Факт дня

Почему Репин страдал из-за критики

Однажды художник Илья Ефимович Репин перестал разговаривать с Корнеем Чуковским (художник и литератор приятельствовали четверть века) — из-за того, что Чуковский пробормотал что-то вроде «куда ж Крамскому до Репина!»

И разругался в пух и прах со своим давним другом, арт-критиком Стасовым: тот, по мнению Репина, преступно недооценивал Веронезе и Брюллова.

А еще Репин обижался на всех, кто взахлеб хвалил его собственные работы и просто умолял о трезвом критическом взгляде. Он без почтения относился к себе самому. Но перед искусством — преклонялся.

,

Эротическая картина Кустодиева «Красавица» свела с ума некоего митрополита.

«Узрел я её прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои», - написал он.

А моделью для картины стала 21-летняя актриса МХТ Фаина Шевченко. Другие "модели" нашлись прямо в доме художинка.

"Как-то бабушка, жившая в то лето в Петербурге, принесла нам три гипсовые фигурки, купленные на Сытном рынке. Они отцу очень понравились, и он вписал их в картину (на комоде, справа)" - писал сын Кустодиева.

«Красавица» 1915
Холст, масло 141 х 185
Государственная Третьяковская галерея Москва

Факт дня
Любите ли вы искусство так, как любил его Репин?


Репин Илья Ефимович.
«Автопортрет»
1923г.

В поздние годы Илья Репин изматывал себя работой в мастерской до обмороков: картины писал огромные, мазки были рассчитаны на то, чтобы смотреть на них издали — вот художник за день и наматывал километры, отходя подальше от полотна после наложения каждого мазка.

Когда доктора все же уговорили его хотя бы один день в неделю совсем не рисовать, а друзья стали прятать в этот день от него даже карандаши, он рисовал папиросными окурками, макая их в чернильницу!


.

Факт дня

Как Черчилль жизнью рисковал:
все ради живописи!

Однажды увлёкшись живописью, Черчилль уже не мог жить без этого увлечения, рисуя везде, где только мог.

Так в марте 1921 года, прибыв в Египет на Каирскую конференцию, Черчилль решил написать пирамиды.

В пустыню он решил отправиться на верблюде. Но, усаживаясь на «двугорбое», Уинстон потерял равновесие и упал на землю, получив при этом рваную рану. Однако путешествие продолжил, и все же сделал зарисовки Сахары и пирамид.


.

Факт дня
Айвазовский – маринист, психолог, маркетолог
... шутник!

Айвазовский находчиво привлекал богатых заказчиков. Перед приходом гостей подмастерья художника наносили на ватман губкой разведённую тушь или сепию - выходили пятна неопределённых очертаний.

Затем Айвазовский резал бумагу на небольшие кусочки, пятна подрисовывал (все же – гениальная кисть!), получая вполне зрелищные морские пейзажики с волнами и тучами.

Они вставлялись в рамку и преподносились каждому знатному лицу, посещавшему мастерскую художника.

После чего «польщённый» визитер считал своим долгом приобрести у Айвазовского большую картину за сотни или даже тысячи рублей.


.

Факт дня
Как Рембрандту "вернули" картину


Автопортрет (1640)

Восемь лет потребовалось сотрудникам Королевской галереи Маурицхёйс в Гааге, чтобы восстановить справедливость и вернуть авторство картины «Саул и Давид» Рембрандту.

Собственно, картина изначально приписывалась кисти великого мастера, но в 1969 году была «понижена» в статусе.

В 2007 г. музей собрал международную команду экспертов, вооружив её всеми доступными новейшими технологиями. Много лет специалисты пытались пойти «от обратного» и доказать, что «Саул и Давид» были написаны не Рембрандтом.

Но каждый раз убеждались, что перед ними — полотно именно этого мастера.


.

