



Приглашение к танцу |

Карл Мария фон Вебер. Приглашение к танцу
Михаил Иванович Глинка. Вальс Фантазия
Георгий Свиридов. Вальс. Иллюстрации к повести А. Пушкина "Метель"
Фредерик Шопен. Вальс № 7
А. С. Грибоедов. Вальс
Евгений Дога. Вальс из к/ф "Мой ласковый и нежный зверь"
|
|
Джованни Соллима в исполнении Бориса Андрианова |
Джованни Соллима (итал. Giovanni Sollima, 24 октября 1962 – Палермо, Италия). Итальянский композитор и виолончелист. Родился в семье музыкантов, обучался игре на виолончели у Джованни Перьера, композиции – у своего отца Элиодоро Соллима в консерватории Палермо, которую закончил с высшими наградами. Позже занимался с Антонио Янигиро и Милко Келеманом в Штуттгартской высшей музыкальной школе и в
Universitat Mozarteum в Зальцбурге.
Соллима покорил крупнейшие концертные залы мира, выступал с такими музыкантами, как Р.Мутти и Филармонический оркестр Ла Скала, Г.Кремер и «Kremerata Baltica», Ю.Башмет и «Солисты Москвы», Йо-Йо Ма, М.Брунелло, Б.Канино, Б.Уилсон, Р.Раймонди и др.
Дж.Соллима также активно экспериментирует с музыкой самых разных направлений: джаз, рок, электронная музыка, минимализм, фольклор Сицилии и стран Средиземноморского бассейна входят в круг его интересов. Он увлекается игрой на музыкальных инструментах Запада и Востока, электрических и электронных, а также инструментах собственного изобретения.
Не меньшей известностью пользуется его композиторское творчество: самое известное из произведений Джованни Соллима – «Violoncelles, vibrez!», впервые представленное с Гидоном Кремером и «Kremerata Baltica» в 2001 году. Сочинение Дж.Соллимы – «L.B. files», Дж.Соллима – «Толкование снов» (2006).
Giovanni Sollima. Lamentatio
|
Метки: борис андрианов джованни соллима виолончель |
Доктор Хаус. О сериалах и не только. |
Доктор Хаус – тоска по правде?автор: Анна Данилова |
![]() |
| Доктор Хаус |
Прошло уже 5 сезонов (120 серий), фильм собрал все возможные кинонаграды (включая два «Золотых глобуса», которые получил Хью Лори за исполнение главной роли), аудитория растет в геометрической прогрессии -- едва новая серия выходит на американском киноэкране, ее меньше чем за неделю переводят на множество мировых языков. Каждая серия -- это новый пациент с непонятным заболеванием, бесконечная примерка разных диагнозов и попыток лечения, доведение ситуации до предела эмоций, разрешение проблемы, исцеление и на фоне определенный конфликт личных взаимоотношений в команде доктора Хауса. Сериал строго следует жанру медицинского детектива -- сложные случаи распутывает доблестная команда с всезнающим гуру во главе.
Гуру -- Грегори Хаус -- делает все то, что делать нельзя: если в обществе надо быть чистым и приятно пахнуть -- он будет небрит и с прической недельной свежести, если надо вежливо и красиво говорить, он будет кричать, ругаться и прерывать на полуслове, если в обществе принято не вмешиваться в чужие дела, он придет к коллеге домой без приглашения и останется там жить.
![]() |
Если посчитать процентное соотношение фраз доктора Хауса, какие его ремарки займут первое место -- грубые, пошлые или циничные -- сказать трудно. «Я ненавижу человечество -- человечество ненавидит меня»… Наверное, почти каждая его фраза так или иначе укладывается в раздел словаря политкорректности и эвфемизмов, только наоборот – все они образцы неполиткорректности и невежливости.
В современном обществе не принято показывать свои чувства и эмоции, современный мир -- это мир сдержанной улыбки, «нормально» на вопрос «как дела» и глухого одиночества тупой болью в душе. Более всего преуспело в этом искусстве, наверное, британское общество. В течение долгих лет оно развивалось по законам сокрытия самых сокровенных эмоций и усиления дистанции между людьми, ведь, чем выше забор, тем крепче дружба, как говорится в английской пословице. «Британская вежливость -- это искусство вежливо улыбаться в лицо противнику, вонзая в него кинжал», -- сказал как-то знакомый британец, и сразу пояснил недоумевающим слушателям: «Не так давно мы владели четвертью мира. Мировое господство достигается не вежливыми улыбками и умением говорить о погоде». И тем не менее, small talk и умение умолчать правду стали обратной стороной культуры.
