«ЧАРОДЕЙ-ХУДОЖНИК». Похитонов Иван Павлович (1850-1923)

Bo4kaMeda

«Это какой-то чародей-художник,
так мастерски, виртуозно сделано;
как он пишет – никак не поймешь…
Чародей!»
И. Е. Репин (1844-1930)



01. The Walloon village of Jupille 1912
oil on panel
20.5 x 26cm




02. Торро дель Греко 1891
дерево масло
16 х 23 см
Кировский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых

✂…

ЗАБЫТЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ АПСИТ (1880-1944)
 

Александр Петрович Апсит (1880-1944)

Александр Петрович Апсит (1880-1944) - русский график, плакатист, книжный и журнальный иллюстратор. В 1898–1899 учился в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского в Петербурге. С 1902 г. в Москве начал работать в книжной графике. Иллюстрировал журналы «Родина», «Звезда», «Нива», сатирический журнал «Дух времени» (1905–1907). В 1904 г. стал сотрудничать с издательствами И.Д. Сытина, А.Ф. Маркса и А.Д. Ступина. Иллюстрировал произведения классиков русской литературы: Л.Н. Толстого, М. Горького, А.П. Чехова и др., оформлял календари, рисовал рекламу и плакаты. С 1918 г. один из основоположников и ведущих мастеров советского политического революционного плаката. С 1921 г. жил и работал в Латвии. Умер в Германии в 1944 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Тайны живописи Похитонова

Bo4kaMeda

«Это какой-то чародей-художник,
так мастерски, виртуозно сделано;
как он пишет – никак не поймешь… Чародей!»
И. Е. Репин (1844-1930)




И. Е. РЕПИН. Портрет И. П. Похитонова. 1889
Дерево, масло
31,5 × 25,5
Частное собрание, Франция


На всем протяжении творческого пути Похитонова его живописные приемы казались непостижимыми не только неискушенным зрителям, но и многим друзьям-художникам. «Волшебством» называл живопись Похитонова В. Н. Бакшеев. «У большинства художников, — писал он, — видно, как написано, можно разгадать технику, а у Похитонова не поймешь: намазано, счищено и сверху опять писано. А все живет, дышит. Это действительно какой-то чародей». О том же говорил Репин: «...как он пишет — никак не поймешь: счищено, потом опять написано сверху. Чародей!»

✂…

Венецианская художница Розальба Каррьера (Rosalba Carriera)
 

Rosalba Carriera

Флора




Муза (1725)
Музей Пола Гетти




Portrait of a woman, bust-length, holding a musical score

✂…

Мистическое обручение Св. Екатерины Александрийской - 2


Начало
В искусстве 16 века, особенно второй его половины, на территории большей части Западной Европы ("настоящей" Западной Европы, условно, к западу от Эльбы) господствует маньеризм. Но некоторые художники и даже некоторые школы (в первую очередь, в северной Италии) продолжают развивать традиции высокого Возрождения.
Начало - почти как в "Звездных войнах" (запомните это!)



Лоренцо Лотто, 1524
Даже из работ Лотто гармоничное спокойствие, столь им свойственное уходит. Св. Екатерина - вполне маньеристическая, кстати наклон ее головы заставил меня вспомнить невесту из федотовского "Сватовства мйора". (Типичный для маньеризма, барокко и рококо наклон)


Доменико Беккафуми, ок. 1521
И снова мы видим, как постепенно разрушается гармония высокого ренессанса.


Инноченцо да Имола (ок. 1490/1494-1543)
Конечно, маньеризм немыслим без Корреджо, которого, самого, впрочем, маньеристом нельзя назвать.


Корреджо, 1518
Впрочем, может, иногда и можно...


Корреджо, 1526

Наверняка, маньеризм не распространился бы так широко, если бы у его истоков не столь мощные мастера, как Понтормо, Пармиджанино и примкнувший к ним позднее Бронзино (а также Россо, Джулио Романо и многие другие). И, конечно, Микеланджело, большую часть своего творческого пути бывший именно маньеристом. Т.е. некий "декаданс" был бы, но того маньеризма, который известен нам, не было бы.

Читать далее...

