LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

https://nv.ua/art/lesya-ukrainka-vosem-faktov-o-pisatelnice-k-ee-1

Астероид, ежевичное мороженое и рыбалка с Франко. Восемь интересных фактов о Лесе Украинке

Четверг, 25 Февраля 2021 г. 14:58 + в цитатник

Астероид, ежевичное мороженое и рыбалка с Франко. Восемь интересных фактов о Лесе Украинке

25 февраля, 09:58

682

Цей матеріал також доступний українською

Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Леси Украинки (Фото: НВ)

25 февраля 2021 года исполняется 150 лет со дня рождения легендарной украинской писательницы, фольклористки и культурной деятельницы Леси Украинки.

Она — автор легендарного Каменного властелина и Лесной песни. Леся Украинка — соучредитель литературного кружка Плеяда.

Contra spem spero!, І все-таки до тебе думка лине и Хотіла б я тебе, мов плющ, обняти — ее стихи. Что мы знаем о Лесе Украинке? Она знала семь языков, тяжело болела, а сейчас изображена на двохсотгривневой купюре. Однако это уже не новость.

149

грн.

585

грн.

Рубрики:

Утро новое встречать!

Четверг, 25 Февраля 2021 г. 09:11 + в цитатник

Как верно писал известный американский писатель Роберт Шуллер : "Пусть Ваши надежды, а не Ваши обиды формируют Ваше будущее". На своем жизненном опыте убедилась в том, что иногда критика направленная в мой адрес может заставить углубиться в мрачные мысли, навлечь неуверенность в себе, а за ней апатию …Но главное здесь, не обвинять других, а дать правильную оценку своим неправильным действиям и личным качествам, которые спровоцировали данную ситуацию, которая и вызвала критику…Быстро найти свой, проверенный способ, настроится на позитив, подумать о своих хороших качествах, а такие всегда есть у каждого человека. Трудиться по мере сил и возможностей, надеясь на лучшее и поддержку Всевышнего!!!

28.09.19 9.29 Решила познакомиться с биографией Роберта Шуллера…

Утро новое встречать!

Всем здоровья пожелать!

И так легко,

И так светло!

Мечты и планы -

Дать им жизнь!

Всевышнего благодарить!!! 25.02.21

Мое фото природа родного края.

Рубрики:

Судьба,судьба !

Среда, 24 Февраля 2021 г. 09:22 + в цитатник

Судьбау каждого своя,

И на виду у всех она.

Её никак не утаишь,

И не заменишь ни на миг.

То, что дано тебе судьбой,

Сумеешь победить любовью.

Любовью жить и наслаждаться..

Иметь для этого желанье.

И кто-то вдруг тебе поможет

И на судьбе свой след проложит

Добро свершится, прорастёт

И человек судьбу «свернёт…» 2009

Судьба,судьба !

Открыта всем,

Открыта всем.

Не утаишь,

Не утаишь.

Не изменить,

Не изменить.

Ценить минуты,

Ценить часы.

Главнее нет.

В прогресса век,

В прогресса век.

24.02.21 7.40

Мое фото природа родного края

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Музей народной архитектуры "Пирогово" в Киеве - грандиозный архитектурно-ландшафтный и исторический комплекс

