Фильм восстановлен в 1966 г. на к/с "Мосфильм" 
21.09.1945 выпуск на экран

Режиссер Владимир Петров 
Сценарист Владимир Петров (автор сценария) 
Оператор Владимир Яковлев 
Художник-постановщик Владимир Егоров 
Композитор Николай Крюков 
Звукорежиссер Валерий Попов

В ролях:
Алла Тарасова, Владимир Дружников и др.
Лидер советского проката в 1945 г., 1 место - 28.91 млн. зрителей.

ДРУЖНИКОВ ВЛАДИМИР

Народный артист РСФСР (1974)
Лауреат Государственных премий СССР (1948, 1950)
За роль Андрея Балашова в фильме "Сказание о земле Сибирской"
За роль К.С. Заслонова в фильме "Константин Заслонов"

Владимир Дружников родился 30 июня 1922 года в Москве в обеспеченной семье военного.
Еще в детскому саду в нем обнаружился талант актера – в совсем юном возрасте он «сыграл» роль чеховского Ваньки Жукова. В школе совмещал приготовление уроков с занятиями в драматическом кружке. По окончании школы, вопреки желанию родителей, Дружников вступил в труппу Центрального детского театра, где успел сыграть роли Милона в «Недоросле» и Коли в «Первой любви» Фрайермана. Художественного руководителя Центрального детского театра Владимира Дудина Дружников считал своим первым учителем.Тем не менее, отец Владимира хотел, чтобы сын пошел по его стопам, и стал военным, однако Владимир выбрал иной путь. После окончания средней школы он поступил в студию Центрального детского театра, а затем, в 1941 году, поступил в школу-студию МХАТ. Причем, совершенно случайно. Туда поступал его приятель по театру, который попросил Дружникова подыграть ему на экзаменах, для которых подготовил сцену из спектакля «Русские люди». Комиссия посмотрела и член комиссии Николай Хмелев объявил:
– Вот этого черного, черного я бы принял в студию, – и указал на Дружникова.
В итоге взяли именно Дружникова.
Годы учебы Дружникова актерскому мастерству в школе-студии МХАТ пришлись на годы Великой Отечественной войны. Ему и его сокурсникам приходилось совмещать занятия с ночными дежурствами во время авиационных налетов.
В школе-студии царила жесткая дисциплина - студентам категорически запрещалось сниматься в кино. Но в 1943 году режиссер Владимир Петров пришёл в студию МХАТа в поисках актера на роль Незнамова в фильме «Без вины виноватые». Высокого и красивого Дружникова он увидел случайно. Первоначально Петров предлагал роль молодому студенту Владлену Давыдову. Но тот, зная, что руководство Школы-студии запрещает своим студентам сниматься в кино, от этого предложения отказался. А Владимир в тот момент учился на втором курсе и зашел в чужую группу подыграть своему товарищу. Здесь его заметил Петров и предложил Дружникову сняться в фильме. Петров уже выпустил к тому времени знаменитую картину «Петр Первый» и молодому актеру было трудно отказать режиссеру. В результате Владимиру Дружникову была предложена главная роль в фильме – Григория Незнамова. 