Техника, в которой рисует Rosalba Carriera (1675-1757)  заслуживает особого разговора. Пастель – это живопись сухими карандашами, то есть, графика и живопись одновременно. Художник, работающий в пастели, должен виртуозно, быстро и с импровизацией рисовать и обладать чувством цвета. Здесь нельзя смешивать краски, делая их более светлыми или темными. Каждому тону соответствует свой мелок. В XVII веке было известно 40 тонов пастели, к XX веку их стало 1650. Пастель -- материал зрелых мастеров. Эдгар Дега (1834-1917) начал рисовать пастелью в сорок лет, Джеймс Уистлер (1834-1903) – в пятьдесят.
Жан Батист Шарден (1699-1779) увлекся этой техникой, разменяв седьмой десяток. Один из его шедевров – «Автопортрет в очках» (1771) сделан именно пастелью.

читать далее.....

Французский живописец Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779).



Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.


Жан-Батист Симеон Шарден: Автопортрет с очками

В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности

Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. Работал в мастерской Пьера Жака Каза, затем у известного живописца и скульптора Н. Н. Куапеля, у которого Шарден начал писать с натуры. Среди наставников Шардена был также Ж. Б. Ванлоо, под руководством которого молодой художник принимал участие в работах по реставрации фресок XVI в. во дворце Фонтенбло.

*****

Сокровища Эрмитажа. Каминные часы
 

Bo4kaMeda

01. Часы каминные «XXV годовщина свадьбы Александра III и Марии Федоровны»
Россия, Санкт-Петербург 1891
Фирма Карла Фаберже
Автор: Перхин, Михаил Евлампиевич. 1860-1903
серебро, стекло, оникс, алмазы-розы
общая высота: 69,0 см; часы: 62,8 х 30,5 х 25,0 см; постамент: 6,2 х 36,5 х 32,8 см
Поступил в 2015 году. Дар Президента Российской Федерации В. В. Путина





02. Консоль на четырёх кариатидах с каминными часами Амур и Психея
Франция, Париж 1799
Мастер: Томир, Пьер Филипп. 1751-1843
красное дерево, бронза, зеленый с прожилками мрамор
золочение, фанерование
100 х 202 х 61 см

✂…

Фаберже: подлинники и подделки

Читать далее...

Московкая классика

Современная версия традиционного московского интерьера в квартире на Арбате

от архитекторов Александра Данилова и Екатерины Сметаниной

Архитектор Александр Данилов о своей работе :

«Эта квартира посвящена возрождению московской интерьерной стилистики. Ведь это наши корни.

Мы хотели восстановить связь времен, связь поколений. Сейчас появляется много копийных

интерьеров - американских, французских. А ведь у нас была своя традиция, не менее богатая и

 интересная. И в современных реалиях, кстати, она смотрится более органично, чем прозападные веяния»

Читать далее...

Об этой художнице, которую знают лишь искусствоведы и историки живописи, я собирался давно сделать пост, но удерживало то, что в сети интернета нашел только 4 картины этого автора. Сегодня Jostr в своем Календаре знаменательных дат поместил материал о художнице, поскольку именно сегодня годовщина ее дня рождения. И я решил сделать пост, не смотря на то, что в моей галерее художницы только 4 картины. Иосиф! Спасибо огромное за ваш материал, источники у нас с вами одинаковые, но я по-своему отредактировал все, что нашел. Итак!

Жюли Мане
Julie Manet

14 ноября 1878, Париж — 1966 Париж



Жюли Мане (фото 1894 г.)

Французская художница, коллекционер и меценат.
Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с детства знала многих художников, которые часто ее портретировали. Ее дневник того периода (1893—1899) переведен на многие языки.
Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Ее мать была еще до замужества известной художницей и оставила свою девичью фамилию в качестве псевдонима. У отеца Жюли не было профессии, он жил с доходов семьи. Его братом был живописец Эдуар Мане, который с 1868 года был дружен с Бертой Моризо.



Берта Моризо Эжен Мане и его дочь Жюли в саду 1884 г.



Эдуар Мане Жюли Мане, сидящая на лейке 1882 г.
Пьер-Огюст Ренуар Берта Моризо с дочерью Жюли 1894 г.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

А вот и наши "динары с дырками"





Ещё наши "динары с дырками"...

Андреас Мориц (Andreas Moritz) является одним из ведущих мировых экспертов по интегративной медицине. Он практиковал и преподавал аюрведу, медитацию, йогу, правильное питание, эридологию, шиацу и вибрационную терапию на протяжении более 30 лет.

