Художник Виктор Цыганов
 

Художник Виктор Цыганов

Художник о себе: «Меня зовут Виктор Цыганов. Родился в 1938 году.
В настоящее время живу в городе Тирасполь. Долгое время занимался живописью маслом и пастелью, а сейчас увлекся компьютерной графикой, в частности, Adobe Photoshop и 3DSMax."

Коллекция работ художника Игоря Гончарова
 

Коллекция работ художника Игоря Гончарова

Количество: 66 | Разрешение: … 500х709 | Формат: PNG | Размер: 35.8 Mb

Количество: 169 | Разрешение: … 800х800 | Формат: JPEG | Размер: 22.8 Mb

Василий Кукса хорошо известен любителям изобразительного искусства не только у себя на родине, на Алтае, но и далеко за его пределами. Окончив в 1988 году Государственное Новоалтайское художественное училище, В. Кукса участвует в республиканских, зональных, краевых выставках. Проведено более десяти персональных выставок, т.ч. в Москве (2000 г.), во Франции (2001, 2004, 2006 гг.) и в Китае (2007 — 2009 гг.). Живописец является членом Союза художников России, членом международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, членом Ассоциации «Искусство народов мира», лауреатом муниципальной премии г. Барнаула 2002 года. Проходил стажировку в международном центре искусств «Cité des Arts» в Париже (2005 – 2006 г.г.). Его картины украшают частные коллекции любителей живописи в Германии, в Канаде, в США, в Южной Корее, в Китае, в Израиле, в Швейцарии, во Франции.

В Париж я мечтала попасть потому, что обожаю французский язык, Эйфелеву башню, и конечно из-за банальной фразы, про то, что надо обязательно его увидеть. Лондон меня всегда манил потому что в школе зубрили, что "London is the caiptal of UK" и далее по тексту. А Италия меня всегда манила потому, что именно туда ездили многие художники в тот или иной период своего творчества за своим вдохновением. В музеях я всегда подолгу останавливалась у полотен, посвящённых этой стране и глубоко вздыхала, надеясь когда-нибудь увидеть это всё вживую. Мечта сбылась!)) В этом посте я решила сделать пробную небольшую подборку известных полотен и наших венецианских фотографий, которые у меня с ними ассоциируются.



Андрей Аранышев Венеция.

Картины на шелке и вазах от Кэролайн Янг (Caroline Young)
 

Картины на шелке и вазах от Кэролайн Янг (Caroline Young)

63 JPG + BMP / 300*413-800*1099 / 10.55 Мб

Картины Сальвадора Дали
 

Клод Теберж - канадский художник.
 

Клод Теберж (Claude Theberge) - известный канадский художник. Его картины легко узнать по обилию разноцветных зонтиков, развевающихся на ветру шарфов, обнимающихся и целующихся людей. Осеннее настроение на картинах Клода создают именно люди, а не природа, причем очень яркое и позитивное осеннее настроение.

Фотохудожница Кэрол Каваларис. Старые и новые работы | Carol Cavalaris
 

Фантастические работы Carol Cavalaris

Кэрол — творческий человек. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель фантастических романов, текстов песен. Она росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. Кэрол Каваларис работала в рекламном агентстве с мужем в течение многих лет. Её муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен. Они переехали из Калифорнии в Колорадо зимой 2004 года. Ее муж умер внезапно от сердечного приступа в весной 2006 года. Это было ужасная потеря для ее души. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол влюбилась захватывающей возможностью цифровой живописи. Знакомство с компьютером, позволило ей соединить талант художника с возможностями техники. Каждая картина начинается с фотографии, которая помещается в графический редактор и волшебство начинается. Используется Photoshop и графический планшет, а экран компьютера становится холстом Кэрол, где она тратит огромное количество времени для создания каждой картины. Мех, перья, волосы и каждая часть животного расписаны вручную очень подробно, фоны добавляются. В настоящее время Кэрол Каваларис выставляет экспонаты работ в нескольких галереях Колорадо.