Среда, 24 Февраля 2021 г. 08:18 + в цитатник

Музей народной архитектуры "Пирогово" в Киеве - грандиозный архитектурно-ландшафтный и исторический комплекс Музей народной архитектуры "Пирогово" (Киев) - одно из самых популярных мест для отдыха в столице, которое представляет собой грандиозный архитектурно-ландшафтный и исторический музей под открытым небом. По своим размерам эта достопримечательность не уступает самым крупным подобным комплексам мира. Описание музея Музей народной архитектуры "Пирогово" был создан в 1976 году на окраине Киева в красивом рельефном поселке под названием Пирогово. Этот удивительный архитектурно-ландшафтный комплекс имеет площадь свыше 150 гектар и прекрасно отображает быт, архитектуру и природные особенности различных регионов нашей страны. Территория музея разделена на секторы по принадлежности к времени и территории. Здесь вы сможете увидеть около 300 сооружений из дерева 17-20 столетий, которые привезены из самых разных уголков Украины. Есть ценные архитектурные экспонаты из Полтавщины, Приднепровья, Карпат, южной Украины, Полесья и Слобожанщины. Среди них хозяйственные постройки, жилые здания, религиозные сооружения. Уникальная экспозиция "Пирогово" под открытым небом познакомит гостей музея с особенностями архитектуры украинского села, с народным творчеством наших предков, с неповторимым и колоритным бытом крестьян. Самые популярные экспонаты Самой древней достопримечательностью музея является хата (1-комнатная), в которой построена курная печь (1587 год). Кроме того, важнейшим и центральным экспонатом "Пирогово" считают группу ветряных мельниц, которые чудесно вписываются в живописный ландшафт музейной территории и находятся высоком холме. Уютные деревянные храмы являются ценным дополнением к здешней пейзажной панораме. Самым старейшим из них является Надднепрянская церковь, возведенная в 1742 году. Чем интересен Музей народной архитектуры "Пирогово" в Киеве позволяет переместиться в прошлое, наслаждаясь уникальными старинными пейзажами, замечательно дополненными мазаными хатами, церквушками 16 и 17 веков, ветряными мельницами. Все эти экспонаты по-настоящему уникальны и представляют огромную ценность с исторической и архитектурной точки зрения. Сооружения были привезены из разных городов Украины и подвершены детальным реставрационным работам, соответствующим историческим материалам. Каждый домик в "Пирогово" - это колоритный мини-музей, где можно увидеть уникальные предметы быта украинцев - посуду, одежду, обувь, украшения, мебель, рабочую утварь и старинные музыкальные инструменты. Как развлечься в "Пирогово" Музей народной архитектуры "Пирогово" - это потрясающее место для отдыха всей семьей или дружеской компанией. Кроме эстетического удовольствия от созерцания исторических красот, здесь можно принять участие в захватывающих костюмированных праздниках, посмотреть музыкальные концерты, на которых выступают фольклорные коллективы. Также замечательно отдохнуть на территории комплекса вы сможете, с удовольствием расположившись на травке под чистым киевским небом, наслаждаясь постоянно звучащей здесь украинской живой музыки. Любители верховой езды смогут покататься на лошадках. Важная информация Адрес: город Киев, село Пирогово, улица Краснознаменная, 1. Время работы: в летний период с 9.00 до 17.00, выходной день - среда. Стоимость посещения: 30 гривен - взрослые, 15 гривен - студенты, школьники и пенсионеры, 5 гривен - дети от 6 до 10 лет. Где покушать На территории комплекса "Пирогово" работает множество пунктов быстрого питания, есть колоритный шинок и корчма, ресторан, где все желающие смогут отведать самые вкусные блюда украинской национальной кухни - борщ, сало, шашлык и многое другое. Где остановиться Недалеко от музея расположен отель европейского уровня Terra Nova с номерами от 980 гривен, а также гостинично-ресторанный комплекс мини отель Villa Paloma с номерами от 600 гривен. Музей народной архитектуры "Пирогово", Киев с его неповторимым уютом и морем исторических и архитектурных богатств позволит вам возвратиться к самым истокам нашего прошлого, наслаждаясь каждым мгновением, проведенным здесь. Не упустите возможность посетить один из самых грандиозных на планете музеев под открытым небом! Читайте также: "Парк "Киевская Русь" в Киеве: древняя архитектура, средневековые развлечения и неповторимая атмосфера рыцарской эпохи", "Музей Булгакова в Киеве - завораживающая атмосфера фантастических произведений". При полном или частичном использовании материалов Hotels24.ua — активная ссылка на источник обязательна. 08.05.2014 Анна Полянская

Источник: hotels24.ua
© Hotels24

Рубрики:

Мелодия души звучит...

Вторник, 23 Февраля 2021 г. 10:46 + в цитатник

Мелодия души звучит

Струны касается рука,

Струны касается рука.

И так легко.

И так светло,

За утро доброе

Всевышнего благодарю,

Благодарю

Благодарю! 23.02.21 7.27

Мое фото родного края.

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Чудо одуванчик

Понедельник, 22 Февраля 2021 г. 19:13 + в цитатник

Чудо одуванчик

Автор:Алла Макарова / 27.01.2017Рубрика:Цветочные дары природы

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/552ecebf28549-300x164.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/552ecebf28549-300x164.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/552ecebf28549-570x311.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Всем привет! Рада, что вы снова со мной!