Андреас имел большой успех со случаями заболеваний на конечных стадиях, когда традиционные методы лечения были тщетными. Во время своих путешествий по всему миру он проводил консультации с главами государств и членов правительств в Европе, Азии и Африке, а также читал лекции на темы здоровья и медицины разума и тела. 

Читать далее...

Универсальный очиститель организма Трифала-гуггул Уникальную композицию из пяти растений, произрастающих в Юго-Восточной Азии, классическая Аюрведа называет Трифала-гуггулом. В настоящее время эта фиторецептура выпускается крупнейшей фармакологической компанией “Дабур Индия ЛТД”.

Читать далее...

Мази и гели

Как правило, в их основе находятся все те же НПВС. Препаратов подобного действия огромное количество.

Долгит крем

Диклофенак

Фастум-гель

Вольтарен и т.д., и т.п. Вариантов огромное количество. Если перечислять их торговые наименования, пост будет растянут до невероятных размеров. Но главные составляющие всех этих мазей и гелей, как правило - ибупрофен, кетопрофен, производные уксусной кислоты.

Все они призваны уменьшить болевой синдром и облегчить состояние пациента. Но, увы. О лечении здесь речь не идет. Это всего лишь симптоматические средства, причем не слишком эффективные - слишком мала их биодоступность по сравнению с таблетками. Так, через кожу проникает всего лишь 5-7 % действующего вещества. К тому же, кремы и мази никак не способны повлиять на причину заболевания - они не способны восстановить ткань хряща или предотвратить его разрушение. Из назначение - уменьшить боль.

То же относится и к многочисленным мазям и кремам с экстрактом сабельника, пчелиным ядом и иже с ними... Облегчают состояние - да! Лечат? Нет!

Сосудорасширяющие препараты (вазодилататоры)

В ходе комплексного лечения артроза врачи нередко назначаю сосудорасширяющие препараты: ксантинола никотинат, трентал, циннаризин, пентоксифиллин и т.д.). Для чего это делается?

Сосудорасширяющие препараты снимают спазм мелких сосудов, улучшают кровоток в околосуставных тканях, тем самым восстанавливают нормальное состояние суставной сумки и улучшают питание сустава. Применение вазодилататоров совместно с НПВС дает хороший обезболивающий эффект, но их назначением должен заниматься исключительно врач. К тому же, у этих препаратов внушительный список противопоказаний и побочных эффектов, так что, рисковать и заниматься самолечением я бы не советовала. если врач однажды в острой стадии артроза назначил такой препарат, это совсем не означает, что при каждом обострении вы можете сами себе "назначить" сосудорасширяющие препараты. Здесь необходимо учитывать общее состояние организма, знать о наличии сопутствующих заболеваний и контролировать картину крови.

 

Серия сообщений "Артроз - предотвратить и победить":
Часть 1 - Почему болят суставы. Почему начинается артроз?
Часть 2 - Почему болят суставы. Чего не хватает хрящу?
...
Часть 4 - Питание для суставов. Хондропротекторы.
Часть 5 - Зарядка для кистей
Часть 6 - Лекарства при артрозе. Мази, гели, вазодилататоры.
Часть 7 - Лечение артроза. Внутрисуставные инъекции.
Часть 8 - Артроз. Как не усугубить проблему? И два слова о магнитотерапии.

Лечение суставов с помощью желатина и меда
 

Практически каждого человека хоть иногда беспокоят боли в суставах. А у кого это постоянная проблема попробуйте безвредное народно средство, возможно, ваша проблема решится.
Доказано, что желатин имеет прекрасную способность в лечении суставов. Преимущество его еще и в том, что он не имеет побочных реакций, безвредный и надежный для организма.

Рецепт для лечения суставов

• На ночь замочите 1 чайную ложку желатина, для разбухания. Для этого залейте его пол стаканом холодной воды.

• На следующий день, утром, добавьте 1 чайную ложку натурального меда и залейте теплой кипяченой водой.

• Тщательно перемешать и выпить перед принятием пищи.

Продолжайте лечение суставов в течение 10 дней. Затем сделайте паузу в 10 дней и вновь продолжайте лечение.
Данная проблема требует продолжительного лечения, до 3 месяцев. Суставы восстанавливаются зависимо от индивидуальных особенностей человеческого организма.