![]() |
Искусство полирования действительности достигло своего пика в конце 20 века. Почему же этому миру цветных оберток так пришелся по душе грубый и нетактичный атеист и мизантроп Хаус? Может быть, именно в этом его притягательность?
Одним из прототипов Хауса считается гениальный американский доктор-диагност Томас Болти, своеобразный доктор Гааз XXI века. Он создал частную практику, чтобы иметь возможность помочь всем, не дожидаясь согласия страховой компании, он спешит на вызов на роликах по мертвым пробкам, ему можно позвонить ночью, он не откажет в приеме.
![]() |
| Доктор Томас Болти спешит на вызов |
Он, как и команда Хауса, всегда подробно изучает все условия жизни пациента, месторасположение дома, предыдущие поездки -- вопросник, который надо заполнить для приема состоит из десятков вопросов. Так, например, он вычислил, что сильнейшие мигрени пациентки от того, что ее спальня располагается в бывшей кухне, где происходила утечка бытового газа. Сам Томас Болти фильм про доктора Хауса не любит, хотя и признает определенное сходство. Главное, что отличает реального врача от Хауса, по его собственным словам: нельзя, как Хаус, перешагнуть любую моральную границу, чтобы поставить диагноз, и главное -- Хаус атеист. Доктор Болти особенно отмечает, что верит в Бога.
«Однажды журналистка спросила меня, какое лекарство я прописываю чаще всего. Я ответил -- «Надежду». -- «Кто же производит это лекарство», -- спросила она, «Тот же, кто создал небо и землю».
![]() |
![]() |
| Теория лжи |
Доктор Лайтман из популярного сериала «Теория лжи» -- тот, кому невозможно солгать, он сразу, по малейшему движению уголка губ и ресниц безошибочно поймет, где вы сказали неправду. Герой «Менталиста» Патрик Джейн найдет все скелеты в шкафу любого в мгновение ока.
Скучнейшая серия «Отчаянных домохозяек», повествующая (40 минут!) о жизни простого разнорабочего, который умел увидеть проблемы человека и помочь ему нужным словом в нужное время, наверное, подошла бы только для нравоучительного православного сайта. Но обсуждение на форуме сериального сайта поведало об обратном: многие зрители считают эту серию о малых добрых делах лучшей из всего фильма.
![]() |
![]() |
| Сьюзан Бойл на конкурсе "В Британии есть таланты!" |
Скачать
Где искать объяснение? А может быть, это современное общество просто тоскует? Может быть, оно тоскует по настоящему? Оно тоскует от фальши формальной вежливости и формальной честности, формальной показной веры и формальной 90-60-90 красоты? Может быть Сьюзен Бойл -- это наша тоска по огню, мерцающему в сосуде, некрасивом сосуде, но не пустом? Может быть, Хаус -- это создание с нуля образа юродивого, которому неважно, пациент перед ним, начальник или крупный спонсор, который не боится быть честным, который вежливо не промолчит о главном в последние минуты жизни, чтобы только человек не подумал, что умирает? Он не скрывает правду за вежливостью и может поэтому именно к нему приходят коллеги за советом в трудной ситуации? Может быть человеконенавистничество – действительно внешняя оболочка протеста, и именно потому большинство уверено, что Хаус – самый добрый герой сериала. Общество, не знакомое с блаженными и юродивыми именно так пытается нарисовать образ того, кому не страшны фальшь и политкорректность? Может быть, груз лицемерия и равнодушия стал слишком велик, и неважно, насколько неприятно услышать правду, главное -- чтобы ее сказали?
