barucaba.livejournal.com

Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В незаконченном автобиографическом романе «Жизнь художника», в умных и тонких критических статьях, посвященных разбору новых музыкальных произведений, отразилась духовная зрелость Вебера, широта его кругозора, темперамент пропагандиста.

Памятник К. М. фон Веберу в Дрездене

«...Люди ищут развлечения в грубо возбуждающем искусстве. Театр стал балаганом, в котором зритель спокойно смотрит, как перед глазами проходит ряд сцен. Прекрасное, делающее человека счастливым, состояние душевного беспокойства, испытываемого при подлинном наслаждении произведением искусства, — боязливо избегается. Зритель доволен, что его щекочут пошлыми шутками и мелодиями или ошеломляют бесчинствующими без ума и смысла машинами... Следовать за постепенным развитием чувства, за искусно построенным нарастанием интереса — считают напряженным, скучным и — результат невнимательности! — непонятным занятием...»

Мнимый беспорядок этого мира на самом деле заключает в себе внутреннюю связь, пронизанную самым искренним чувством, и надо только уметь воспринять ее своими чувствами. Однако выразительность музыки и без того содержит в себе много неопределенного, индивидуальному чувству приходится многое вкладывать в нее и поэтому лишь отдельным душам, настроенным буквально на тот же тон, удастся поспевать за развитием чувства, которое совершается вот так, а не иначе, которое предполагает вот такие, а не иные необходимые контрасты, для которого верно вот только одно это мнение. Поэтому задача подлинного мастера состоит в том, чтобы властно царить и над своими и над чужими чувствами, а чувство, которое он передает, воспроизводить как постоянное и наделенное только теми цветами и нюансами, которые тотчас же создают в душе слушателя некий целостный образ. («Заметки на полях»)

Carl Maria von Weber - Sonate für Fortepiano und Violine Opus 10 (1810)

Соната для скрипки и фортепиано №1 фа мажор

1. Allegro

barucaba.livejournal.com

Выполняю обещание, данное уже не помню кому лет 100 назад... Возвращаюсь к творчеству Людвига Шпора. Сегодня это камерная музыка.

В историю музыки Шпор вошел как выдающийся скрипач и крупный композитор, писавший оперы, симфонии, концерты, камерно-инструментальные произведения. Направление творчества Шпора было преимущественно романтическим. Правда, его первые скрипичные концерты по стилю еще примыкали к классическим концертам Виотти и Роде, но последующие, начиная с Шестого, все более и более романтизировались. То же происходило и в операх. 

Однако, в музыке его сентиментализированная романтика сталкивается порой с педантичной, чисто немецкой глубокомысленностью, сохраняющей нормативность и интеллектуализм классического стиля. 

Называя Шпора выдающимся немецким оперным композитором, Вагнер отказывает ему в умении обращаться с человеческим голосом и считает его дарование не слишком глубоким для завоевания области драмы. По его мнению, характер дарования Шпора — элегический. Но главный недостаток — ученость: «Ох, уж эта наша проклятая ученость — источник всех немецких зол!» Именно ученость, педантизм и респектабельность заставили некогда М. Глинку иронически назвать Шпора «дилижансом крепкой немецкой работы».

Родина научного социализма, взрастившая гений Маркса и Энгельса, Германия являлась в то же время страной, где создалась благодарная почва для развития созерцательной романтики Шпора.

Однако Шпору нельзя отказать в благородстве, духовной чистоте и возвышенности, особенно привлекательных в пору безудержного увлечения виртуозничаньем. Шпор не профанировал любимого им искусства, страстно восставая против того, что ему казалось мелким и пошлым, служащим низменным вкусам. Современники по достоинству оценили его позицию.

