Автопортрет. 1825

Камиль Коро превратил изображение природы в высокую поэзию. Его называли «королём пейзажа», «поэтом деревьев» и «певцом рассвета». Правда, первый президент Франции Наполеон III однажды пошутил об утренних пейзажах Коро: «Чтобы понять картины этого художника, нужно слишком рано вставать», а Илья Репин, предубеждённый ко всему французскому, называл Камиля Коро «скучным».

«Пейзажи господина Коро ,возможно, и не такие, какими мы их видим, но точно такие, о каких мечтаем».

Критик и журналист Максим Дюкан

Пейзажи Коро, действительно, почти всегда безмятежны. Тихо спящие воды, уходящие вдаль горизонты, залитые солнцем города, сонные лощины и дремлющие рощи — главные темы Коро. Официальное признание он получил довольно поздно, но любовь к живописи Коро быстро перешагнула границы Франции. Его творчеством восторгались Шарль Бодлер и Теофиль Готье. Коро был кумиром для импрессионистов Камиля Писсарро и Берты Моризо. Исаак Левитан был настолько без ума от лирических пейзажей Коро, что даже выучил французский язык, чтобы прочитать в оригинале биографию любимого художника. А Эрих Мария Ремарк дарил картины Камиля Коро своей возлюбленной — Марлен Дитрих.

«Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё»

Огюст Ренуар

"Порыв ветра". 1860

«Моя единственная цель — писать пейзажи»

В 1822 Коро поступил в мастерскую художника Ашиля Мишалона, где этюдам на открытом воздухе уделялось не меньше внимания, чем работе в мастерской. Через полгода Мишаллон скоропостижно умер от пневмонии, и Коро переходит в ученики к Жану Виктору Бертену.


И Мишалон, и Бертен были академистами. Они учили историческому пейзажу. И, следуя их науке, Коро никогда не стал бы тем, кем стал. Но ему посчастливилось уехать в Италию. Там Коро обрёл собственную манеру — более свободную и более реалистичную. Отец Коро, хоть и шутил беззлобно, что картины сына скоро перестанут помещаться в мастерской и придётся приплачивать тому, кто согласится их купить, соглашался финансировать его поездки.

И с 1825 по 1828 Камиль исколесил всю Италию, а также Швейцарию и Францию, заполняя бессчетными набросками увесистые альбомы. 

"Церковь в Марисселе".

В 1827 из Италии Коро посылает для участия во французском Салоне несколько работ и в их числе — ставший впоследствии знаменитым пейзаж «Мост в Нарни». Интересно, что с этой картины начнётся восприятие Коро как авангардного художника, опережающего своё время, но Коро больше всего в жизни будет жаждать как раз обратного — не славы авангардиста, а официального признания Салона. 

Коро посетит Италию и во второй раз, и в третий. Он вообще будет много путешествовать. Густые леса центральной Франции и знаменитые швейцарские озера станут неизменным источником его вдохновения. На родине его любимыми местами для работы являлись предместье Парижа Виль д’Эвре и леса Фонтенбло.

"Лесистый мыс"

Вместе с другими художниками Коро любил приезжать в Барбизон — деревушку, давшую название целой живописной школе. 

Но его новаторские романтические пейзажи долго не продавались. «Ослы! — ругал Коро публику. — Они заказывают картины с условием, чтобы те, кто их напишет, как можно дальше отстояли от природы!»

«Валёры — прежде всего»

Те 6 или 7 лет, когда Коро торговал тканями, его география ограничивалась Парижем. Теперь же перед ним был открыт весь мир. Благодаря отцу (человеку скептическому,, но щедрому) Коро мог ехать писать природу туда, где ярче рассветы или выше деревья. Туда, где ландшафт лучше всего соответствовал его душевному настрою. И это станет важным творческим принципом Коро: главное в пейзаже — уловить настроение, поймать сиюминутное движение, передать изменчивость. И именно потому зарисовки и этюды Коро ценятся иногда даже выше его законченных картин.

"Мадам Штумпф и ее дочь"

Коро писал не только пейзажи: замечательны также его портреты. Но и в них важнее всего — не персона, а настроение.

  Второй важный принцип Коро «Валёры прежде всего!» касался живописной техники. Валёры — это разнообразные оттенки в пределах одного цвета, тончайшие градации тона, помогающие передавать настроение и наполнять пространство воздухом и светом.
 

"Воспоминание о Мортефонтене"

Работа на пленэре, стремление передать изменчивость природы, игра света делает Коро самым близким предшественником импрессионистов. Однако сам он к новому направлению отнёсся настороженно, а Моризо и Писсарро и вовсе отговаривал участвовать в выставках «этой банды».

 

 

"Невеста"                                        "Прерванное чтение"

 

Сколько раз я сожалел, рассматривая свои рисунки, что у меня не хватило времени поработать над тем или иным еще с полчаса.

Человек имеет право избрать профессию художника только после того, как он распознает в себе живую страсть к природе и желание следовать ей с такой настойчивостью, которую никто не сможет ослабить. Не иметь жажды одобрения, ни денежной прибыли. Не обескураживаться порицаниями, которые могут навлечь его произведения. Ему нужно быть одетым в броню сильного убеждения, которая заставит его идти прямо к цели, не боясь никаких препятствий.

Неуязвимое самосознание! Если художник, исполненный самосознанием, создаёт произведение, в котором заметен бросающийся в глаза недостаток,  он, исполненный этим самосознанием, в конце концов добивается успеха.

В настоящий момент в Риме я делаю этюды на воздухе; я пишу красками и рисую костюмы… Если бы вы знали, насколько я поглощен своей работой, может быть, мне простили бы мою неаккуратность.

 

Ещё:  Ко дню рождения Камиля Каро

"Хижины с мельницей на берегу ручья".