Может быть, мы так сильно истосковались по… ИСТИНЕ?
|
|
*Моя печаль* |
|
Метки: эннио морриконе |
Без заголовка |
Танго из к/ф "Запах женщины"
|
|
Тиволи. Италия |
Большинство латинских авторов связывает основание Тиволи с фигурой Евандра. Город был, вероятно, основан в VII – VI веках до р.Х. в результате слияния меленьких близлежащих центров, о существовании которых свидетельствуют археологические находки некрополей. Он расположился у подножия горы Монте Риполи и с одной стороны контролирует проход с долины реки Аниене, а с другой стороны соединяется с Римом судоходным речным путем.
После многочисленных перипетий в 338 году до р.Х. город попал в сферу влияния Римлян и стал municipium, а в 87 году до р.Х. получил римское гражданство и был включен в дивизию императора Августа, в Армию IV: Sabina et Samnium. С XI века Тиволи достигает политической и экономической независимости и становится самым важным центром римских территорий, прилегающих к побережью.
В 1522 году Тиволи теряет муниципальную автономию и переходит в отдельное управление Апостольной Камеры.
Город был разделен на четыре района: Кастроветере на древнем Акрополе, Св. Павла, соответствующий римскому городу, Тревио и Св. Креста.
Со Средневековья из-за обилия воды Тиволи был центром многочисленных видов ремесленной деятельности: здесь находились бумажные фабрики, оружейный завод, шерстопрядильные фабрики, мельницы.
Несмотря на то, что вторая мировая война нанесла огромный ущерб городу, и на главных улицах и в древних районах город представляет собой уникальную целостность, свидетельствуя о своей тысячелетней истории.
|
Метки: италия тиволи |
Вилла д'Эсте. Италия |
В 1551 году Кардинал Ипполит д’Эсте, губернатор Тиволи, занялся преобразованием древнего монастыря Санта Мария Маджоре, резиденции губернаторов, и прилегающей к нему территории для строительства новой резиденции с садом.
Чтобы высвободить место для строительства богатого ансамбля, включающего в свой периметр в том числе и часть крепостной стены, был выселен целый сектор жилого района Св. Креста. Расположение на территории, являющейся неотъемлемой частью населенного пункта, входило в особую концепцию отношения между богатой резиденцией и городом, моделью которой были «просторные блаженства»: система герцогских садов, возведение которых по воле своего отца Альфонсо д’Эсте Ипполит видел в Ферраре. Для кардинала, воспитанного в аристократическом доме Эсте и жившего затем в течение нескольких лет во Франции при дворе Франциска I, строительство виллы означало взять владение над Тиволи в свои руки, чтобы диктовать городу, который еще несколько лет назад пользовался муниципальной независимостью, условия своего собственного образа жизни.
Большая часть построек и разбивка аллей и площадок с некоторыми фонтанами, видимо, были выполнены уже в 1565 году.
Вилла сразу же вызвала восхищение современников пышностью своей структуры, богатством своих украшений, разнообразием игр струящейся воды и фонтанов; среди её «чудес» были также античные статуи, представленные сегодня в различных музеях мира, которые являлись составной частью символического декоративного аппарата.
У Кардинала был отличный консультант и архитектор Пирро Лигорио. Он владел необыкновенным багажом знаний в области античного зодчества, которое использовал в качестве символических элементов в архитектурном декорировании. Он находился на службе у Ипполита с 1550 по 1554 год.
|
Метки: италия тиволи |
Моны Лизы |
Копии Мона Лизы

|
|
Царская свадьба |

А.П. Рябушкин. Свадебный поезд в Москве. (ХVII столетие).
Белое платье, воздушная фата, свидетели со стороны жениха и невесты, праздничный эскорт, волнующие звуки марша Мендельсона и другие атрибуты церемониала - непременные атрибуты современной свадьбы, одного из самых торжественных и важных событий в жизни человека. Сколько браков заключается ежегодно в нашей стране! Их устроители и участники, следуя давно выверенной и отработанной ритуальной схеме, чаще не подозревают, что истоки этого прекрасного обряда уходят в седую старину народных традиций и даже царских свадеб. Документы Посольского приказа, которые хранятся в Российском государственном архиве древних актов, дают возможность в подробности восстановить весь ход торжеств царевой свадьбы более чем трехсотлетней давности. Свадьбы российских царей XVI-XVII веков, то есть до петровских преобразований, отличались исключительным своеобразием, в основе которого лежали многовековые национальные традиции.
