Карл Вильгельм Эуген Стенхаммар...Симфония N2.

Дирижёр  Stig Westerberg with the Stockholm Philharmonic Orchestra.

I. Allegro Energico - 00:00
II. Andante - 12:58
III. Scherzo - Allegro - 22:44
IV. Finale - Sostenuto - 30:46

Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного  даже в  кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и  Вторую симфонию шведского композитора.Надеюсь,что любителям симфонической музыки она понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...)  До встречи...

Читать далее...

Замки и дворцы Румынии.Часть 3

Серия сообщений "Румыния":
Часть 1 - Замки и крепости Румынии .Часть 1
Часть 2 - Замки и дворцыРумынии.Часть 2
Часть 3 - Замки и дворцы Румынии.Часть 3
Часть 4 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:В Трансильвании часы отсчитывают вечность -Сигишоара
Часть 5 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Древние памятники Румынии

МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО


МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО (1686–1739)
Бенедетто Марчелло (итал. Benedetto Marcello; 31 июля 1686, Венеция — 24 июля 1739, Брешиа) — итальянский композитор, музыкальный писатель, юрист и государственный деятель, поэт. Брат композитора Алессандро Марчелло.
МАРЧЕЛЛО родился в знатной венецианской семье, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет занимал важные государственные должности (член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер). Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти. Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Его имя носит Венецианская консерватория.

Бенедетто Марчелло сочинял в разных жанрах, создав внушительное количество вокальных сочинений (в том числе 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдель­ных церковных песнопений), 7 небольших опер, прекрасные инструментальные произведения (17 концер­тов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты).
Наиболее знаменитым творением Б. Марчелло стали его 50 псалмов для 1—4 голосов и basso continuo (1724—1726) под на­званием «Поэтически-гармоническое вдохновение» (итал. Estro poetico-armonico).
Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (без указания автора) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» (итал. ll Teatro alia moda), направленно­го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. В этой книге Марчелло писал, что музыка опер была плохой, а драма — просто жалкой.


Марчелло - Два Adagio







Benedetto Marcello - Harpsichord Sonatas, Loreggian




Читать далее...

Андрей Петров. В ритме «Большого вальса»

Андрей Петров. В ритме «Большого вальса»

Автор :Илья Челноков

Кто не знаком с музыкой из кинофильма «Берегись автомобиля» или «Служебный роман». Я думаю, что эти фильмы и музыку из них знают все. Собственно музыка, созданная композитором Андреем Павловичем Петровым, является визитной карточкой этих картин. Но он писал музыку не только к фильмам, которые любимы в нашей стране. Балеты, сюиты, оперетты, оперы, оратории, песни — вот ещё в каких направлениях проявился талант этого человека.

«Большой вальс» изменил всё

Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде, его отец был хирургом, а мать — художником. Любовь к музыке и тяга попробовать свои силы в композиторском искусстве появилась у Петрова в 1945 году, когда он посмотрел фильм «Большой вальс», рассказывающий о жизни Иоганна Штрауса. Эти 75 минут полностью изменили мечты и чаянья Петрова, ведь ещё с детства он собирался связать жизнь с писательским делом. В этом же году Андрей Павлович поступил в Училище имени Н. Римского-Корсакова. Годы упорного труда позволили ему выдержать нелёгкий экзамен и в 1949 году поступить в Ленинградскую государственную консерваторию по классу композиции, где с молодым человеком работал уже один из самых знаменитых представителей «Петербургской композиторской школы» Орест Евлахов.

Читать далее...

