Лагорио Лев Феликсович (1826-1905)



Россия часто становилась второй и, если можно так сказать, главной родиной для многих иностранцев. При этом имели место как массовые переселения в Россию (например, немцев при Екатерине II), так и индивидуальные приемы российского гражданства, столь характерные для иностранцев, имеющих отношение к науке, искусству, технике.





Именно таким гражданином России, приняв ее гражданство, стал сын неаполетанского вице-консула Лагорио, теперь уже Лев Феликсович. И если учесть, что с художественным талантом он родился в Феодосии, то совсем неудивительно, что стал художником-пейзажистом, художником-маринистом, хотя с удовольствием писал и портреты известных людей.

Естественно, вначале Л.Ф. Лагорио окончил Академию художеств, в которой учился с 1843 по 1850 год у известных преподавателей живописи М.Н. Воробьева и Б.П. Виллевальде.


Возка льда. 1849,
холст, масло, 68х96 см

Приняв в 1852 году российское гражданство, отправился после окончания Академии в пенсионерскую поездку в Европу. Жил и писал во Франции, Италии, Швейцарии и Голландии. Представив созданные полотна-"отчеты" за свое пенсионерство, Л. Лагорио стал профессором Академии художеств.


«Горное озеро»
1852
Холст, масло 65 х 85
Калужский областной художественный музей
Калуга

Читать далее...

Дыхание акварели. Кирьянова Виктория Владимировна (Viktoria Kiryanova). Часть 1.

Санкт-Петербург. Заснеженная набережная

Санкт-Петербург. Морозное утро

Читать далее...

Пейзажи художника Андрея Герасимова

Читать далее...

Петербург в работах Мифа Роберта (картинки для декупажа)

 

Дерий Татьяна

 

---

Татьяна Дерий

О художнике

Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
см. долее

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Грошев Слава
Часть 2 - Дерий Татьяна
Часть 3 - Jerome Garth Parker
Часть 4 - Johann Georg Meyer von Bremen (1813-1886)
...
Часть 6 - Макаров Иван Кузьмич (1822—1897). Детский портрет
Часть 7 - Adriano Bonifazi (1858 – 1914) Детский портрет
Часть 8 - Sophie Gengembre Anderson (1823-1903)

Я счастлив, что ты есть… художник myles sullivan

 

Однажды он напишет ей длинное письмо на французском. Не какой-нибудь там мейл! Настоящее письмо! Которое можно взять в руки, погладить, понюхать, облить вином или жасминовым чаем, прикоснуться губами, спрятать под подушку или в коробку перевязанную ленточкой, подложить в сумку, омочить слезами или порвать в клочки. На настоящей бумаге, написанное настоящим вечным пером. Начнёт он с фразы, которую пока не решился написать ей по-польски: «Je suis heureux que tu sois là…» Я счастлив, что ты есть…

Я. Вишневский «Повторение судьбы»

1.

Читать далее...

ХУДОЖНИК ИННА КУЗУБОВА. СКАЗОЧНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Я очень взрослый человек, но и мне было тяжело «пройти мимо» работ Инны, особенно сложно не заметить иллюстрации к сказкам.

Безусловно, мне сложно увидеть всё глазами ребенка, но работы такие сказочные, в них столько волшебной красоты и ожидания чуда, что я просто уверен – дети будут в полном восторге.

Читать далее...

ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ТАТЬЯНА ДОРОНИНА

Иллюстрации Татьяны Дорониной 

 

 

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Картины на бересте Сергея Сурина

Картины на бересте Сергея Сурина 

Береста - один из редко используемых  художниками материалов для основы своих картин. Поэтому мастера живописи на бересте, безусловно, привлекают внимание.

Современный российский художник Сергей Иванович Сурин  один из немногих, кто занимается темперной живописью на бересте.

далее...

Насыщенные картины Анастасии Крайневой. "Счастье — это дорога..."

Астор Пьяцолла


"Счастье — это дорога. Это также выбор, который ты делаешь. Ты можешь изумляться бриллиантам, которые встречаешь на своем пути, а можешь нестись, не замечая дней, в поисках того золотого ларца, который в конце концов окажется пустым. Наслаждайся открытиями, которые таит в себе каждый день, потому что сегодня, этот день, — все, что у тебя есть."

Художница Анастасия Крайнева

Художница Ирина Зенюк и ее чудесные котэ

Художник Ирина Зенюк родом из Минска, где и проживает. Известна под именем Рина З. По образованию Ирина архитектор, а по профессии - художнок-иллюстратор. Любимый жанр - котизм. Прикольные синие коты главные герои многих картин художницы. Шкодливые, милые, романтичные, с юмором, в быту и фантастических сюжетах. Разные, неповторимые и веселые:

1.

2.

Читать далее...

Солнечный ангел!

Акварелист из Кишинёва Eugeniu Gorean.

Venice Grand Canal

 

Читать далее...

Новое и очень забавное от Ирины Зенюк...)

---

---

Новые (и не только ) котеечки от Ирины Зенюк


Кот и Петух готовятся к Новому году


Кот и Петух ухлёстывают за дамами

Смотреть далее... Наивная живопись Ирины Зенюк.

Художник ироничный и с юмором / Гамарц Леонид

_Гамарц Леонид_ >>>>>>>>>>>

кошек много не бывает))))
О котяках с юмором / Леонид Гамарц

Хочу сегодня познакомить вас с художником-иллюстратором, который обладает
превосходным чувством юмора. Он иллюстрировал некоторые книги Г.Остера и др.
Почему-то напоминает любимого Виктора Чижикова ("333 кота", "В стране невыученных уроков")
Начну, пожалуй, с любимых и таких эмоциональных котяк. Итак, знакомьтесь.

_Гамарц Леонид_ >>>>>>>>>>>

Золотое время. Художник Сергей Ковалев

Сказочные берегини Светланы Беловодовой

 

Светлана Беловодова - художница миниатюрной живописи. В 1996 году окончила Федоскинское художественное училище с отличием, и с тех самых пор занимается любимой работой - творит сказку, воплощённую в авторских украшениях и эксклюзивных подарках - миниатюрных лаковых шкатулочках и небольших панно. А также пишет портреты, используя сказочную технику исполнения. Очень любит сочетать лаковую технику с камнями и бисероплетением.

Художник Александр Семёнов

Читать далее...

Morten E. Solberg. Животные акварелью

        Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста  Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент  от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель.  В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции.  Последние в анималистке хорошо  выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

Для сравнения приведу ссылку на двух других ведущих анималистов:

• Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
• Robert Bateman – современный классик в области анималистики.  Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Читать далее...