• вся живопись художника

 
Константи́н Клу́ге (фр. Constantine Kluge; Riga 1912 - Montlognon 2003) — французский художник русского происхождения, автор нескольких книг, архитектор.
Одну из своих книг К. Клуге назвал «Записки русского художника, выросшего в Китае, окончившего Парижскую академию искусств, работавшего в Шанхае, Гонконге, Чикаго, Нью-Йорке и Париже, история его творческого пути и философских исканий». Одной фразой, в сжатой форме, автор составил биографию большей части своей жизни.
Константин Константинович Клуге родился 29 января 1912 года в Риге. Его дед по отцу, И. И. Клуге, был осевший в России Hans Kluge, выходец из Пруссии. Женившись на девице из благородной семьи Овчинниковых и занявшись виноделием, И. И. Клуге обрёл в России вторую родину. Первый ребёнок в семье И. И. Клуге — Константин Иванович Клуге (офицер Российской армии, георгиевский кавалер, участник Первой мировой войны и Гражданской войны в России) — стал отцом художника.

М. Герман о своём дяде:
"Мой дядюшка Константин Клуге был человеком пылким, восторженным, хотел говорить со мной о Боге и Юрии Германе".
Творчество Константина Клуге отображено в его картинах и книгах. Большая часть творческого наследия относится к сфере живописи. Литературное наследие Клуге не столь велико, но столь же значимо, как и его живопись.
Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Bridge Over the Seine' куплена на Leslie Hindman Auctioneers, Chicago 'American & European Art' в 2013 за $30,000.

Художник Жмак Виктор Владимирович, родился в 1954 году в селе Токаревка Житомирской области. Закончил факультет архитектуры Львовской политехники и был направлен на работу в Россию, в город Иваново. Поначалу работал архитектором в Проектном институте до 1981 года. А с 1981 по 1990 годы занимал должность главного художника города Иваново.
На протяжении 1990 и по 2002 годы занимался архитектурной деятельностью в своей частной мастерской.
По специальности архитектор, а по призванию художник Виктор Жмак удачно совмещал и развивал эти два основных направления в своей жизни. Работая в России, он был участником многочисленных международных и республиканских выставок.
В 2002 году Виктор вернулся на Украину в город Львов, где и по сегодняшний день продолжает рисовать свои замечательные картины, природные пейзажи и городские, посвященные Львову.



Осенний Львов


далее...

Вся коллекция художников - здесь 

 
Андрей Аркадьевич Захаров (род. 28 февраля 1967, Ростов) — художник-пейзажист, импрессионист, пленэрист, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ.
Захаров Андрей Аркадьевич родился в семье госслужащих в 1967 году. С пяти лет начал ходить в художественную школу. С самого детства желание стать художником много превышало желание стать космонавтом или кем-то ещё. Возможно, этому способствовало то, что прадед художника Захар Ржевский был художником — самоучкой. В 1981 году Андрей Аркадьевич поступил в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а затем в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1987 году. После окончания учебы художник прошел службу в рядах Советской Армии в 179 — ом учебном центре войск связи ГШ ВС СССР, г. Полтава
Жена Андрея Захарова, Марина Борисовна, тоже художник, а их дочь Полина занимается вокалом.
Наибольшее влияние на его творческую жизнь, по словам самого художника, оказали несколько человек: его первый преподаватель, мастер по эмали Александр Геннадьевич Алексеев, а также Вячеслав Николаевич Забелин — профессор Московского художественного института В. И. Сурикова.


Ещё когда Андрей Аркадьевич был студентом, в 1985 году, он принимает участие в Ярославской областной художественной выставке с работой «Портал церкви Воскресения в Ростове Великом». С 1991 года пейзажист активно участвует в различных республиканских и международных выставках. В 1993 Захаров был принят в члены Союза Художников России. Также Андрей Аркадьевич является заслуженным художником России, членом-корреспондентом Российской Академии Художеств, лауреатом премии Центрального Федерального Округа в области литературы и искусства, членом Международного Художественного Фонда, членом Творческого Союза Художников России.

Сергей Ульяновский родился в 1956 году в Бийске - по российским меркам небольшом городе на Алтае. Рисовал всегда, и уже в дошкольном возрасте получил прозвище "художник". Рисовал дома и в школе, в изостудии городского Дома пионеров и в армии, когда призвали на службу. С 1977 года живет в Москве. В течение 6 лет - с 1977 по 1983 год - занимался в студии А.Е.Сухинина - замечательного московского художника, соединившего в своем творчестве достижения петербургской и московской школ живописи, ученика академиков Н.М. Ромадина, П.Н. Крылова, А.М. Грицая, Н.Н. Жукова, А.А. Дейнеки, портретиста К.Д. Китайки.
У своего педагога прошел курс пейзажной и портретной живописи, композиции, цветоведения, других специальных дисциплин.

С 1980 года участвовал в групповых выставках сначала в Москве, а затем и за рубежом: в Бахрейне, Швеции, в Посольстве Мексики в Москве, в Федеральном агентстве связи, музее-заповеднике "Мураново", постоянный участник выставок АО "Марка". Персональные выставки прошли в 1989 году в ДК АЗЛК и в 2011 году в Посольстве Хорватии в Москве, в 2013 году в ИТЦ "Марка". Написал сотни картин, большинство из которых находятся в частных собраниях в России, во Франции, США, Турции, Швеции, Гонконге, на Мальте, только в Германии находится около 40 работ. Расписывал апартаменты и офисы представительств иностранных компаний.

С 2016 года - член Союза художников России. Награжден дипломами и медалью СХ России.
С 1996 по 2013 годы работал в рекламных компаниях, пройдя путь от дизайнера до Главного художника и Арт-директора. Был победителем конкурса "Бренд года", лауреатом фестивалей наружной рекламы.
С 2013 года работает в издательстве "Марка". Один из ведущих художников почтовой миниатюры. Почтовые марки С.А. Ульяновского были участниками российских и международных выставок, неоднократно становились лучшими марками России. По итогам конкурса WIPA на лучшую марку 2014 года почтовый блок, посвященный 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского, получил гран-при.

Художник-пейзажист. Leon Roulette

Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.

В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.

Leon Roulette

1 часть картин

Художники Осиповы Оксана и Евгений учились в Новоалтайском художественном ущилище. Оксана после продолжила обучение в Дальневосточной Академии Искусств. О них можно сказать - что они "певцы" Владивостока - удивительного и уникального города, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву. ©...



Дом Бринеров

далее...

Художник Бэгги Боем, да удивительно, но именно так и зовут эту художницу - воспевательницу своего родного города -Питера.
О себе она пишет: "Родилась и живу в Санк-Петербурге. С детства увлекается живописью. Закончила художественную школу, после училище им. Рериха по классу живописи, в последствии Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Основные занятия: архитектура и дизайн.
Поистине Бэгги можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с какой любовью она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера.



Исаакиевская площадь

далее...