И сегодня вас ждет порция полезной и вкусной информации о знакомом каждому из нас цветочке под милым и немножко смешным названием – Одуванчик.

Все мы в детстве загадывали желания и сдували со стебля белые парашютики-семена, с нетерпением ожидая исполнения задуманного.

Скажу честно – о магических и волшебных качествах этого растения я знаю очень мало, а вот полезные свойства одуванчика я довольно тщательно изучила и могу с уверенность заявить – это настоящая кладезь витаминов и целебных веществ, необходимых для нашего организма.

… Он большого солнца маленький портрет

«Уронило солнце лучик золотой.

Вырос одуванчик, первый, молодой.

У него чудесный золотистый цвет.

Он большого солнца маленький портрет.»

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/med-iz-oduvanchikov-polza-i-vred-2-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/med-...kov-polza-i-vred-2-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/med-...kov-polza-i-vred-2-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="696" />

Вот как мило и невероятно точно описала Одуванчик Ольга Высотская – известный педагог, актриса и литературный деятель 20 века.

Думаю, более точно обрисовывать внешний вид этого растения нет необходимости – оно растет везде, иногда выбирая самые невероятные и неожиданные места, например, асфальтовое покрытие дорог или крыши домов.

Одуванчик превосходно приспосабливается к условиям окружающей среды, поэтому абсолютно нормально переносит любой климат – сильная жара и лютые зимние морозы ему нипочем. Вряд ли можно найти двор, поле или приусадебный участок, где нет этого малютки-солнышка.

Цветет Одуванчик недолго – 7-10 дней, иногда дольше, если способствует погода. По прошествии этого времени желтая пышная шевелюра цветочка превращается в пушистую белую шапку из более чем 200 семян, которые от малейшего дуновения ветерка разлетаются по земле, давая жизнь новым кустикам.

oduvanchik5 /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/8556-5-300x188.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/8556-5-300x188.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/8556-5-570x357.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="719" />

Полезные свойства Одувана

Цветы и листья Одуванчика нашли невероятно широкой применение в народной медицине и кулинарии. Мало кто знает о его качествах, и еще меньше людей умеют их применять на практике:

Например, корень одуванчика, в особенности собранный поздней осенью, содержит достаточно большой процент инулина – пищевого волокна, которое стимулирует работу кишечника. Отвар из корешка одувана рекомендуется употреблять людям с больной печенью. Кроме того, доказано его благотворное действие на секреторную функцию желудка, поэтому его часто используют как средство, повышающее аппетит.
Листья и стебли Одуванчика также издавна употреблялись в пищу в лечебных целях. В их составе содержится природные антиоксиданты – каротиноиды, витамин В2, отвечающий за обмен веществ в организме, фосфор, кальций, железо, а также растительный белок. Свежесобранные листья также нашли применение в косметике – из них можно сделать чудодейственную и весьма недорогую омолаживающую маску, обладающую также отличным увлажняющим эффектом.
Цветы Одуванчика используются в косметических и лечебных целях, благодаря высокому содержанию в них полезных веществ. Настойка из соцветий отлично помогает бороться с веснушками и пигментными пятнами на коже.

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/167171_57131a37c07a857131a37c07e1-300x225.jpeg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/1671...07a857131a37c07e1-300x225.jpeg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/1671...c07a857131a37c07e1-101x77.jpeg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/1671...07a857131a37c07e1-489x367.jpeg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="640" />

Секреты одуванчиковой кухни

В кулинарии Одуванчик очень популярен по всему миру. Из него готовят десятки самых различных блюд. Я раскрою вам секреты самых популярных рецептов – уверена, вы будете удивлены их невероятной простоте:

