Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Немного о гангстерской моде. Иллюстрации по прежнему киношные

Шляпа Борсалино
Borsalino принадлежит к узкой группе товарных знаков, вошедших в толковые словари. Но в отличие от Jacuzzi, Pampers или Xerox, подаривших миру джакузи, памперсы и ксероксы, фирма Borsalino борсалино не изобретала. Просто делала их лучше, чем другие.
Чаще всего под борсалино имеют в виду федору: мягкую фетровую шляпу с шелковой ленточкой на тулье и тремя вмятинами. При появлении дамы к краям учтиво прикасаются пальцами, при ограблении банка шляпу сдвигают на глаза.
Свое первое ателье Джузеппе Борсалино создал в 1857 году. В то время Джузеппе Борсалино (1834-1900), один из родоначальников современной шляпы, изучал секреты производства в Италии и Франции, после чего открыл свою первую мастерскую по изготовлению фетровых шляп. Использование передовых технологий вкупе с экстраординарными способностями основателя, принесли компании успех в кратчайшие сроки. Так, уже к 1900 году в Borsalino выпускали около 750 000 различных шляп, 60% которых шло на экспорт. Головные уборы Borsalino достигли всех уголков мира, даже самых труднодоступных. Поэтому в течение нескольких десятилетий марка была своеобразным межнациональным брендом.




Фильм Враги общества. Премьера скоро


Читать далее

Читать далее

Прогресс американской рекламы в первой половине XIX в.
принес свои плоды. Именно благодаря рекламе выделились из
массы своих конкурентов и стали бестселлерами впоследствии
известными всему миру такие товары, как напиток «Кока-кола»,
фотоаппараты и фотоматериалы «Кодак», рубашки «Эрроу»,
сигареты «Кэмел», «Лакки страйк» и многие другие изделия, а
производящие их фирмы превратились в мощные транснацио-
нальные корпорации. Началась беспрецедентная глобальная эко-
номическая экспансия фирм США.



Характерный тип 1910-х годов - мужчина «Arrow collar» (букв.: воротничок «стрела»), получивший свое название от рубашек фирмы «Эрроу» с высоким съемным воротником. Накрахмаленные белые воротники создавали подчеркнуто элегантно-высокомерный вид, особенно когда их прикрепляли к полосатым рубашкам. Прародителем стиля можно считать художника Д.С. Лейендекера, нарисовавшего в 1905 г. серию рекламных плакатов «Arrow collar man» (букв.: «мужчина, который носит воротнички фирмы «Эрроу»), что вызвало взрыв восторга и подражаний. «Образчик мужского великолепия, - гласил текст рекламы, - томные веки, пронзительный взгляд. Благородных очертаний подбородок, невинный изгиб губ. Весь вид говорит о неколебимом спокойствии. Но какие сила и властность скрываются за этими чистыми линиями!». Фирма «Arrow» сушествовала в Америке с 1820-х годов, но её расцвет приходится на десятые годы XX века. Воротник модели «Arrow» пользовался таким спросом, что перекочевал и на женские блузы. После первой мировой войны фирма выпускала 400 моделей съёмных воротничков, а затем одна из первых стала делать рубашки с цельнокроеным воротником, в середине XX века популяризировала непривычные в то время цветные рубашки.

Читать далее

В своем бизнесе Истман руководствовался четырьмя основными принципами:

* массовое производства с низким уровнем себестоимости продукции;
* поставка продукции на международные рынки;
* широкая рекламная компания;
* ориентация на удовлетворение интересов потребителей.

Джордж Истман считал, что все эти четыре принципа тесно взаимосвязаны. Массовое производство не оправдано без широкого распространения, которое, в свою очередь, нуждается в хорошей рекламной поддержке. С самого начала он прививал служащим убеждение, что удовлетворение интересов и потребностей покупателей — это единственный путь к успеху деятельности компании.

К четырем основным принципам Истман добавил следующую стратегию:

* рост и развитие производства за счет постоянного проведения научно-исследовательских работ;
* справедливое и уважительное отношение к служащим компании;
* инвестирование части прибыли в расширение производства.

Вся история компании Eastman Kodak Company — это живой пример воплощения и развития этих принципов и стратегии.