Царские свадьбы эпохи позднего средневековья удивительно похожи одна на другую, потому что праздновались по строгому канону, так называемому "свадебному чину", традиция которого уходит еще в великокняжеские времена. Именно благодаря сохранившимся и дошедшим до нас "свадебным чинам" - этим своеобразным и подробным сценариям торжеств - мы имеем уникальную возможность, например, узнать, как проходила свадьба Ивана Грозного или Михаила Романова, Алексея Михайловича или Федора Алексеевича.

Портрет царя Алексея Михайловича. 1672 г.
Попытаемся составить общее представление о царской свадебной обрядности в средневековой России. (Кстати, не столь богато, но по тем же обрядам справляли свадьбы бояре, купцы и простой люд.)
Праздничные торжества по случаю бракосочетаний российских царей проходили в Московском Кремле, в Грановитой палате (при Иване Грозном ее еще называли "Большой Золотой", а при Федоре Ивановиче - "Большой Золотой подписной" из-за того, что палата была украшена настенной росписью по золотому фону) и в Золотой Царицыной и Жилецкой палатах (последняя была предназначена для свадебных охранников - жильцов, отсюда и ее название). Это древние жилые парадные царские покои, на месте которых в 1635 году начали возводить Теремной дворец. Венчание происходило в Благовещенском соборе, а с 1671 года - в Успенском.
Все царские свадьбы, как уже говорилось, будучи церемониями "раз и навсегда учиненными", то есть жестко регламентированными, начинались в воскресенье или в четверг и продолжались от двух до четырех дней. В первый день свадьбы, в ожидании времени венчания, жених и невеста не могли видеть друг друга. Царь, одетый как при короновании, сидел в своих дворцовых покоях, царевна - в Золотой палате.

Царь венчался в большом царском наряде.
|
Метки: свадьба |
Без заголовка |
Глядя вверхавтор: Ирина Редько |
Видя здание с куполом, над которым возвышается крест, мы сразу понимаем, что это храм. Золотые главки видны издалека. Когда появились купола и для чего они, объясняют преподаватель кафедры литургики ПСТГУ Никита ГАЙДУКОВ и главный архитектор Товарищества реставраторов, член-корреспондент Академии архитектурного наследия Андрей АНИСИМОВ.
Космос, окружающий литургию
![]() |
| На главках храма Василия Блаженного мы видим все цвета, весь этот храм - образ Небесного Иерусалима |
Есть два принципа того, как устроен верх человеческого жилища: шалаш и пещера. Шалаш -- это стропила и потолок, а пещера -- это свод и купол. «При строительстве храмов использовался и тот, и другой принцип. Например, в монастыре святой Екатерины на Синае просто потолочные балки, стропила с деревянной крышей, -- поясняет Никита Гайдуков. -- Сейчас практически не используются стропильные перекрытия. Однако в деревянных церквях, например, не сделаешь ни правильный купол, ни свод. Свод должен быть округлым, а дерево не позволяет создавать такую форму, все равно где-то будут углы. В древнерусских деревянных храмах использовалась способы имитации свода. Есть так называемое небо: под центром деревянного шатра обычно делают круглый медальон с изображением Христа, а от него отходят сегменты с изображениями ангелов, апостолов».
Над куполом (или главками) возвышается крест. «Купол строился ради того, чтобы вознести крест, -- говорит Андрей Анисимов. -- Если основной объем храма символизирует мир, то свод символизирует небо. Крест -- символ Христа и Воскресения -- венчает свод, он стоит на шаре -- тоже образе мира».
![]() |
| Казанский собор на Красной площади в Москве |
Золотые, зеленый, голубые…
Главки на Русь пришли из Византии. Рассказывает Андрей Анисимов: «Первоначально они были полусферическими, повторяющими форму свода (в шатровом храме Вознесения в Коломенском главки практически нет -- маленькая сферка, и на ней стоит большой крест). У нас эта форма стала развиваться, сфера поднималась, и к XIII - XIV веку купол стал похож на шлем (такие купола у Успенского собора во Владимире, у Покровского собора суздальского Свято-Покровского женского монастыря, главный купол Казанского собора на Красной площади в Москве). Шлем напоминал христианам о том, что они -- воинство Христово, и слова апостола Павла: “Облекитесь во всеоружие Божие”, “ шлем спасения возьмите” (см. Еф. 6 : 11, 17) . К концу XVI века форма главки становится похожей на луковицу, а к XVII веку -- на свечу, особенно если она золотая».
