Гузенко Павел Петрович - Мгновенья неясной красоты

 

Гузенко Павел Петрович

Гузенко Павел Петрович, 1977 года рождения. С 1987 по 1991 гг. учился в художественной школе г. Коростень. С 1992 по 1995 гг. учился в Республиканской Художественной Средней Школе. Около пяти лет работал дизайнером, а с 2006 года и по сегодняшний день пишет картины маслом, проживает в Киеве. "Наверное, прежде всего, это эмоции, рождённые первым мимолётным взглядом, предопределяющие дальнейшее приятие или не приятие... Творения всегда несут в себе энергетику их сотворившего, а зритель либо принимает её, либо отвергает. Ну, а приняв и, если очень посчастливится, попав в резонанс этой энергетики, можно заглянуть по другую сторону картины, увидев или прочувствовав мысли и настроения автора. По крайней мере очень хочется верить, что хоть иногда заглянуть получается... "

 www.guzenko.org.ua

Read MORE

Хотите научиться рисовать портрет человека? Техника рисования портрета.

 

Хотите научиться рисовать портрет человека? Техника рисования портрета.

Часто приходится слышать от самодеятельных художников: Я освоил и пейзаж, и натюрморт, осталось научиться рисовать портрет человека. Но техника рисования портрета мне пока не даётся…»

Это объяснимо. Портрет – один из древнейших и любимейших изобразительных жанров, но техника рисования портрета действительно принадлежит к самым трудным.

Однако это не значит, что научиться рисовать портрет – непосильная задача для непрофессионала. При желании, изучив правила портрета, можно с блеском овладеть техникой рисования портрета человека. К тому же это интереснейшее занятие.

Не стоит начинать сразу с живописи, даже если вы уже вовсю орудуете красками и кистями. Начните с рисунка. Тем более – если вы новичок. Изучение основ рисунка – первое правило постижения техники рисования портрета.

Бесплатные уроки портрета

Второе правило портрета – это изучение пропорцийчеловеческого лица. Например, известно ли вам, что:

- длина человеческого глаза равняется расстоянию между глазами?

- длина губ равна расстоянию между центрами глаз?

- длина уха равна расстоянию от линии рта до бровей?

Однако знать стандартные пропорции – этого еще недостаточно, чтобы научиться рисовать портрет человека. 
Уникален каждый человек – и эта уникальность отчасти связана именно с незначительными отклонениями от классических пропорций. Это тоже правило портрета. 
(Кстати, комический эффект шаржа достигается как раз подчеркиванием и утрированием этих отклонений.)

 

Еще одно правило портрета – труд и настойчивость! Это звучит назидательно, но это правда: только длительная практика, тренировка глаза и руки позволит освоитьтехнику рисования портрета.

 

Конечно, самое трудное – передать сходство. Поэтому чтобы научиться рисовать портреты, лучше начинать не с живых людей, а с готовых изображений, фотографий, затем переходить к объемным изображениям – скульптурам. Это удобно для ученического этапа ещё и потому, что такая «натура» не будет мешать вам своей нетерпеливостью и неумением держать позу.

Постепенно вы будете переходить к следующим этапам и постигать всё новые тонкости техники рисования портрета. Как отразить отличие мужского лица от женского? Как передать возраст человека?

Но даже когда вы освоите технику рисования портрета в совершенстве и научитесь рисовать портреты любых людей, будьте готовы к тому, что изображенномучеловеку может не понравиться ваша работа. Не удивляйтесь и не обижайтесь: людям часто не нравятся собственные изображения даже при полном портретном сходстве. Рисуйте детей: вот уж действительно благодарная «натура», хотя и непоседливая.

Вы скажете: всё это хорошо, но разве можно всему этому научиться? Посещать школу рисования для взрослых мне некогда, частные уроки дороги.

Не огорчайтесь: выход есть. Вы можете научиться рисовать портрет человека, не выходя из дома. Современные технологии помогут вам освоить технику рисования портрета самостоятельно. Для этого надо просто приобрести видео-курс. 