Сама история, согласно Евангелиям, гласит:

На пути из Иудеи в Галилею Христос остановился отдохнуть у источника, называемого Колодцем Иакова, неподалеку от города Сихема в Самарии. Некая самаритянка, прелюбодейка, пришедшая набрать воды из колодца, была удивлена просьбой Христа дать ему напиться - не только потому, что не принято было иудею обращаться к чужестранке, - существовала давнишняя вражда между иудеями и самаритянами, доходившая до того, рассказывает Иоанн, что им запрещалось пользоваться общими сосудами.
Христос учил, прибегнув к метафоре:
А кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную.
Ученики, вернувшиеся из города, были удивлены, найдя Христа беседующим с женщиной.
Сцена, изображающая эту сцену, являет обычно собой колодец, порой под тенистым деревом, где сидит Христос. На картинах он беседует с крестьянкой, держащей кувшин. В итальянском искусстве, например, женщина иногда изображается богато одетой, с заплетенными волосами и, возможно, с обнаженной одной грудью - традиционные атрибуты куртизанки. На заднем плане, как правило, стены города и ученики, приближающиеся по дороге.



Абрахам Блумерт Христос и самаритянка 1624 г.
Паоло Веронезе Христос и самаритянка 1580 г.



Алонсо Кано Христос и самаритянка
Систо Балдалоччио Христос и самаритянка

СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 КАРТИН

more....

Спасибо за то, что ты есть,
Неважно кому, но спасибо.
Пришла ты, как добрая весть,
Когда на душе моросило.

Спасибо за то, что ты есть,
За то, что дала мне согреться.
Ты знаешь, что это не лесть,
А радость счастливого сердца.

Спасибо за то, что ты есть,
Что где-то поешь и мечтаешь,
Душой колыхаясь как лес,
Что часто от нежности таешь.

Мне выпала высшая честь:
Бог внял моим просьбам о чуде...
Спасибо за то, что ты есть,
Спасибо за то, что ты будешь.

Зельвин Горн -Стихи О Любви

Francesco FONTEBASSO (b. 1707, Venezia - d. 1769, Venezia)
Gaspare DIZIANI (b. 1689, Belluno - d. 1767, Venezia)
Gianantonio GUARDI (b. 1699, Wien - d. 1760, Venezia)
Giovanni Battista CROSATO (b. ca. 1685, Treviso - d. 1758, Venezia)
Giulia LAMA (b. ca. 1681, Venezia - d. ca. 1747, Venezia)
Luca CARLEVARIS (b. 1663, Udine - d. 1730, Venezia)
Marianna CARLEVARIS (b. 1703, Venezia - d. ca. 1750, Venezia)
Nicola GRASSI (b. 1682, Formeaso - d. 1748, Formeaso)
Pietro LONGHI (b. 1702, Venezia - d. 1783, Venezia)
Rosalba CARRIERA (b. 1675, Venezia - d. 1757, Venezia)

Читать далее...

Поль Брэгг составил свою методику очищения организма и здорового образа жизни. Вот вкратце ее пункты:

1.Физические упражнения
2.Ходьба, бег или плавание
3.Свежий воздух и солнечные ванны
4.Рациональное питание
5.Лечебное голодание
6.Здоровый позвоночник
7.Закаливание организма
8.Медитация

Мышление и здоровье неразрывно связаны, так считал Брэгг. Мышление или разум — девятый и последний доктор в его системе оздоровления человека.

«Плоть глупа. Я хочу чтобы вы ни на минуту не забывали об этом. Разум — единственно сущий контроль над нашим телом. Поэтому и следует проецировать только положительные мысли. Разум должен всегда брать верх над телом», — писал Брэгг.

Постарайтесь чтобы разум диктовал волю плоти, а не наоборот. Если тело возьмет верх над разумом — вы обязательно будете больным в том или ином виде. Наркомания, алкоголизм, курение и обжорство — результат победы плоти над разумом. Конечно, последствия наркомании и обжорства разные по силе негативного действия, но они делают человека больным и приближают его к трагическому концу, просто с разной скоростью.

Что же должен сделать разум, что бы одержать победу над глупой плотью и обрести здоровье и долголетие? Вы должны признать свои мысли реальной силой. Позитивные мысли приводят к успеху, негативные — к неудачам, опустошению и разрушению. Отрицательные эмоции разрушают наш организм. Страх и гнев, депрессия и тревога, зависть и жадность, ревность и злость должны как можно реже посещать нас, а еще лучше — уйти из наших душ навсегда.