Как-то в галерее супругов-коллекционеров из Нью-Йорка Майи и Анатолия Беккерман раздался звонок: внучка владельца магазина одежды предлагала картину, которой Федор Шаляпин 100 лет тому расплатился… за фрак!

Дама произносила фамилию великого певца как «Шатапкин», но полотно было, несомненно, кисти Коровина. Творцы дружили, Коровин писал портрет дочерей Шаляпина, и у того было несколько работ художника. Четыре из них и ушли в оплату торговцу одеждой.

Коровин Константин Алексеевич.
«Портрет Федора Ивановича Шаляпина»
1911г.
Холст, масло 65 x 81
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург



.

Натурщик для Христа и Иуды в «Тайной вечере» Леонардо: от святости до пьянства...

Моделью для образа Христа знаменитой картины да Винчи стал юный певчий. Затем ещё целых три года Леонардо искал натурщика для изображения Иуды.

И вдруг, увидев валявшегося в сточной канаве пьяницу, художник решил, что именно с этого человека он напишет Иуду!

Он потащил свою «находку» в трактир, где тут же начал писать с него Иуду. Когда же пьяница протрезвел, то сказал художнику, что уже позировал ему, когда пел в церковном хоре, – именно с него да Винчи написал Христа.

Леонардо да Винчи
Тайная вечеря
Копия неизвестного художника
холст,масло ,418x794см, музей Леонардо да Винчи,Тонжерло(Tongerlo),Италия


.

На своей знаменитой картине «Крик» Эдвард Мунк запечатлел само воплощение ужаса человеческого. Причем увидел он его в галлюцинации:

"Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло, и все небо стало кровавым. При этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу".

Эдвард Мунк в 1912 году


.

Факт дня
Почему Репину не понравилось сравнение с Ван Дейком

 
Репин Илья Ефимович. «Автопортрет»
Портрет Корнея Чуковского кисти Ильи Репина, 1910 год

Репин писал портрет Корнея Чуковского на фоне золотисто-желтого шелка. Дело было в усадьбе художника под названием «Пенаты», куда то и дело заглядывали его ученики, коллеги и другие восторженные лица.

Всех изумлял этот виртуозно написанный шелк, а один бельгийский художник даже воскликнул: «Это подлинный Ван Дейк!».

Когда через несколько дней Чуковский снова пришел позировать, от дивного шелка на картине не сталось и следа.

«Я попритушил этот шелк,- пробурчал Репин, - потому что к вашему характеру он не подходит. Характер у вас не шелковый».

А Чуковский понял: Репин не любил вычурного, бросающегося в глаза владения кистью. И лучшей похвалой считал сказанное однажды Львом Толстым о его работах: «Мастерство такое, что не видать мастерства!»


.

Факт дня
Константин Маковский и ювелирные цены

Работ Константина Маковского в наших музеях очень мало из-за того, что коллекционерам они были попросту… не по карману.

Сам Павел Третьяков приценивался к картине "Боярский свадебный пир в XVII веке", и художник запросил 20 000 рублей (к слову, за "Утро стрелецкой казни" Третьяков заплатил Сурикову 8 000 рублей - очень большие деньги).

А «пировать» с работой Маковского смог американский ювелир Шуман, заплативший... 60 000 рублей! Еще и другую картину заказал: "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем".

Зато потом активно выставлял работы и продавал открытки с картинами Маковского. Ювелирно!


.

Факт дня
Александр Головин - подвел, но угодил!


Головин Александр Яковлевич.
«Автопортрет»
1912
Бумага, темпера 88,6 x 68,9
Государственная Третьяковская галерея Москва

Головин прославился не только своим талантом, но и постоянным опозданием со сдачей заказов.

Все, кто работал с художником, заранее знали, что он никогда не выполнит эскизы костюмов или декораций в срок. И никакие обиды или упрёки не могли изменить этот факт. И всё же заказов у художника меньше не становилось.