Конечно, не все обучающие видео-курсы одинаково хороши, ведь даже самый лучший художник - это не обязательно еще и хороший учитель. 
Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты людей, разработаны видео-курсы, в которых собраны важные и понятные уроки, обучающие технике рисования портрета.Существуют даже экспресс-курсы, с помощью которых любой может научиться рисовать портреты  всего за неделю (трудно поверить, но это факт!).

"НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ЛЕГКО!"

"ПОРТРЕТ ЗА 7 ДНЕЙ С НУЛЯ!"

ЗДЕСЬ вы можете подписаться на бесплатные уроки по рисованию портрета.

А ЗДЕСЬ - посмотреть фрагмент одного из уроков.

ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ. ОСНОВЫ. БИЛЛ МАРТИН.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.



На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.



Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.



(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).



Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.



Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти (Смотрите раздел «Кисти»).



Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.



Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.



Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.



Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.



Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.


СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ



Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.



Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.



Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.



Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2.Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3.Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.



Краски разложены по цветам на палитре.



Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.



Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.



Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.



Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.



Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.



Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.



Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.



Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).



Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


(Прим. переводчика: рисунок не подгружается, смотрим здесь
Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.



Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.



Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.



Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.





Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.



Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.



Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.



Тоновая шкала.



Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.



Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.



Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.



По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность



Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.



Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.



Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.



Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

[IMG[http://www.guidetooilpainting.com/images/basics-texture/2textured-cylinders.jpg[/IMG]

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.



Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.



Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.





Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.



Например, панцирь жука нужно подзеленить.



Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.



Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.



Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.



Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.

Автор: Bill Martin
Оригинал: Basic Information, Oil Painting Overview, Drawing For Oil Painting, Blends, Creating Forms, Matching Colors, Shadows, Contrast, Texture, Glaze/Wash

Переводчик: PandaFromIsland

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - МК Вугара Мамедова "Импровизация Ирисы"
Часть 2 - И снова "Мона Лиза"
...
Часть 14 - Пейзаж с маками, масло
Часть 15 - Снежный барс. Живопись на большом холсте маслом
Часть 16 - ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ. ОСНОВЫ. БИЛЛ МАРТИН.
Часть 17 - МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 18 - Рисуем желтый гибискус, Масло
...
Часть 20 - Супер цветы !!!! акрилловые краски
Часть 21 - Рисуем цветы,техника одного мазка "one stroke"
Часть 22 - Коллекция растительных мотивов - трафаретов для вашего творчества!

Рисуем восхитительную лилию акрилом

http://www.youtube.com/watch?v=iW2i8NRk-u0&feature=related

Урок Боба Росса

Как просто рисовать - мастер-классы!! = МНОГО!!!

Читать далее...

Дуэт...

LINDA MILLER.Dove On Blossom Branch.

Jose Maria Bracho Y Murillo.
 

Nathalie Chiasson - Натюрморт

klassika




сайт Nathalie Chiasson

Прекрасная живопись Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr современная американская художница, родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции, Италия в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia. В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы. Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

 

Смотреть далее

Живопись российских художников. Мария Павлова.

У нас в сообществе не раз публиковались посты об этой молодой талантливой художнице из Санкт-Петербурга: "Кошачья жизнь" и Работы Марии Павловой.

Хотелось бы еще раз обратиться к ее творчеству. Я постаралась как можно меньше пересекаться с предыдущими постами.


Белые лилии

more

Анна Хомчик и ее жизнерадостные картины...


MORE

Тайваньский художник Lin Ching Che

 

 

Читать далее...

Художник Дмитрий Спирос | Венеция

Дмитрий Спирос (Dmitry Spiros) родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.
После армии Дмитрий поступил на отделение "станковой живописи" и уже на первом курсе училища получал заказы на портреты и оформление разных учреждений и городских праздников. Позже за успехи в учебе он стал лауреатом именной стипендии им. П.П. Бенькова и получил возможность получать двойную стипендию. Учёбу я закончил с отличием. С 2000 года я живет и работает в Самаре. За плечами 5 персональных выставок и несколько совместных. Многие работы на сегодняшний день хранятся в частных коллекциях.



Обнаженная Венеция

далее...

В дивном парке цветут орхидеи .

В дивном парке цветут орхидеи .