*******

Нонет фа мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны, op. 31 (1813)

barucaba.livejournal.com

«Шесть сонат для концертного клавесина и скрипки соло» — так написано Бахом на титуле рукописи, которая хранится в Берлинской библиотеке, хотя в некоторых более современных нотных изданиях эти произведения представлены как "Сонаты для скрипки и клавира". И.С. Бах написал их во время своего пребывания при дворе принца Леопольда Анхальт-Кётенского. Князь был покровителем искусств и прекрасным музыкантом – играл на клавесине, скрипке и виоле да гамба. Как кальвинист по вероисповеданию, он был противником пышной церковной литургии, поэтому Баху не нужно было сочинять музыку для богослужений, и всё своё время он посвящает светским жанрам - для исполнения придворной инструментальной капеллой и для домашнего музицирования. В Кётене были созданы «Бранденбургские концерты», «Хорошо темперированный клавир» (I том), английские и французские сюиты, «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».
Анна Магдалена стала в 1721 г. второй женой Баха, после того, как в 1720 г. умерла его первая жена Мария Барбара. К 1720-му, самому тяжелому и горестному году, исследователи относят наибольшую часть сочинений Баха кётенской поры, в том числе его сонаты для скрипки и клавира. Эстетика той эпохи не предполагала выражение в музыке личных чувств и переживаний. Творческий труд композитора рассматривался как высокое ремесло во славу Божию, для укрепления духа и для увеселения души. Автобиографизм и психологические сюжеты были открыты лишь романтиками послебетховенского времени.

 Но именно в этих сонатах слышны одни из самых прекрасных мелодий Баха, которые заставляют нас задуматься о глубоком личном чувстве, лежащем в подтексте проникновенных Adagio, Siciliano или Largo. В них словно звучит смиренная молитва скрипки...
Оригинальность всех шести сонат для клавира и скрипки состоит в том, что Бах впервые в музыкальной истории поставил в равное положение с солирующей скрипкой клавишный инструмент, прежде игравший сугубо аккомпанирующую роль.

bach-sonaty

Соната № 4 до минор, BWV 1017 

barucaba.livejournal.com

Если к симфоническому жанру Франк обратился только в последний период, то с камерной музыки начался его творческий путь. Первые самостоятельные сочинения Франка — четыре фортепианных трио; причем в одном из них (fis-moll) уже отчетливо выявлен «циклический принцип»: все три части произведения основаны на проведении двух основных тем (первая остается неизменной, вторая трансформируется).

Фортепианное трио №1 фа-диез минор

Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: «...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда — та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество». Серьезный и глубокий музыкант, Франк не добивался славы, вел образ жизни простой и замкнутый. Тем не менее современные музыканты разных творческих направлений и художественных вкусов относились к нему с большим уважением. И если Танеева в годы расцвета его деятельности называли «музыкальной совестью Москвы», то Франк с не меньшим основанием может быть назван «музыкальной совестью Парижа» 70—80-х годов. Однако этому предшествовали долгие годы почти полной безвестности.

Жан-Клод Вейан - французский кларнетист и исполнитель на блокфлейте, специалист по раннему кларнету, композитор, писатель. Учился в консерватории Версаля и парижской Эколь Нормаль в классе Жана Франсе. С 1970 года участник ансамбля "La grande ecurie et la chambre du Roy" под руководством Жан-Клода Мальгуара. Записал ряд произведений французского барокко на блокфлейте и классического периода - на раннем кларнете. Преподаёт в парижской консерватории Сент-Уан и Лионской национальной консерватории. Автор широко известного труда "Правила интерпретации музыки в эпоху барокко", а также пособия по обучению игре на блокфлейте (опубликованы издательством Leduc).

