приоритеты при регулировке этих параметров для достижения конкретных художественных задач.

 У нас остался ещё один параметр, позволяющий чаще всего из недоэкспонированного (недосвеченного) снимка, сделать фотографию с нормальной экспозицией. Это ISO, или светочувствительность матрицы. Раньше этот параметр имел непосредственное отношение к фото или киноплёнке и зависел от качества светочувствительного слоя, а сейчас, учитывая, что роль плёнки выполняет матрица, этот параметр сохранился за ней. И стал он программным. Фото матрица имеет определённый диапазон светочувствительности, и изменяя значение ISO, вы позволяете матрице поглощать то количество света, которое соответствует данному значению ISO. Измеряется эта величина в единицах, от 100 и до нескольких тысяч, в зависимости от модели фото камеры. Если при равных значениях выдержки и диафрагмы увеличивать ISO, будет видно, как фотография становится светлее, и наоборот — при уменьшении ISO светочувствительность матрицы уменьшается, снимок становится темнее.

 

 К регулировке ISO в сторону увеличения фотографы прибегают в крайнем случае. Главный недостаток увеличения светочувствительности матрицы заключается в том, что на фотографиях появляются так называемые артефакты в виде цифрового шума.

Понятно, что можно частично избавиться от шума программными средствами, иногда наличие шумов может быть оправдано художественным замыслом и придать снимку какой-то винтажный вид, но всё же стандартным значением светочувствительности матрицы считается 200 единиц. А цифровой шум для достижения творческого замысла можно также добавить программным способом, но только на качественный, нормально экспонированный снимок.

И только если вы не можете по причинам, о которых я скажу далее, изменить настройки диафрагмы и выдержки, и у вас нет возможности в данный момент использовать дополнительное освещение, только тогда есть смысл увеличить ISO.

 

 Теперь о главном по порядку: на что же влияет изменение диафрагмы в ту или иную сторону помимо количества поступающего света? В первую очередь, на глубину резкости, или как ещё принято говорить в профессиональной среде, на ГРИП — глубину резкости изображаемого пространства. На глубину резкости изображаемого пространства помимо расстояния до объекта съёмки и фокусного расстояния объектива влияет именно значение диафрагмы. И зависимость эта прямо пропорциональная. При остальных соответствующих условиях открытие диафрагмы уменьшает глубину резкости, закрытие диафрагмы глубину резкости увеличивает. Если Вы хотите, чтобы в фокусе находился только объект съёмки, а все остальные детали снимка перед ним и после него были художественно размыты, помимо изменения расстояния до объекта Вам необходимо максимально открыть диафрагму.

В этом случае экспозицию снимка необходимо корректировать выдержкой, ISO или дополнительным источником света. Аналогично дело обстоит и с большой глубиной резкости. Чтобы наибольшее количество деталей снимка вдоль оптической оси оставались в резкости, диафрагма должна быть максимально закрыта, а избыток или недостаток света компенсируются также выдержкой, ISO или дополнительным источником света.

 Данный режим фото съёмки, при котором значение диафрагмы первостепенно, получил название съёмка с приоритетом диафрагмы. На практике он может использоваться вручную, о чём я сказал выше, или автоматически. Во всех современных зеркальных фотокамерах на диске управления есть маркировка Av, обозначающая именно съёмку с приоритетом диафрагмы в автоматическом режиме. В этом случае Вам достаточно самостоятельно установить необходимое значение диафрагмы, а значение выдержки будет регулироваться исходя из значений экспозамера. Недостаточно света — выдержка увеличится, много света — выдержка уменьшится. Значение диафрагмы будет оставаться таким, каким вы его установили.

 Далее: на что в фотографии влияет изменение выдержки? В первую очередь, на резкость изображаемых объектов. Чем меньше выдержка, тем больше шансов сделать чёткий, не размытый снимок. Чем больше выдержка, тем снимок становится более размытым. Даже если в объективе неодушевлённый статичный предмет. В этом случае размытие фотографии даёт ваше не абсолютно статичное положение — еле заметное шатание корпуса, еле заметная тряска рук.

 Напрашивается следующий вывод: во-первых, если вам необходимо снимать динамичные сцены, спортивные мероприятия, движущиеся объекты, величина выдержки в этом случае должна быть минимальна, дабы избежать размытия. Только если ваш художественный замысел не подразумевает наличия в кадре за движущимся объектом так называемого шлейфа. Во-вторых, при съёмке ночного неба, ночных улиц и всего, что можно сфотографировать ночью без использования дополнительного освещения, Вы устанавливаете необходимо большую выдержку, но при этом используете штатив. Штатив исключает возможность вибрации фото камеры, и тем самым позволяет уменьшить в кадре количество размытых объектов до минимума.

 По аналогии с режимом приоритета диафрагмы существует режим приоритета выдержки. Он также может быть ручным и автоматическим (на диске управления камерой он обозначен символом Tv) и используется по такому же принципу: для Вас в данный момент не имеет значения величина диафрагмы и Вам не нужно контролировать глубину резкости? Тогда в зависимости от конкретной задачи Вы устанавливаете необходимое значение выдержки и если в ручном режиме — то самостоятельно экспонируете кадр диафрагмой, а если включите режим Tv — диафрагмой будет управлять фотокамера в зависимости от показателей экспонометра.

 Про негативное влияние изменения ISO я уже сказал ранее, поэтому давайте подытожим:

и диафрагма, и выдержка, и ISO позволяют менять общую экспозицию кадра, но одновременно с этим диафрагма даёт возможность контролировать глубину резкости, выдержка влияет на чёткость снимка, а ISO добавляет в фотографию цифровой шум.

 Если Вы хотите стать профессиональным фотографом, не забывайте: в фотографии свет является главным изобразительным средством, поэтому грамотно регулируя интенсивность светового потока диафрагмой, выдержкой или светочувствительностью, Вы сможете создавать экспозиционно уравновешенные фотографии с сохранением всех необходимых деталей в светлых и тёмных тонах и без ущерба для художественного замысла снимка.

 

Фотографируйте всех, всё и всегда!