Потолок Сикстинской капеллы расписан на сюжеты Книги Бытия из Ветхого завета. Одной из сцен является "Сотворение Адама".
Ватикан хранит множество произведений искусства. Но одно из его помещений, несмотря на простую прямоугольную форму, является шедевром само по себе.
В XV веке мастера из Флоренции и Умбрии расписали стены Сикстинской капеллы фресками с сюжетами Ветхого и Нового завета. Над убранством трудились Боттичелли, Гирландайо, Пинтуриккио, Перуджино, Синьорелли, Росселинни.
В начале XVI века за потолок капеллы взялся несравненный Микеланджело. Собственноручно, без чьей то ни было помощи, мастер расписал более 500 квадратных метров камня! При этом весь потолок, находящийся на 26-метровой высоте, воспринимается как единое целое. Здесь все – «Отделение Света от Тьмы», «Сотворение солнца и луны», «Сотворение Адама», «Всемирный Потоп». В качестве логического завершения – «Страшный Суд», где Микеланджело (вопреки традиции) изобразил Иисуса не кротким, а жестоким судьей, способным одним взмахом руки обречь человечество на гибель.
В прежние времена, чтобы рассмотреть все разнообразие изображений, художники запирались в Сикстинской капелле на ночь. Сегодня в этом помещении собирается конклав кардиналов для избрания Папы.
Во фреске "Потоп" нашли отражение все те трудности, которые испытывал скульптор, впервые в жизни приступив к работе над фресками. Известно, что в самом начале работы ему пришлось прибегнуть к помощи мастеров-фрескистов, которых специально вызвали из Флоренции. Но вскоре он овладел техникой настенной росписи так, что его уже не удовлетворяла работа своих помощников, и он остался один на один с огромным потолком.
Главной идеей "Потопа" является не всемирная катастрофа, а показ человека со всеми его сильными и слабыми сторонами. Он показан в бессмысленной борьбе со смертью, которая обрушивается на него ливнем с грозного неба. Вся земля покрыта водой, только гребни гор, как маленькие островки, виднеются среди безбрежного океана.
Измученные и объятые ужасом люди поднимаются на вершину одного из таких островков, неся свои пожитки, в надежде на спасение. Среди них мужчины, женщины, дети. Жених на руках несёт испуганную невесту; мать, держа на руках дитя, пытается укрыть его от дождя и ветра, рядом обезумевший от страха отрок надеется уцелеть, карабкаясь на гнущееся под подрывами ветра дерево. Среди моря воды обезумевшие и озверевшие люди борются на место в уже переполненной лодке.
Справа на скале группа беженцев пытается укрыться от ливня под большим куском холста. В это й группе тоже все по-разному реагируют на происходящее. Муж с женой с покорностью смотрят на подступающую к их ногам воду; юноша, облокотившийся на бочонок, нашёл забвение в вине; старик и женщина протягивают руки, чтобы помочь мужчине, несущему на своих плечах безжизненное тело сына.
Вдали виден ковчег, вокруг него тоже бушуют страсти: обезумевшие от страха люди стучат в него кулаками, взывая о помощи и прося пустить их. Микеланджело изображает всех этих людей перед лицом приближающейся смерти, показывая их поведение в зависимости от их душевных сил и качеств. Несмотря на драматичность сюжета, фреска не оставляет чувства безысходности, и у зрителя как будто ещё должна теплиться надежда на спасение отчаявшихся людей.
В своих живописных грёзах Микеланджело создаёт свой мир, который наполняет человеческую душу одновременно восторгом и смятением.
"Страшный суд" Микеланджело – одна из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи
Насколько бы органично вписался в общую картину мира "Страшный суд" во времена мрачного Средневековья – настолько удивительно появление подобной фрески во времена Возрождения из-под кисти одного из лидеров эпохи.
История появления фрески "Страшный суд" может многое объяснить.
После смерти в 1523 году папы Андриана VI папой был избран представитель рода Медичи – Климент VII. Во время его понтификатства войска испанского короля Карла V в мае 1527 года захватили и разгромили Рим. Когда весть об этом дошла до Флоренции, Медичи были оттуда изгнаны и в городе вновь восстановили республику. Папа же, прежде всего соблюдая интересы своего рода, срочно примирился с испанцами и осадил Флоренцию, осада которой длилась 11 месяцев. Всё это время Микеланджело руководил возведением оборонительных сооружений города. Когда же Флоренция пала, папа Климент VII объявил, что забудет об участии мастера в обороне города в том случае, если Микеланджело немедленно возобновить работы в усыпальнице Медичи при церкви Сан-Лоренцо. Испытывая постоянную тревогу за участь своей семьи и за свою жизнь, Микеланджело вынужден был на это согласиться.
