Позитивчик! Мистер и Миссис Молдова

Юлия Задворная. Художник-стилист.

Попав на сайт Юлии Задворной, я была поражена ее манере и умению передать экспрессию танца.

Серия картин, посвященная латиноамериканским танцам выполнена в особой авторской технике на холсте и написана маслом в несколько слоев, что создает эффект «фактурного полотна». Специфика техники подчеркивает высокую энергетику и подвижность картин. Глубина красок и цветовые решения показывают палитру внутреннего мира автора. Яркие цвета, движение, игра света, уникальная «мазковая» стилистика передает удивительный эффект латиноамериканских танцев.

"Названия, под которыми идет цикл этих работ, «Historia de un amor». Слова были взяты из песни Хулио Иглесиаса «История одной любви». Кто слушал его песни, поймет, что я имела в виду. Чувства в танце на грани, я попыталась в цвете передать всю глубину эмоций, испытываемую людьми, которые с помощью танца выражают свои чувства. Любовь, ревность и, конечно, страсть."

Одна из песен Хулио Иглесиаса Historia de amor derroche

К сожалению возможности ли.ру не позволяют вставить в пост (большая по объему) песню, про которую пишет Юля.

Краткая биография.
Окончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина по специальности художник-стилист. В настоящее время работает художником-декоратором в дизайн-студии «Магнолия» (Москва).
В 2001-2003г. принимала участие в выставках от МОСХА. Ряд картин из серии «Кошки» (2000г.), «Солнечные зайчики» (2003г.) находятся в частных коллекциях России, Европы и США.
Работы из цикла «Советский автопром» (2007-2008 гг.) находятся в частной коллекции Д.Ю. Октябрьского и в его музее «Моторы Октября».

"Мои картины выполнены с помощью фактуры, которая, в сущности, представляет собой символ. Эта фактура - словно шрамы на холсте. Само полотно холста - белое и гладкое, оно безукоризненно без изъяна. Шрамы фактуры нарушают гармонию, заставляя зрителя задуматься. Шрамы - это символ страдания и боли, которую не хотят видеть люди. И даже на полотнах, на которых изображены такие безукоризненные произведения искусства, как автомобили. Фактура проявляется и вносит трагичность в среду прекрасного, потому что не существует идеала без изъяна. Мне бы хотелось, чтобы люди думали не только о себе, но и о нашей стране, о её прошлом. О той сильной и великой стране - Советском Союзе, в котором были созданы ЗИСы, ЗИМы, Победы... Думали о том, что нужно гордиться своей страной, говорить о ней с гордостью. Следующая серия картин, над которой я работаю посвящена автомобилям и людям прошлого, настоящего и будущего."


смотреть далее..

Танцор! - America's got a talent.

"Смуглянка" из фильма "В бой идут одни старики"

"Смуглянка" из фильма "В бой идут одни старики"

Кельтский крест

Наряду с кольцом Кладда (Кладдахское кольцо) и Арфой, Кельтский Крест, один из самых известных и, может быть, загадочных ирландских (кельтских) символов. Сохранилось, по крайней мере, 60 кельтских крестов в Ирландии, созданных до середины 12 столетия. После 12 века их практически не устанавливали. В Ирландии (так же как и в Великобритании) кельтские кресты начали появляться в седьмом столетии, те, которые известны сегодня, изготовлены от имени христианства, ссылки на библейские сцены очевидны, и устанавливали их ирландские монахи.



Замечательные памятники истории, сохранившиеся кресты обычно использовались для того, чтобы провести границы церковного прихода, как окружение монастырей, соборов, церквей. Вопреки некоторым утверждениям, старые кресты не использовались в качестве могильных ориентиров. Кресты уже, можно сказать, современной работы отмечали захоронения, начиная с 1850-х годов, во всем мире, где проживали представители шотландской или ирландской Диаспоры, подчеркивавшие таким образом гордость за свое происхождение. Примерно с этого времени и стали использовать фразу «Кельтский Крест», «ирландский Крест» или «ирландский Высокий Крест». Новый интерес к родной старине, разделенный между Шотландией, Уэльсом, Корнуоллом, другими областями, известен как «кельтское Возрождение».