Мед из одуванчиков. Самое сложное в этом рецепте – собрать целую трехлитровую банку лепестков. После того, как этот невероятный подвиг совершен, можно приступить к приготовлению меда. Для этого заливаем лепестки в банке охлажденным кипятком и настаиваем 24-30 часов. Затем тщательно процеживаем – в мед не должно попасть ни одного лепесточка. В настой добавляем сок лимонов – двух будет вполне достаточно, и 2,5-3 килограмма сахара. Варим и остужаем несколько раз до тех пор, пока наша вкуснота не загустеет и не приобретет «мёдную» консистенцию. Готовый мед из одуванчиков разливаем по небольшим баночкам, в качестве украшения туда можно добавить цедру лимона. Это прекрасное противопростудное варенье, которое, помимо прочего, помогает поддерживать печень в здоровом состоянии.
Вино из одуванчиков. Для приготовления легкого домашнего вина нам потребуется около сотни соцветий одуванов, 1 кило сахара, немного лимонной кислоты и изюма (буквально пара изюминок), 3,5 литра воды. Воду (3 литра) нужно вскипятить и залить крутым кипятком тщательно вымытые соцветия. Настаиваем сутки, потом хорошенько процеживаем. Сахар растворяем в 0,5 литра воды, добавляем в сироп немытый изюм и лимонную кислоту. Выливаем полученную смесь в банку или бутыль, на горлышко надеваем медицинскую перчатку. Отрезаем пальчик, в него вставляем длинную трубочку, второй конец которой опускаем в баночку с чистой водой. Вино оставляем в покое в темном теплом местечке на месяц. Потом процеживаем и смело употребляем в качестве столового и лечебного вина.
Чай или кофе из одуванчика – напиток из высушенного и измельченного корня растения. Готовится он очень просто – корни трехлетнего одувана нужно тщательно вымыть, подсушить, порезать на небольшие кусочки и поджарить на сковороде без масла или же в духовке на противне. Заваривается чай просто – кусочки заливают кипятком, настаивают несколько минут и процеживают.
Можно приготовить полезное масло из одуванчика. Для этого нужно собрать цветочки на стеблях, измельчить до состояния кашицы и поместить в емкость из стекла, заполнив ее до половины. Далее следует заполнить сосуд подсолнечным нерафинированным маслом и настаивать около 3 недель, затем процедить и использовать в качестве слабительного средства. А подогретое на водяной бане масло из одуванчиков можно применять для лечения кожных заболеваний – экземы, шрамов, ран, ожогов и т.д.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oduvanchik4-300x201.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oduvanchik4-300x201.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oduvanchik4-549x367.jpg 549w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />

Одуванчик, бесспорно, обладает бесконечно долгим перечнем положительных свойств. Но не стоит забывать и о противопоказаниях – ни в коем случае не употребляйте блюда из одуванчиков, если у вас гастрит, язва, закупорка желчных путей.

А еще помните – при передозировке возможно расстройство желудка и ухудшение общего состояния организма.

Ну что ж, хотите узнать другие интересные рецепты с использованием цветов? Подписывайтесь на наши обновления и пополняйте свою коллекцию нестандартных цветочных блюд!

До скорого!!!

французский-салат-из-одуванчиков /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/francuzskiy-salat-iz-oduvanchikov-300x167.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/fran...at-iz-oduvanchikov-300x167.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/fran...at-iz-oduvanchikov-570x318.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

oduvanchik(2) /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/salat2-300x202.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/salat2-300x202.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/salat2-545x367.jpg 545w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="838" />

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/wpid-x_7e7ffb86-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/wpid-x_7e7ffb86-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/wpid-x_7e7ffb86-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/wpid-x_7e7ffb86-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="719" />

In this undated image, a cumin-dandelion green cornbread is shown in Concord, N.H. (AP Photo/Matthew Mead) /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/portland-press-herald_3703159-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/port...ess-herald_3703159-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/port...ess-herald_3703159-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/omlet_s_oduvanchikami-300x220.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/omlet_s_oduvanchikami-300x220.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/omlet_s_oduvanchikami-500x367.jpg 500w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="743" />

oduvanchik-creamy-dandelion-soup-x /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oh3959p88-creamy-dandelion-soup-x-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oh39...y-dandelion-soup-x-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oh39...y-dandelion-soup-x-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/oh39...y-dandelion-soup-x-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="720" />

oduvanchik5 /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/mini_5-300x235.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/mini_5-300x235.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/mini_5-469x367.jpg 469w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="686" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/kitajskij-salat-iz-oduvanchikov-300x158.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/kita...at-iz-oduvanchikov-300x158.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="705" />

