Fine art category:   Drawing-Watercolour

 Watercolour ,18x14.5 cm ,1929 . LATVIA (22,418 USD )

To the prices of Aleksander Petrovich APSITIS (1880-1944)

Академия Художеств СССР  была основана в 1947 году, когда могущество сталинской империи достигло зенита. Сталин лично назначил первых 28 членов Академии, выбрав их из более чем полутора тысяч советских художников того времени. Членство в Академии являлось последним и наиболее почетным этапом профессиональной карьеры художника и обеспечивало множество финансовых и общественных привилегий. Советские академики образовывали художественную элиту на протяжении всего советского периода. Они создали славу советскому искусству. Их картины входят в золотой фонд многих российских государственных музеев, включая Третьяковскую Галерею в Москве и Русский Музей в Петербурге........

1.Герасимов А.М. (1881-1963)                                                    

2.Кончаловский П.П. (1876-1956)                                               

3.Сарьян М.С. (1880-1972)                                                           

4.Яковлев В.Н. (1893-1953)                                                            

5.Пластов А.А. (1893-1972)                                                              

6.Юон К.Ф. (1875-1958)                                                                     

7.Грабарь И.Э. (1871-1960)                                                         

8.Дейнека А.А. (1899-1969)                                                              

9.Герасимов С.В. (1885-1964)                                                         

10.Налбандян Д.А. (1906-1993)                                                     

11.Бакшеев В.Н. (1862-1952)                                                         

12.Крылов П.Н. (1902-1990)                                                     

13.Соколов А.Н. (1903-2000)                                                      

14.Куприянов М.В. (1903-1991)                                                    

15.Ефанов В.П. (1900-1978)

16.Богородский Ф.С. (1895-1959)

 17.Авилов М.И. (1882-1954 )

18.Федоровский Ф.Ф. (1883-1955 )

19.Иогансон Б.В. (1893-1973)

20.Серебрянный И.А. (1907-1979)

21.Шовкуненко А. А. (1884-1974)

22.Бялыницкий -Бируля В.К. (1872-1957)

23.Тоидзе М.И. (1871-1953 )

 24.Павлов И.Н. (1872-1951)

Скульпторы -академики.

 25.Николадзе Я.И. (1876-1951 )

26.Манизор М.Г. (1891-1966)

27. Мухина В.И. (1889-1953)

28.Меркуров С.Д. (1881-1952 )                                                                       

"Flora", Miniature on Ivory
 

Miniature, 4.4x4.4 cm ,Portrait miniatures (5,525 USD, AUSTRIA продажа)

To the prices of Rosalba CARRIERA (1675-1757)

 В британском музее Виктории и Альберта сейчас проходит выставка «Шедевры укиё-э», посвященная одному из самых распространенных видов японской ксилографии. В экспозиции представлены гравюры из собственного собрания музея, которое входит в число не только самых лучших, но и самых крупных в мире. Оно включает более 25 тысяч гравюр, картин, рисунков и книг. В залах музея посетители смогут ознакомиться с великолепными полноцветными гравюрами, рисунками для вееров, иллюстрированными поэтическими изданиями и набросками художников.

Лё Тан, 5 ноября 2008 г.
Флоранс Гайар

Уже тридцать лет британский промоутер дополняет и видоизменяет свое огромное собрание. Его история верно отражает эвилюцию рынка, на котором скрещиваются художественные, финансовые и культурные интересы на высшем уровне.
Если бы Дамиэн Херст не встретился с Чарлзом Саатчи в конце 80-х гг., у него скорее всего не хватило бы средств погрузить акулу в формол с известным всем успехом. Когда один хищник встречается с другим, они либо могут убить друг друга, либо стакнуться и вместе достичь успеха. Провокационный профиль Херста и промоутерский талант Саатчи дополнили друг друга. Получением «Turner Price» (важнейшая премия в области искусства в Великобритании) в 1995 г. Херст обязан Саатчи, который входил в комитет по ее присуждению, а также был членом многочисленных музейных советов, то есть серым кардиналом мира актуального искусства. Эта премия сделала Херста известным, соответственно, цены подскочили. Саатчи перепродал принадлежащие ему работы Херста с феноменальной прибылью, еще больше подняв его котировку.