А положительные мысли даруют человеку покой, внутреннюю раскрепощенность, спокойствие и ясность мышления в решении проблем, которыми так изобилует наш беспокойный и стремительный мир. Так Брэгг описывал действие своего последнего помощника — разума.

Приглашая на помощь девятерых докторов и помощников великого знатока и проповедника здорового образа жизни, Вы можете резко улучшить свою жизнь и стать таким, каким Вам хочется. Поверьте в мощь положительного мышления и никогда не позволяйте негативным мыслям и эмоциям одерживать над вами верх и все у Вас получится!

1.  Брегг Поль  чудо ГОЛОДАНИЯ

2.  Шелтон Герберт ГОЛОДАНИЕ И ЗДОРОВЬЕ

3.  Суворин А.А. Лечение голоданием

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ОСНОВЫ ПРАВИЛЬНОГО ПИТАНИЯ
И ЛЕЧЕБНОГО ГОЛОДАНИЯ   :    http://www.miroslavie.ru/library/fasting/shelton1.shtml

Автор книги - выдающийся американский врач-гигиенист, обладатель нескольких званий почетного доктора наук, чьи работы переведены на многие языки мира - как западные, так и восточные. В России он известен по отдельным статьям и некоторым работам, переведенным на русский. Данная книга содержит наиболее полные сведения о системе полноценного питания и лечебного голодания, основанных на принципах Натуральной Гигиены. Читатель познакомится также с ближайшей соратницей Шелтона - Вирджинией Ветрано (краткая биография и ее статья помещены в книге), которая и ныне продолжает вести активную деятельность за Гигиеническую революцию, как называют за рубежом это движение за здоровье человека.

 

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Корабли у Крымского побережья 
Подписано и датировано 1879
масло, холст, положенный на доску
32х46см  (продано 180 т.евр)

 

 

16 - After Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1817-1900
Boat in moonlight
Signed and dated 1868, oil on canvas
52 x 66 cm.
           (EUR 8 600-9 600)
 

 13.03.08.

В конце 1890-х годов В. М. Васнецов работал над иллюстрациями к "Песне о вещем Олеге" Пушкина для академического издaния к столетию со дня рождения поэта в 1899 году. Оформление, созвучное эпически-величавым строфам Пушкина, было выполнено художником в стиле богато изукрашенных орнаментами и миниатюрами древнерусских рукaписных книг. Васнецрв создал заставки, заглавные буквицы, концовки и композиции, служившие как бы лицевыми миниатюрами, как в древних книгах. Cам текст был написан художником Виктором Замирайло.more...

Академия Художеств СССР  была основана в 1947 году, когда могущество сталинской империи достигло зенита. Сталин лично назначил первых 28 членов Академии, выбрав их из более чем полутора тысяч советских художников того времени. Членство в Академии являлось последним и наиболее почетным этапом профессиональной карьеры художника и обеспечивало множество финансовых и общественных привилегий. Советские академики образовывали художественную элиту на протяжении всего советского периода. Они создали славу советскому искусству. Их картины входят в золотой фонд многих российских государственных музеев, включая Третьяковскую Галерею в Москве и Русский Музей в Петербурге........

1.Герасимов А.М. (1881-1963)                              16.Богородский Ф.С. (1895-1959)

2.Кончаловский П.П. (1876-1956)                        17.Авилов М.И. (1882-1954 )

3.Сарьян М.С. (1880-1972)                                      18.Федоровский Ф.Ф. (1883-1955 )

4.Яковлев В.Н. (1893-1953)                                     19.Иогансон Б.В. (1893-1973)

5.Пластов А.А. (1893-1972)                                      20.Серебрянный И.А. (1907-1979)

6.Юон К.Ф. (1875-1958)                                              21.Шовкуненко А. А. (1884-1974)

7.Грабарь И.Э. (1871-1960)                                      22.Бялыницкий -Бируля В.К. (1872-1957)

8.Дейнека А.А. (1899-1969)                                        23.Тоидзе М.И. (1871-1953 )

9.Герасимов С.В. (1885-1964)                                     24.Павлов И.Н. (1872-1951)

10.Налбандян Д.А. (1906-1993)                                          Скульпторы -академики.

