About  CHIPP:

China International Press Photo Contest (CHIPP) is an annual photo contest organized by China Photojournalists Society. It provides a platform where photojournalists and photographers around the world get to show their works, exchange ideas and promote friendship. The year 2005 saw the first contest in Shenzhen. From the 2nd to the 4th years, the Contest was held in Shenzhen, Shanghai¡¯s Qingpu District and Yangpu successively.

Вот несколько фото дирижеров с этого ресурса:

Евгений Мравинский

Vladimir Ashkenazi

Валерий Гергиев

 Olivier Cuendet

Геннадий Рождественский

 Ivan Fisher

Semyon Bychkov

  Уже давно стараюсь не пропускать передачу «Царская ложа» на канале КУЛЬТУРА. Это своеообразный  альманах, посвященный музыкальным событиям Питера. Он выгодно - своим высоким качеством - отличается от похожей передачи «Билет в Большой», где разговор идет о Москве.  Его страницы посвящены  премьерам Мариинки и Михайловского театра, но в центре внимания, как правило, Питерская Филармония, ее на загляденье нарядный зал, создающий  настроение праздника, и ее художественный руководитель и дирижер оркестра Юрий  Хатуевич Темирканов. 

Юбилей маэстро окружен другими датами в его жизни и творчестве: 35 лет прошло со дня основания камерного оркестра «Виртуозы Москвы», 20 лет исполнилось Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова, 10-летие отметил недавно Национальный филармонический оркестр России.
 

"Так каков же Спиваков-человек? Он любит, "когда много народу сидит за столом", умеет любить и дружить, он – философ, цитирующий Гераклита, Кьеркегора, Соловьева, Мамардашвили и Пруста, умный и тонкий собеседник, благотворитель, помогающий юным музыкантам", – утверждает Соломон Волков.

Документальный сериал "Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым" – это беседа известного журналиста, писателя и музыковеда с выдающимся дирижером и скрипачом. Это разговор двух одноклассников, людей, которых связывает не только один год рождения, но и общее детство, общие учителя, друзья, с которыми играли в футбол. "Я знаю Спивакова уже пятьдесят пять лет, ведь мы занимались у одного и того же профессора по классу скрипки в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, – говорит Соломон Волков. – За прошедшие годы мы провели в откровенных разговорах не одну сотню часов. Но Спиваков для меня до сих пор – человек-загадка. Какие-то створки своей души он иногда приоткрывает, а другие остаются наглухо закрытыми".

Разговор пойдет о родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление Владимира Спивакова. Его несколько раз исключали из школы. Чтобы уметь постоять за себя, он начал заниматься боксом. В юности всерьез увлекался живописью. Он любит поэзию и знает массу стихов. Ездит на охоту и не выносит змей. Спиваков расскажет о своих встречах с великими дирижерами, во многом определившими творческую судьбу маэстро. Он играл с Клаудио Аббадо, Леонардом Бернстайном, Лорином Маазелем, Карло Мария Джулини. Лорин Маазель называл его "неописуемым гением скрипки", а Леонард Бернстайн в знак дружбы и восхищения подарил Спивакову свою дирижерскую палочку. Выступал с лучшими оркестрами мира, а затем и сам создал два потрясающих коллектива. Разговор затронет наиболее драматические моменты в судьбе Владимира Спивакова: перипетии его личной жизни, историю возникновения и распада первого состава оркестра "Виртуозы Москвы". И, конечно, речь пойдет о создании Национального филармонического оркестра России, общественной и благотворительной деятельности Спивакова. Маэстро также расскажет о том, как он любит проводить свободное время.
 

В первой серии разговор пойдет о детстве: родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление музыканта.

   Вся жизнь одного из величайших дирижеров современности связана с музыкой, которой он начал серьезно заниматься с 6 лет.

  Евгений Федорович Светланов принадлежит к числу гениальных творцов не только XX века, но и всей истории мирового музыкального искусства. Музыкант редкой одаренности, он стал олицетворением всей российской культуры, выразителем общечеловеческих духовных ценностей. Встречи с его искусством воочию или по аудио- и видеозаписи стали насущной потребностью людей, вдохновляющим источником, дарящим радость и жизненную силу. Личность и творчество Евгения Светланова охватывают многие сферы жизнедеятельности. Он был талантлив во всем: как дирижер, композитор, пианист, публицист, теоретик, критик, общественный деятель, просветитель, рецензент. Им написано более 150 статей, очерков, эссе. Он глубоко и тонко рассматривал и анализировал творчество классиков, современников, музыкантов-коллег.