Два русских гения мировой музыки: П.И.Чайковский и С.В.Рахманинов

Во время написания поста о Втором фортепианном концерте С.В.Рахманинова меня посетила мысль, что неплохо было бы написать отдельный пост о П.И.Чайковском и С.В.Рахманинове, о том, что их связывало. Этот вопрос меня заинтересовал, думаю и вам будет интересно узнать об этом. Пришлось основательно покопаться в Интернете, при этом узнал много интересного. Как обычно, есть сведения, которые повторяются в разных сайтах,  короче говоря, вот, что  у меня вышло, после небольшого редактирования.
П. И. Чайковский (1840–1893) и С. В. Рахманинов (1873–1943) — два гения русской музыки, ее гордость и слава. Знакомство Сережи Рахманинова с Петром Ильичом Чайковским произошло в годы его учебы на младшем отделении Московской консерватории в классе Н. С. Зверева, у которого Сережа жил на полном пансионе. П. И. Чайковский, в январе 1866 года приняв приглашение Н. Г. Рубинштейна, переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории, в которой он преподавал в течение почти 12-ти лет, ведя курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Н. С. Зверев учился у П. И. Чайковского по теории музыки, будучи уже сам преподавателем по классу фортепиано. П. И. Чайковский запросто заходил к Н. С. Звереву, даже в его отсутствие: поговорить с его сестрой Анной Сергеевной, приходил на обед, поиграть в винт, а мог репетировать с А. И. Зилоти перед выступлением свой Первый концерт.
Александр Ильич Зилоти (1863–1945) — двоюродный брат С. В. Рахманинова, замечательный пианист, общественный деятель, дирижер был учеником Н. С. Зверева и Н. Г. Рубинштейна. В доме Зверева Зилоти жил все восемь лет своего пребывания в Московской консерватории. У Петра Ильича Чайковского Зилоти проходил курс гармонии. Волею судьбы А. И. Зилоти оказался и родственником П. И. Чайковского. Женой Зилоти была старшая дочь П. М. Третьякова — основателя знаменитой картинной галереи — Вера Павловна Третьякова, а родной брат Чайковского — Анатолий Ильич — был женат на племяннице П. М. Третьякова Прасковье Коншиной. Знакомство Чайковского и Третьякова, состоявшееся перед свадьбой брата Анатолия в 1882 году, быстро переросло в дружбу. Бывая в Москве, Петр Ильич часто заходил к Третьяковым на обеды.
П. И. Чайковский был кумиром С. В. Рахманинова. Исключительна была его роль в формировании художественного мировоззрения музыкальной молодежи. Его заветы жили в классах С. И. Танеева, А. С. Аренского, М. М. Ипполитова-Иванова. Благодаря ему в Московской консерватории был высокий профессиональный уровень теоретического образования учащихся специальных и исполнительских классов. Петр Ильич уже мог оценить дарование С. В. Рахманинова, т. к. слышал его игру, навещая Н. С. Зверева, а на экзамене по курсу второй гармонии весной 1889 года, будучи почетным членом экзаменационной комиссии, он к высшей оценке пять с плюсом прибавил еще три плюса: сверху, сбоку и снизу. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
Петр Ильич оказывал молодому композитору поддержку в продвижении его сочинений к изданию и публичному исполнению, ходил в Большой театр на репетиции "Алеко" - первой оперы Рахманинова, его выпускной работы в консерватории.
Летом 1891 года С. В. Рахманинов с помощью А. И. Зилоти занимался переделыванием четырехручного переложения балета П. И. Чайковского «Спящая красавица». А. И. Зилоти делал переложение балета для фортепиано в две руки, а также занимался подбором номеров для двух сюит (1889–1890). Когда П. И. Чайковский обратился к П. И. Юргенсону с просьбой устроить переложение «Спящая красавица» в 4 руки «настоящим музыкантам», переложение было заказано ученику консерватории Сергею Рахманинову. Петр Ильич писал Зилоти «Я ровно ничего не имею против того, чтобы Рахманинов делал четырехручное переложение балета, и уверен, что под твоим руководством это выйдет весьма хорошо, но не отнимет ли это у него времени от упражнений? Впрочем, как знаешь, повторяю, что я весьма рад...». Но переложение балета, сделанное Сергеем Рахманиновым, П. И. Чайковскому не понравилось. Он считал ошибкой, что поручили работу мальчику, хотя и очень талантливому, и отмечал в переложении «два ужасных недостатка», а именно: «отсутствие смелости, мастерства, инициативы; слишком рабское подчинение авторитету композитора, вследствие чего нет силы и блеска», а во-вторых — «слишком заметно, что автор переложения в четыре руки делал его с двухручного клавираусцуга, а не с партитуры. Многих подробностей, поневоле пропущенных в клавираусцуге, но совершенно удобных и возможных для четырех рук нет!..».