Роль сначала не получалась. Дружников пытался строить ее, ориентируясь на сценические традиции. И не мог найти перед камерой органичной интонации в игре. Первый отснятый материал ему не понравился. На помощь актеру пришла жизнь. Студийцы МХАТа шефствовали над одним из московских детских домов. Там был воспитанник, подросток, у которого фашисты уничтожили всю семью. И Дружников понял, что таков и его «трудный» Незнамов, и решил играть его не как бытового, а как трагического героя.
По словам Владимира Васильевича, его мхатовское обучение не закончилось со съемками этой картины, а, наоборот, продолжилось: почти все главные роли в ней играли ведущие мастера МХАТа - Алла Тарасова, Алексей Грибов, Борис Ливанов, Павел Массальский, Ольга Викландт. Мастера долго присматривались к молодому актеру, оценивали и, в конце концов, поверили в него.
Фильм «Без вины виноватые» вышел на экраны в победном 1945 году, и сразу оказался лидером проката. Исполнитель главной роли Дружников мгновенно стал знаменит. Сергей Дурылин - знаток творчества Островского, писал: «Это - прекрасный Незнамов, близкий тому, которого Островский желал видеть на сцене».Миллионы матерей, так и не нашедшие своих детей, миллионы детей, навсегда потерявшие родителей, приняли его как современную историю, как трагедию собственной жизни. Без вины страдающий, благородный, красивый Григорий Незнамов стал любимым героем, а играющий его Дружников - любимым актером.
Павел Кадочников писал о работе Дружникова:«Мне очень хотелось сыграть Незнамова в фильме «Без вины виноватые» по пьесе Островского. Но так случилось, что предложение на эту роль совпало с моей работой над образом Робинзона Крузо в одноименной киноленте. Я уехал на съемки в Грузию, а в душе нет покоя: «Как он там, Гришенька Незнамов? Кто его будет играть? Раскроет ли он этот образ так, как мне хотелось его показать зрителям?»И вот премьера картины «Без вины виноватые», и я совершенно забываю, что смотрю фильм. Каким же талантом надо обладать артисту, чтобы так убедить меня, зрителя, что вижу я не кинокадры, а настоящую жизнь! Исполнителю главной роли удалось это — вполне хватило и таланта, и красоты, и мастерства. Я искренне порадовался тому, что Незнамов ничуть не пострадал оттого, что его играл не я, а другой человек. От души был счастлив открытию, что на земле нашей родился самобытный, яркий талант — Владимир Дружников!"


Прекрасный дебют молодого актёра открыл перед ним двери в большое кино. Его стали приглашать в свои постановки многие режиссёры, однако Дружников выбрал одного - знаменитого "сказочника" Александра Птушко. В его фильме "Каменный цветок" Владимир Дружников сыграл Данилу-мастера. Сыграл вновь блестяще.

С 1945 года Дружников – актёр Театра-студии киноактёра.В конце 1946 года Иван Пырьев в фильме "Сказание о земле Сибирской" (отличнейший фильм!) предложил Дружникову роль Андрея Балашова. И вновь картину с участием молодого актёра ожидает громкий успех. Она занимает 3-е место в прокате. Через год фильм и все его создатели получают Государственную премию. 

В 1948 году режиссёры Александр Файнциммер и Владимир Корш-Саблин на киностудии "Беларусьфильм" приступили к работе над фильмом о герое войны, партизане Константине Заслонове, погибшем в 1942 году. Роль была сразу предложена одному актёру - Владимиру Дружникову. Режиссёры объясняли, что актёр внешне был очень похож на героя, но главное - популярнее Дружникова тогда в советском кино не было актёра. И расчёт создателей картины полностью оправдался. Когда в 1949 году фильм вышел на экраны страны, он тут же стал лидером проката. 

Таким образом, снявшись за четыре года в четырёх главных ролях (всего же за период 1945-1950 гг. на счету актёра было 9 картин), Дружников способствовал тому, чтобы эти картины вошли в тройку лидеров проката. Шесть картин с участием Дружникова получили призы кинофестивалей в Венеции, Канне, Карловых Варах, Марианских Лазнях. Восемь из этих фильмов стали лауреатами Государственных премий. Такого послужного списка не было ни у одного советского киноактёра. Рубеж 40-50-х годов был счастливым временем для Дружникова не только в творческом плане. На одной из творческих встреч со зрителями в Минске, в гостинице известный тогда уже актёр Сергей Лукьянов (Гордей Ворон из «Кубанских казаков» и муж Клары Лучко-великолепные артисты и фильм раз 100 смотрела) представил его актрисе Нине Чаловой. Так состоялась их встреча, которая вскоре завершилась свадьбой.
Лукьянов-Гордей

