ВСПОМНИ



Второзаконие 16:21-22:
“(21) Не сади себе рощи из каких-либо дерев при жертвеннике Господа, Бога твоего, который ты сделаешь себе; (22) И не ставь себе столба, что ненавидит Господь, Бог твой”.

     Как вы уже знаете, древние жертвенники Израиля представляли прообраз креста. Вокруг них не должно было быть никаких рощ, никаких украшений. У язычников были свои жертвенники - искажённые подобия истинного жертвенника. Модернисты говорят, что наше Евангелие о Крови креста вдохновлено языческими жертвами и жертвенниками. Но всё как раз наоборот. Языческие жертвы - это искажение, умышленное или неумышленное, истинных жертв Писания. Поскольку им не нравилось смотреть на уродливое зрелище пропитанных кровью жертвенников, они садили вокруг них деревья, чтобы уменьшить эту суровость. Церковь всегда должна помнить, что крест - это нечто страшное. Это не развлекательное зрелище, а кровавый ужас.

     Кэмпелл Морган, великий проповедник, сказал: “Есть люди, которые смотрят на крест Христа, как на нечто грубое. Мы согласны, это самая грубая вещь за всю историю человечества. Но чья это грубость? Никак не Божьего Сына, Который пролил Свою Кровь, чтобы смыть наш грех”. Это грубость тех, кто пригвоздил Его туда, кто богохульно отрицает необходимость креста. Это грубость тех, которые, критикуя Библию, облегчают грех. Поскольку Божий жертвенник в древности был чем-то ужасным и отталкивающим, люди садили вокруг него деревья, хотя Бог запретил им садить рощи. Жертва - это ужасно. Мы должны представить миру и самим себе неприкрытое величие - кровавую славу креста. Только тогда люди предстанут лицом к лицу перед ужасом греха и того, что грех совершил. Пока этого не произойдёт, человек не будет ненавидеть грех так, как его ненавидит Бог, и никогда поистине не покается, то есть, не родится свыше.

     Крест должен быть единственным, что нас привлекает и очаровывает. Неправильно, ужасно неправильно устраивать какую-то приманку, чтобы заманить людей на наши служения. Когда я вижу мимистов, клоунов, все эти цирковые представления и программы, которые направлены на то, чтобы привлечь людей в Дом Божий, моё сердце истекает кровью. Какую боль должно испытывать от этого сердце Бога! Дух Святой почтит веру и незамысловатое провозглашение неприкрытой ничем истины о том, что Иисус спасает через Кровь Своего креста. Только это должно служить объектом привлечения. В Исходе 34:13 Бог повелел уничтожить рощи врагов: “... Вырубите священные рощи их”. В нашем месте Писания мы видим, что Бог повелел не садить рощи в подражение приукрашенным языческим жертвенникам. “Не сади себе рощи...”. Во Второзаконии 31:29 мы читаем пророчество Моисея о грядущем поражении и непослушании Израиля. В Книге Судей 3:7 приводится запись об исполнении этого пророчества, о непослушании и поражении. Послушайте: “И сделали сыны Израилевы злое пред очами Господа, и забыли Господа, Бога своего, и служили Ваалам и Астартам (англ. - рощам).” Если древний Божий народ терпел поражение, это может произойти и с нами. Они утратили в`идение и исказили образец.
(из проповеди Берта Кленденнена "НЕПРИКРЫТЫЙ КРЕСТ - Покаяние)

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork

Художник из Польши Michal Orlowski создает потрясающие пейзажи в технике акварель. Его работы - это яркое, красочное путешествие по улочкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы.

Watercolors - Paintings and Drawings - Michal Orlowski

The use of watercolors is in fact multifarious. There are plain-air watercolor paintings and those produced in studio. We can use watercolors as a sketch medium or to create an epic watercolor paiting. We can also choose between painting technique and drawing technique with use of watercolors. All these terms clearly show the width and depth avalible to the artist in producing watercolor paintings. No other painting technique is as flexible as is the use of watercolors. No other painting technique allows one to choose between exterior painting and studio painting. Also, no other painting techniqe generates so spontanious effects as these avalible with watercolors.


Royal Route, Warsaw

Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.
В 2008 г. открыл студию для взрослых "Новый портрет" - Site, Site, Site via.
По словам художника Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Страсть, холст, масло
ArtWork
Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".
Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.
У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.

     Дорогие мои, все события и знамения наших дней громко говорят: Господь грядет. Он близок и уже стучится в наши двери. Только спящий вместе с миром, может всего этого не заметить и не видеть.
     Дорогие мои, видеть это крайне важно, но не выпускать из вида Самого Грядущего еще важнее. Однако самый жгучий вопрос для нас в том: готов ли я, готов ли ты, встретиться с Прославленным?
     Ведь в этом важном предстоящем дне Его, будет у детей Его: у одних дерзновение перед Ним, а у других постыжение (1 Иоан. 2:28).
     На сколько мои глаза могут уже теперь обозреть Его учеников и учение их, то они резко могут видеть тех, которые этот вопрос не допускают к своему сердцу. И большинство не знают, что значит быть готовыми?