Жан-Клод Вейан: Господин Бетховен, не могли бы вы рассказать нам о двух кларнетовых трио, записанных на диск, о том периоде в вашей жизни, когда они сочинялись.
Людвиг ван Бетховен: Я переехал в Вену из Бонна в конце 1792 года, менее чем через год после кончины Моцарта. Что это был за город! Полный театров, оркестров, духовых ансамблей, струнных квартетов, удивительных виртуозов… Музыку там сочинял каждый. Я занимался композицией с "папашей" Гайдном, как мы его тогда называли, а также с Шенком, Сальери и Альбрехтсбергером, этим самоуверенным педантом. Здесь я начал выступать как пианист. Ясно помню свой первый публичный концерт - 29 марта 1795 года в Бургтеатре.
ЖКВ: Среди ваших произведений для духовых кларнет занимает особое место. Вы встретили исполнителя, который вдохновлял вас, так же как Антон Штадлер Моцарта или Рихард Мюльфельд - Брамса.
ЛвБ: Да, это так. Йозеф Бёр, мой ровесник, тогда тоже поселился в Вене. Когда ему было семнадцать, он уже служил при баварском дворе. На концертах он неизменно производил большое впечатление, каждому не терпелось услышать его ещё раз! Говорили, что он играет как бог. Allgemeine Musicalische Zeitung посвятила ему такой комментарий: "Равным образом исключительная уверенность и лёгкость в технике и в высшей степени очаровательное звучание делают возможным сочетание столь утончённых эмоций, особенно в пассажах piano, что немногие мастера этого инструмента могут сравниться с ним". В 1797 году Иоганн Йозеф, князь Лихтенштейнский, взял его к себе на службу, а 6 апреля мы играли вместе в одном из публичных концертов Шуппанцига, где я давал свой квинтет для фортепиано и духовых. Вместе с нами тогда играл знаменитый Йозеф Трибензее, гобоист, игравший в первой постановке "Волшебной флейты" под руководством Моцарта.
ЖКВ:В 1798 году вы написали первое трио для фортепиано, кларнета виолончели.
ЛвБ:Да, это было в 1798. За год до этого ваш Бонапарт заключил перемирие с Австрией - что, кстати, подсказало мне идею "Героической" симфонии, к которой я приступил четыре года спустя. Итак, в 1798 году я написал трио опус 11, в котором Бёр хотел видеть вариации на тему "Pria ch'io l'impegno". Эта ария из оперы Йозефа Вейгля "L'amor marinaro", с триумфом поставленной годом ранее в Kaerntnertortheater.

Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11

Йозеф Трибензее (нем. Joseph Triebensee; 21 ноября 1772, Виттингау (Богемия; ныне Тршебонь, Чехия) — 22 апреля 1846, Прага) — австрийский гобоист, дирижёр и композитор. Сын Георга Трибензее.

Учился игре на гобое у своего отца, затем изучал композицию под руководством Иоганна Альбрехтсбергера. В 1791—1794 годах солист венского Кернтнертор-театра, позднее выступал и в театре «Ан дер Вин»; участвовал в премьере оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта». В 1794—1809 годах играл в ансамбле духовых князя Лихтенштейна, с ним же дебютировал как дирижёр; для этого состава скомпоновал и аранжировал сюиты из опер Моцарта «Милосердие Тита», «Так поступают все» и «Дон Жуан». Затем работал в Брюнне, а в 1816 году сменил Карла Марию фон Вебера на посту руководителя Пражской оперы и занимал эту должность до 1836 года. Автор 12 комических опер и множества сочинений для различных духовых составов.

Концертино ми бемоль мажор для клавесина и духовых

 Adagio - Allegro molto

barucaba.livejournal.com

Духовые инструменты получили новое осмысление в творчестве И.С. Баха, они стали полноправными носителями богатого эмоционального содержания, которое отличает музыку этого композитора. Их роль в передаче музыкальных образов, драматургическом и динамическом развитии неизмеримо выросла.
Из произведений в камерно-инструментальном жанре выделяются флейтовые сонаты. Велика их художественная ценность. Прошли столетия, а они более чем когда-либо в центре концертного репертуара флейтистов.

Худ. Ле Саер Евстафия "Музы Клио, Эвтерпа и Талия"

Сонаты Баха для флейты явились одной из важных ступеней в развитии как флейтового, так и духового искусства в целом. Бах не только поддержал предшествующую эволюцию флейты, но и в значительной степени определил ее дальнейший путь. Его сонаты сохранили свое значение до наших дней. Наряду с моцартовскими, баховские сочинения для флейты составляют фундамент современного исполнительства.

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление.

Начать хочу с этой дивной музыки - Сицилиана из Сонаты ми-бемоль мажор:

Flute Sonata in E-flat major, BWV 1031: Siciliana

barucaba.livejournal.com

Услышав эту знакомую мелодию, я была удивлена, что она является частью произведения никому не известного австрийского композитора. Это Сигизмунд фон Нейком -  "Theme Russe Con Variazione" из Квинтета си-бемоль мажор, ор 8, написанного в 1806 году.

barucaba.livejournal.com

Соната для виолончели и фортепиано Ля минор, ор. 36

Даже не знаю, почему до сих пор у меня в дневнике не появилось это замечательнейшее произведение. Одно из любимых, в очень красивой тональности, кстати в той же, что и его знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром.

