Режиссёр Анатолий Шульев представил на суд зрителей спектакль «Блеск и пепел» по пьесе Сергея Плотова. Постановка рассказывает о трагедии предреволюционной России на примере краха одной семьи. Это – масштабное, точно выверенное полотно, в котором история предреволюционной России начала XX века удивительным образом перекликается с днем сегодняшним...

В основе постановки лежит драматическая сага о семье Кутейниковых – знаменитых русских фабрикантах и ювелирах. Сюжет разворачивается в роковой промежуток между двумя русскими революциями – с 1905 по 1917 гг. Глава династии, Павел Кутейников, в мощном и магнетическом исполнении народного артиста России Виктора Сухорукова, – не только делец, а творец и художник, выстроивший не просто успешную фабрику, а целую вселенную, основанную на чести, мастерстве и традициях. У его персонажа есть реальный исторический прототип – легендарный придворный ювелир Павел Овчинников, прошедший путь от крепостного мальчика до некоронованного короля золотых дел мастеров. Родившись крепостным, благодаря таланту и титаническому труду, он создал огромную ювелирную империю, сумев сохранить при этом человечность, щедрость и искреннее уважение к себе своих рабочих.

Но колесо истории безжалостно. Великий мастер, создавший уникальную школу для 130 учеников и ценимый своими рабочими, не может удержать матрицу собственной семьи, когда мир вокруг начинает трещать по швам. Его сыновья, призванные продолжить дело отца, становятся заложниками и детьми жестокого времени. Трагедия расколотого мира ставит братьев по разные стороны идейных баррикад.

Самый страшный удар своей семье наносит Николай (Николай Романовский), уходя в радикальный революционный террор. Ослеплённый фанатичной идеей, он идёт на смертный грех – убийство – и предает свой род. Другие сыновья – прагматичный Михаил (Владимир Гуськов), тонкий художник Арсений (Василий Симонов) и поэт Иван (Егор Разливанов) – проживают каждый свой ад, но мужественно пытаются сохранить честь, достоинство и верность отцовским заветам.

Полифония женских образов в спектакле заслуживает отдельного разговора – именно через них транслируется главная боль разрушения старого мира.

Анна Сергеевна Кутейникова (народная артистка России, блистательная Ирина Купченко) олицетворяет собой трагическую силу материнской любви. Она до последнего оберегает сошедшую с ума невестку и отчаянно пытается спасти своего «сына-предателя». Её невестка Аглая (Альбина Абрамова) из наивной жизнерадостной девочки на глазах зрителей превращается в молодую мать, трагически потерявшую ребенка и пережившую убийство отца.

Свою лепту в эту палитру женских образов вносят роковая женщина Серебряного века Жаклин Леже (Каролина Койцан) и идейная революционерка Софья Ткаченко (Марфа Пашкова). Последняя наглядно показывает крах ложных идеологий: попав в ментальную ловушку «нового мира», она слишком поздно понимает, что искалечила судьбу любимого мужчины ради призрачных и разрушительных лозунгов, хотя втайне желала лишь простого, невозможного теперь, семейного счастья.

Сценография спектакля построена на контрастах: мерцающий блеск золота, тепло огня и удушающая серость наступающего пепла. Эта эстетика подчеркивает главную философскую мысль пьесы – спор о природе истинного и ложного.

В первой половине спектакля Павел Кутейников уверенно провозглашает: «Флаги выцветут, идеи обесценятся, а золото – никогда». Он искренне верит, что рукотворная красота способна пережить любую историческую бурю. Но финал безжалостно срывает покровы с этих иллюзий. «Врал я, Нюта. Красота мир не спасёт. Красота миру – зеркало. А видеть себя скотиной неприятно...» – эти горькие предсмертные слова героя Сухорукова звучат как трагический приговор эпохе.

Режиссёр Анатолий Шульев создает не просто историческую реконструкцию 1917 года, а ведет прямой, честный   диалог с современностью.

Предреволюционная Россия на вахтанговской сцене пугающе предостерегает нас сегодняшних, к чему приводят кризис веры, утрата традиционных ценностей и морали, разобщенности, где каждый заперт в собственном мирке, когда люди перестают слышать друг друга, и то самое ускоряющееся время, за которым хрупкий, живой человек порой физически не поспевает.

Спектакль «Блеск и пепел» оставляет зрителя с важнейшим вопросом: как посреди бушующего хаоса, смены укладов и крушения целых империй, когда рвется ткань реальности, сохранить внутри себя человека, сберечь семью и не потерять веру и любовь? Это – глубокая, визуально завораживающая и эмоционально яркая постановка, которая под слоем исторического пепла заставляет нас разглядеть непреходящий блеск настоящих человеческих ценностей.

Спектакль «Блеск и пепел» в Театре Вахтангова – это умный и безкомпромиссный спектакль. Он показывает: на сломе эпох, когда человечество впадает в исторический (или цифровой) хаос, единственно непререкаемыми остаются семейные узы, верность роду и способность в любых обстоятельствах оставаться человеком.

    

    

 

Фото Галины Мартыновой