  Евгений Федорович Светланов родился 6 сентября 1928 года в семье солистов оперы Большого театра. Отец — Светланов Федор Петрович. Мать — Светланова Татьяна Петровна. Все детство Евгения Светланова было связано с главным театром страны. Постоянное присутствие на спектаклях и репетициях, занятия в детском хоре и участие в операх, затем работа в мимическом ансамбле театра, безусловно, повлияли на его дальнейшую судьбу. "С той поры, как помню себя, мне было совершенно ясно, что дирижером я не мог бы не быть", — вспоминал позднее Светланов. Однажды, находясь, по обыкновению, в театре и заслышав музыку, он взобрался на стул и принялся размахивать руками, воображая себя за дирижерским пультом. Рядом оказались Антонина Васильевна Нежданова и Николай Семенович Голованов. Они от души рассмеялись при виде этого зрелища, и Голованов, ласково потрепав мальчика по плечу, пророчески заметил: "Ну из этого, видать, будет дирижер". 

Итальянский оперный композитор, один из заметных представителей веризма, Умберто Джордано родился 28 августа 1867 года.

Уже первая его опера – «Малавита» – вызвала интерес за рубежом.
В ней и в более поздней опере, «Месяц Марии», композитор с глубоким сочувствием раскрыл драматическую жизнь бедных обитателей неаполитанских предместий.



Лучшее произведение Джордано – «Андре Шенье» (1896) о французском поэте, публицисте эпохи Великой французской революции. Эта опера с большим успехом ставилась в крупнейших театрах Европы, в том числе в Москве и Петербурге, а также в США и Южной Америке. В 1929 имя Джордано было присвоено театру в Фодже.

Oпера Джордано «Андре Шенье»
 

Также в творческом наследии композитора – фортепианные пьесы, романсы, музыка к спектаклям драматического театра и другие произведения. Отдельные арии из опер Джордано Умберто вошли в репертуар крупнейших итальянских и мировых певцов. В Италии также известны его поздние песни.
12 ноября 1948 года – день смерти композитора.
 

Перлы дирижеров, или как ругаются интеллигентные люди...

Оркестр - это идеально слаженный механизм, и дисциплина играет здесь далеко не самую последнюю роль. А дирижеры не хуже армейских чинов умеют воспитывать оркестрантов. А то и лучше! Ведь делают они это тонко, изящно и очень интеллигентно.

(26.06.1933 - 20.01.2014)

Родился Аббадо в Милане, Италия (Milan, Italy), в семье скрипача и композитора Микеланджело Аббадо (Michelangelo Abbado). Именно отец и стал первым наставником Клаудио. Некоторое время 16-летний Аббадо изучал игру на фортепиано, композиторское дело и искусство дирижирования в Миланской консерватории (Milan Conservatory); в 1955-м Аббадо взялся изучать дирижерское дело в Венской музыкальной академии, под началом Ганса Сваровки (Hans Swarowsky). Некоторое время Клаудио провел в Музыкальной академии Киджи (Chigiana Academy) в Сиене (Siena).

В 1958-м Аббадо выиграл дирижерский конкурс имени Сергея Кусевицкого на музыкальном фестивале 'Tanglewood'; победа принесла ему не только большой почет и уважение коллег, но еще и возможность поработать в качестве режиссера целом ряде оперных проектов самого разного уровня (преимущественно на территории Италии).

 Геннадий Николаевич Рождественский – яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта – это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (его собственное выражение). Супруга — пианистка Виктория Валентиновна Постникова.

  Геннадий Рождественский закончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано у Льва Оборина и классу дирижирования у своего отца, выдающегося дирижера Николая Аносова, а также аспирантуру при консерватории.

  Много ярких страниц творческой биографии Геннадия Рождественского связано с Большим театром. Еще студентом консерватории он дебютировал балетом Чайковского «Спящая красавица» (весь спектакль молодой стажер провел без партитуры!). В том же 1951, пройдя отборочный конкурс, он был принят балетным дирижером Большого театра и проработал в этом качестве до 1960. Рождественский дирижировал балетами «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Золушка», «Сказ о каменном цветке» и другими спектаклями театра, участвовал в постановке балета Щедрина «Конек-Горбунок» (1960).

  Кумир публики, красавец маэстро с пышной шевелюрой, голубыми глазами и отточенными жестами, Герберт фон Караян входит, пожалуй, в десятку лучших дирижёров всех времён и народов.

  Герберт фон Караян родился в Зальцбурге 5 апреля 1908 года, в семье врача. Вопреки ходившим разговорам, что по происхождению он армянин, греческие предки музыканта когда-то жили в Македонии. Звучное «фон» появилось в XVIII веке, когда его деду, богатому торговцу Георгию Караяннису, присвоили в Саксонии рыцарский титул «риттер». Фамилию урезали до Караяна, украсив её благородной приставкой, так что полное имя будущего дирижёра поначалу звучало как Хериберт Риттер фон Караян.

Джеймс Ливайн:В.А.Моцарт - опера «Идоменей, царь критский».К 70-летию со дня рождения выдающегося американского дирижёра .
 

