Художник Виктория Юрковская

 

 

Читать далее...

Михайло Дзындра

Музей Михайла Дзындры. Были вчера с Олей. Великолепное место, великолепный художник. Но не место ему в Брюховичах. Это явно гений мирового масштаба. Вопрос. Кто его знает в Украине? Ответ – никто. Кучка людей, в масштабах Украины – не в счет. А ведь мог бы быть визиткой Львова. Это тот самый символ, который не стыдно печатать на чашках и футболках. Он мог бы стать для нас, как Муха в Праге или Климт в Вене. Это не Пинзель, который слишком далек и слишком трагичен. И он не украинец. А тут родное, очень украинское веселое и легкое искусство – и полное забвение, пренебрежение и игнорирование. Попробуйте мне возразить. Мы были единственными посетителями в субботу, летом, в середине сезона. Во Львове куча места для такого музея. Я знаю, что говорю. Таких ангаров сейчас сдается уйма. Надо только найти спонсора. Скажете – война. Пересмотрите старые фильмы.

Читать далее...

ЖЗЛ (СОФИЯ СТРЫЕНЬСКА. ИСТОРИЯ ПРИНЦЕССЫ И НИЩЕНКИ. (Часть II))

Часть II

Глава IV. Личная жизнь

Во время войны, в 1916 году, София познакомилась с архитектором и дизайнером, выходцем из Закопане, Каролем Стрыеньским. Девушка почувствовала, что встретила родственную душу и влюбилась в него без памяти.
Кароль Стрыеньский родился в 1887 году и вошел в историю польского искусства, как архитектор и дизайнер интерьеров и мебели, как опытный организатор и педагог, один из создателей польского декоративного искусства 1920-х годов и национального направления ар-деко. Но всё это будет в будущем…



Karol Stryjenski (foto H.Schabenbeck) 1923 г.

До встречи с Софией на одном из семинаров, Кароль был известен тем, что был сыном известного краковского архитектора Тадеуша Стрыеньского (Tadeusz Stryjeński, 29 июля 1849 – 3 июня 1943). Он пошел по стопам отца, в 1907-1911 годах изучал архитектуру в технической Академии в Цюрихе, по возвращении в Краков нашел работу в дизайн-студии. В 1912 году он принял участие в конкурсе на проект жилых домах с садами и участвовал в польской выставке архитектуры и интерьеров окружающей среды в Кракове, где получил сразу две высшие награды. В 1913 году молодой человек уехал во Францию и продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже, где изучал скульптуру. В конце 1913 года, вернувшись на родину, Стрыеньский стал членом Ассоциацию мастерских Кракова и начал работать там в качестве дизайнера и проектировщика мебели, ковров и игрушек. Во время Первой мировой войны он организовал при Ассоциации столярную мастерскую для легионеров, инвалидов войны, с целью создания новых рабочих мест.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + 15 КАРТИН

Vladimir Vitkovsky

Vladimir Vitkovsky was born in St. Petersburg, Russia.  In 1989 he emigrated from the Soviet Union, and his art began to receive international recognition.  He is the 1992 first place prizewinner at the Boston Copley Association of Artists. He receieved the Gold Medal in Sweden at the International Art Competition in 1995, and  honorable mentions at the 1994, 1995 and 1996 juried group exhibitions in Europe.

Mr. Vitkovsky works in many innovative medias and genres, including oil, pastel, ink, paper collage, and metal sculpture. His graphic works are delicate and dream-like - collages of mysterious faces, enigmatic smiles and imaginative figures.

Vladimir's works have been featured in countless group and solo exhibitions, and reside in private collections worldwide. His patrons include the  Reverend Aloysius Ambrozic, Archbishop of Toronto and The Dupont family.

Смотреть еще

...

...

...

...

...

...

...

...

...

Иллюстратор Pascal Campion

Паскаль Кэмпион (Pascal Campion) франко-американский иллюстратор и аниматор. Изучал иллюстрации в школе искусств "Arts Decoratifs de Strasbourg", во Франции. Он упивается компанией своей жены и дочери (кто бы сомневался, глядя на его рисунки)), и находит, что очень трудно писать о себе.





Иллюстрации Паскаля Кемпиона по-настоящему трогательны.Это просто какой-то один сплошной позитив. По-моему, нужно обладать недюжинным талантом, чтобы изображать мир в таком позитивном свете, но так, чтобы в этом не было никакой пошлости. Очень не у многих это получается. Быть циником куда проще.

И еще Pascal Campion - это любимый художник-иллюстратор художницы Тани Побережной (всеми любимая White Box)). Если вам нравятся её рисунки про девочку Панду и её друга говорящего кота, то, уверен, что и работы Паскаля Кэмпиона равнодушными вас не оставят.


1.



2.