11.Бакшеев В.Н. (1862-1952)                                       25.Николадзе Я.И. (1876-1951 )

12.Крылов П.Н. (1902-1990)                                          26.Манизор М.Г. (1891-1966)

13.Соколов А.Н. (1903-2000)                                           27. Мухина В.И. (1889-1953)

14.Куприянов М.В. (1903-1991)                                      28.Меркуров С.Д. (1881-1952 )

15.Ефанов В.П. (1900-1978)

 

                                                                          

21 миф о вегетарианстве

Читать далее...

1899 - родился Александр Александрович Дейнека (1899 - 12.6.1969), художник, график.



Картины Александра Дейнеки как бы воплощают пафос советской истории 1920-30-х гг., ее наглядные лозунги и призывы. Радость от торжества индустриализации и прогресса техники, вера в здоровый дух в здоровом теле - это ощущение мира отразилось в его живописи и графике с абсолютной полнотой и достоверностью.

читать далее...

 

---

more...

Читать далее...

В незапамятные времена китайской истории нефрит и его аналог - жадеит обратили на себя внимание и сделались предметом культа. Когда впервые знакомишься с историей нефрита, непонятным кажется увлечение целой страны этим матовым камнем серых тонов в течение многих тысячелетий. Но если присмотреться к китайским безделушкам, привыкнуть к этим неярким краскам, то постепенно можно проникнуться обаянием нефрита, его глубиной и спокойствием, которые так ценит китаец. Однородность нефрита, его прочность, при не очень большой твердости, возможность выразить резьбой самый тонкий рисунок - все это влекло к нефриту восточные народы, подчинившие этому камню и свой резец, и свои творческие замыслы. Прежде всего нефрит обратил на себя внимание человека своей прочностью; поэтому он был избран для изготовления предметов культа, как материал практически вечный. В XII в. и до н. э. в Китае было принято изготовлять наиболее важные священные предметы исключительно из нефрита. В те отдаленные времена он играл роль золота и серебра, которые не могли быть добыты в Китае в достаточном количестве. Впоследствии китайцы, придававшие огромное значение религиозным обрядам, сохранили за нефритом священное значение, которое ему было дано предками, утверждая, что небесный трон Будды сделан из нефрита.

more...

• «Чвижепсе». Это углекислая мышьяковистая вода.
  Мышьяк умеет прекратить питание раковых клеток. С его помощью в Китае вылечивают 90% острых лейкозов.
  При дефиците мышьяка мы хуже думаем, дети медленнее растут, состав крови хуже, селезенка работать не хочет.
  Чвижепсинская вода рекомендована космонавтам в качестве защиты от космической радиации. Да и всем, кто часто подвергается облучению даже бытовыми приборами.
  В Сочи Чвижепсинской водой лечат:
  Тяжкие формы гипертонии
  Функциональные расстройства нервной системы
  Нарушения обмена веществ
  Заболевания печени, желудка, 12-перстной кишки, связанные с отравлением тяжелыми металлами.
  Мышьяк в составе Чвижепсинской воды восстанавливает клетки костного мозга.
  Почему такой яд оказался таким благотворным – потому, что его очень-очень мало и он в удивительно хорошем сочетании.
• «Сочинская» содержит натрий, бром, фтор, йод, бор и кремниевую кислоту. Ну, вы сами вспомните: натрий = чистка отложения солей, бром = нервы, йод = щитовидка, бор = прочность кости и уровень половых гормонов, а кремний вообще почти панацея, изгоняет тяжелые металлы, лечит гниение и брожение, необходим щитовидке, надпочечникам, гипофизу… .
  Официальная медицина лечит «Сочинской»
  Атеросклероз
  Артриты, артрозы
  Склонность к кариесу
  Болезни мочевого пузыря и почек
  Болезни сердца и сосудов
   
• «Лазаревская» близка по составу к «Сочинской».
• «Пластунская» такая же как «Сочинская», только из другой скважины. Ее качают с глубины в полкилометра, чистейшая живая вода!
  Она по каким-то мистическим причинам омолаживает организм. Вот доберетесь до бювета в Ривьере – специально погладьте мокрыми ладонями лицо. Поглядите, какое оно станет дней даже через пять таких ежедневных процедур.
  Да, и еще одно бесценное качество «Пластунской» - она бывает бесплатной :) В Сочи уже настроили бюветов, где платить приходится только за одноразовый стаканчик (5 рублей).
  А когда посудка своя – так вообще коммунизм. Пей сколько влезет.
  Нальешь водички, и гуляй по аллеям Ривьеры, сиди на лавочках, прихлебывай...
  