Петр Ильич просил А. И. Зилоти оказать ему дружбу и заняться «обстоятельным пересмотром и корректированием балета».Сергей Рахманинов, отвечая на вопрос  Н. Скалон о выходе из печати балета, писал из Ивановки, что балет выйдет к осени, т. к. он с Сашей его немного переделывает, потому что П. И. Чайковский ругает его страшным образом за переложение. «И совершенно резонно и правильно». А в письме к Н. Скалон от 14 августа 1891 года С. В. Рахманинов сообщает, что «балет уже весь переправлен». Переложение балета «Спящая красавица», сделанное С. В. Рахманиновым, вышло из печати в издательстве П. И. Юргенсона в октябре 1891 года. П. И. Чайковский считал балет едва ли не лучшим из всех своих сочинений. К начинающему композитору Сергею Рахманинову П. И. Чайковский проявлял неослабевающий интерес. В октябре 1891 года он получает письмо от А. И. Зилоти с просьбой прослушать Первый фортепианный концерт С. Рахманинова.
На выпускном экзамене по композиции (май 1892 года) одноактная опера «Алеко» 19-летнего композитора получает блестящую оценку членов комиссии во главе с А. С. Аренским, С. И. Танеевым и И. К. Альтани. Интерес к опере проявило руководство Большого театра, и было решено ее поставить в следующем сезоне. Издатель А. Б. Гутхейль обратился к Н. С. Звереву с предложением купить оперу, а тот отправил его к автору. С. В. Рахманинов же обратился за советом к Петру Ильичу. Чайковский посоветовал взять за оперу столько, сколько предложит сам А. Б. Гутхейль, и, улыбаясь, добавил: «В какие счастливые времена вы живете, Сережа, не так, как мы. Мы искали издателей и отдавали им даром свои сочинения».
В октябре 1892 года П. И. Чайковский приобрел вышедший из печати клавир «Алеко», о чем сообщил в письме А. И. Зилоти: «Опера Рахманинова, которую я приобрел, мне очень нравится. У него есть настоящая композиторская жилка». Петр Ильич посещал репетиции, присутствовал на премьере «Алеко» в Большом театре 27 апреля 1893 года и своими впечатлениями поделился с А. И. Зилоти в письме от 3 мая 1893 года: «Последнюю неделю провел в Москве. Слышал консерваторский спектакль (очень удачный) и Сережину оперу. Она прелестна». 18 сентября 1893 года на вечере у С. И. Танеева, на котором присутствовали П. И. Чайковский, М. М. Ипполитов-Иванов, Л. Э. Конюс, С. В. Рахманинов исполнил свое новое сочинение — симфоническую поэму «Утес». «Поэма всем очень понравилась и, в особенности, Петру Ильичу, восхищавшемуся ее колоритностью», — вспоминал М. М. Ипполитов-Иванов. Воспоминания об этой встрече оставил и С. В. Рахманинов: «Хорошо помню, как встретился в последний раз с П. И. Чайковским, которому показывал «Утес» и который со своей милой усмешкой сказал: «Чего только Сережа не написал за это лето! И поэму, и концерт, и сюиту и т. д.! Я же написал только одну симфонию». П. И. Чайковский намеревался исполнить «Утес» в одном из своих симфонических концертов в Петербурге в 1894 году. Познакомившись со статьей музыкального критика А. В. Амфитеатрова «Многообещающий», о пьесах С. В. Рахманинова, которые критик назвал шедеврами, П. И. Чайковский, встретившись с С. В. Рахманиновым, отметил эту статью, сказав с улыбкой: «А вы, Сережа, уже шедевры пишете».
С. В. Рахманинов боготворил П. И. Чайковского. Постоянно играл его произведения, удивляя метким анализом того или иного сочинения композитора. На страницах писем Рахманинова разных лет, - в том числе и годы, когда он, уехав из России в декабре 1917, жил в США и других странах, - в его статьях и воспоминаниях имя П.И.Чайковского возникает постоянно. Сам он уже в конце жизни отмечал "огромное влияние" Чайковского (Лит. Наследие, I, 147) и с гордостью вспоминал, что осенью 1893 года Чайковский выражал пожелание, чтобы его опера "Иоланта" пошла на сцене Большого театра в один вечер с "Алеко". Смерть старшего музыканта не дала этим планам осуществиться. А как это было бы символично: последняя опера великого русского композиторa XIX века и первая опера века ХХ! (Лит. наследие, I, 97).
Смерть  П. И. Чайковского потрясла его, и спустя время, С. В. Рахманиновым написано трио памяти П. И. Чайковского, и это тоже было продолжением традиции Чайковского, в свое время посвятившего свое фортепианное трио "Памяти великого художника" - Н.Г.Рубинштейна. (об этом есть пост в сообществе тут). Первое исполнение фортепианного трио  при участии автора, Ю. Конюса и А. Брандукова состоялось 31 января 1894 года в Москве.