Известный американский бизнесмен, президент VR GROUP г-н Ричард Дитц считает, что в России люди чаще покупают дорогие машины, чем предметы, представляющие художественную ценность, и требуется время, чтобы появился вкус и искусству. 
.. Я думаю, каждое произведение, как и искусство в целом, имеют некую историю. По крайней мере, живопись, которую я собираю, должна иметь. По-моему, назначение картины не только в том, чтобы быть объектом, висящим на стене, но и в том, чтобы вызывать воспоминания или чувства о событиях, людях, местах.

Каждое лето во влиятельном американском журнале ArtNews появляется список самых главных собирателей произведений искусства на планете. ARTinvestment.RU уже писал о десяти коллекционерах, занявших в этом рейтинге первые места. На днях был опубликован и полный список.

В Top-200 вошло несколько очень известных людей, в том числе сооснователь Microsoft Пол Аллен, композитор Эндрю Ллойд Уэббер и знаменитый художник Дэмиен Херст.

В списке хорошо отражена основная тенденция арт-рынка 2008 года: все меньше позиций в нем занимают американцы, и все больше — уроженцы Ближнего Востока, Латинской Америки и Восточной Европы. Их пока далеко не так много, как жителей США или Западной Европы, но самые невероятные покупки совершают именно они. Благодаря миллиардерам из стран с быстро развивающейся экономикой аукционы произведений импрессионизма, модернизма и современного искусства Christie’s и Sotheby’s переживают невиданный ранее расцвет. Многомиллионные работы Фрэнсиса Бэкона, Лусиена Фрейда, Джеффа Кунса отправляются в Дубаи, Москву, Мехико… Но многие аналитики обращают внимание на то, что за успехом недавних аукционов-гигантов скрывается тот факт, что многим миллиардерам просто не хватает альтернативных объектов для инвестиций. Безумно дорогие покупки совершают прежде всего уроженцы стран, которых почти не коснулся экономический кризис. Ввиду того что индийские, арабские и русские богачи интересуются почти исключительно сверхдорогим искусством, в более низком ценовом сегменте надвигается кризис (ведь измученные рецессией американцы не хотят ничего покупать). Это доказывают и недавние торги произведениями современного искусства: в то время как Sotheby’s и Christie’s прошли с огромным успехом, более «скромный» аукцион той же категории Phillips de Pury & Co. провалился. Обозреватель канадской газеты Globe and Mail Майк Коллетт-Уайт называет сегодняшнюю ситуацию на арт-рынке «карточным домиком». Обвалится ли этот домик, как это случилось в начале 1990-х?.. Тогда одними из самых агрессивных участников рынка были японцы, заработавшие огромные состояния в условиях «экономики мыльного пузыря». Время покажет, как скоро лопнет сегодняшний «пузырь» на рынке искусства… и лопнет ли вообще. Некоторые эксперты говорят, что именно глобализация арт-рынка и появление все большего количества покупателей из стран экономического бума (делающих приобретения не только в высшем, но и в среднем ценовом сегменте) смогут защитить его от коллапса.

Со списком Top-200 коллекционеров произведений искусства можно ознакомиться

Неназванный китайский коллекционер приобрел на аукционе во французской Тулузе трехкилограммовую императорскую печать за 4,7 миллиона евро (7,2 миллиона долларов). Для произведений декоративно-прикладного искусства этого типа такая сумма - мировой рекорд, сообщает агентство France Presse.