Дело в том, что все знали, что Головин запаздывал с окончанием работ не из-за безответственности, а из-за неуверенности в себе и стремления любую работу доводить до совершенства.


.

Кто отважился позировать голландскому живописцу для картины «Распутное семейство»?

Старые мастера часто изображали дебоширов и пьяниц, а вино служило одним из символов разврата.

На картине Яна Стена «Распутное семейство» хозяйка дома попирает Библию, служанка наполняет её бокал вином, держа за руку хозяина дома.

Судьба висит над головой этих людей в виде корзины с мечом (справедливость и наказание), костылём и кружкой (грядущая бедность) и колотушкой (ею пользовались поражённые чумой и проказой).

Смелый художник! Ведь для этой картины позировали сам Стен (отец семейства), его жена Маргрет ван Гойен (мать) и их сыновья Фаддей (позади бабушки) и Корнелис!

Ян Стен «Распутное семейство»

,

История, достойная Шерлока Холмса!

Когда в 1990-х годах коллекционер, прицениваясь, снял картину Петрова-Водкина со стены в квартире, где хранилась "фамильная реликвия", то обнаружил под ней свежее, не выгоревшее пятно обоев на фоне ветхого окружения - обои не переклеивали минимум полвека.

Значит, картина висит здесь очень давно! Столь же ветхой была и старушка, продававшая картину.

Два этих фактора - обои и мадам, - убедили коллекционера в подлинности картины, и он, не торгуясь, заплатил за неё 15 тысяч долларов.

Радовался - заполучил по дешевке подлинник! Однако картина была поддельной, квартира с пятном оказалась арендованной на несколько дней, а старушка после продажи сразу же исчезла.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич.
«Скрипка»
1916
Холст, масло 88 x 54
Одесский художественный музей
Одесса




.

Оригинален и “Ретроспективный бюст женщины”, созданный Сальвадором Дали в 1933 г. для Сюрреалистической выставки в Pierre Colle Gallery (Париж).

На фарфоровый бюст женщины водружен батон хлеба (шляпка – сюр!) и бронзовая чернильница - образ картины “Анжелюс” Жана-Франсуа Милле. Плюс муравьи на лице, бумажный «шарфик», початки кукурузы на плечах - ну просто пародия на моду!

Оригинал которой испортила… собака Пикассо. Выставку посетил художник с питомцем, и пес сожрал батон! Весь замысел, буквально, псу под хвост…

Теперь его реконструкция, но уже с «ненастоящим» батоном, находится в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе

.

Знаменитое полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу» так понравилось Третьякову, что он купил его ещё до окончания работы. И каково же было возмущение мецената, когда вместо одной ожидаемой подписи он увидел на картине две – Шишкина и Савицкого!

Ведь именно Савицкий, известный художник-анималист, написал весёлых мишек на пейзаже Шишкина. Однако у Третьякова этот факт вызвал крайнее возмущение. Он заявил, что заказывал картину одному только Шишкину, а не тандему художников, и распорядился подпись Савицкого стереть!

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу.
1889. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.


.

В советское время прежде, чем показывать картину народу художник должен был предъявить её на суд комиссии, которая зачастую вообще к
изобразительному искусству имела самое отдалённое отношение.

Чтобы цензура не «зарубила» картину, художники придумывали самые невероятные способы.

Так один живописец нарисовал в углу картины жёлтую собачку, совершенно там неуместную. И этот ход беспроигрышно привлёк внимание цензоров.

Они настолько сосредоточились на обсуждении вопроса, нужна или не нужна эта собачка на картине, что уже ни на что другое не обратили внимания. Вынесенный вердикт: картину принять, но с условием непременного удаления собачки!

.

Не слишком прилежный ученик, Клод разрисовывал обложки тетрадей и рисовал карикатуры на учителей. Да так удачно, что к 15 годам прославился в родном Гавре как искусный карикатурист.