Жены фото не нашла:(
В начале 50-х годов Дружников был в зените своей славы. Когда режиссёр Театра имени Владимира Маяковского Николай Охлопков предложил ему роль Гамлета, актёр отказался от этого предложения. Дружников считал, что только кино способно продлить его творческую жизнь. В 50-60-е годы Дружников хотя и снимался, однако всё чаще ему приходилось играть роли второго плана. Некоторые из этих картин: "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы" (1953), "Костёр бессмертия", "Попрыгунья" (оба - 1955), "Необыкновенное лето", "Первые радости" (оба - 1956-й), "Ласточка" (1958). В "Костре бессмертия" Дружников сыграл главную роль - Джордано Бруно, - но фильм не был популярен. 

Но появлялись и значительные роли, например  ученый-зоолог фон Корен в «Дуэли» (1961), Соленый в «Трех сестрах» (1965).

С середины 60-х годов Дружников практически перестаёт сниматься в новых картинах. Наверное, единственный из режиссёров, кто вспомнил тогда об этом талантливом актёре, был Аркадий Кольцатый, который пригласил его в свою картину "Таинственный монах". Фильм вышел на экраны в 1968 году и имел огромный успех у публики. Позднее эта картина стала стереоскопической и в течение нескольких лет с успехом демонстрировалась в малом зале кинотеатра "Октябрь" в Москве.

Между тем, творческая невостребованность вынуждает Дружникова искать иные формы заработка: он ездит с концертами по стране, читает стихи и прозу, выступает на радио.Он много выступал в шефских концертах. С большими поэтическими программами выступал на эстраде: Маяковский, Есенин, Цветаева, Пастернак. На радио читал Тургенева, Толстого в радио-романе «Хождение по мукам» читал «от автора».Ещё одним местом его работы в 60-е годы становится студия дубляжа. Например, голосом Дружникова говорил знаменитый югославско-немецкий индеец Гойко Митич и Жан Маре в серии фильмов о Фантомасе. Дубляж на долгие годы стал основным занятием Дружникова, безусловной звездой которого актер останется в зрительской памяти.Помимо этого, актёр играл и в нескольких спектаклях Театра-студии киноактёра - в роли Паратова в "Бесприданнице", поставленной Рубеном Симоновым и Черкуна в "Варварах".В 1970-е годы наиболее заметными картинами с участием Дружникова становятся: "Офицеры" (1971), "Человек в штатском" (1973), "Без права на ошибку" (1975), "Трактир на Пятницкой" (1977).




В начале 80-х годов кинематограф вновь вспоминает про Дружникова. Так он попадает на съёмки фильма "Пробуждение" (1983).

В октябре 1992 года из жизни ушла супруга Дружникова Нина Чалова, и Дружников сильно переживал это.Скончался Владимир Дружников в Москве 20 февраля 1994 года на 72-м году жизни.Тамара Сёмина вспоминала: "Умер Владимир Дружников, замечательный актёр, а хоронить не на что, театральная гильдия выделила 60 тысяч на похороны, а что на них можно сделать?".Урна с прахом Владимира Васильевича Дружникова была захоронена на Троекуровском кладбище в Москве.

АЛЛА ТАРАСОВА

Алла Тарасова – это актриса, получившая от советской власти все существовавшие тогда почетные звания, начиная от «народной» до Героя Социалистического Труда. Ей пять раз присуждали Сталинские премии. Тарасова несколько созывов была депутатом Верховного Совета. И в репрессивные 30-е, и в послевоенные годы она была одной из ведущих актрис МХАТа. Кроме этого, Тарасова была еще и профессором школы-студии своего театра, несколько лет возглавляла партбюро МХАТа. Алла Константиновна застала начало нового времени в театре – приход в него Олега Ефремова. Для многих поколений людей имя Тарасовой связано прежде всего с фильмом «Без вины виноватые», где она сыграла главную роль. Этот фильм зрители полюбили сразу, как и ее героиню – Елену Ивановну Кручинину, актрису из провинции. Она была умна и необыкновенно красива, но глубоко несчастна. В ее душе жила тоска по когда-то потерянному сыну. 