В древности цвет и форма главок не имели особенного значения. Более поздняя традиция предполагает, что цвет главок связан с тем, какому событию священной истории или святому посвящен храм: Богородичный или Рождественский храм -- голубые со звездами, Господский -- золотые, Троицкий -- зеленые. На главках храма Василия Блаженного мы видим все цвета, весь этот храм -- образ Небесного Иерусалима.
![]() |
| Церковь Вознесения Господня в Коломенском - первый на Руси каменный шатровый храм. Построена в 1532 г. по повелению великого князя Василия III в честь рождения наследника, будущего первого русского царя Ивана IV (Грозного) |
В русских храмах XVI века барабан и главка возносятся высоко в небо на шатре. «Иногда утверждают, что шатровые храмы -- это наш вариант готической архитектуры, -- говорит Андрей Анисимов. -- На самом деле это не так: в готической архитектуре нет ни одного шатрового храма. Шатер в православном храме расположен в центре, над самим храмом, его объем видно изнутри. На Русь шатер пришел из Византии. Но там он завершался не барабаном с главкой, а небольшой полусферой с крестом. Такой византийский шатер можно увидеть у нас на часовне Крест около Переславля-Залесского -- часовня стоит на четырех столбах и перекрыта шатром».
Часто шатры храмов украшены «горками кокошников» -- декоративным элементом, появившимся в XVII веке. Он возник на основе закомар -- другого обусловленного конструкцией храма элемента -- полукруглых или заостренных завершений наружной стены, повторяющих внутреннюю форму свода.
![]() |
| Покровский собор, г. Суздаль. XVI в. Полукруглые и заостренные завершения наружной стены, повторяющие внутреннюю форму свода, - закомары |
Христос-Вседержитель
Внутри потолок православного храма, как правило, сводчатый. «Свод символизирует небесную сферу. Конструктивно это тоже оправдано -- большое перекрытие сделать плоским сложно, -- поясняет Андрей Анисимов. -- Свод дает хорошую акустику -- самая лучшая акустика в сферических помещениях, где звук собирается в центре. Кстати, теплопотери в сферическом помещении тоже меньше, тепло отражается так же, как звук».
Каноны храмовой росписи сложились в послеиконоборческий период (когда на VII Вселенском соборе была осуждена ересь иконоборчества). Возникла необходимость в единой изобразительной системе для восстановления разрушенных иконоборцами изображений, а также создания новых мозаик и росписей. До этого под куполом могли изображаться и Христос, и Богородица, и ангелы, в древности было распространено изображение Бога-Отца, запрещенное VII Вселенским собором (этот запрет был повторен на Большом Московском соборе 1666-1667 годов). В послеиконоборческой Византии обязательным (каноническим) на своде купола становится образ Христа-Пантократора (греч. Pantokrátor -- Вседержитель). «Пантократор -- это Христос Страшного суда, второго пришествия, -- поясняет Никита Гайдуков. -- Есть разные изображения Христа: как Младенца, Отрока (Эммануил), Христа на иконе “Сошествие Святого Духа на апостолов”, на иконах двунадесятых праздников. Образ Христа второго пришествия наделен определенными атрибутами власти, часто Христос изображается в окружении ангелов, херувимов и серафимов. Из Евангелия мы знаем, что Христос никакой власти не применял: “…Трости надломленной не переломит, и льна курящегося не угасит” (Мф. 12, 20). Он сам пришел пострадать за людей. А о втором пришествии мы знаем, что Христос придет в силе и славе -- и именно это значение имеет иконография образа Бога-Судии, который знает все дела человека».