Его стали просить рисовать карикатурные портреты, что он и делал, причем — уже за деньги: с вас 20 франков! Вскоре забавные рисунки Клода Моне красовались в витрине единственной лавки художественных принадлежностей города.

При виде их юный Моне «готов был лопнуть от гордости».

Рукописи, может, и не горят, а вот рисунки...

В молодости Модильяни был так беден, что расплачивался с хозяйкой кафе, у которой ежедневно столовался, своими рисунками.

Добрая женщина всегда соглашалась на «бартер», но при этом (о горе нам, почитателям Модильяни!) практично использовала их для растопки плиты.

Сколько рисунков знаменитого художника было таким образом злодейски сожжено, история умалчивает.

Женщина В Желтом Жакете (Амазонка)
Амедео Модильяни
Дата: 1909; Paris, France


.

В свое время Мауриц Эшер делал попытки перевести произведения Баха на графический язык. Однако, когда к нему обращались музыканты с просьбой проиллюстрировать обложку нового альбома, он категорически отказывался.

Подобный отворот-поворот получил и лидер The Rolling Stones Мик Джаггер, пожелавший украсить пластинку гравюрой «Вербум».

Впрочем, многих музыкантов такая позиция художника ничуть не смущала, и они использовали рисунки Эшера без спроса, что его очень возмущало

Мауриц Корнелис Эшер
Шестой день творения

Проекты современных творцов в Версале неизменно выглядят вызывающе. Так, летом 2015 года в садах Версальского дворца близ Парижа установлена 60-метровая воронка из стали - проект британско-индийского художника Аниша Капура.

Ее официальное название - «Грязный угол» (2011). Но сам автор называет конструкцию просто «королевской вагиной».

Художник сказал, что она символизирует «влагалище королевы, получившей власть». Это вызвало негативную реакцию со стороны консервативных французских комментаторов, которые раскритиковали расположение «Грязного угла» в таком историческом месте.

И не обошлось без акта вандализма: конструкцию облили краской. "Грязный угол" пришлось очищать.

.

Яблоки - знаковый объект в творчестве Сезанна. И дружба Поля Сезанна и Эмиля Золя началась именно с яблок — будущий писатель в благодарность за заступничество подарил будущему художнику целую их корзину.

«Он, Золя, совершенно ничем не интересовался. Он мечтал. Он был абсолютно необщителен, этакий меланхоличный бедняк. Знаете, того типа, который ребята обычно ненавидят. Без всяких на то оснований они его травили.

И с этого началась наша дружба. Вся школа, большие ребята и малыши, устроили мне как-то взбучку за то, что я не участвовал в их остракизме. Я плевал на них — подошел и поговорил с ним как обычно. Славный товарищ.

Не следующий день он принес мне корзину яблок. Вот они откуда, яблоки Сезанна!»

Ради коллекционирования Вишневский не зарекался от сумы и тюрьмы

Коллекционер Феликс Вишневский жил в нищете, так как все деньги уходили на картины – покупки, реставрации…

А владелец сокровищ всю жизнь ходил в старом костюме, а, чтобы выпить чаю, гости приносили с собой сахар.

В сталинские времена за отказ «сдавать» картины, Вишневский дважды сидел на Лубянке, а картины конфисковывали.

Но Вишневский вновь приступал к собирательству. Благодаря ему были сохранены целые пласты культурного наследия прошлого – картины Тропинина, Рокотова, Левицкого, Боровиковского...

,

Злые языки и картины Васнецова

Картины Васнецова на былинные сюжеты не пользовались особой любовью в некоторых кругах русских художников. Недружелюбно настроенные «собратья по цеху» даже придумывали для них прозвища.

Так полотно Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами» обзывали «Мертвечиной», а сказочный «Ковёр-самолёт» называли «Ковром с ушами».

Что ж, не только у соседей по коммуналке бывают злые языки, - завистники были во все времена, в том числе и среди художников!

