Handiedan – псевдоним художницы из Амстердама, настоящее имя которой Ханнеке Трефферс (Hanneke Treffers).

Она использует для коллажей классические изображения пин-ап герлз (то есть девушек с постеров и обложек журналов, выполненных в стиле рin-up girls), а также другие элементы – пожелтевшие нотные листки, марки, старинные монеты, старое дерево, ржавый металл и другие предметы, которые художница подбирает на улице, покупает на блошиных рынках или находит на чердаках. Handiedan оживляет дизайн, нарушая спланированную структуру элементов, дополняя старые изображения завитушками, каракулями и черточками.

Вдохновение Handiedan черпает в работах Пикассо, Микеланджело, Дали, а также в творчестве французских художников. Очень любит путешествовать, а большие города – Париж, Берлин, Шанхай – оказывают очень большое влияние на ее творчество. Хотя основная популярность изображений в стиле пин-ап (рin-up) пришлась на середину прошлого века, игривые девушки с обложек не утратили своей актуальности и в наши дни. Любимые инструменты Handiedan - обыкновенная чернильная и шариковая ручки. «Когда вы работаете с ними, у вас нет возможности исправить потом какую-то линию, поэтому результаты выглядят очень выразительными, импульсивными и откровенными».

Handiedan выставляется как в индивидуальных, так и групповых выставках по всему миру – в Брюсселе, Амстердаме, Сан-Франциско, Лондоне… Работает только как художник, но и веб-дизайнер, фотограф, иллюстратор и флеш-аниматор.

персональный сайт : www.handiedan.com

 

Автор : Светлана Ридзель

Источник

Так сложилось, что попросили меня сделать образцы, демонстрирующие разные техники и приемы, используемые в декупаже. Чтобы, глядя на них, было понятно, как можно обработать дерево и как его потом возможно задекорировать.

Сначала я стала прописывать, что хотелось бы показать и оказалось, что число вариантов растет, как ветки на дереве и сделать это не так-то быстро. Дерево с обжигом, дерево без обжига; каждая группа разветвляется на с брашем и без браша; а потом на с морилкой и с покраской; а каждая из этих групп еще на разные цветовые сочетания и пошло — поехало….

Подумала-подумала и остановилась всего на 7 образцах в разных стилях, но на каждом образце есть и вариант мотива и разные варианты декора…

Вот что из этого всего получилось!

Образец №1 Вариант Кантри

 Техники, приемы:

брашировка,
набрызг,
сложный фон,
штампинг
Далее еще 6 образцов с описанием этапов изготовления каждого:

Этапы изготовления:

Доску из строительного магазина распиливаем на части, шлиф-машинкой тщательнейшим образом зашкуриваем все поверхности и закругляем все углы, а затем по порядку:

брашировка всей поверхности кроме той, что будет под мотивом,
грунт, выравнивание шкуркой после высыхания,
приклеивание вырванного мотива из салфетки, защитная лакировка мотива,
подрисовка теней,
многослойное окрашивание дерева акрилом, шкурение для проявления структуры дерева,
состаривание (затемнение) углов, защитная лакировка,
штампинг текста,
набрызг (трехцветный),
велюровый лак

Нагорнов Владислав Анатольевич

Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.  Член Союза художников России с 2001 г.  Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов.  Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом. 

«Боярышня заплетающая косу» 

«Боярышня со шкатулкой»

«Барыня-Сударыня»

На завалинке

Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова - купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской. К концу 19 века промысел пришел в упадок. В 1904 году фабрика закрылась, а мастера (их было около ста человек) разбрелись по другим промыслам. Только в 1910 году миниатюристы объединились и создали "Федоскинскую кустарную артель бывших мастеров фабрики Лукутина". Начался новый этап в развитии промысла.

Достаточно часто упоминается применение этого материала для создания фактуры поверхности, в том числе и бутылок - очень красиво смотрятся застывшие драпировки. Совсем недавно я опубликовала пост Монетизированная бутылочка для подарка с намеком ( две верхние картинки), с вариантом использования салфеток. Такие же бутылочки можно сделать и с применением гипсового бинта.

Гипсовый бинт можно использовать, как самостоятельный материал для лепки. Далее представлена разработка занятия по созданию декоративного сказочного домика с подробным описание приёмов работы с этим материалом.

автор ~ Фирдаус Мухтаровна ~   http://stranamasterov.ru

Здравствуйте Мастера! Гуляя по страницам интернета столкнулась с работами Натальи Жуковой. Она приглашала на МК по декорированию ключницы в стиле Прованс, с применением техники протравливания и декупажа. Так как я живу в Воркуте и приехать на МК не могу, стала искать про эту технику на сайтах. Много интересного нашла для себя и вместе с подругами декупажницами попробовали освоить эту технику. Нам очень понравился результат наших творений. Если вам интересно смотрите, читайте и пробуйте. Первая работа Натальи Жуковой.

2.

Выбрали заготовки, салфетки. Приготовили весь необходимый материал для декупажа. Нужны акриловые хорошие краски.

Автор поста  Матильда_Пупкина.

На этот раз своими знаниями делится Lena с сайта zhirafa.com

А вот, собственно, и сама  статья -

Поталь — это современный имитатор сусального золота, в виде тонких листочков или полосок золотого цвета (фольги) из сплава меди (12 частей) и цинка (2-3 части).

Поталь бывает не только золотая, но и серебряная, и бронзовая. Тонкие листки служат для золочения (серебрения, бронзирования) изделий из дерева, керамики, стекла, картона, кости, чёрных металлов, гипса и т.д.

Поталь не содержит драгоценных металлов, а по внешнему виду напоминает сусальное золото, и значительно дешевле последнего. Но в отличие от настоящего сусального золота, имитационное нуждается в дополнительной защите от потускнения.

Обычно листы потали продаются размером 14х14 см в количестве от 10 до 25 штук в упаковке. Толщина листа составляет 3 мкм. Листы бывают упакованы сами по себе с проложенным слоем кальки, а иногда бывают прикреплены к самой кальке, что значительно облегчает момент выкраивания кусков листового золота нужного размера.

Листы потали могут содержать различные рисунки: имитацию окисления в виде разводов, пятен, а также стройно расставленные геометрические фигуры, лучи солнца и проч.

На современном рынке можно встретить имитацию золота, расфасованную в роликах. Это узкие лентыпотали различной ширины и длины (бывают до нескольких десятков метров). Такая расфасовка потали очень удобна, но стоит, как правило, значительно дороже.

Также поталь продается в виде крошки одного или нескольких цветов в коробочке.

При работе с поталью рекомендуется использовать специальные широкие плоские кисти под названием Лампензель  или веероподобные с названием Лапка.

Предлагаю красивое оформление для вашего Молитвослова.
Икону выбирайте любую,какая понравится.
Саму молитву рекомендую не "впихивать" в рамочку,
а оформить отдельно,заключив в тег "more"
На мой взгляд-так лучше

А впрочем,Вам решать...

Портилье Ян Фредерик Питер. Bedtime.

Camille Aflred Pabst. Alsacienne Bercant son enfant.