  Лично я ежедневно пешком хожу в Ривьерский бювет. И для променада – по прекрасному холеному Курортному проспекту, и для фигуры (чем дальше от холодильника, тем полезнее). Ну и ради самой воды – а как же!
  
  Вы, конечно, скажете: питьевая минеральная вода встречается и на других курортах. Ага. Только там не всегда есть море. А Черное море по составу воды близко к крови. Огромная ванна с минеральной водой!!! А кожа минералку ой как любит. :)


Внутри помещения Данила творит каменный цветок.

 в Итальянских кабинетах Нового Эрмитажа (зал N 233) в традиционной серии выставок "Шедевры музеев мира в Эрмитаже" представлена знаменитая картина "Даная" Корреджо из собрания Галереи Боргезе в Риме. Экспозиция организована Государственным Эрмитажем совместно с Галереей Боргезе в Риме, Объединением музеев Рима при поддержке компании Enel.

Антонио Аллегри (1489-1534), более известный как Корреджо (по месту своего рождения), принадлежал к плеяде великих мастеров итальянского Возрождения. Художник прославился как своими фресковыми циклами, так и многочисленными станковыми произведениями на мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты.

more........

Felix Bracquemond Portrait de Manet 1867 г.


ЕЩЕ 12 ПОРТРЕТОВ МАНЕ

Майолика  — это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

more..

"Ай, да какой я молодец!" - Сергей Калмыков

Начиная свой прошлый пост об этом художнике, я и представить себе не могла, что он получит столько откликов...поэтому в этот второй пост включаю всё то, что не вошло и не отразило в первом посту такую яркую творческую натуру, как Сергей Калмыков.

more.....

Совершенно удивительный, не похожий по манере письма ни на кого, художник.

Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.

 

В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.

далее...

Сегодня пришло время представить в этой серии Айвазовского. Хотя представлять его никому не нужно (вот такой каламбур!). Иван Айвазовский вошел в историю мирового искусства, как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Оказалось, в творчестве художника немало картин с изображением лодок (не каравелл, фрегатов и парусников, а именно лодок!). Поэтому предлагаю перечитать биографию художника и заодно посмотреть эти картины.

Иван Константинович Айвазовский

29 (17 ст. ст.) июля 1817 Феодосия -1900



Алексей Тыранов Портрет Айвазовского 1841 г. Третьяковка
Иван Айвазовский Автопортрет 1874 г. Галерея Уффицы, Италия

Русский живописец – маринист.
Родился Айвазовский (настоящая фамилия Айвазян) в семье разорившегося армянского торговца в Феодосии. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки. А. И. Казначеев, который до 1830 года был градоначальником Феодосии, а затем губернатором Тавриды, всячески поощрял первые шаги рисования мальчика. При его содействии талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 - зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.



Иван Айвазовский Морской пролив с маяком 1841 г.

Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.

Читать дальше

24.03-16 05. в ГТГ на Крымском (залы 80-82) выставка живописи и графики Александра Шевченко.
Открытие 23 марта в 16:00, пресс-показ в 14:00. Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший...

Читать далее http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=10621

Узнав, что болен раком, знаменитый латиноамериканский писатель ГабриэльГарсия Маркес, написал шокирующее откровенностью ПИСЬМО К ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ...

Читать далее...

 

Сегодня вечером Айдан галерея открывает групповую выставку своих художников «Поверхности». Экспозиция посвящается дню рождения галереи.

 Тема «Поверхности» совсем не поверхностная. Новая выставка это подтверждает.

Читать далее:

http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20090724_aidan_surfaces.html

Маревна (собственно Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская, 1892, Чебоксары —  1984, Лондон) — русская художница и мемуаристка польского происхождения, принадлежала к Парижской школе. Дочь польского дворянина и русской актрисы. Детство провела в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным. В 1912 переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Хаимом Сутиным. В течение полугода была возлюбленной Диего Риверы, родила от него дочь Марику (1919), впоследствии ставшую актрисой. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В 1920 переехала в Великобританию, где провела оставшуюся часть жизни в бедности и неизвестности. Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.

