Картина норвежского художника Christian Skredsvig (1854 - 1924) 

 "The Boy with the Willow Flute", 1889

(Мальчик с ивовой флейтой)

О флейте как музыкальном инструменте, уверена, знают все. И слышали флейтовую музыку не раз.
Не стану сейчас рассказывать, сколько видов флейты существует, чем они отличатся друг от друга и т.п. Об этом много информации, в том числе в Интернете.

Флейта – общее название деревянного духового музыкального инструмента. Любят флейту и играют на ней ирландцы, французы, китайцы, канадцы, японцы, египтяне, русские, шведы, финны, бельгийцы, карелы, боливийцы… Словом, во всем мире.

Кстати сказать, ивовая флейта и в наше время остается поистине народным инструментом в Норвегии. Звуки ее можно услышать в любом уголке страны. При этом часто флейтисты-любители изготавливают ее сами, как много веков назад.
Давайте поближе познакомимся с норвежской флейтой, послушаем норвежских флейтистов. Профессиональных, самодеятельных - тех, кто любит и ценит этот простой на первый взгляд инструмент.

Seljefløyte, или willowflute, называется также sallowflute (желтая)

Ивовая флейта (норв. – seljefløyte, швед. – sälgflöjt или sälgpipa, фин. – pitkähuilu или pajupilli) –  это скандинавский народный инструмент, по сути, свисток. Состоит из простой трубки и мундштука, без отверстий для пальцев.

Ивовая флейта –  вид обертоновой флейты. Она играет за счет варьирования силы воздуха, который выдувается в мундштук, конец трубки может прикрываться пальцем или оставаться открытым – отсюда различные обертоны. Современные ивовые флейты, как правило, изготовлены из пластика, зачастую с отверстиями для пальцев.

Оригинальные ивовые флейты были сделаны и часто сейчас изготавливаются из коры, вырезанной из зеленых ветвей ивы. Другими словами, флейты обязательно должны быть сделаны в течение весны, а играть на них можно, когда кора высохнет.

Предлагаю посмотреть для начала замечательное видео. Звучит песня «Springtime» из альбома “Rainbows over River Hill" норвежской рок-группы The Rivermen Project. Видеоряд изумительно сочетается с мелодией и словами. А ведь этот маленький фильм, как пишет опубликовавший его на youtube Oddvar Ruud (вычислила сама!),  пользователь Rudecompany, «…был снят в Sørdalen, Sunnmøre в Норвегии около 1960 г.  –  моим отцом Odd Ruud. Эта работа получила высокую награду в конкурсе 8-миллиметровых фильмов. Простой сюжет фильма – женщина Anna Nedreberg вырезает ивовую флейту и передает ее мальчику Oddvar Ruud – приобретает символическое значение, ведь если играть на флейте должным образом, т.е. с душой, то все животные и реки откликнутся тебе».

Единение с природой – национальное мироощущение норвежцев, и в фильме воплощена национальная идея, по моему мнению. И связь поколений!
Музыка написана рок-группой The Rivermen Project. И повторю, как выяснилось из титров фильма, папа Odd Ruud снял собственного сына Oddvar Ruud , который в настоящее время играет на гитаре, пишет песни и поет в этой самой рок-группе из Бергена!

Смотрим, слушаем...

Springtime, by the Rivermen Project

А теперь наберемся терпения... Прежде чем насладиться флейтовой музыкой

(в основном - в части II) в исполнении жителей городов и деревень Норвегии, профессиональных флейтистов, современных ансамблей и классических коллективов, мы познакомимся с прекрасными высказываниями о флейте.

"The only woman awake is the woman who has heard the flute."
~ Rumi
По-настоящему пробудившаяся женщина – та, которая услышала флейту

~ Руми

"The fluteplayer puts breath into a flute, and who makes the music? Not the flute. The Fluteplayer!"
~ Rumi
"Флейтист направляет дыхание во флейту, а кто творит музыку?

Не флейта. Флейтист!"

~ Руми

Спасибо Такахаши_Омояра, растревожил душу чудесной музыкой (см. "НЕМНОЖКО ДУДУКА.."), и я решила добавить к себе в дневник немножко поэзии, которая так и просится к этому изумительному армянскому инструменту, и прекрасной музыки в исполнении знаменитого на весь мир дудукиста Дживана Гаспаряна .