 

Цветы , как люди , на добро щедры .

И , щедро нежность людям отдавая ,

Они цветут , сердца обогревая ,

Как маленькие тёплые костры . . .

ЦВЕТУТ ОРХИДЕИ . . .

Художник Bernard-Marie Kowalczuk

Художник Bernard-Marie Kowalczuk, родился в 1968 году.
Сюжет картин Kowalczuk это урбанистический пейзаж... от Порто до Бастии, и очень оживленных и вечно спешащих улиц Нью-Йорка с его потоком желтых такси... на фоне ярких вывесок и рекламных плакатов, которые так сегодня загромождают и нависают над обычным жителем города...


Yellow Cab 6H 26

далее...

Alexey Yermolin. Watercolor

Художник Alexey Yermolin родился в 1975 году. В 1999г. закончил Украинскую академию искусств по специальности художник-архитектор. С 1999-2002г.г. работал конструктор Интернет-сервис провайдера «Релком-Украина». В 2002-2004г.г. дизайнер в рекламном агентстве «Dialla». В 2005г. Арт-директор рекламного агентства «Dialla». С 2006 г. по настоящее время Арт-директор агентства прямых коммуникаций «Greenway»

Watercolor

Художник Marek Langowski | 'Корабликовое'

Марек Лаговский (Marek Langowski) - современный польский художник, пейзажист, работающий в стиле импрессионизм. Кроме того занимается фотографией.
Живет в небольшом шахтерском городе Belchatow (Белхатув), недалеко от города Лодзь.


Rejs

далее...

Wildlife Art by A. E. London.

Wildlife Art by A. E. London.

 

 

 

Читать далее...

Crista Forest

Crista Forest
САЙТ
С самого детства я рисовала животных. К ужасу моей матери, многие из моих самых первых "шедевров" ( а это в основном был Бэмби) были нарисованы на стенах и столешницах. Бэмби - моя первая любовь.
Потом я прошла через фазу любви к лошадям. Везде были стопки бумаги с изображениями лошадей.

************

Художник Sorin | Часть 1

Sorin родился 29 ноября 1966 года в Кишиневе, Молдова.
На его счету свыше 800 картин. Его поэтические пейзажи стали частью персональных коллекций во многих странах.


BLUE BISTRO

далее...

Мир гармонии и красоты Эльвиры Армхайн ( Elvira Amrhein )

Part 1

 

Эльвира Амрхейн известная французская художница. Она настолько любима нашими дизайнерами и клиентами, что о ней хочется писать снова и снова…

Ее картины проникнуты нежностью и любовью, светом и добротой.

Все это она передает нам через изображения Будды и прекрасных девушек-ангелов.

 

Сегодня ангелы особо любимы у молодежи.

Ангел ассоциируется с прекрасным, совершенным, непорочным.

Ангелы благотворно  влияют на атмосферу в доме, особенно если в доме живут дети, подростки.

 

Идеальным местом для картины с изображением ангела будет спальня. Считается, что они охраняют наш сон, успокаивают, дают чувство защищенности. Ангелы наставляют нас на благие дела и помогают в их осуществлении.

 

Ангелы Эльвиры Амрхейн задумчивы и серьездны, красивы и нежны. А элемент недорисованности создает ощущение возникновения откуда то из вне. Как будто образ, подобно ведению, постепенно возникает, а потом растворяется….

Образ Будды, так же как и ангелов, несет в себе добро и свет. Умиротворенное, мудрое лицо великого Будды поможет расслабиться и понять, что нет в мире нечего важнее Вас самих, Вашего внутреннего спокойствия и гармонии души и тела, и поняв это - вы забудете о мелких жизненных хлопотах и сможете погрузится в сладкий сон или медитацию.

Посмотреть работы художницы Здесь

Carol Cavalaris

Потрясающая цветочная феерия на картинах художника Carol Cavalaris

смотрите больше

Художница Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr Site современная американская художница, родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции,Италия в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.
В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы. Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

Still life

Художница Vivian Flasch.