А во время посещения Рима папа Климент VII пожелал, чтобы Микеланджело заново расписал алтарную стену Сикстинской капеллы изображением "Страшного суда". В 1534 году, почти через четверть века после окончания последней росписи, художник переезжает в Рим и приступает к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи.
Сцену "Страшного суда" художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу. В этой огромной по масштабу и грандиозной по замыслу фреске нет и не могло быть образов жизнеутверждающей силы, характерных для художников Возрождения. Если раньше творчество Микеланджело было проникнуто верой в человека, верой в то, что он является творцом своей судьбы, то теперь, расписывая алтарную стену, художник показывает человека беспомощным перед лицом этой судьбы.
Центром композиции является фигура Иисуса Христа, единственно устойчивая и не поддающаяся вихрю движений действующих лиц. Лицо Христа непроницаемо, в карающий жест его руки вложено столько силы и мощи, что он истолковывается только как жест возмездия.
В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. В грозных взглядах апостолов, тесной толпой подступающих к Христу с орудиями пыток в руках, тоже выражено лишь требование возмездия и наказания грешников.
"Страшный суд" Микеланджело вызвал яростные споры как со стороны поклонников, так и со стороны противников. Ещё при жизни художника Климент VII приказал обнажённые тела записать драпировкой, а в 1596 году другой папа, Климент VIII, хотел вообще сбить весь "Страшный суд". Только заступничеством художников из Римской академии святого Луки удалось убедить папу не совершать столько варварского акта. Так фреска и осталась – вечной.
|
|
В двадцатых годах прошлого века в Париже открылся новый Дом моды. Он отличался от других тем, что к модной одежде сразу подбирались и предлагались подходящие аксессуары: обувь, перчатки и сумки. Парижские модницы чутко уловили новый стиль, в основе которого лежала полная свобода, экспрессия и чувственная индивидуальность. Так в модную индустрию вошел легендарный Марсель Роша. Действительно, кроме аксессуаров, Марселю Роша нашлось, чем угодить женщинам – обтягивающие шелка, а, главное – гипюр, который был еще никому не знаком. Гипюр, изобретенный Роша, сразу затуманил головы богатым парижанкам – сексуальный, прозрачный и загадочный, этот материал стал буквально прорывом и избавил женщин от громоздких платьев, открыв дорогу настоящей чувственности в одежде. Новый стиль добрался и до Америки, где очаровал даже звезд Голливуда. Окрыленный успехом, Марсель Роша немедленно обратился к выпуску духов – он был убежден, что «присутствие женщины нужно ощущать до ее появления». Свои первые духи он выпустил в 1944 году в качестве свадебного подарка для своей молодой жены. Название 
оказалось простым и емким – «Femme» (Женщина). Дизайн флакона был разработан фирмой «Lalique», композицию ароматов составил Эдмон Рудницки - один из величайших парфюмеров века. Помимо его супруги Элен, пользоваться этим ароматом могли лишь несколько дам: герцогиня Виндзорская, баронесса Ротшильд, французская актриса Мишель Морган и французская певица Даниель Даррье. Остальным модницам пришлось томиться в ожидании еще год, пока не начался массовый выпуск А Марсель Роша и не думал останавливаться на достигнутом. Его первой идеей в создании ароматов была связь между одеждой и ароматом и аксессуарами, которые дополняли неповторимый образ. Однако со временем Роша пришел к мысли, что выпускать одновременно платья и духи слишком неразумно и решил сконцентрировать свои усилия исключительно на ароматах. Его 
резиденцией стала парфюмерная фирма в парижском пригороде Аньер. Каждый год производители рассылали по всему миру почти 500 тысяч своих изделий, что являлось огромным оборотом для послевоенного времени.Он умер в 1955 году, ему не было даже шестидесяти, его жена не было в то время и тридцати. Весь мир гадал, чем займется молодая вдова и скоро ли снова выйдет замуж. Не угадал никто: белокурая красавица Элен продолжила дело своего мужа и стала самой молодой управляющей огромной косметической фирмы. Пять лет она провела в поисках своих собственных решений, а в 1960 году представила миру хрустальный флакончик духов «Madame Rochas», таких же элегантных, чистых и свежих, как она сама, какой ее увидел и полюбил великий Марсель Роша.
ДАЛЕЕ ... 