По зрительским представлениям, актриса Тарасова и в жизни была такой же: открытая, добрая, независимая, выстрадавшая право говорить правду в глаза людям, верящая в чувство справедливости. Но вместе с тем в ней чувствовалась какая-то тайна. Несмотря на внешнюю доступность, оставалось в ней что-то спрятанное за семью замками…
Оказывается, что впервые актриса появилась на экране не в России, а в Германии. В 1922 году Алла Константиновна снялась на студии «УФА» в киноленте «Раскольников», у известного режиссера Роберта Вине, сыграв Дуняшу Свидригайлову. У нас этот фильм не показывали, а в других странах он пользовался успехом. 
Кадр из фильма (единственный в Сети, во всяком случае, другие мне не попались)

Но как же Тарасова оказалась в Берлине?
Она появилась на свет 25 января (6 февраля) 1898 года в Киеве в семье профессора университета Константина Петровича. Ее мать, Леонилла Николаевна, была родом из польской княжеской семьи. Тарасовы жили дружно и весело. Вместе гуляли, катались на лодках по Днепру, пели – послушать Тарасовых всегда собиралась вся округа. Долгие годы актриса никому не говорила о своем дворянском происхождении. За это в 20-30-е годы по головке бы не погладили. 
Маленькая и молоденькая Алла



В своих анкетах, которые хранятся во МХАТе, Тарасова пишет о двух сестрах и одном брате. Лишь спустя годы стало известно, что детей в семье было пятеро. Ее брат Евгений в армии генерала Деникина работал в контрразведке. Об этом факте из своей жизни актриса предпочитала умалчивать. Да и о любимой сестре Лене уже в послевоенных анкетах (1941-1945 г.г.) Тарасова написала кратко: «Жила она во Франции, связи с семьей потеряны». И не мудрено: сестра Елена была замужем за князем Святополк-Мирским, он возглавлял «Дикую» дивизию в Гражданскую войну. Известно, что до революции князь Святополк-Мирский был командиром Черкесского полка Кавказской Туземной дивизии — или, как ее называли, «Дикой» дивизии. В Гражданскую воевал на стороне белых и погиб.  Елена эмигрировала в 1918 году с Белой армией и жила в Париже.Когда в страшном 1937 году Алла Тарасова приехала на гастроли со МХАТом в Париж, она отыскала телефон сестры и позвонила ей. Поскольку встретиться они не могли, то договорились пройти по разным сторонам одной улицы. Позднее, вспоминая то время, Алла Константиновна скажет: «Это было больно и ужасно. Так мы прошли три раза. Я шла, глотая слезы. Сердце разрывалось на части. Я боялась слежки. А еще, что кто-нибудь узнает, что муж Леночки в Гражданскую войну воевал на стороне белых»…Когда Аллочке исполнилось 15 лет, она познакомилась с гардемарином Александром Кузьминым. Он ухаживал за ней три года. А потом девушка приехала в Москву и поступила в школу МХАТа. В это же время Кузьмин, теперь уже в чине лейтенанта флота, сделал ей предложение. И они поженились. Алла Тарасова только-только делала первые шаги на прославленной сцене. И она уже заметна, о ней говорят…

Как случилось, что на экране Тарасова появилась в немецком фильме? Объяснение – в трагедии русского народа, пережившего кровавую революцию. Дело в том, что весной 1918 года Александр Кузьмин вместе со своей женой вернулся в родной город Киев, затем вступил в армию Деникина. Когда через два года в их семье появился ребенок, сын Алеша, семейство Кузьминых переехало в Севастополь.
Сын

Тарасова с сыном


Семья (слева мать Тарасовой, справа-сын)