Vivian Flasch - художница, чьи работы очень востребованы во всем мире. Ее работы были воспроизведены в виде гобеленов, вышивок, пазлов и многого другого.
Vivian Flasch начала рисовать в виде хобби, когда ее дети были маленькими.
Свои работы она создавала в своей студии, расположенной в зеленых холмов Кентукки. Ей всегда нравилось работать в ее цветниках и в окружении природы.
Vivian говорит, что это поистине благословение - делать то, что любишь больше всего!
Источник

Смотреть дальше

Художница Rosa Tello. Цветы.

Перуанка по рождению, Rosa Tello училась рисованию и живописи в школе Насьональ де Bellas Artes дель Перу с 1986 по 1992 год. Она провела часть своей жизни в джунглях, и земля, богатая экзотическая флора, сочные листья, яркие краски несомненно повлияли на ее творчество. Ее картины демонстрируют интенсивность цвета, обладают мягкими, деликатными оттенками, грацией и красотой.
Rosa Tello создает свои работы с тем, чтобы "стимулировать умы людей и создать ощущение физического и психического благополучия и гармонии", заражает своей силой и энергией.

Галерея

Цветы

Dan dos Santos

Dan dos Santos
Дан Дос Сантос является внештатным иллюстратором, живет в Beacon Falls, штат Коннектикут.
Его работа охватывает различные жанры, в том числе романов, комиксов и фильмов. He has worked Disney,
Universal Studios, Boeing Aircraft, Saatchi & Saatchi, Scholastic Books, Ace Books,The Greenwich Workshop, Penguin
Books, Random House, Bantam Books, Tor books, UpperDeck, Wizards of the Coast, и Dark Horse Comics.
Его иллюстрации заняли 1-ое место в списке Нью-Йорк таймс, как самые продаваемые.

Обладатель многих наград. Картины пишет маслом.


shivascrown

- = иллюстрации = -

Художница Анна Хомчик (Anna Homchik)


Анна Хомчик родилась на Украине, в Запорожье, в 1976 году.
Окончила факультет художественного проектирования в Черновцах.
Живет и работает во Львове.
Принимает активное участие в выставках на Украине и за границей.
Картины художницы находятся в частных колекциях на Украине и за рубежом.







Still life

Цифровой художник Carol Cavalaris

Carol Cavalaris, цифровой художник и фотограф из США.
Website

Fine Art

Художник Zeng Hao

 

 

Читать далее...

По золоту и серебру...Gabriel Burchman...

Знакомьтесь - Gabriel Burchman. Художник из Калифорнии. Искал себя в различных стилях. Нашел свой стиль в особой технике живописи по "золоту" и "серебру" фольги. Особый цветовой и световой эффект. Очень красиво.



Читать далее...

Художница Hedi Moran

Hedi Moran родом из Норвегии. В 1979 году она перехала в Америку для изучения живописи.
В ее богатых и живых натюрмортах, написанных маслом, сочетаются реализм и импрессионизм .
Её цветы купаются в теплых солнечных лучах и ярких красках, прекрасно резонируют со свежестью,
непосредственностью, и отлично маскируют её метод мазка и мяслянный состав красок.
Webgallery

Sunflowers and Lupine
Still Life

Венеция глазами художника John Lacoux

John Lacoux

САЙТ АВТОРА



ДАЛЕЕ

Итальянский художник Lovilla Chantal.

Шанталь Ловилла – это псевдоним известного итальянского живописца, который завоевал огромную популярность благодаря своей индивидуальной, современной технике письма. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело, в обобщенной манере, использует и соединяет воедино разные стили и техники.
Сайт
Venezia.

Ностальгия.
про искусство
Смотреть дальше

Художница Raenell Doyle

Современная американская художница Raenell Doyle.
Сайт

Lilies by Soft Light
Still life

Ирисы

 

Ирисы – одни из самых изящных и красивых садовых растений. Изысканный крупный цветок ириса поражает воображение своей пластичностью и бархатистостью лепестков. Три лепестка сложены вместе в заостренный конус, а три другие отогнуты книзу.

Свое название ирис получил за яркость в честь древнегреческой богини Ириды, покровительницы радуги, которая спускалась с Олимпа к людям в семицветном одеянии.