Сонату для виолончели Григ написал в 1883 году для своего брата Йона, виолончелиста, который окончил Лейпцигскую консерваторию по классу виолончели у Фридриха Грюцмахера и Карла Давыдова и владел инструментом весьма достойно. По своей образно-эмоциональной структуре соната сродни 3-й скрипичной. В драматичной первой части звучат вечные мотивы "Бури и натиска", а в самом конце - знакомая тема из вступления фортепианного концерта. Прекрасную лирическую мелодию, с которой начинается вторая медленная часть, постепенно вновь сменяют драматические мотивы. Финал сонаты, выдержанный в характере неспешного народного танца заканчивается праздничным аккордом. 

Исп. Ойстен Биркеланд (Виолончель)

Смысловым центром всего григовского творчества стал образ Норвегии. Его воплощение связано то с героикой норвежского эпоса, то с образами национальной истории и литературы, то с фантастикой скандинавских сказок или картинами суровой северной природы. Ярко оригинальный стиль Грига сложился под воздействием норвежского фольклора, который имеет очень давнюю историю. Его традиции сформировались в лирико-эпических песнях скальдов, в пастушеских горных мелодиях (локках), в норвежских танцах и маршах. Музыка Грига узнаётся сразу же. Искренне, с большой душевной теплотой поведал Григ миру о своей сказочной стране. Эта трогательная искренность и задушевность волнует и делает его музыку близкой и понятной всем. 

barucaba.livejournal.com

Allegretto си-бемоль мажор Людвиг ван Бетховен написал летом 1812 года для семьи Брентано. На страницах этой небольшой пьесы для фортепиано, скрипки и виолончели композитор девять (!) раз поставил указание dolce («нежно»). Прекрасная лирическая музыка, в которой почти ничего не происходит (лишь в конце, будто при прощании, набегает легкая тень)

Фортепианное трио си-бемоль мажор, WoO 39 (Allegretto)

 Pavane in G minor

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

barucaba.livejournal.com

Удел наш — музыке людских творений
И музыке миров внимать безмолвно.
Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
Г. Гессе

"Музыка должна быть превращена в моральную силу, - писал композитор. - Мы воспринимаем ее звуки и формы, но они остаются лишенными смысла, если мы не включаем их в нашу личную умственную деятельность и не используем ее возбуждающее свойство для обращения души ко всему благородному, сверхчеловеческому, идеальному".

Па́уль Хи́ндемит (нем. Paul Hindemith; 16 ноября 1895, Ханау — 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне) — немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Хиндемит прирожденный сильный и яркий музыкант. Эмоциональная же открытость и романтическая патетика раздражали Хиндемита: он стал одним из вождей антиромантизма в музыке. В музыкальном искусстве Хиндемит предстает скорее как архитектор, чем драматург; даже в крупных симфонических формах у него преобладает гармония равновесия.

Хиндемит - один из немногих крупных мастеров современной зарубежной музыки, писавших для домашнего музицирования. Он оказал огромное влияние на развитие камерной музыки XX века. В его камерно-инструментальных жанрах сконцентрированы типичные черты немецкого неоклассицизма: господство обобщенных, "интеллектуализированных" эмоций, преобладание рационального начала над чувственным". Центром его неоклассических пристрастий стала музыка барокко. Здесь он остался последователем великого Баха, откликаясь в то же время на все «больные» вопросы бытия и испытывая тягу к гармонии - вопреки хаосу реальной жизни...

"Изучать течение мыслей Хиндемита по фактуре его сочинений - одно наслаждение, настолько завлекает органическая природа его таланта", - писал Б. Асафьев. В творчестве Хиндемита нет абстрактных замыслов, нет отвлеченных построений. Его музыкальные образы ярки и осязаемы. Он щедрый мелодист с неисчерпаемой фантазией. Его мелодии терпкие и вместе с тем капризные, свободные и производят впечатление живописного рисунка."

Идеи общения и взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при создании сочинений «высокого стиля» — так же, как до самого конца он сохраняет веру в добрую волю людей, любящих искусство...

Художник, активно боровшийся за широкое распространение серьезной музыки, за прочное внедрение в быт массового музицирования, за содержательность искусства и его высокие эстетические принципы, — таким вошел Хиндемит в историю современной музыкальной культуры.

Соната для флейты и фортепиано (1936)