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/FriedDandelionsForPost-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/FriedDandelionsForPost-300x200.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="647" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ffranze_salat-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ffranze_salat-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ffranze_salat-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ffranze_salat-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="793" />

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ESQkvdan-s750-300x248.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ESQkvdan-s750-300x248.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/ESQkvdan-s750-443x367.jpg 443w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="824" />

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/a4e5689c0280e61580b8f935485cc410-300x187.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/a4e5...1580b8f935485cc410-300x187.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/cvety-oduvanchika-2-300x226.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/cvety-oduvanchika-2-300x226.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/cvety-oduvanchika-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/cvety-oduvanchika-2-488x367.jpg 488w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/977923_600-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/977923_600-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/977923_600-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="836" />

oduvanchik3 /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/00065983-300x220.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/00065983-300x220.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="815" />

oduvanchik /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/434cc52ddac29ca51e7d6c2463e41a3d-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/434c...a51e7d6c2463e41a3d-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/434c...a51e7d6c2463e41a3d-553x367.jpg 553w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

oduvanchik9 /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/30c8f01941edbd55f21a44c98d9274d9-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/30c8...55f21a44c98d9274d9-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/30c8...55f21a44c98d9274d9-550x367.jpg 550w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1000" />

oduvanchik3 /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/9b42f3-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/9b42f3-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/9b42f3-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="843" />

oduvanchik 1 /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/3a562d21d312f4478c4b26c6861fadbb-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/3a56...8c4b26c6861fadbb-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/3a56...78c4b26c6861fadbb-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/3a56...8c4b26c6861fadbb-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="902" />

oduvanchik_orig /artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/0_118234_70b1b11b_orig-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/0_118234_70b1b11b_orig-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/01/0_118234_70b1b11b_orig-553x367.jpg 553w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="876" />

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Живородящий Каланхоэ

Понедельник, 22 Февраля 2021 г. 19:10 + в цитатник

Живородящий Каланхоэ

Автор:Алла Макарова / 17.05.2017Рубрика:Цветочные дары природы

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-7-300x266.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-7-300x266.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-7-414x367.jpg 414w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Всем доброго дня!

Рада нашей новой встрече! Для сегодняшней беседы я приберегла один цветочек, который, скорее всего, хотя бы раз в жизни видел каждый – это растение еще несколько десятилетий назад красовалось на всех подоконниках страны, рядом с алоэ и комнатными фиалками.

Этот цветок в народе имеет очень интересное название – Каланхоэ. Слово это – китайского происхождения, хотя само растение родом с Африканского континента, а точнее – с Мадагаскара. В Европу оно «эмигрировало» в 20 гг. прошлого века.

Каланхоэ состоит в близком родстве с родом Бриофиллум, поэтому в литературе можно встретить два названия – Перистый Каланхоэ и Бриофиллум Дегремона.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe15-300x222.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe15-300x222.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe15-1024x759.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe15-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe15-495x367.jpg 495w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="798" />

Как, а главное зачем, выращивать Каланхоэ на своем окне?

Начнем с ответа сразу на вопрос № 2. Популярность этого растения обусловлена отнюдь не его декоративными качествами. Хотя со стороны смотрится Бриофиллум достаточно мило и привлекательно, в нем нет ничего сногсшибательного и невероятного.

А вот его лечебные свойства заслуживают особого внимания – недаром же этот цветок получил негласное прозвище «Домашний доктор». Собственно, это и есть основная причина, по которой Каланхоэ попадает на наши подоконники.

Рассказывать, как выглядит Каланхоэ нет смысла – все видели этот цветок, хотя не все знают, что он носит такое название. Основное, что всегда привлекает внимание к его персоне – необычный способ размножения.

В отличие от других комнатных растений, разведение которых требует сбора и подготовки семян или подбору черенков, Бриофиллум – цветок, в некотором смысле живородящий. По краю его резных листочков вырастают малюсенькие копии взрослого растения с корешками и несколькими листочками.