Автор названия древнегреческий врач Гиппократ.

В культуре этот цветок известен свыше 2000 лет и почитается не только за красоту, но и за аромат корня, вытяжки из которого применяются при изготовлении высококачественных духов, ликеров, вин и кондитерских изделий.

 

Мария Павлова

Мария Павлова

Шведова Наталья

Читать и смотреть еще

Fran Di Giacomo

Fran Di Giacomo

САЙТ АВТОРА



ДАЛЕЕ

Elzbieta Brozek

Польская художница Elzbieta Brozek
Сайт художницы

Delight
Gallery

Дмитрий Стрелкоff


Стрелкоff Дмитрий в 1983г закончил Краснопресненскую художественную школу.
В 1990г. закончил художественно-графический Факультет МГПИ им.Ленина .
Член Международной федерации Художников Международного Худфонда.
Участник многочисленных как персональных так и групповых выставок.
Картины имеются в частных коллекциях России, ФРГ, Франции, Голландии,
Японии, Португалии, Турции.
Сайт





Тихие аллеи
Gallery

Farshchian Ostad Mahmoud

Очень талантливый современный персидский художник.
Ostad Mahmoud Farshchian

смотреть всё

Галерея картин: художник Мартин Джонсон Хед

Галерея

Художник Fabian Perez

Fabian Perez Site, родился 2 ноября 1967г. в Буэнос Айресе, столице Аргентины. Будучи подростком, он в равной степени увлекался рисованием и каратэ, причем, став старше, Фабиан не стал делать выбор между боевыми и изобразительными искусствами, а занялся и тем, и другим всерьез. Каратэ в значительной степени повлияло на его характер, приучив к дисциплине, а также помогло ему раскрыться для постижения других видов и форм искусства. Очень многое из того, что Фабиан почерпнул из философии восточных единоборств, легло в основу его живописи.
Когда Фабиану было 22 года, он уехал из Аргентины в Италию, где оставался на протяжении семи лет. Италия стала страной, где началась его карьера художника и писателя. Именно здесь он написал свою первую книгу "Отражения снов", которая позже была издана в Соединенных Штатах. После Италии он поехал в Японию, где прожил год. Картины, которые он написал здесь: "Японский флаг" и "Медитирующий мужчина", теперь находятся в Резиденции Правительства. Из Японии он переехал в Лос -Анжелес и посвятил себя труду живописца и писателя.







Аргентинская страсть

Fabian Perez

Ну не знаю как "настоящие ценители" отнесутся к такой живописи, но кажется скажут что плохо тут все. А мне нравится. Она конечно вряд ли несет тайное знание, но настроение передает точно. Смотрите.


Читать далее

Романов Роман

Романов Роман, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в ВС, где организовал свою первую творческую выставку, занимался промышленным дизайном и автодизайном. С начала XXI в. полностью посвятил себя только живописи.  Подробнее http://art-romanov.ru/author.htm

Из серии "Летний пейзаж"

Парижское утро

Смотреть далее

Неизвестный, странный, известный

 Вот решил представить вам неизвестного художника. Но его имя известно всем!

 Вы наверное решили, что я заговариваюсь - то ли "известный", то ли "неизвестный"? А вы угадайте! Догадаетесь сами?

Ну как, еще не догадались?

Читать далее...

Gleb Goloubetski

... впечатления от путешествий
Парижские крыши

Смотреть дальше + 7

Willem Haenraets

Художник  Willem Haenraets  (родился в Роттердаме 9 октября 1940 года) занимается оформлением интерьеров и создаёт  талантливые постеры на заказ.

 

1

+12

Художник Анна Разумовская

 

 

Читать далее...

Яркие города / Ken Showell


-= г о р о д а =-

Великолепные цветы Vie Dunn-Harr

Американская художница Vie Dunn-Harr создает потрясающе красивые картины цветов. Традиционной живописи она училась в итальянской Флоренции и свои полотна пишет масляными красками.

 

>>>>>>>>>

Ах море!!! Удивительной красоты работы художников!