читать дальше

ИСКУССТВО ПРОДАТЬ СЕБЯ

 

Он играл благородного любовника на сцене, но в жизни был невообразимым хамом. Он владел островами в Средиземном море, но не платил за себя в ресторанах. Нравился самым красивым женщинам, но предпочитал анонимный секс с мужчинами. Выделял на свое здоровье около двух миллионов долларов в год, но умер от СПИДа... Выпивоха, любитель игрушечных паровозиков и король мирового балета - Рудольф Нуриев 

 

 

«Я же еще юноша»

 

 

Папа у Нуриева был политруком, а сам он был татарином. И не просто татарином, а участником художественной самодеятельности города Уфы. Танцевал гопак, лезгинку и цыганочку с выходом. И до того хорошо, надо сказать, танцевал, что решили педагоги его послать. И не абы куда, а в Ленинград, в балетное училище Вагановой. Вот уж, как говорится, послали так послали. Все училище сбежалось смотреть на уфимского самородка - самородку было 16 лет, и он не умел ставить ноги в первую позицию.Читать далее

SIDDHARTHA GAUTAMA

КАК ЖИВУТ ФИННЫ




Каждый год на Рождество мне удаётся побывать в Финляндии. В этом году съездил 7января.
На новом скоростном поезде «Аллегро» от Петербурга до Хельсинки не более 4 часов.
С сентября прошлого года в Финляндию можно прибыть и на пароме. Наконец-то осуществится моя мечта совершить круиз по Балтике из Петербурга.
«Россия, которую мы потеряли», – так некоторые называют Финляндию. Предлагают даже присоединиться к Финляндии. Но вот согласятся ли на это финны?..

Читай и смотри далее КАК ЖИВУТ ФИННЫ

Маликамина,
То, что прогресс общества измеряется не успехами политического режима, а благополучием каждого конкретного человека, хорошо было сказано многими людьми в этом ролике

Мир театра и балета художника Пала Фрида (Pal Fried)

Итальянское Balleto, от которого произошло и русское слово Балет, означают лишь одно - это танец. Родиной балета считают Италию, но все первый настоящий спектакль-балет был поставлен во Франции в 1581 году и назывался он "Комедийный балет Королевы". Франция в дальнейшем и стала "законодательницей" балета и балетной моды. Сначала это были больше маскардные представления, феерически красивые, с массой шикарных костюмов, чтением стихов и с фантастическими сюжетами, но слишком громоздкие и совсем не похожие на современный балет. К середине XVIII века балет постепенно завоевал почти всю Европу и каждый монарх считал обязательным иметь свой придворный театр, в котором давались балетные представления. Постепенно преобразовывался и балетный костюм. XVIII век подарил нам такое направление в искусстве как романтизм, его в какой-то степени можно считать основным в классическом балете, который мы имеем счастье видеть сейчас. А это пуанты (которые первой освоила знаменитая Мария Тальони) и пачки (и это тоже опять Мария Тальони), теперь это обязательные атрибуты балета. Многие художники мира не могут равнодушно пройти мимо сюжетов из балетов, мимо прекрасных образов балерин, мимо магии танца и балетного костюма. И конечно же - мимо прекрасных женщин в театре и театральной жизни.

 

Пал Фрид Балерина в лиловой пачке

Одним из таких художников стал американский художник венгерского происхождения Пал Фрид (Pal Fried), получивший свое художественное образование в Париже под руководством Моне и Симона. Начинал художник с обязательного освоения техники рисования обнаженной натуры, а дальше были путешествия по миру и целая серия картин в восточном стиле. Но Париж, есть Париж и его богемная жизнь в результате и стала главной в творчестве художника.

Читаем дальше...

Фламенко – танец свободы и любви

Что такое фламенко?

Фламенко, или канте (пение) фламенко – практически одно и то же. Этот песенно-танцевальный спектакль стал символом Испании и изучается во многих странах от США до Японии. В России интерес к фламенко существовал всегда, но его пик приходится на последние 5–6 лет – по всей стране активно развиваются центры и школы, где изучают это направление. Что же это такое – фламенко: музыка, танец, пение, стиль жизни?

«Зажигательная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести». Цитаты из путеводителей и яркие краски глянцевых страниц – только внешняя, поверхностная сторона невиданного в мире соединения ритма, голоса и движения.

Читать далее...