Собаки в ювелирном искусстве |
Братья наши меньшие давно и прочно нашли свое место в искусстве. Самые "востребованные" среди них - это собаки, кошки, лошади и птицы. Очевидно это произошло в силу того, что и Европа и Россия в основном рассматривала и использовала животных или как охотников, или же как чисто домашних животных. Всем нам знакомы картины, где вельможи и царственные особы изображены в компании со своими любимыми животными. Очень интересно видеть, как та или иная порода выглядела сто лет назад. Так столь любимые нынче миниатюрные йоркширские терьеры, имели несколько иные растянутые пропорции и синеватую шерсть. Сейчас же в результате длительной работы с этой породой щенки йоркширского терьера имеют более изысканную и компактную внешность, маленький вес, и разнообразный окрас. Английские аристократы были без ума от этих веселых и подвижных собачек, о чем свидетельствуют их многочисленные портреты с йорками на руках. Аналогичная ситуация произошла и с другими известными породами собак - все они в ходе столетий несколько видоизменялись, но от того не перестали быть любимыми.
Колли, живописная миниатюра на слоновой кости в золоте, кулон, Англия, 1900
Любовь к собакам закреплялась тем, что их владельцы часто хотели иметь на память или живописные миниатюры с их изображениями, или же что-то в виде ювелирных украшений. У мужчин это были всевозможные клубные заколки для галстуков, перстни и запонки. Женщины же носили кулоны, броши, клипсы и кольца с изображениями своих любимцев. Существовала целая ювелирная индустрия, которая выпускала подобные изделия на заказ. До сих пор существуют тематические антикварные аукционы для коллекционеров, собирающих изображения животных (в частности собак). Сколько все это стоит не так уж и важно, просто интересно посмотреть как же это выглядит.
|
Метки: ювелирное искусство собаки |
Дмитрий Степанович Бортнянский |
|
(1775)|
Метки: композиторы люди и судьбы классическая музыка |
Красота из морских ракушек |
|
Метки: дизайн |
Библиотека Соловецкого монастыря |
|
Метки: история книги |
Необычные здания |
|
Метки: архитектура |
Annamaria Cammilli. Дизайнер от природы |
Annamaria Cammilli. Дизайнер от природы
Природа, в своей гармонической сущности, составленная из света и цвета, из нежных и почти неуловимых движений, играет главную роль в ювелирных изделиях Annamaria Cammilli. Тонкое и вдумчивое созерцание помогает уловить самые незаметные нюансы. Благодаря ему ювелиры Annamaria Cammilli создают ювелирные изделия с уникальным дизайном и изящными линиями. Тот факт, что Аннамария Каммилли, основательница марки, чьим именем она и названа, всегда была еще и художником, а не только дизайнером, отражается на чувственном и образном восприятии окружающего мира, делает его еще более творческим. Результатом подобного восприятия становится создание украшений, которые выглядят так, как будто они нарисованы в золоте.
Ювелирный бренд Cammilli (Каммилли) был основан в 1982 году, названный в честь своей основательницы, художницы Аннамарии Каммилли, вот уже 26 лет радует любителей оригинальных и модных украшений из золота. Вдохновение дизайнеры Annamaria Cammilli черпают у самой природы. В основе ювелирных украшений - растительный мир: цветы, листья, ветви, переплетения и прочие повторяющие природу элементы.
Издавна нежный цветок каллы служил в домах оберегом счастья, сохраняя тем самым целостность семьи, каждый жених дарил своей любимой букет белоснежных калл. В украшениях «Сalle» от Annamaria Cammilli основной темой проходят цветы потрясающе реалистичны, их лепестки кажутся совершенно воздушными. А бриллиантовые детали помогают им сверкать и искриться на солнце.
В коллекции «Bloosom» от Annamaria Cammilli сочетание белых, розовых и желтых золотых цветков с вкраплениями бриллиантовой россыпи напоминает о нежной цветочной композиции в руках невесты. В линнии «Bloosom Baroque» сочетаются мотивы коллекции «Bloosom» с жемчужинами неправильной - формы "бароко", а в линнии «Bloosom Gem» - с крупными полудрагоценными камнями теплых оттвенков - дымчатым, лимонным, розовым кварцем, горным хрусталем.
Цветочный лабиринт - коллекция Hipnosis, гипнотизирует своей простотой, они не перегружены деталями, но в то же время от них невозможно отрвать взгляд. Эти украшения подчеркивают хрупкость и красоту обладательницы, которой посчастливилось их носить.
Коллекция Solaris - одна из самых изысканных коллекций дома ювелирног дома Anna Maria Cammilli. Сапфиры самых разных цветов, вместе с россыпью брилилантов украшают "солнечные" цветы, превращая их в уникальные драгоценности, которые достойны того, чтобы их передавали по наследству.