А затем были Константинополь, Прага, Берлин. Съемки фильма «Раскольников»… В конце 1922 года в Берлин приехали актеры МХАТа, которые отправились на гастроли по Западной Европе, Америке. Тарасова с мужем и ребенком поехала вместе с ними. И везде она играет с большим успехом. В одном из писем из Нью-Йорка Станиславский написал в Россию друзьям: «Тарасова просто стала здесь всеобщей любимицей… Она нам нужна. Надо сделать все, чтобы она вернулась вместе с нами в Москву…»
… В Москве актриса поселилась с сыном и мужем, которого взяли в штат МХАТа техническим сотрудником, в строении во дворе театра. И Алла Константиновна начинает привыкать к новой жизни. Первое время, как говорила она сама, частенько приходилось выступать в качестве «пожарной команды». Так она, в связи с болезнью главной исполнительницы, сыграла булгаковскую Елену в пьесе «Дни Турбиных». 

Московская публика в 1933 году с восторгом приняла фильм «Гроза» по пьесе А. Островского, поставленный режиссером Владимиром Петровым. Образ Катерины, созданный Тарасовой, удивил своей мятежной страстью, способностью кинуться в любовь без оглядки.

И почти в это же время в театре Тарасова поразила всех, сыграв Дездемону.
 
Позднее вышли киноленты с ее участием – «Петр Первый» и «Без вины виноватые».
Петр Первый

Без вины виноватые

Зрители смотрели их по несколько раз. Тарасова писала: "Помню съемки фильма "Без вины виноватые". 1944 год. Нетопленный павильон. Тепло только там, где горят фонари, а дальше, в этих огромных павильонах на Потылихе, на полу бывал и снег. Сидишь, закутавшись в плед; идешь на площадку, где съемка, снимаешь плед; выйдешь из-под света прожекторов - опять плед. И даже под длинным платьем - валенки; их на крупном плане не видно."
На Мосфильм пачками приходили письма, после выхода этого фильма. Например, такое:
"14 февраля 1946 года
Полевая почта
Алла Константиновна!
Не нахожу слов, чтобы описать то впечатление, которое произвела на меня Ваша великолепная игра в фильме "Без вины виноватые". Вы заставили плакать солдата, который не делал этого ни в бою, ни на операционном столе. Я тоже был несчастлив в матери, и Вы заставили меня испытать те чувства, которых не привелось мне испытать в действительности. Жаль, что война окончена, я хотел бы пойти в бой, неся глубоко в душе созданный Вами образ. Я наводчик орудия, мне - 19 лет, я сжег 2 "пантеры" и убил 37 немцев, я четырежды ранен. Я заработал право написать Вам эти строки, но теперь, когда я пишу их, мысли мои путаются, слезы застилают глаза. Я прошу Вас: не примите мое письмо за набор красивых слов. Мои чувства искренни. Простите мне бессвязный восторженный бред.Живите долго, замечательная Актриса! Будьте счастливы!
Гвардии сержант
Н.А. Капаев"
Затем появятся новые роли в театре – Аня в «Вишневом саду», Ирина в «Трех сестрах», а также Саша в «Иванове», Соня в «Дяде Ване». 




С мужем к этому времени Алла Тарасова уже рассталась. Ее захватила любовь к знаменитому актеру театра Ивану Михайловичу Москвину, несмотря на то, что он был старше Тарасовой на 24 года.

Они прожили вместе с 1932 по 1942 год.
Первый брак И.М. Москвина был с Любовью Васильевной Гельцер. От этого брака у него было два сына. Федор погиб на войне, у Владимира не сложилась жизнь, он пил. А через10 лет в жизнь актрисы войдет другой мужчина. Им станет Александр Пронин, генерал-майор авиации. Москвин же вернется в свой дом, в бывшую семью (друзья говорили, что он очень тяжело переживал уход Тарасовой). Но Москвин и Тарасова не один раз еще встретятся на сцене, а спустя некоторое время сыграют вместе очень трогательно любовь двух людей в постановке «Последняя жертва» по пьесе А. Островского. 