А на этой страничке http://www.romanceworks.com/Home.html
вы cможете полностью познакомиться с многочисленными работами Carol Cavalaris.

1.


2.

Художник Панин Сергей. Зимние пейзажи.
 

Русский художник Павел Павлович Джогин (1834 -1885).
 

Пейзаж с рекой и рыбаком.1881.

Павел Джогин — живописец-пейзажист. Учился в Академии художеств у С. М. Воробьёва. Писал виды окрестностей Петербурга и различных местностей Эстляндской, Новгородской и Черниговской губерний. Принадлежит к художникам, сохранившим в своем творчестве романтические черты и возвышенное понимание пейзажного образа. Представленная работа принадлежит к наиболее удачным произведениям живописца, привлекательна ясностью и чистотой отношения художника к природе.Постоянный участник академических выставок (с 1858). Член Петербургской артели художников (с 1863).Совместно с А. В. Гине и. И. Шишкиным работал над альбомом с видами острова Валаам.Произведения П. П. Джогина имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, музеях Иркутска, Курска, Тюмени, Алма-Аты, Ташкента и других.

Английский художник Rex Preston.
 

Айвазовский Иван Константинович.
 

Айвазовский Иван Константинович.Ivan Constantinovich Aivazovsky - Ice-Breakers on the Frozen Neva in St. Petersburg.

>>>>>>

Коллекция работ художника Сергея Боева
 

Художник Алексей Евдокимов
 

Коллекция работ художника Алексея Евдокимова

Художница Theresa Sylvester Stannardа
 

Коллекция работ художницы Theresa Sylvester Stannard (1898-1947)

Художник Jin Hongjun
 

Коллекция работ художника Jin Hongjun

Японский художник Koukei Kojima
 

В мире у меня
Ничего нет своего - 
Только, может быть,
Эти горы, равнины и моря,
Что в картину перенёс...

(Окума Котомити)

 

Картины японскогого художника, картины на которых цветут речные ирисы, деревья над рекой, ручьи, где плещется форель..... Свежий ветер с реки, моросит теплый дождь, а зимой царит снежная тишина... Где цветет весной сакура, а осенью золотые деревья молча роняют на землю свой наряд.....

  Koukei Kojima пишет в стиле "сансуй" , так называют пейзажную живопись в Японии и пишет прекрасно,  радость созерцания, спокойствие для души и сердца.....

Художник ЛЕВИТАН И.И.
 

Русские художники - ЛЕВИТАН И.И.

Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) — русский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».

Творчество Уилларда Лероя Меткалфа
 

Творчество Уилларда Лероя Меткалфа (The Art of Willard Leroy Metcalf)

Уиллард Лерой Меткалф — американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму.

ЖЗЛ (ДАТСКАЯ СЕМЕРКА С КАРТИНЫ ХАНСЕНА ЧАСТЬ 2 - МАРТИНУС РЁРБЮЕ)

Мартинус (Кристиан Вессельтофт) Рёрбюе
Martinus (Christian Wesseltoft) Rørbye

17 мая 1803, Драммен, Норвегия - 29 августа 1848, Копенгаген



Erling Eckersberg Portrait of Martinus Rørbye (ofort).

Датский художник, известный своими жанровыми работами и пейзажами.
Считается центральной фигурой «Золотого века» датской живописи первой половины 19 века. Много картин художник создал во время своих путешествий по странам, которые к тому времени были еще мало изучены современными художниками. Это касается Норвегии и Швеции, южной Италии, а также Греции и Турции.
Родился Мартинус в Норвегии в семье Фердинанда Хенрика Рёрбюе и Элеоноры Фредерики Катрин де Стокфлеч. Его отец был государственным служащим, точнее простым завскладом, а позже военным интендантом. Он переехал с семьей в Норвегию незадолго до рождения сына. Но, когда Мартинусу исполнилось 12 лет, семья была вынуждена покинуть страну после отделения Норвегии от Дании в 1814 году и вернуться обратно на родину.