 

Портрет Маревны работы Модильяни, 1919

 

 

О Маревне и ее дочери Марике снят документальный фильм Яны Боковой (1978). Выставка Маревна и Монпарнас к столетию художницы (1992) состоялась в Лондоне. В России ретроспектива работ Маревны была представлена в Третьяковской галерее в 2004 году. Тогда же в России были опубликованы ее воспоминания о парижском периоде.

 

 

 

 

Смотреть еще

Решил последние полчаса офисной рабочей недели посвятить переписыванию некрасивого кода обработки тега [user], теперь он красив, имеет новые функциональности и бесконечно расширяем.

Например прямо сейчас можно писать не просто [user=ValeZ], а [user=ValeZ]Валентин Константинович[/user] и получится Валентин Константинович. Делом нескольких минут теперь сделать поддержку никнеймов на LJ, diary, а также каких то с внешних OpenID (разбирая по правилам разбора OpenID).

Как всегда жду новых идей о том, что бы еще улучшить.

PS как и обещал, если ввести [ljuser=sholademi] или [ljuser=sholademi]Самсон[/ljuser], то получится Самсон

Буше (Francois Boucher) - французский живописец, родился в Париже 29 сентября 1703, умер 80 мая 1770 года. Отец его Никола Буше бедный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки, был, по видимому, первым его учителем. Затем Франсуа стал учеником Лемуана и поступил к граверу Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франмассонских дипломов, заглавных листов и т. п.

more...

1. Марк Ротко: $72,840 млн
2. Казимир Малевич: $60,0025 млн
3. Василий Кандинский: $22,99 млн
4. Алексей Явленский: £9,428 млн
5. Хаим Сутин: £8,756 млн
6. Марк Шагал: $16,335 млн
7. Наталия Гончарова: £5,52 млн
8. Константин Сомов: £3,3 млн
9. Илья Кабаков: £2,932 млн
10. Владимир Баранов-Россине: £2,72 млн
11. Александр Яковлев: £2,5 млн
12. Иван Айвазовский: £2,4 млн

читать дальше...

Если Вы хотите сделать слайд-шоу, а не убирать картинки (фотографии) под кат, то просто воспользуйтесь приведёнными в таблице кодами.

more..

Интересное обсуждение на форуме ARTinvestment.RU

«Черный квадрат», понятное дело, - произведение авангарда. Авангард занимается исследованием внешних границ искусства, т.е. его взаимоотношениями со зрителем, а не его внутренних законов, т.е. пластики. Таким образом, проблемы художественного качества в авангарде не существует. (Над тем, чтобы массам это стало яснее в ХХ веке поработали многие художники, из «генералов» - Марсель Дюшан и Энди Уорхол, например). За худ.качеством обращайтесь к традиционным художникам – не к авангардистам и их потомкам актуальщикам.
«Черный квадрат» – всего лишь манифест свободного искусства. Свободы живописи от изобразительности. Много веков вопрос о таком освобождении не ставился, живописи приходилось совмещать и свои прямые обязанности – исследования пространственных взаимоотношений с помощью цвета и непрямые – передачу визуальной информации. Художники вздохнули свободнее, как ни странно, с появлением фотографии – появились те, кто теперь мог нести ответственность за «изображение» и, тем более, сходство. Малевич живопись очень любил (хоть и без взаимности долгое время) и рад был поспособствовать ее освобождению. Все было и так понятно, но надо было, чтобы кто-то дал «отмашку». Он и дал.

more...

Знаменитости тоже люди, и ничто человеческое им не чуждо, в том числе и ведение персональных интернет-дневников, доступных взору любого пользователя Всемирной Сети. Мы решили предложить вам подборку некоторых блогов известных личностей. Естественно, в списке есть далеко не все celebrities, отметившиеся в блогосфере, и, вероятно, в будущем мы еще вернемся к этой теме.

Брюс Стерлинг

blog.wired.com/sterling

Брюс Стерлинг дважды награждался самыми престижными премиями в области фантастики [Хьюгоk. Он считается одним из отцов киберпанка. Неудивительно, что пространство для блога ему предоставило такое незаурядное издание, как Wired. Надо сказать, что пишет он в блог очень активно, например я насчитал 5 записей за одно только 15 марта, причем диапазон затрагиваемых тем довольно широк от политики до климата и экологии.

дальше больше!!!

Stylist: Lisa Powell
Открытые полки контрастные по оттенку стене к которой примыкают, имеют форму рамки - очень хорошо подходят для размещения коллекций и играют роль главного элемента комнаты.

Читать далее...