Вот фррагмент письма А.К. Тарасовой от 24 июня 1945 года: «В моей личной жизни очень большая перемена, я ушла от Ивана Михайловича Москвина и вышла замуж за одного человека, военного, очень хорошего и мы с ним чудесно живём. Все это было очень трудно, много я пережила, но сейчас уже все успокоилось, и мы очень, очень хорошо живем. Он всё время был на фронте. Я к нему летала, но теперь война кончилась, и я жду его домой, пишем мы друг другу каждый день., а раза два в неделю я с ним говорю лично по прямому проводу. В конце следующей недели он должен приехать. Получаю от него букеты роз каждую неделю самолетом. Так что романтики очень много, а это замечательно» (А.К. Тарасова: документы, воспоминания, 1978.)

Высшее военное и партийное руководство не давало разрешения А.С. Пронину оставить семью и жениться на А.К. Тарасовой. Тогда на одном из приемов в Кремле в 1945 году она обратилась с просьбой к самому Сталину. Ну, конечно, к кому же еще, ведь брак генерал-майора авиации и первой Актрисы страны - дело "государственной важности"! Товарищ Сталин не мог отказать любимой актрисе, был "безгранично" добр и уступчив - дал разрешение на брак. Но поставил почти драконовские условия: во-первых, генерал должен был продолжать заботиться о двух своих сыновьях от первого брака (что, разумеется, вполне нормально), а во-вторых, должен был оставить военную службу. Мужчина в самом расцвете лет - 43 года, безмерно любящий свое дело, должен был оставить его ради любимой женщины. "Последняя жертва" в советском варианте. Александр Семенович Пронин оказался настоящим рыцарем - покинул ряды доблестной советской армии ради Прекрасной Дамы. Пошел на преподавательскую работу. Но, вероятно, "рубец на сердце" у него остался. Не такой уж это легкий шаг для мужчины - бросить любимое дело. Впрочем, кто знает... Они прожили счастливо 30 лет. 

В 1937 году Алла Константиновна впервые создала образ Анны Карениной в театре. Вот что вспоминала ее племянница Галина Калиновская: «Другой такой премьеры в театре я не помню… восхищение, цветы, поклонники. На спектакле было правительство во главе со Сталиным… После спектакля занавес поднимали много раз…» После премьеры «Анны Карениной» актрисе было присвоено звание народной артистки СССР. 
Вот так же своей игрой Алла Тарасова вызовет бурю эмоций у зрителей, но только спустя 20 лет, когда сыграет Марию Стюарт в одноименном спектакле. Вот как отзывалась о своей партнерше актриса Ангелина Степанова (королева Елизавета): «Забыть то, как играла Тарасова, невозможно… Талант актрисы огромен». 

В годы Второй мировой войны Алла Константиновна вместе с коллегами по театру будет выступать в концертах для воинов Красной Армии. Фронтовые поездки, спектакли – ее хватало на все. Сын Тарасовой Алексей Александрович вспоминал, что «проходило время, а прошлые страхи всегда были с мамой… Но она их глубоко прятала в душе. И никогда не расставалась с крестиком, была глубоко верующим человеком…»
…Шел 1971 год. Однажды во время репетиции очередного спектакля у Аллы Константиновны заболела голова. Был объявлен перерыв, актеры разбрелись по сцене. Тарасова спустилась в зал, немного постояла в проходе, потом оглянулась на сцену и ушла. Больше в театр она не вернулась. 

Тарасова умерла 5 апреля 1973 года, в 75 лет, в Москве. Актрису похоронили на Введенском кладбище рядом с ее матерью, которую она очень любила. 

Однако имя Аллы Тарасовой навсегда осталось в истории русского театра. Она сумела воплотить женскую силу и красоту чувств на сцене театра, став поистине одной из «первых» актрис своего времени.

http://nuga.mybb.ru/viewtopic.php?id=183&p=3