Хиты новых коллекций именитого дома – украшения коллкции Cashmere - массивные коктейльные кольца, украшенные большими полудрагоценными камнями в золоте экзотических оттенков. Матовые и глянцевые золотые поверхности, в сочетаниях друг с другом и выступающие соло, с огромными драгоценными камнями и россыпями более мелких и изысканно чистых, поражают воображение.
"Черная роза" - название коллекции говорит само за себя. Главный элемент украшения - большая роза, Эти драгоценности выглядят так, будто сошли с прекрасных живописных полотен и это не удивительно, ведь их автор еще и художница.
|
Метки: ювелирное искусство дизайн |
Джованни Баттиста Перголези, "Стабат Матер" |
Stabat Mater [стабат матэр] — католический гимн, автором которого считается итальянский поэт XIII века Якопоне да Тоди. Свое название текст получил по своим первым строкам Stabat Mater dolorosa, означающим «Стояла мать скорбящая». Первая его часть повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа, а вторая представляет собой страстную мольбу грешника о даровании ему рая после смерти.
Гимн Stabat Mater послужил источником вдохновения для многочисленных композиторов различных стран и эпох. В настоящее время установлено более 200 композиций на основе гимна. Вот авторы самых известных произведений:
|
Метки: музыка композиторы |
Музыка весны |
|
Метки: стихи весна музыка |
Ювелирное искусство эпохи Возрождения |
|
|
Метки: ювелирное искусство ренессанс |
Рабиндранат Тагор.Афоризмы и высказывания |
|
Метки: афоризмы тагор |
Ангелы Мелоццо |
Очень люблю такие моменты в работе, когда работаешь не столько на, простите, работу, т.е. науку, сколько на себя. Они крайне редки и оттого очень ценны – в первую очередь опьяняющим чувством свободы – можно расслабиться и сказать себе – да, Боттичелли, безусловно, гений. И я искренне восхищаюсь как искусствовед его работами, смотреть на которые можно часами. Но если бы мне дали свободу выбора – отдала бы я лавры гения Боттичелли? Нет, не отдала бы. Потому как моя душа живет своим собственным выбором, не зависящим от моего здравого рассудка.))) И выбирает она совсем другого мастера Возрождения – Мелоццо да Форли. Все как обычно – сведений минимум, оставшихся произведений – едва набрала на пост.
|
Метки: живопись ренессанс |
Столетняя война в средневековых миниатюрах |
Пусть с опозданием, но хочу закрепить традицию своего дневника и посвятить пост Всем Рыцарям замка Алькасар в качестве поздравления с 23 февраля.
Столетняя война в средневековых миниатюрах.
Я думаю, вряд ли найдется человек, и тем более Рыцарь, который вот совсем никогда ничего не слышал о Столетней войне; войне, которая началась с легендарного проклятия последнего магистра ордена тамплиеров, сожженного на костре, и наивысшей точки достигшей с появлением чуда Жанны дАрк. Ход войны мы, конечно, не будем пересказывать, но основные вехи напомним.
Проклятие тамплиеров, о чем все, безусловно, помнят, включало в себя не только романтическую встречу на том свете и Божьем суде сожженного магистра Жака де Моле с королем Франции Филиппом IV Красивым, Гийомом де Ногаре и папой Климентом V, но и гибель всех потомков, то есть гибель королевского дома Капетингов. Можно верить в это проклятие, а можно оспаривать, но факты остаются фактами, в течение года все трое присоединились к Жаку де Моле, и первым, через две недели после костра, прибыл папа Климент, предавший, по сути, орден, как бы сейчас не рвал на груди тельняшку Ватикан в попытках оправдаться.
После смерти Филиппа Красивого ему наследовали по очереди три его сына, которые умерли, не оставив прямых наследников и на престол Франции взошла младшая ветвь Капетингов – Валуа.
Но помимо сыновей была у Филиппа еще дочь – легендарная красавица Изабелла, королева Англии, и именно ее сын, не менее легендарный, Эдуард III, опираясь на тот факт, что он прямой наследник, внук Филиппа Красивого, а не племянник, заявил свои права на трон Англии. К этому, конечно, прибавились и политические с экономическими аспекты – спор из-за Гиени (Гаскони), спор из-за Фландрии и борьба за политическую независимость Шотландии, в которой она добивалась союза с Францией, как извечной противницей Англии. В результате всех этих коллизий в 1337 г. епископ Линкольн, посланец английского короля, прибыл в Париж. Он привез письмо Эдуарда III, который отказывался от своих вассальных обязанностей по отношению к французскому королю, заявлял свои претензии на французский престол и тем самым объявлял войну "Филиппу Валуа, который называет себя королем Франции". Так официально началась война, которой суждено будет продлиться более ста лет.