96% фильмов в Голливуде снимаются на пленку Kodak. Каннский кинофестиваль конкурсные работы, кроме как на пленке Kodak, не принимает. Определенно, PR-отдел транснациональной корпорации Eastman Kodak Company знает свое дело
Что касается Каннского кинофестиваля, политика организаторов понятна: проекционное оборудование необходимо индивидуально настраивать на каждый вид кинопленки. Требование «даешь носитель единого стандарта» упрощает демонстрацию фильма и ставит конкурсантов в равные условия. А где же цифра? – спросит большинство следящих за техномодой обывателей. Как же все эти пиксели и ежедневные релизы нового цифрового «железа»? Пленка, как носитель изображения, по-прежнему весьма актуальна для профессионального кинематографа, который не спешит от нее отказываться. Что же касается рынка потребительского фото и видео, здесь ситуация иная. Цифровые решения окончательно одержали верх над аналоговыми. Многие считают, что компания Kodak с ее исторически сложившейся взаимосвязью именно с пленочным фото теперь останется не у дел. Мотив для сплетен понятен: была эра пленки — Kodak стояла у штурвала, эра массового увлечения пленкой закончилась — Kodak только и остается, что торжественно уйти под аплодисменты со сцены консьюмерского фоторынка и заняться профессиональными решениями business-to-business. Занавес? В Kodak так не считают. И вот почему.

Читать далее

Жизнь Джорджа Истмана в фотографии продолжалась ровно полвека с 1880 до 1930 г. В этот период достижения в области науки, технологии и развитие культуры привели к созданию качественно новых видов и образцов техники и культуры: автомобилей, рентгеновских лучей, кубизма в живописи, импульсных ламп-вспышек, небоскребов, теории относительности и джаза.
А также фотографии.
Как Александр Грехэм Белл, Дж. Истман пытался сделать изобретение, которое принесло бы пользу всему миру. Как Генри Форд, он включил свое имя в название созданной им компании. Как Томас Альва Эдисон, он так заботился о качестве своей продукции, поставляемой на мировые рынки, что она практически была вне конкуренции.
Наука может просто объяснить самые таинственные явления, но техника и технология до сих пор вызывают восхищение и удивление. Все в порядке. Нам не нужно знать, как устроен и работает CD-плейер, чтобы наслаждаться музыкой.
Важно то, что все достижения технологии входят в нашу жизнь незаметно и постепенно. Любое технологическое достижение - фотоснимок атома, схема расположения генов, химический анализ ядра звездного скопления - все это отдельные кирпичики, из которых строится стена между нами и нашим пониманием мира.
Однако так было не всегда. Во времена взросления Джорджа Истмана люди знали, как работают машины и другие устройства. Фермер мог сам починить сломавшуюся телегу.




Кроме того, люди знали, почему мир так устроен. Хотя министр в XIX веке не мог починить сломанные часы, но зато он мог разобрать их на шестеренки, пружинки и винтики и получить представление о том, как они устроены. Он мог даже предсказать тему предстоящей воскресной проповеди.
Известно, что мало кто сомневается в справедливости какого-либо закона лишь потому, что ему не всегда понятны аргументы, подтверждающие его существование. Однако есть люди, рассчитывающие только на свои собственные силы и не доверяющие авторитетам. Именно для таких людей открывается безбрежный мир возможностей для творчества и изобретательности. Если вы принадлежите к таким людям, то признание придет к вам независимо от того, кем были ваши родители, в какой школе вы учились и когда вы ее закончили.
Джордж Истман бросил школу, когда ему было тринадцать и стал работать.
Мы видим юного Истмана, встающего ни свет ни заря и работающего неделями напролет, чтобы поднять на ноги свой бизнес по изготовлению сухих фотографических пластин.
Мы видим, как он собственноручно готовит 450 партий эмульсионного раствора только для того, чтобы решить возникшую проблему качества, а затем отплывает в Европу, чтобы найти источник этой проблемы.