![]() |
| Христос-Пантократор (Вседержитель). Внутренняя роспись купола храма в честь Казанской иконы Божией Матери в Гаване. Архитектор Алексей Воронцов. 2008 г. |
Со временем на Руси византийская программа храмовой росписи перестала жестко выполняться. В русских храмах под куполом можно увидеть образ Спаса в силах, Богородицу, а также неканонических, но популярных Бога-Отца и Святого Духа в виде голубя. Последнее происходило оттого, что иконописец зачастую вынужден был исполнять волю некомпетентного заказчика. Однако образ Христа-Вседержителя по-прежнему остается у нас одним из самых распространенных в купольной росписи. Одни из лучших образцов этого изображения -- в Софийском и Владимирском соборах в Киеве (во Владимирском соборе -- роспись Васнецова), в церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Феофана Грека.
|
|
Вроде бы взрослые люди, а в голове ерунда... |
Сергей Трофимов - Город в пробках
Они гуляли по хмурому осеннему парку. Опавшая листва уже давно смешалась с осенней слякотью, и из хрустяще-золотой превратилась в чавкающе-бурую. Небо уже несколько недель как потускнело, потеряло пронзительную голубизну и стало всепоглощающе серым, отличным фоном для медленно погружающейся в анабиоз природы. Ветер, холодный и наглый, пролезал во все щели, которые только могли обнаружиться в одежде - в том числе и в карманы, судя по тому, что замерзли даже руки парня, которые он оттуда не вынимал.
Это действительно не очень-то походило на романтическую прогулку. Девушка, с букетом подвявших цветов в руках, стесненно молчала, ей уже поднадоело бродить по унылому парку. Предложить зайти в кафе она не пыталась - парень бы сразу ее туда повел, будь у него деньги, вести же друга к себе домой или напрашиваться в гости было бы бестактно, поэтому она, попросту говоря, терпеливо ждала окончания свидания. Он, в свою очередь пытался, как мог ее развлечь, рассказывал смешные и несмешные истории, выдавливая из нее редкие фразы вроде "Правда?" и "Как интересно!", но сам понимал, что уже порядком затянул прогулку. Наконец, они остановились. Он серьезно взглянул ей в глаза и спросил:
- Ты веришь в чудеса?
- Верю, - улыбнувшись ответила она.
- Тогда скажи мне, чего бы тебе сейчас хотелось?
- Ну... - она призадумалась. - Наверное, мне бы хотелось чтобы была весна...
Парень щелкнул пальцами, и мир вокруг начал преображаться. Слякоть и мокрая листва ушли в почву, из которой тут же пробилась сочная зеленая трава. На голых ветвях деревьев в течение нескольких мгновений набухли и распустились широкими листьями почки. Небо, казавшееся мутно серым, стремительно меняло цвет на прозрачно-голубой, как какой-то химический раствор, в который капнули нужного реагента. Яркий солнечный луч коснулся ее щеки.
Девушка меееедленно осела на руки парню. Волшебник выдохнул - надо отметить, она оказалась не такой легкой, как можно было подумать на первый взгляд - и, чертыхаясь, пристроил бессознательное тело на скамье.
Уже триста семнадцать лет, каждую осень, он водил очередную девушку в этот парк, в поисках своего счастья.
- Эх, блин, а ведь предыдущая продержалась аж до пения птиц. Вот ведь напасть...
Волшебник еще раз прищелкнул пальцами, и хмурая осень снова вступила в свои права. Когда она проснется, все это покажется ей сном, и, он, разумеется, при первой же встрече это подтвердит. Вот, правда, не будут они больше гулять вместе и ходить в кино на вечерние сеансы. А ведь ей, чтобы быть идеальной, всего-то нужно было верить в чудо...
Роман Трофименко.