Образование

В 1820 году семнадцатилетний юноша поступил в Академию художеств в Копенгагене, хотя, как пишут историки, «не был склонен к школьному образованию». Впрочем, причина этой нелюбви лежала, скорее всего, в слабом здоровье.
Его учителем был Кристиан Август Лоренцен (Christian August Lorentzen, 1746-1828), кроме того, частные уроки живописи юноше давал сам «великий Эккерсберг» (Cristoffer Wilhlem Eckersberg), оказавший большое влияние на целое поколение художников. Впрочем, в некоторых источниках Рёрбюе называют любимым учеником именно Эккерсберга, видимо потому, что они тесно общались в течение многих лет. Безусловно, Рёрбюе взял на вооружение пристальное внимание Эккерсберга к природе и его стремление реалистично представлять любые детали. С другой стороны, у Лоренцена он научился глубоко и ярко использовать цвета.

Великолепные пейзажи американского художника Thomas Moran (1837-1926).

Томас Моран, англ. Thomas Moran (12 февраля 1837, Болтон, Англия — 25 августа 1926, Санта-Барбара, Калифорния) — американский художник британского происхождения из Школы реки Гудзон, в чьих работах часто изображаются Скалистые горы. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к «Школе Скалистых гор» пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого запада было создано этой группой в конце XIX века.
Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Начал сво художественную карьеру в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них он создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами У. Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние и на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана.
Томас Моран был женат на шотландке Мэри Ниммо Моран (1842—1899), которая также была художницей-пейзажисткой, и кроме того, создавала гравюры методом травления. У них было двое дочерей и сын. Братья Томаса также были художниками.

Осенний Вудс (под деревьями). 1865

Henri Edmond Cross

Французский художник Henri Edmond Cross.


 

cмотреть далее

Художник Анри Мартэн
 

Творчество Анри Мартэна

Анри Мартэн — французский неоимпрессионист, пуантилист, символист.
Родился в 1860 г. в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение. Мартэн уговорил отца разрешить ему стать художником. Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе.

Художник Максимильен Люс
 

Творчество Максимильена Люса (The Art of Maximilien Luce)

Максимильен Люс (13 марта 1858, Париж — 6 февраля 1941, там же) — французский художник позднего импрессионизма, друг К. Писсарро и Ж. Сера. Учился в Париже в Академии Сюиса и Школе изящных искусств у Каролюс-Дюрана. Первые его работы были написаны в импрессионистской манере.

Художник Гай Орландо Роуз
 

Гай Орландо Роуз - импрессионизм по американски (The Art of Guy Orlando Rose)

Гай Орландо Роуз (род. 3 марта 1867 г. Сан-Габриель, Калифорния — ум. 17 ноября 1925 г. Пасадена) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.
Гай Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 г. вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал писать акварелью и маслом.

Tinyan Chan. Modern Art of China.

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.

Splendored Room, oil

Большое путешествие (не пугайтесь, ГП-фаны) в ПАРИЖ!!!))))
 

/i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif); background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: initial; padding-left: 24px; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">

/i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: initial; padding-right: 24px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; ">

От Автора сего дневника:

Какой же замечательный подарок сделала всем своим читательницам и гостьям

г-жа Привалова!
 

 

Как говорится в рекламе: "Вместо тысячи слов...". 
 

Да и вправду, к чему слова, когда перед глазами истинное сердце западного

мира, всей западной цивилизации -- великолепный, отмытый до блеска первыми

весенними дождями, праздничный, с уже пробивающейся юной листвой, вечно

влекущий к себе, наверное, каждую русскую женщину, несравненный ПАРИЖ!!!
 

Какое мастерство у, кажется, всего лишь иллюстратора и автора комиксов!