Считается, что дудук, как ни один другой инструмент, способен выразить душу армянского народа. Известный композитор Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук — это единственный инструмент, который заставляет его заплакать.

 Шэн (笙 Sheng)

В 2009 году, во время экскурсии по Запретному городу, я обратила внимание на немолодого мужчину, играющего на необычном музыкальном инструменте. Вот что я нашла об этом интересном инструменте.

Читаем и смотрим дальше

ChinaМузыкальное-О Сян Рен-4

Драгоценная цитра

Нефритом украшена цитра моя, 

И струн на ней пятьдесят.

И все эти звонкие струны со мной

О давних днях говорят.

Ли Шан-инь

Читать далее

Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889  году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц хранения. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов), и в нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.

Индийский музыкальный инструмент (подобие лютни) 1880

Представленные в этом материале музыкальные инструменты можно с полным правом отнести к необычным.  Умея сейчас обращаться со сложной современной техникой, скорее всего большинство из нас  будет в растерянности, т.к. трудно понять, как можно воспроизводить музыку на некоторых из них.  Музыка-музыкой, но еще завораживает и красота того, как сделаны инструменты: материалы использованы самые лучшие - специальное дерево, фарфор, золото, камни, инкрустации и даже перья. Настоящее искусство музыки...

Музыкальные инструменты в живописи.

Художник Timothy Martin.

 Тимоти Мартин владеет классической техникой исполнения живописи. Он впервые получил широкое признание, когда он был выбран Tiffany И Компании для показа произведений искусства в Манхэттене на Пятой авеню.  С этого времени известность Тимоти Мартина распространилась на международном уровне .

Crystal Vase Violin

Orchid Sax

Lilypad Piano

French Fleur

Pianissimo Peacock

 
ЭРХУ - старинный китайский струнный смычковый инструмент, оригинальная двуструнная скрипка с металлическими струнами. Тетиву смычка во время игры музыкант натягивает пальцами правой руки, а сам смычок закреплен между двумя струнами, составляя с эрху единое целое.

Цилиндрический резонатор снабжен мембраной из кожи змеи.

  Его истоки можно проследить со времен до правления династии Тан (VII-X вв.) Тогда эрху был распространен в северо-западном Китае, где проживали нацменьшинства. В истории своего развития эрху всегда оставался музыкальным инструментом для аккомпанемента.   Его звук имеет мощную выразительность и напоминает фальцетное пение. Эрху также называют «китайской скрипкой». Тембр эрху звучит более или менее печально, поэтому с помощью эрху можно выразить скрытые чувства. После оразования нового Китая в 1949 г. производство и игра на эрху получили дальнейшее развитие. Его можно применять как сольный, или ансамблевый инструмент. В китайском симфоническом оркестре эрху является основным музыкальным инструментом; он занимает место, подобное скрипке для европейского симфонического оркестра. Благодаря тому, что конструкция эрху проста, цены на него невысокие, а поскольку у эрху прекрасный тембр, китайцам очень нравится этот музыкальный инструмент, и он очень популярен в народе.

Sun Huang plays Saint Saens' Introduction and Rondo Capriccioso,

Sun Huang plays Pablo de Sarasate's Carmen Fantasy Part 1

Sun Huang plays Pablo de Sarasate's Carmen Fantasy Part 2

Wang Ying plays Carmen

Кантиги де Санта Мария.



 

Вернуться на Лиру решила несложным постом, потому как написать сложный мне еще пока трудно.

Cantigas de Santa Maria, «Песнопения Святой Марии».

Достоверных сведений опять не так много, как бы хотелось, впрочем, как и хороших исследований. Спасибо, что хоть переводы на русский есть.

Итак,  Cantigas de Santa Maria это Галисийско-Португальская рукопись с нотами, составленная в период правления короля Альфонсо X мудрого (1221 – 1281). Является самой большой коллекцией монофонических (одноголосных) песен Средневековья. Как наверно уже понятно из названия, все песни так или иначе посвящены Деве Марии, описывают чудеса Девы, а каждая 10 является прославляющим гимном. Разные исследователи и разные сайты, посвященные этой рукописи, указывают разное количество стихов, но если взять среднее, то  их 420.