Стартовая предаукционная цена на печать, принадлежавшую императору Канси (династия Цин), составляла 300 тысяч евро. Организаторы аукциона отметили, что финальная стоимость предмета была продиктована желанием покупателя вернуть считавшуюся утраченной историческую реликвию в Китай.

Как именно печать Канси, сохранившаяся вместе с лаковым футляром, попала во Францию, не очень понятно: аукционист Эрве Шассэн нашел ее в кладовой состоятельных тулузцев, не имевших представления ни о назначении предмета, ни о его стоимости.

Инвестиции в искусство, кажется, настолько сложны, что посильны лишь искусствоведам. Стоит ли начинать, если сам не разбираешься, да и сведущих знакомых нет?

На самом деле среди коллекционеров и инвесторов почти нет профессиональных искусствоведов или людей с профильным образованием. Чего греха таить: стоимость входа в систему серьезного инвестиционного коллекционирования высока сегодня настолько, что доступна лишь людям, имеющим отношение к бизнесу, управлению активами, и их наследникам. В этом деле менеджмента больше, чем искусствоведения: важна способность абсорбировать грамотные мнения и принимать решения, но и в предмет обязательно придется вникать глубоко. Коллекционированию нигде не учат. Нет университетов, где преподают, как разбираться в шестидесятниках, «парижской школе» или импрессионистах, где учат торговаться и разбираться в ценности периодов. Вряд ли есть учебники, где перечислены фамилии «правильных» экспертов, галерей и таможенных брокеров. Дорога по изучению предмета коллекционирования у всех примерно одинаковая: чтение профильной литературы, посещение выставок, общение с  арт-дилерами и опыт самостоятельных покупок..читать далее.....

Стоимость коллекции российской реалистической живописи может вырасти за несколько лет в разы
Резкий скачок цен на русское искусство XIX-XX веков, который произошел в последние годы, вызвал немало толков среди специалистов. Скептики утверждают, что хороших работ не хватает, а подделок много, и вообще западные авторы значительно превосходят большинство наших художников. Но есть коллекционеры, которые убеждены, что русская живопись имеет высокий потенциал.
«Я не считаю, что русское искусство по отношению к европейскому вторично. Сегодня наша живопись вызывает больший интерес, чем западная (по крайней мере, у нас в стране). Русские художники недооценены, а ведь именно за ними будущее», - уверен Александр Котелевский, продюсер, директор киностудии «Реал-Дакота». Когда три года назад он вместе с друзьями решил создать частное собрание художников-реалистов, сформированное по принципу единой коллекции, то сразу стало понятно: от опоры на первые имена придется отказаться. «Маловероятно собрать единую коллекцию из картин Шишкина, Жуковского, Левитана или. Поленова, в которой были бы представлены различные периоды творчества художников, - все значимые работы давно осели в музеях или частных коллекциях, а работы высокого уровня на рынке большая редкость. Да и цена того, что изредка появлялось, была заоблачной», - рассказывает Котелевский.

Инвестиции в искусство, кажется, настолько сложны, что посильны лишь искусствоведам. Стоит ли начинать, если сам не разбираешься, да и сведущих знакомых нет?

На самом деле среди коллекционеров и инвесторов почти нет профессиональных искусствоведов или людей с профильным образованием. Чего греха таить: стоимость входа в систему серьезного инвестиционного коллекционирования высока сегодня настолько, что доступна лишь людям, имеющим отношение к бизнесу, управлению активами, и их наследникам. В этом деле менеджмента больше, чем искусствоведения: важна способность абсорбировать грамотные мнения и принимать решения, но и в предмет обязательно придется вникать глубоко. Коллекционированию нигде не учат. Нет университетов, где преподают, как разбираться в шестидесятниках, «парижской школе» или импрессионистах, где учат торговаться и разбираться в ценности периодов. Вряд ли есть учебники, где перечислены фамилии «правильных» экспертов, галерей ,арт дилеров.. Дорога по изучению предмета коллекционирования у всех примерно одинаковая: чтение профильной литературы, посещение выставок, общение с  арт-дилерами и опыт самостоятельных покупок..