Попадая в грунт, они тут же начинают рост – часто Каланхоэ разрастается без вмешательства цветовода, которому, в конце концов, приходится просто рассаживать заросли Бриофиллума по разным контейнерам.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/0_589b75_8785658f_orig-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/0_589b75_8785658f_orig-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/0_589b75_8785658f_orig-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/0_589b75_8785658f_orig-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="679" />

Уход в домашних условиях за Домашним Доктором не вызывает особых сложностей:

Рожденный в солнечной Африке, Бриофиллум любит солнышко, но при этом отдавать его в распоряжение прямых солнечных лучей будет весьма опрометчивым поступком.
В летний период Каланхоэ предпочитает нежиться в тепле, в то время как зимой лучше содержать его в более-менее прохладном месте.
Бриофиллум обладает весьма полезным умением – создавать в листьях и мясистых стеблях запасы жидкости. Именно по этой причине растение не требует поливов в четко обозначенное время. Но не стоит злоупотреблять неприхотливостью Каланхоэ – если совсем про него забыть и не поливать целый месяц, цветок вряд ли сможет довольствоваться запасами воды в вегетативных органах.
Пожелтевшие и высохшие листья Каланхоэ и ветки нужно удалять, старые растения без сожаления выбрасывать – на их месте можно очень легко и быстро вырастить новые из многочисленных деток, образующихся по всему краю листов.

Сразу скажу, что далеко не все разновидности Каланхоэ имеют выраженный лечебный эффект. Хотя другие виды могут выращиваться в домашних условиях исключительно как декоративное растение.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe17-300x211.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe17-300x211.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe17-1024x720.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe17-522x367.jpg 522w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="772" />

Применение Каланхоэ в лечебных целях

Несмотря на технологический прогресс и развитие фармакологической промышленности, лечение народной медициной в наши дни все еще активно практикуется. Наличие на подоконнике персонального лекаря – весьма удобно и практично, так как, говоря откровенно, многие современные лекарства оставляют желать лучшего в плане качества и эффективности.

Польза, которую приносит лекарственное растение Бриофиллума в лечении многих заболеваний очевидна:

Сок растения обладает выраженным противовоспалительным действием, благодаря чему применяется в качестве основной и дополнительной терапии при лечении инфекционных заболеваний.
Активно используется сок Каланхоэ от насморка. При этом носовые капли не требуют особого приготовления – достаточно просто оторвать листик, вымыть его, немного помять его кончиками пальцев и капнуть появившийся сок в нос. Кстати, достаточно действенно применение Каланхоэ от гайморита – каждые 2-3 часа следует капать в нос несколько капелек «свежевыжатого» сока. Пускай вас не смущает чихание и слезливость – именно благодаря им происходит очистка носового прохода и слезных каналов. Такой вид лечения безопасен и нередко применяется для взрослых и детей (в том числе и малышей ясельного и дошкольного возраста).
Настойка Каланхоэ используется для лечения наружных повреждений кожного покрова, обработки язвочек, пролежней. Противовоспалительный эффект обеспечивает быстрое заживление ран, в том числе послеоперационных, разрывав и разрезов после родов. Прием настойки внутрь оправдан в случае лечения туберкулеза, гинекологических заболеваний, и болезней желудочно-кишечного тракта.
/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalanchoe-Pink-Butterflies-1-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kala...Pink-Butterflies-1-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kala...Pink-Butterflies-1-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="667" />

Рассказать все о Каланхоэ за один раз практически нереально. Применение этого растения настолько широко, что для этого потребуется гораздо больше времени. Возможно, кто-нибудь из вас захочет поделиться действенными рецептами домашних лекарственных препаратов на основе каланхоэ – буду только рада.