А этот Тьери Дюваль на поверку оказывается Мастером именно с большой

буквы, да ещё и до безумия влюблённым в, видимо, родной или ставший родным

город.

Ну как тут мысленно не воскликнуть: "Я в восторге от ваших прекрасных

акварелей, мсье Дюваль! Я в истинном, искреннем восхищении!!! Вы гений!!!"

               
Цитата сообщения Привалова

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

Мое большое путешествие в Париж с художником Thierry Duval (Тьери Дюваль), Париж, Франция







































































 





Сайт







Тьерри Дюваль получил профессиональное образование в области декоративно-прикладного искусства в 1982 году, иллюстратор. Работает в крупном рекламном агентстве в Париже. Рисунком и живописью занимается с детства. Рисует комиксы с 1980 года. 
В 1990 году знаменитый итальянский ресторан в Париже "Raffaelo" поручил ему сделать копии пастельных картин Рафаэля.

Акварельное от художника Richard Salvador Hernaez.
 

Marilyn Simandle. Рисовать глазами сердца...
 

Солнечный путь


"Я всегда любила первый момент прикосновения краской к бумаге или холсту, первые, едва проступающие очертания и ощущение рождающейся красоты.
Когда я была моложе, я просто писала, что видела.
Теперь я учусь рисовать глазами моего сердца."

\ Marilyn Simandle \



 

Художник H. Leung | Я люблю это море и даль, эти синие-синие краски...
 

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат."-Леонардо да Винчи

Я люблю это море и даль:
Эти синие-синие краски...
Эту чёрную гор вертикаль,
Где живу я, как будто я - в сказке!
Я живу здесь под звуки волны,
Зацелованный ветрами в поле.
Звёздной ночью при свете Луны
С юной девой плыву я в `гондоле`.
И скользим мы по зеркалу вод...
Осиянные... в лунном отливе...
И плывёт наша лодка вперёд -
Только мы в этом чудном заливе!
Я счастливые песни пою,
Потому что я рос на просторе,
Потому что я жил как в бою,
Потому что люблю это море!
Я люблю это море и даль,
Эти синие-синие краски...
Я забыл, что такое печаль,
И другой мне не надо раскраски!

Hong Leung Родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978, он переезжает в США. Он обосновался в районе Сан-Франциско с женой и четырьмя сыновьями. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов, мастер очарованного пейзажа, мечтательных капризов, и волшебных отражений света и цвета.

Волков Ефим Ефимович и его русские пейзажи

Продолжаю,Вас знакомить с творчеством русских художников конца 19 - начала и середины 20 вв..Сегодня,предствляю работы Е. Волкова. Он посвятил свое творчество - русскому пейзажу. Посмотрите на пейзаж, на настоящий русский пейзаж, такое нигде не можем увидеть: березки, болотца и исконную русскую деревню. Желаю,Вам приятного просмотра:

Волков Ефим Ефимович — живописец-пейзажист; родился в Петербурге в 1844 году; артистическое образование получил в Императорской академии художеств и довершил его усердным писанием этюдов с натуры. В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году «Вид в окрестностях Петербурга». В 1878 году примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. Из его произведений в особенности достойны внимания: «В лесу по весне» (1878); «Топкое болото» (1879, собственность господина Лампи); «Лесная дорога осенью» (1880); «Лес на болоте» (1881); «На рассвете» (1882, собственность Ф. А. Терещенко); «Тихий день» (1882, собственность П. П. Демидова, князя Сан-Донато); «Ранний снег» (1883); «Лесной ручей» (1885, собственность господина Харитоненко) и некоторые другие.
Произведения Волкова находятся в Третьяковской галерее («Болото», «Ранний снег», «Осень») и в Русском музее («Над рекой»). Умер в Петрограде в 1920 году.