Владелец галереи, известный британский арт-критик Мэттью Боун, так обьясняет свою приверженность этому периоду: "Советским искусством я всерьез заинтересовался во время моей первой поездки в Москву в середине 1980-х. Ознакомившись тогда с биографиями некоторых художников и работами, выполненными ими в 1930-е - 40-е годы, я осознал, что, пожалуй, не было во всей истории искусства ХХ столетия более спорного направления, чем соцреализм Советской России. Картины того времени пробудили во мне интерес к России, ее современной культуре, и в особенности к ее духовному прошлому. С тех пор идея открытия галереи русского искусства в Лондоне и ознакомления с ним западных зрителей не оставляла меня."

Ностальгия по традиции

Портрет А.М. Василевского. 1944
Холст, масло. 196x136 см Курганский художественный музей

Портрет К.К. Рокоссовского. 1944
Холст, масло. 196x136 см
Курганский художественный музей

Яковлев Василий Николаевич (1883-1953) 

Портреты и сюжетные композиции занимали большое место в творчестве В. Н. Яковлева. Если его ранним портретным работам были свойственны чернота и сухость живописи, то в 1930-х годах в палитре художника появились звучные краски (портреты К. С. Станиславского, В. Г. Дуловой, М. М. Климова, С. А. Головина). Яковлевские портреты подкупали правдивостью передачи внешнего сходства, законченностью формы, но вместе с тем они отличались салонной декоративностью. Кроме станковой живописи (портреты, натюрморты), В. Н. Яковлев занимался оформлением интерьеров общественных зданий, помещений для выставок. В 1939 году его пригласили на пост главного художника Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.

В годы Великой Отечественной войны, совершив несколько поездок на фронт, художник написал ряд батальных картин и много портретов. Особенную популярность снискали выполненный им портреты(К.К. Рокоссовского.  ,А.М. Василевского.  Героя Советского Союза гвардии генерал-майора И. В. Панфилова).В 1943 году В. Н. Яковлев был удостоен звания народного художника РСФСР, а в 1947 избран действительным членом Академии художеств СССР.

Александр Борисович Фельдман

Родился - 6 января 1960 года в Харькове
Семейное положение – женат, есть сын
Образование - Харьковский национальный университет им. В. Н. Каразина, специальность "экономист".

«С детства стремился собирать книжки и ракушки. Сейчас у меня большие коллекции. Когда начал коллекционировать холодное оружие, подметил, что на клинках ручка сделана из слоновой кости. Мне стало интересно, поскольку это достаточно твердый материал, и любая ошибка мастера могла стоить нескольких лет работы. Тогда начал собирать фигурки, сделанные из слоновой кости – окимоно. Сейчас мои коллекции – это не только мое хобби, но и достояние Украины. Надеюсь, что они будут приумножаться и выставляться для людей.

Коллекционирование – это особое состояние души. Если же этот процесс рассматривать как удачное вложение денег (что, в принципе, правильно), но этот человек не является настоящим коллекционером. Он не создает свое собрание, исходя из душевных посылов, ведь ради какой-то вещи нужно быть готовым пешком идти куда угодно, годами стремиться к своей мечте и никогда не останавливаться на достигнутом. У истинного коллекционера нет слова «достаточно». И я себя причисляю именно к таким людям.»

Мечта

«Я принадлежу к тем коллекционерам, которые, имея определенные достижения, хотят, чтобы их видели другие. И глубоко убежден, что коллекция – живой организм. Это, прежде всего, эмоции от представления ее людям, от тех восхищенных взглядов, вызванных показом собрания. Я получаю удовольствие от того, что приношу кому-то радость.»

 Russian Gallery of Art — русская живопись 

Натюрморт в искусстве стоит как бы особняком,