Главные вехи:
1. Первый этап войны был трагичен для Франции и в первом же большом морском сражении при Слейси 24 июня 1340 года флот страны был уничтожен англичанами.
|
Метки: история |
Прогулка по Петербургу |
|
Метки: живопись |
Аньоло Бронзино - флорентийский живописец |
Аньоло Бронзино (Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано — Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября 1503, Монтичелли, Тоскана, — 23 ноября 1572, Флоренция) - итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма. (Маньеризм - форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма. Маньеризм появился в эпоху позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Главным элементом в стиле маньеризма является взволнованность и болезненность чувства автора и персонажа. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.)
Аньоло Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии.
Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.
Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Якопо Понтормо. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 г. под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами художники работали совместно, поэтому точно определить их авторство очень сложно. В 1530 г. он стал придворным художником герцога Урбино Франческо I Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Аполлон и Марс» и в 1532 г. портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино .
|
Метки: живопись ренессанс |
Весна в живописи |
В предверии прихода Весны хочу показать некоторые картины известных художников, посвященные этому времени года.
Начну с картины Сандро Боттичелли 'Весна'
|
Метки: живопись |
Топиарное искусство |
|
Метки: топиарное искусство дизайн |
Сергей Лемешев |
Популярность Лемешева в Москве была огромна, его выступления привлекали толпы поклонников (чей энтузиазм дополнительно «подогревался» естественно возникавшим соперничеством работавших в одном театре замечательных теноров-ровесников – Лемешева и И.С.Козловского). Огромное дарование певца было исключительно гармоничным, светлым; его манера пения – легкой и естественной, отмеченной высоким вкусом.
|
Сайт: Классическая музыка Сергей Яковлевич Лемешев родился в деревне Старое Князево (Тверская губерния) 27 июня (10 июля) 1902 в крестьянской семье. подробности жизни и творческой биографии Предлагаю Вашему вниманию несколько романсов в исполнении Сергея Лемешева Однозвучно гремит колокольчик
Фрагмент из фильма "Музыкальная история" (1940). В главной роли великий российский оперный певец (тенор) Сергей Яковлевич Лемешев |
|
Метки: люди и судьбы |
Боттичелли - переоценка ценностей |
Рассказ о творчестве знаменитого флорентийского художника кватроченто (искусство ренессанса 15 века) Сандро Боттичелли может быть бесконечным. Однако нужно когда-то поставить точку в своем повествовании. И я постараюсь сделать это в этом заключительном посте.
Окончание столетия ознаменовалось для Флоренции пламенными, революционными проповедями фра Джироламо Савонаролы. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные, искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.
Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные, истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года - в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.
Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным "пьяньони" (букв. "плакса" - так называли последователей Савонаролы), испытал сильное влияние фра Джироламо, что не могло не оставить глубокого следа в его живописи. Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа "Оплакивание Христа" из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.
|
Метки: живопись боттичелли |
Чаша |
Чаша — богатейший по содержанию романтический символ. В западноевропейской традиции она рассматривается как символическая эмблема знания, духовного просветления, искупления и бессмер-
но и на заседаниях суда, где особый судья, так называемый «начальник воды», тщательно регламентировал обвинительные и защитительные речи; в медицине — при измерении пульса пациента, а также в армии — для отсчета ночных страж.
В Китае, Японии и других странах Востока чаша, совместно осушаемая женихом и невестой во время свадебного обряда, символически выражает взаимную преданность и верность новобрачных. Практически повсеместно «круговая» чаша, из которой по глотку отпивают все присутствующие, является знаком духовного братства. На Руси она так и называлась — братина. «Заздравная» чаша, поднимавшаяся на всех пирах, торжествах и празднествах, выступала очевидным символом физического и духовного здоровья. «Горькая» чаша — аллегория несчастной судьбы, страданий
|
Метки: символика символы |
Кижи |
Кижи: остров на Онежском озере в Карелии, на котором расположен всемирно известный архитектурный ансамбль Кижского погоста, состоящий из двух церквей и колокольни XVIII—XIX веков, окруженных единой оградой — реконструкцией традиционных оград погостов. 1 января 1966 года на базе архитектурного ансамбля Кижского погоста был основан Государственный историко-архитектурный музей «Кижи». Куда помимо существующих на своих первоначальных местах построек было свезено большое количество часовен, домов и хозяйственных построек из Заонежья и других регионов Карелии. По одной из легенд, Преображенская церковь построена одним топором, который потом мастер выбросил в озеро.
На острове также расположены несколько деревень, которые вместе составляют населённый пункт Кижи.
В 1990 году Кижский погост вошёл в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в 1993 году указом Президента Российской Федерации архитектурное собрание музея под открытым небом включено в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.
Geo club
5.91Mb / фрыхх...
|
Метки: география достопримечательности кижи деревянное зодчество |
Русский музыкальный критик и композитор А. Серов писал, что Бортнянский "учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал". Однако при этом музыкальный язык Бортнянского национален, в нем явственно ощущается песенно-романсовая основа, интонации украинского городского мелоса. И это неудивительно. Ведь по происхождению Бортнянский украинец.