Тангейзер:Сегодня в День рождения одного из величайших дирижёров современности Джеймса Ливайна я решил предложить в своём Дневнике объёмную по времени оперу В.А.Моцарта "Идомей,царь критский."Прежде,чем вы ознакомитесь с либретто  и музыкальными особенностями произведения великого Моцарта,предлагаю вспомнить краткую биографию Джеймса Ливайна с сайта Радио Орфей:

"23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

В 1975 дебютировал на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта», среди других постановок «Моисей и Аарон» Шёнберга). С 1982 выступал на Байрейтском фестивале (среди постановок «Парсифаль», 1982; «Кольцо нибелунга», 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. Среди множества записей Джеймса Ливайна — оперы Моцарта (2Свадьба Фигаро», Deutsche Grammofon; «Волшебная флейта», RCA Victor); Верди («Аида», Sony, «Дон Карлос», Sohy, «Отелло», RCA Victor), Вагнера («Валькирия», Deutsche Grammofon; «Парсифаль», Philips). Отметим также запись оперы «Андре Шенье» Джордано (солисты Доминго, Скотто, Милнс, RCA Victor).

Ливайн был известен как тонкий аккомпаниатор и безупречный знаток и ценитель человеческого голоса. Оркестровую практику он прошел суровую — сначала в Кливленде под руководством Джорджа Сэлла, затем в Метрополитен Опере в период ее упадка. Венский филармонический оркестр играл под его управлением вдохновенно и весной 1990т побывал с Ливайном на гастролях в Америке".

Тангейзер:Хочу добавить ещё небольшую информацию о "Джимми" или "Большом Джиме",как его называют  поклонники...

Д.Ливайна считают протеже великого Герберта фон Караяна.Надо сказать,что Джеймс Ливайн оставался верен своему наставнику даже во времена,когда отношения к Караяну ухудшалось.Д.Л был чрезвычайно работоспособен в далёкие 80-е...Каждое лето он появлялся в Байройте и Зальцбурге,репетировал до изнеможения,вытирая пот неизменным красным полотенцем...Он был полнотел,кудряв,дружелюбен и компетентен во всём,к чему прикасался..."Высшее достижение Ливайна за время его работы в "Метрополитен опера",- писала The New York Times" - это игра оркестра :его повседневный уровень,его устойчивый и заметный рост в течение последних 20 лет,его вершинные достижения,отмеченные редкостным совершенством.Это та грань огромного предприятия под названием "Мет",относительно которой и поклонники его,и неприятели сходятся во мнении - положительном." Я мог бы добавлять ещё не мало интересной информации о замечательном дирижёре...

Мне посчастливилось собрать в личной фоно и видеотеке несколько CD c великой музыкой,которой дирижирует Джеймс Ливайн,в т.ч и всё знаменитое "Кольцо..." Рихарда Вагнера.

Я добавил ещё один ролик,где Д.Ливайн играет на фортепиано...Он великолепный пианист! И так...Её величество музыка...Вечная музыка...

Николай Некрасов родился 30 июня 1932 года в Москве. Отец - Некрасов Николай Николаевич (1910-1948). Мать - Некрасова Наталия Ивановна (1911г.рожд.). Супруга - Некрасова Людмила Михайловна (1935г.рожд.). Сын - Некрасов Алексей Николаевич (1960г.рожд.).

С детства Николай был разносторонне одаренным ребенком, Многим интересовался, в школе увлекался минералогией, изучал труды академика Ферсмана, очень любил химию, за 7-й класс прошел весь курс средней школы по этому предмету. Но музыкальное будущее было ему предопределено, поскольку он родился в семье музыкантов. Его мама хорошо пела и играла на виолончели. Отец был дирижером оркестра Русского народного хора на Всесоюзном радио. С его оркестром выступали такие знаменитые солисты, как М. Рейзен, И. Козловский, С. Лемешев и др. Хлебосольный, гостеприимный дом Некрасовых в Тихвинском переулке любили и часто посещали многие знаменитые музыканты. В нем постоянно звучала музыка, велись разговоры о музыке.

РУБИНШТЕЙН, НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1835–1881)

Рубинштейн Николай Григорьевич, русский пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории.

Родился в Москве 2 (14) июня 1835. Музыкой первоначально занимался дома, в 1844–1846 жил с матерью и старшим братом – Антоном Рубинштейном (1829–1854) в Берлине, где брал уроки у Т.Куллака (1818–1882) и З.Дена (1799–1858). По возращении в Россию в 1847 и до конца дней жил в Москве; в 1855 окончил юридический факультет Московского университета.

Московская консерватория – Большой концертный зал

Север! В огромный айсберг вмерзшее пианино,
Mелкая оспа кварца в гранитной вазе,
Не способная взгляда остановить равнина,
Десять бегущих пальцев милого Ашкенази.
(Из поэмы "Римские элегии" Иосифа Бродского)

 Ашкенази называют «музыкантом вулканического темперамента». Его игре свойственны импульсивность, рельефность и выпуклость фразировки, острое чувство звукового колорита и филигранная отделка деталей. Еще в начале 60-х он снискал славу выдающегося пианиста и дирижера. Уже более сорока лет музыкант живет на Западе и успешно работает с лучшими симфоническими коллективами, но не перестает сотрудничать с Симфоническим оркестром Московской консерватории.  Рассказывают «Новости культуры».