Читать далее

В вестибюле концертного зала музыкальной школы, основанной Истманом в Рочестере (штат Нью-Йорк), висит мемориальная доска, увековечившая память Марии Килбурн, матери Джорджа Истмана.
И это очень символично. Человек, создавший компанию "Кодак", очень любил свою мать, которая разделяла с ним все невзгоды и в детстве и в юности. Радостью его жизни была музыка. Он верил всем сердцем, что прогресс общества почти всецело зависит от образования.
Основание музыкальной школы и постройка театра, колыбели филармонического оркестра в Рочестере, позволили Истману претворить мечты в жизнь.
Его щедрость оказывала огромное влияние на жизнь сотен людей и на весь город Рочестер в целом, и эта филантропическая акция — еще одно тому подтверждение.
Создание многонациональной компании и ее становление как важного промышленного центра требовало огромных усилий и жертв. Все было очень непросто.
Джордж Истман родился у Марии Килбурн и Джорджа Вашингтона Истмана 12 июля 1854 года в деревне Уотервиль, в 20 милях на юго-запад от г. Ютики (штат Нью-Йорк). Он был самым младшим из троих детей. Их старый дом, где родился не только Истман, но и его отец, дом, где Истман провел свое детство, был перевезен в Музей графства Джинеси в г. Мамфорд (штат Нью-Йорк) близ Рочестера.
Когда Джорджу было 5 лет, его отец продал хозяйство и семья переехала в Рочестер. Отец отдал все свои силы основанию торгового колледжа. Но случилось непоправимое — отец Джорджа умер. Строительство колледжа прекратилось и семья попала в трудное финансовое положение.
Джордж бросил школу в 14 лет, чтобы пойти работать и поддерживать семью. Сначала он работал посыльным в страховой компании с окладом 3 доллара в неделю, годом позже — клерком в другой страховой фирме. По собственной инициативе он принял на себя дополнительные обязанности и стал заполнять страховые полисы, а иногда даже сам их готовил. Его жалованье увеличилось до 5 долларов в неделю.
Но даже это повышение не способно было покрыть все семейные расходы. И поэтому по вечерам он изучал бухгалтерское дело, надеясь получить более высокооплачиваемую должность.
В 1874 году после пятилетней работы в страховой компании его назначили на должность младшего клерка в Сберегательном банке Рочестера. Жалованье Джорджа составляло уже 15 долларов в неделю.




История всемирно известной Eastman Kodak Company, одного из крупнейших в мире производителей фото- и кинотехники, фотоматериалов и сопутствующих товаров, входящего в число самых влиятельных транснациональных корпораций, началась в конце 1870-х годов, когда младший клерк Сберегательного банка Рочестера Джордж Истман приобрел фотоаппарат и необходимые прилагаемые к нему принадлежности, чтобы запечатлеть основные моменты своего отпускного путешествия.
Когда Истману было 24 года, он решил отдохнуть в Санто Доминго.
Фотоаппараты тех времен обладали довольно внушительными размерами, требовали тяжелого штатива, а весь процесс — еще и специальной палатки для нанесения фотоэмульсии на пластины перед экспонированием, проявления, высушивания, химикатов и емкостей для них. Для транспортировки всего этого скарба к месту съемки, как сокрушался Истман, требовалась по меньшей мере лошадь. В конце концов путешествие Истмана отменилось, но увлечение фотографией стало поворотным пунктом в его судьбе. Он задался вопросом, как упростить процесс съемки и свести к минимуму набор необходимых предметов. Найдя в журналах рецепты приготовления желатиновой фотоэмульсии (которую в те времена каждый фотограф готовил самостоятельно и только для себя), Истман приступил к созданию новой, сухой фотопластины, а затем — к разработке машины для массового ее производства.

Читать далее

Дело в том, что если просто за подделку чужой продукции нечистый на руку купец по тогдашним законам наказывался штрафом, то за незаконную печать государственного герба весьма реально было, лишившись всех средств и прав, отправиться на каторгу.
В 1879 году умер Степан Елисеев, и его место в фирме занял единственный сын — Петр. Однако поруководил он семейным делом недолго: энергичный и нагловатый дядя Григорий Петрович быстро оттеснил его от дел, и уже в 1881 году Петр Степанович официально покинул компанию.
Ушел он на заранее подготовленные позиции. Петр уже с юного возраста проявлял больший интерес к финансовым делам, чем к торговым, а потому в 1880 году он занял одно из ведущих мест в управленческом аппарате «Русского для внешней торговли банка», созданного при участии фирмы еще в 1871 году. Кроме того, после женитьбы на Любови Дмитриевне Полежаевой он стал одним из совладельцев московского Торгового дома «Братья Полежаевы» — крупнейшего экспортера российской пшеницы. И еще по наследству Петр получил от отца в Петербурге три роскошных дома: на Большой Морской, на Питерской и на Мойке. Все это позволяло Петру Степановичу жить весьма неплохо и даже устраивать в своем доме на Мойке (дом 59) балы, о которых потом говорила вся страна.

Пай в пять тысяч рублей. Торговое товарищество «Братья Елисеевы»


Вот такой отчет об одном из балов поместил «Петербургский листок».
«Бал привлек «львиную часть» нашего петербургского именитого купечества. В числе присутствовавших были семейства Смуровых, Полежаевых, Меншуткиных, Журавлевых, Щербаковых и мн. др. Тут же присутствовали представители финансового мира, было также много военных и молодежи, которая особенно усердствовала в танцах. Дамы, как подобает богатому петербургскому купечеству, щегольнули роскошными платьями…
Бриллианты так и сверкали. Одна из присутствовавших дам явилась даже в корсаже, сплошь сделанном из бриллиантов. Ценность этого корсажа, по расчетам одного из присутствовавших, равняется ценности целой Приволжской губернии! Необычайно роскошный туалет был надет на хозяйке дома и на ее невестке: первая была одета в платье из белых кружев с оранжевым шлейфом, на голове — бриллиантовая диадема, вторая — в белое же платье с вышитыми цветами со шлейфом цвета «реки Нил».
Во время котильона всем гостям были розданы очень ценные сюрпризы: дамам — золотые браслеты, усыпанные камнями (причем блондинки получали браслеты с сапфирами, брюнетки — с рубинами). Кавалерам раздавались золотые монограммы, брелоки…»