Рахманинов - Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано ор. 9 ре минор ("Памяти П.И.Чайковского») 1893 г

Читать далее...

Рихард Вагнер:"Фауст-увертюра".

Тангейзер:Увертюра "Фауст" Рихарда Вагнера - одно из наиболее выдающихся произведений раннего периода его творчества.

Читать далее...

Ференц Лист

Дмитрий Борисович Кабалевский. Ко дню рождения композитора

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ КАБАЛЕВСКИЙ.

 

Есть личности, влияние которых на жизнь общества выходит далеко за пределы их чисто профессиональной деятельности. Таким был Д. Кабалевский - классик советской музыки, крупный общественный деятель, выдающийся просветитель и педагог. Чтобы представить широту композиторского горизонта и масштаб дарования Кабалевского, достаточно назвать такие его произведения, как оперы Семья Тараса и Кола Брюньон ;

Читать далее...

С наступающим Новым Годом... Рихард Штраус."Метаморфозы"(Metamorphosen)

Тангейзер:"Метаморфозы" - замечательный этюд для сольных партий 23 инструментов...Как пишут  музыковеды,- это своего рода фантазия на тему из медленной части бетховенской "Героической симфонии" с отголосками мотивов из драмы Р.Вагнера "Тристан и Изольда.".Французский композитор и музыкальный критик Мануэль Ролан писал о "Метаморфозах": "Может быть,Штраус прожил восемьдесят пять лет исключительно для того,чтобы создать эту великолепную вещь.Может быть,все его преувеличения,излишества,нескромность и прегрешения против хорошего вкуса были лишь неизбежными этапами на пути,который привёл этого старого человека к открытию мудрости,к написанию этой умиротворенной и ностальгической музыки-раздумья."

Прямо скажем,что оценка всего творчества великого немецкого композитора не слишком высокая...Отношение к нему можно сравнить с аналогичной ситуацией применительно к его соотечественнику Р.Вагнеру.Как будто автор сей фразы не слышал никогда ранние симфонические поэмы Рихарда Штрауса..."Смерть и просветление","Альпийская симфония","Дон Жуан","Так говорит Заратустра." и др. произведения в оперном и камерном жанрах...Но не буду спорить с маститым специалистом...

Читать далее...

16 декабря Георгию Свиридову исполнилось бы 97 лет...

 

Свиридов, Георгий Васильевич (1915-1998), Россия

 

Георгий Васильевич Свиридов - русский, советский композитор и музыкальный деятель - родился 16 декабря 1915 года в городе Фатеж Курской губернии.

Детство будущего композитора прошло в родном городе. Его отец - родом из крестьянской семьи - работал на почте; во время революции 1917 был расстрелян.

С 9 лет мальчик жил в Курске, там он и начал впервые заниматься музыкой, играл на рояле и на балалайке, участвовал в самодеятельном оркестре народных инструментов. С 1932 года юный музыкант учился в Центральном музыкальном училище Ленинграда. С увлечением сочиняет прелюдии для фортепиано, сонатины и другие пьесы. Шесть романсов на стихи Пушкина (1935) с успехом исполняются и по сей день.

Читать далее...