Читать далее...

Родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.


Южный пейзаж

Henry Victor Lesur французский художник, (28.04.1863 — 1900) получил формальное обучение в ателье Francois Flameng - профессор at l'Ecole des Beaux-Arts. Под его опекой Lesur получил академическое обучение.В период 1880 -1890 Lesur выставил много картин в Парижском Салоне. Большинство показанных картин, это портреты красивых женщин и мужчин разодетых в шикарные костюмы 18 века. Site
The Flow, oil on panel
ArtWork

Eugene de Blaas.Эжен де Blaas. Австрийский художник родился 1843 - умер 1931




Читать далее

Pal Fried (1893-1976), венгерско - американский художник, родился в Будапеште и учился в венгерской Академии искусств у профессора Hugo Pohl и в Париже у Claude Monet и Lucien Simone. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств. Site
Portrait of a Woman

Daniel E. Greene - современный американский художник, известнейший портретист Америки, чьи работыхранятся более чем 500 государственных и частных коллекциях в США и за рубежом, бывший преподаватель живописи в Национальной Академии Дизайна и Лиге Студентов отделения гуманитарных наук Нью-Йорка. Он - автор книг "Пастель" и "Искусства Пастели", которые были изданы на английском, французском, немецком, испанском, итальянском и китайском языке. В 1969 г-н Greene был избран в Национальную Академию Дизайна. Награжден в 2001 году золотой медалью Обществом Портретистов Америки. Site & bio, Онлайн переводчики

Chris Baranco, oil
ArtWork

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman

Fernand Toussaint - belgian painter (born 1873- died 1955), Site, bio, Онлайн переводчики

Lady in white-blue dress, oil on canvas
Painting

Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site

Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Gabriel Metsu/Габриель Метсю (январь 1629, Лейден — 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.
Первые уроки рисования получил от родителей, которые были художниками. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте, учился у Герарда Дау . До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки, затем переезжает в Амстердам.
Woman Reading a Letter 1662-65

Ранняя живопись художника на исторические темы отражает в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты,чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей. >>>>>>>

И.А.Вейс

Новодевичий монастырь

Вид Кремля.

все изображения очень кликабельны*

+10

Продолжаю рассказ (а точнее, показ!) современной китайской акварельной живописи. В предыдущем посте я выложила подборку работ художника Liu Degong. Сегодня мы познакомимся с творчеством другого современного мастера - Zhang Dequan.

 

 

more

 

more

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

Сегодня последний день лета... И мне почему-то (уж сама толком не знаю, почему) захотелось вспомнить простенькие и незатейливые, но очень "летние" картины Дэниела Найта. Знаю, что подборки его картин время от времени мелькают то тут, то там, поэтому из всех доступных мне репродукций я выбрала десять картин, на которых наиболее выразительно запечатлено это время года, особенно конец лета... Кажется, на некоторых картинах и начало осени попалось, ну да ладно, оставлю, как есть))



Мария и Диана


more

Художник Франческо Брунери Francesco Brunery (1849 – 1926), известный также как Frappachino Brunson и François Bruneri - итальянский академический живописец. Он родился в Турине, Италия и учился у Жан-Леон Жерома и Леона Бонна .
Brunery был отмечен на Парижском салоне 1903 года.
Он связан как с классицизмом,так и с антиклерикальным искусством

СтихиПьер Жан Беранже
Кардинал и певец Le Cardinal et le Chansonnier из сборника «Новые и последние песни»
Как для меня нападки ваши лестны!
Какая честь! Вот это я люблю.
Так шансоньетки мои уж вам известны?
Я, монсеньёр, вас на слове ловлю.
Любя вино, я перед Музой грешен:
Её терять я скромность заставлял…
Грех невелик, коль хмель её потешен;
Как ваше мненье, милый кардинал?
>... Смотрим дальше...>

смотреть дальше

 

 

Жозетта Маррэль (Josette Marrel), французская художница, пишет в основном акварелью, хотя она работает также маслом и  сухой пастелью. Жозетт изучала живопись в институте  изящных искусств в Гренобле ("Beaux Arts de Grenoble") и стажировалась у знаменитых художников. Она выставлялась на многочисленных персональных и коллективных выставках в Rhône Alpes, а также в других регионах Франции и за границей: в Германии, Чехии, Бельгии, Италии.

С 1977 года Жозетта Маррэль обосновалась в небольшом местечке St Romans рядом с St Marcellin.  Она там пишет картины, читает лекции и даёт уроки живописи в Мастерской Искусств в St Romans ( l'Atelier des Arts), которую  она создала вместе с Марией - Терезой Розяк (Marie-Thérèse Rosiak) в 1988году. Жозетта Маррэль также является автором книги  по акварели  « St Romans Rive Gauche » и является членом "Французского общества Акварель"(Société Française d'Aquarelle) 

 Читать далее

 

Читать далее

Сайт Автора

смотреть дальше

Читать далее...

Читать далее...