очень очень много позитива :)

Постимпрессионист Эмилио Грау Сала (Emilio Grau Sala)

 

Аквариум, 1966

Patricia Kaas - Мадемуазель блюз

 

Эмилио Грау Сала (исп. Emilio Grau Sala) — испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века, родился в 1911 году. Хотя Эмилио (кстати, сын художника Хуана Миро Грау) посещал Школу изящных искусств в Барселоне, многие историки искусств считают его самоучкой.


Молодая женщина с зонтиком, 1937

Читать далее...

Искусство быть одиноким. Эндрю УАЙЕТ.

Это один из моих самых любимых художников. Когда разглядываю его картины, всегда вспоминаю тексты Беккета... Не всего Беккета, а только его роман "Мэлон умирает". Пожалуй, никогда не встречала я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.

Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность. Постоянная близость смерти. Мертвые старики в постели. Мертвая собака. Мертвые птицы. Мертвые листья.

Очень советую смотреть картины в большом разрешении. Все изображения под катом кликабельны

Рожденные в воздухе (Airborne, 1996)


смотреть и читать дальше

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 211 - О ВЕЛИКИХ. ПРИКОСНОВЕНИЕ К ГЕНИАЛЬНОСТИ)

Цикл стихотворений Алексея Сидорова



Георгий Мелихов Молодой Тарас Шевченко в мастерской Карла Брюллова. 1947 г.

Брюллов

Среди пустынных северных степей
Твоя палитра пламенная астра.
Рыдай, прекрасная Инес де Кастро,
Рассыпься в прах, Последний день Помпей.

Бахчисарайский ключ склонись и пей,
Колени женщин глаже алебастра.
Бессмысленно per aspera ad astra 1
Влюбленным в мишуру дневных цепей.

Какие мы к тебе приложим мерки?
Твои блистательные фейерверки
Пьянят, как замороженный моэт.

Твоя судьба коварная Гитана,
Брюллов, обворожительный поэт,
В кривляющейся маске шарлатана.

1 Через тернии к звездам (лат.)



Карл Брюллов Вирсавия 1832 г.
Юлия Климчук По мотивам Брюллова 2011 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Художник Виктор Низовцев | 'Дедушкины сказки'

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) пишет картины уже 15 лет, срок немалый, и при этом сознательно живет в поиске. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно образам добрым и злым в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись Виктора Низовцева. Образы, рожденные в его голове, непривычны, непонятны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.
Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.
...
Глядя на этого немолодого, своеобразного человека, начинаешь задумываться, а не знается ли он с русалками и ведьмами? Не гуляет ли в лунные ночи по берегу зачарованной реки, сам похожий на Деда-лесовичка?
Пройдут годы, забудутся многие кричащие имена салонных и дорогостоящих художников. Останется в памяти живое и душевное творчество искренних, трудолюбивых, любящих этот мир художников. И один из них — Виктор Низовцев. источник


Back to Grandma

далее...

Грубая правда жизни. Жан-Франсуа Рафаэлли



На этот раз не будет красивых барышень в нарядных платьях... Сегодня мы обратимся к творчеству мастера реалистической живописи, близкого импрессионизму. Признаюсь, мне очень нравятся его работы!

Жан-Франсуа Рафаэлли (Raffaelli; 1850 - 1924) - французский живописец, график, гравер, иллюстратор и скульптор. Итальянец по происхождению, Рафаэлли родился 20 апреля 1850 в Париже и всю жизнь провел во Франции. С 1868 начал посещать Школу изящных искусств в Париже, мастерскую Жерома. Дебютировал на Парижском салоне в 1870.
Рафаэлли много путешествовал по Европе, был в Египте. В течение нескольких лет пытался выставить свои работы в парижском Салоне, но жюри упорно отклоняло их вплоть до 1876, когда картины были приняты и имели большой успех. Рафаэлли стал известен благодаря своим жанровым работам, в которых художник выступает порой как реалист в изображениях бедных районов Парижа. Он писал портреты и пейзажи с видами Парижа и его окрестностей.
В сер. 1870-х гг. Рафаэлли испытал влияние импрессионистов, особенно Моне и Сислея, даже принимал участие в Пятой (1880) и Шестой (1881) выставках импрессионистов, хотя сами же художники критиковали Рафаэлли за поверхностно усвоенную импрессионистскую манеру. Художник изобрел свой живописный стиль, характерный использованием сильно разбавленной масляной краски, что давало эффект акварельного рисунка. В конце концов он отказался выставляться с импрессионистами и отошел от них. В 1889 Рафаэлли получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. С 1891 стал выставляться в Национальном обществе изящных искусств и художественной галерее Жоржа Пти.
В последние годы жизни Рафаэлли сконцентрировался на создании цветных гравюр и стал довольно известным мастером. Умер художник 29 февраля 1924 г.

Кузнецы собираются выпить

more