|
|
О погоде |
|
|
Самые последние на Земле |
![]() ![]() Тыласин - сумчатый тасманийский тигр Это животное является одним из самых загадочных и даже легендарных. Из-за того, что тыласин любит свежее мясо (кто же его не любит из хищников?), прибывшие на Тасманию переселенцы стали беспощадно его уничтожать. Тасманийский тигр выглядел как большая собака с длинным хвостом и полосками на спине. Длина тыласина достигала 180 сантиметров - от носа до кончика хвоста. Животное всегда избегало контактов с людьми, и вело себя не так, как его тезка, настоящий тигр. Известно, что пойманные тыласином животные сдавались часто без боя, а многие из них неожиданно умирали - скорее всего, из-за перенесенного шока. Тыласин гонялся за жертвой до тех пор, пока та в изнеможении не падала на землю. Последний тыласин умер в зоопарке Хобарта, в Тасмании, 7 сентября 1936 года. За сто лет тыласины были буквально уничтожены поселенцами, спасающих своих овец. ![]() Зебра квагга Этих копытных, близки родственников обычной зебры, хорошо описал Майн Рид в нескольких своих произведениях. Правда, он описывал больше не образ жизни квагг, а то, что "шкура у них очень жесткая и годится для изготовления прочных мешков, а вот мясо обычно выбрасывают". Здесь мы видим потребительское отношение к природе людей того времени (с тех пор ситуация еще более ухудшилась, несмотря ни на каких "зеленых") - тогда человек мог не задумываясь убить животное только потому, что ему понадобилась его шкура. В общем, квагг убивали и убивали пока последняя из них не умерла своей смертью 12 августа 1883 года в одном из зоопарков Амстердама, Нидерланды. ![]() Странствующий голубь История этих, вымерших на данный момент птиц, очень показательна. 200 лет назад это была одна из наиболее обычных птиц Северной Америки. Многие литературные источники того времени доносят информацию о миллиардах странствующих голубей, которые могли на несколько минут затмить своими телами Солнце - так многочисленны они были. Как могло случить так, что эти голуби были уничтожены? Да очень просто - их мясо довольно вкусно, а поскольку количество этих голубей практически не поддавалось исчислению, на них стали массово охотиться - ведь это дешевая и вкусная пища для бедных людей и рабов. Так все они были уничтожены, а последний странствующих голубь, Марта, умер первого сентября 1914 года в Цинцинати, Огайо. Всего за сто лет чрезвычайно многочисленный вид был уничтожен. ![]() Байцзи - китайский речной дельфин Похоже на то, что китайский речной дельфин байцзи, обитавший в лучшие времена в водах реки Янцзы, вымер. Международная экспедиция, отправленная на поиски этого млекопитающего в 2006 году, вернулась ни с чем через месяц после начала поисков. Хорошо известно, что в 1980-х в Янцзы жило около 400 особей этого вида. В 1997 году ученые, после целенаправленного поиска, смогли 13 раз наблюдать представителей этой разновидности - плюс есть свидетельства рыбаков, утверждающих, что видели дельфина в 2004 году. "Мы должны принять тот факт, что байцзи вымерли и мы потеряли эту разновидность, — рассказал один из руководителей экспедиции Август Пфлюгер (August Pfluger). — Это трагедия, это потеря не только для Китая, но и для всего мира. Нам всем невероятно грустно". Причиной вымирания дельфина ученые называют все возрастающее загрязнение воды, и постоянная загруженность Янцзы грузовыми судами. ![]() Золотая лягушка Этот вид амфибий был обнаружен только в 1966 году герпетологом Джеем Севиджем. А вот последняя запись, касающаяся наблюдения золотой лягушки, относится к 1989 году. Эти амфибии неплохо себя чувствовали в дождевых лесах вокруг Монтеверде, Коста-Рика. Причиной вымирания лягушки снова стал человек - на этот раз косвенно. Напрямую никто не охотился и не уничтожал золотую лягушку - ученые считают, что этот вид вымер в результате глобального потепления, не вынеся повышенной температуры. Золотая лягушка могла существовать только в очень узком диапазоне температур, и как только температура начала подниматься, этот вид вымер. P.S. В заголовке показан рисунок птицы дронт, последний экземпляр которой погиб в 1681 году. Это, конечно же, не фото, а рисунок. |
|
|
Ну такой симпатичный... |
не смогла пройти мимо )))
|
Метки: мои фото |
И ни птица, ни ива слезы не прольет... |
Будет ласковый дождь, будет запах земли.
Щебет юрких стрижей от зари до зари,
И ночные рулады лягушек в прудах.
И цветение слив в белопенных садах;
Огнегрудый комочек слетит на забор,
И малиновки трель выткет звонкий узор.
И никто, и никто не вспомянет войну
Пережито-забыто, ворошить ни к чему
И ни птица, ни ива слезы не прольет,
Если сгинет с Земли человеческий род
И весна... и Весна встретит новый рассвет
Не заметив, что нас уже нет.
(Сара Тисдейл)
|
|