Врубель и "Страшній суд"

Будучи слабым и болезненным мальчиком, маленький Миша Врубель с 7 лет посещал различные рисовальные и художественные школы: отец-военный поддерживал сына в увлечениях.

По воспоминаниям сестры, «элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией». В 9 лет в Саратове его обучал педагог из местной гимназии — А. С. Годин, и в этом нежном возрасте юный Врубель увидел копию «Страшного суда» Микеланджело, помещенную тогда в церкви.

И дома «наизусть, — писала его сестра, — воспроизвел ее во всех характерных подробностях».

.

Отец и голуби: как был признан талант Пикассо

По воспоминаниям родственников, первым словом малыша Пабло Пикассо было слово «карандаш». Когда мальчик подрос, его отец стал брать сына с собой в колледж, где преподавал рисование.

И, мол, однажды отца Пикассо зачем-то вызвали из кабинета, где он в тот момент работал над картиной с изображением голубей. Вернувшись, он обнаружил, что юный Пабло закончил картину.

Мастерство 13-летнего сына так потрясло отца, что он отдал Пабло свою палитру и кисти и с тех пор больше не подходил к мольберту.


.

А у вас что-то отклеилось: как Уильяма Тернера поймали на халтуре

Коллекционер, купивший у Тернера – художника «недешевого» и почтенного, члена Королевской академии, – картину «Золотая ветвь», вскоре после сделки обратился к автору с претензией. Один из персонажей… отвалился от полотна! «Ба, да это всего лишь бумага!», - удивился Тернер.

Он и сам забыл, как в натурном классе сделал набросок обнаженного человека, И, обнаружив, что пропорциями и позой он идеально вписывается в почти готовую картину, просто наклеил фигурку на холст. Тернер намеревался позже написать ее маслом, да запамятовал.

«Скорее всего и не вспомнил бы, кабы не вы!» - пробурчал он недовольному покупателю. Других извинений не последовало: быть милым – это не про Тернера.

J. M. W. Turner (1775–1851)
Title The Golden Bough

.

Перфекционист Сезанн – за полную неподвижность!

У Поля Сезанна был свой особый творческий метод работы. Он был всегда недоволен собой и поэтому работал очень долго, а модели художника должны были долгими часами находиться в одной позе недвижимо.

И при этом художник мог и не закончить работу - несовершенна! Так, Амбруаз Воллар позировал Сезанну 115 (!) раз, но портрета так и не увидел. Сезанн отложил картину, чтобы вернуться к ней, когда он «чего-то добьётся».

Разве что ему понравилось, «как написана грудь сорочки». Сделать перерыв в позировании Сезанна мог заставить лишь довод, что модель устанет и поэтому станет плохо позировать. При этом художник требовал при работе полнейшей тишины – даже лай собаки мог ему помешать.

.

Почему Цорн не любил рисовать пуговицы?

По заказу от правления Ярославской железной дороги шведский художник Андерс Цорн рисовал портрет Саввы Мамонтова. Мастеру понадобилось всего три сеанса и, за исключением белил, только три краски – красная, чёрная и светлая охра.

Портрет заказчику очень понравился, но, присмотревшись внимательнее, Мамонтов удивился: «А почему на пиджаке нет ни одной пуговицы?» «Так я ведь художник, а не портной», - вежливо улыбнулся в ответ Цорн.

Отец и голуби: как был признан талант Пикассо

По воспоминаниям родственников, первым словом малыша Пабло Пикассо было слово «карандаш». Когда мальчик подрос, его отец стал брать сына с собой в колледж, где преподавал рисование.

И, мол, однажды отца Пикассо зачем-то вызвали из кабинета, где он в тот момент работал над картиной с изображением голубей. Вернувшись, он обнаружил, что юный Пабло закончил картину.

Мастерство 13-летнего сына так потрясло отца, что он отдал Пабло свою палитру и кисти и с тех пор больше не подходил к мольберту.

Пабло Пикассо
Улыбающаяся женщина
1901,