Читать далее

«Горами поднимаются заморские фрукты; как груда ядер, высится пирамида кокосовых орехов, с голову ребенка каждый; необъятными кистями висят тропические бананы; перламутром отливают разноцветные обитатели морского царства, а над всем этим блещут электрические звезды на батареях винных бутылок, сверкают и переливаются в глубоких зеркалах, вершины которых теряются в туманной высоте» – так описывает Гиляровский ассортимент «Магазина Елисеева и погребов русских и иностранных вин». «Туманная высота» – это поразивший воображение москвичей огромный двусветный торговый зал (ради которого, кстати, архитектор Барановский, перестраивавший под магазин старинный особняк, безжалостно снес знаменитую на всю Москву мраморную лестницу работы Казакова). Гиляровский не случайно обращает внимание именно на экзотические товары: петербургский купец Елисеев решил поразить известную своим хлебосольством Москву, построив настоящий храм гурманства. «Елисеевский» был не просто дорогим магазином, а как бы колониальной лавкой огромных размеров, специализирующейся именно на редких, невиданных деликатесах. Входя в «Елисей», покупатель должен был не просто погрузиться в мир съестного изобилия (этим москвича было довольно трудно удивить), но оказаться в некоем фантастическом царстве еды. Иными словами – в настоящем гастрономическом раю. Этому отвечали и интерьеры магазина, выдержанные в духе необыкновенно пышной эклектики.


Елисеев Степан Петрович (1806 -1879) - петербургский предприниматель.
Григорий Григорьевич Елисеев


А началась предпринимательская деятельность Елисеевых с застолья у графа Шереметева зимой 1812 г., когда приглашенные им гости восхищались предложенной им крупной сочной клубникой и наперебой спрашивали, откуда она взялась. Граф охотно откликнулся на эту просьбу и позвал садовника, который вырастил эту ягоду в построенном им парнике. Им оказался крепостной Петр Елисеев, обнаруживший у себя особые способности к разведению ягод, фруктов и цветов. По требованию гостей Петр был вызван в зал, где происходило пиршество. Восхищение приглашенных выращенной в лютые морозы клубникой было столь велико, что вконец размягший от восторженных похвал граф спросил у своего садовника, чего бы тот пожелал в виде благодарности за свое мастерство. И услышал в ответ: свободу. Отказать в этой просьбе в присутствии любителей зимней клубники граф не смог и дал крепостному садовнику вольную.
По правде говоря, история с пирушкой у графа Шереметьева – это красивая легенда. Возможно, у графа и был садовник Петр Елисеевич. Также вполне вероятно, что гостям довелось попробовать его земляники. Однако известно, что этот человек не был графским крепостным, т.к. принадлежал к экономическим крестьянам, поэтому вряд ли просил вольную у графа. Впрочем, все, что случилось потом – чистейшая правда.
Петр Елисеевич Елисеев заложил основу благосостояния знаменитой династии российских предпринимателей, торговцев, банкиров и общественных деятелей. Их фирма держала в Петербурге, Москве и Киеве шикарные магазины, имела собственные пароходы и винные подвалы за рубежом.

Читать далее

Рисунки толстых котов на молочных продуктах — явление обычное. Кто, как не коты, за примерное поведение награждались блюдцем сметаны и кувшином молока, либо с позором изгонялись за съеденные украдкой простоквашу и творожок? На упаковках кондитерских изделий кот в сапогах или менее известные его собратья, сладко улыбаясь, приглашают нас отведать вафли, печенье, конфеты и шоколад. Другое популярное изображение кошек — на обертках мыла для детей и на полотенцах. Понятно, что кошка — пример для подражания детям. Часто широкие бумажные кольца на мотках дорогих шерстяных ниток несут не только информацию о составе и длине нити, но и рисунок обязательно пушистой кошки. Вскользь упомяну о многочисленных изображениях домашних кошек на обложках тетрадей, блокнотов и прочей писчебумажной продукции. А календари и календарики? Несть им числа! Кошки-очаровашки притягивают наши взгляды и мы раскошеливаемся.



Читать далее