ПЕЙЗАЖИ Е.Е. ВОЛКОВА
 

ПЕЙЗАЖИ Е.Е. ВОЛКОВА

Украинский пейзаж с хатой.(1910)

Ефим Ефимович Волков (23 марта [4 апреля] 1844, Санкт-Петербург — 17 февраля 1920, Петроград) — русский живописец — пейзажист, член Товарищества передвижных художественных выставок (1879), действительный член (1895) и академик (1899) Императорской Академии художеств. Артистическое образование получил в Императорской академии художеств и довершил его усердным писанием этюдов с натуры. В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году «Вид в окрестностях Петербурга». В 1878 году примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. Произведения Волкова находятся в Третьяковской галерее («Болото», «Ранний снег», «Осень») и в Русском музее («Над рекой»).


Маковский Александр Владимирович. Портрет художника Ефима Ефимовича Волкова. 1914.

Калейдоскоп красок Леонида Афремова
 

Леонид Афремов  рожден в СССР, но советским художником он так никогда и не стал.

Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не давали ему такой возможности. 12 лет Афремов прожил в Израиле. Но и там не найдя должной свободы творчества, художник перебрался в США, в штат Флорида. Там и живет и творит Леонид Афремов по сей день.
Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует мастихин вместо кисти. Палитра – сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.

Художник, создающий настроение

Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В 1978 г. окончил Витебскую школа искусств, основанную М. Шагалом.

Необычна его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Свои картины Л. Афремов пишет без использования кисти. Вместо нее используется специальный нож-лопаточку - мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие картины. Несмотря на простоту сюжетов - природа, дождь, вечер, цветы, море - от них невозможно оторваться и хочется рассмотреть каждый мазок.

Художник любит путешествовать. В настоящее время Л. Афремов живет в США. Сайт художника - http://www.afremov.com/index.php

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Серия сообщений "Живопись":

Часть 1 - Художник, создающий настроение
Часть 2 - Гравюры Кацусика Хокусай. "Тридцать шесть видов Фудзи"
Часть 3 - Прогулка по Эрмитажу / Ссылка на сайт
...
Часть 8 - Художник Z. L. Feng (акварельный пейзаж)
Часть 9 - Петербург от Константина Куземы
Часть 10 - Руки
 

Куинджи Архип Иванович
 

Архип Иванович Куинджи (1841-1910)

"Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у

певца, голос есть. А как только голос спадет - надо уходить, не

показываться, чтобы не осмеяли… Но, я всегда буду писать.

Ведь я же художник, без этого нельзя. Я могу думать только с

кистью в руке, и куда же я дену то, что стоит передо мной в

воображении? Куда я от него уйду? Оно же мне не даст жить

и спать, пока не изложу его на холсте"

 Куинджи  А.И.

Большое влияние на Куинджи и его творчество оказали работы Айвазовского, а именно его мастерство передачи света.

Вид Исаакиевского собора при лунном освещении. 1869 г.

Осенняя распутица. 1872 г.


 

"Куинджи не просто передал осенний холодный день, размытую дорогу с тускло поблескивающими лужами, он ввел в пейзаж одинокую фигуру женщины с ребенком, которая с трудом идет по грязи.  Осенний пейзаж, пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни».

Э.В. Кузнецова

Ладожское озеро. 1872 г.

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Но юность он провел в Гавре, где его отец в компании со своим шурином владел бакалейной лавкой. Клод проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. По натуре он был недисциплинирован, и школа всегда казалась ему тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет он был известен всему Гавру как карикатурист.

Читать далее

Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Cathy Delanssay
Часть 2 - Иман Малеки
...
Часть 22 - Питер Пауль Рубенс
Часть 23 - Огюст Ренуар
Часть 24 - Клод Моне
Часть 25 - Алексей Гаврилович Венецианов
Часть 26 - Анри де Тулуз-Лотрек
Часть 27 - Жак-Луи Давид
Часть 28 - Ютака Кагая

Акварелист Джо Фрэнсис Дауден
 

Акварелист Джо Фрэнсис Дауден

Источник: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1236452/