Подписывайтесь на наши обновления, следите за нашими новостями и делитесь ими с друзьями в соцсетях. Почаще заходите в гости – жду с нетерпением! А сейчас, к сожалению, вынуждена с вами попрощаться. До скорых встреч, друзья!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-1-1024x768.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1440" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-5-240x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-5-240x300.jpg 240w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-5-294x367.jpg 294w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="721" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-6-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-6-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-6-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-6-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="721" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/k4-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/k4-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/k4-1024x768.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/k4-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/k4-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="2560" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-14-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-14-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-14-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-14-488x367.jpg 488w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="721" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-16-300x235.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-16-300x235.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoye-16-468x367.jpg 468w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="719" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe20-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe20-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe20-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe20-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="951" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe19-300x239.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe19-300x239.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe19-461x367.jpg 461w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="753" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe18-300x188.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe18-300x188.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe18-1024x640.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe18-570x356.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="919" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe13-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe13-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe13-1024x768.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe13-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe13-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="916" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe3-300x233.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe3-300x233.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe3-472x367.jpg 472w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe5-300x233.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe5-300x233.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe5-472x367.jpg 472w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe6-300x221.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe6-300x221.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe6-1024x753.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe6-499x367.jpg 499w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="897" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe7-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe7-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe7-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe7-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe8-300x188.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe8-300x188.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe8-1024x640.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe8-570x356.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe9-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe9-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe9-1024x682.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe9-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="896" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe11-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe11-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe11-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe11-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="891" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe2-225x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe2-225x300.jpg 225w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe2-768x1024.jpg 768w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe2-275x367.jpg 275w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe1-300x221.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe1-300x221.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe1-1024x755.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe1-498x367.jpg 498w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="895" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe14-300x201.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe14-300x201.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe14-1024x685.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe14-548x367.jpg 548w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="852" />/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe10-300x229.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe10-300x229.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe10-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Kalankhoe10-482x367.jpg 482w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Рубрики:

Красота и польза Белой Акации

Понедельник, 22 Февраля 2021 г. 19:06 + в цитатник

Красота и польза Белой Акации

Автор:Алла Макарова / 09.09.2017Рубрика:Цветочные дары природы

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-49-300x203.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-49-300x203.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-49-1024x692.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-49-543x367.jpg 543w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Добрый день, друзья!

Сегодня мне хочется поговорить о красиво цветущем дереве- Белой Акации.

Это любимое дерево моего детства, мы не только любили вдыхать ее ароматы, но и лакомились белыми душистыми цветочками.

Да, как давно это было! Но это красивое дерево с пышной кроной, аккуратными светло-зелеными листочками и мелкими белыми цветочками по-прежнему вызывает ностальгию!

Белая акация во дворе цвела,
Ароматом сладким душу оплела,
Окунула в детства позабытый сон,
Успокоил нежно все тревоги он.

Утону в медовых переливах сна,
Чтоб накрыла белой тишиной она,
Белая акация — белый снегопад,
Лепестков упавших белый аромат.

Пусть осталось детство позади давно,
Аромат волшебный будет всё-равно,
И с приходом лета закружит опять,
Будто время снова повернуло вспять.

Цыбульская Таисия

Эти прекрасные стихи полностью созвучны моим воспоминаниям!

Но красота и божественный аромат – далеко не единственные достоинства этого растения.

Его полезные свойства давно известны , а для приготовления чудодейственных домашних лекарств в ход идут практически все части дерева – листья, цветы, плоды, семена и даже кора молодых побегов.

Но, давайте обо всем по порядку…

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-34-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-34-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-34-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-34-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="710" />

Немного ботаники

Готовя этот материал, я очень удивилась, узнав, что название «белая акация» – ботанически неверное. На самом деле всем нам знакомое дерево называется Робиния Ложноакациевая.

А вот настоящую акацию в наших широтах не встретишь – произрастает она только в Австралии, Азии, Африке и Мексике. Листочки этих деревьев любят пощипать жирафы, на ее разлапистых ветвях пережидают дневную жару леопарды, а у подножия на каменистых выступах предпочитают отдыхать львы.

Робиния Ложноакациевая и настоящая Акация – выходцы из одного семейства (Бобовые), и на этом их родство заканчивается.

Похожая история происходит с растением Бриофуллум, которое всем нам известно под именем Каланхоэ.

Но так уж сложилось, что все мы привыкли называть это дерево именно Белой Акацией:

В высоту дерево может достигать 15-20 метров.
Листья – парноперистые, очередные. На каждом листевом стебельке располагается в среднем 10-16 листочков. С лицевой стороны поверхность их гладкая, ярко-зеленая, а с тыльной – немного бархатистая, бледнее, чем с лица.
Цветы – соцветия в среднем по 10-14 белых или молочно-кремовых бутонов.
Плоды – стручки, в каждом из них можно отыскать от 3 до 15 семечек.

Думаю, на этом остановимся – интереснее вам будет узнать о лечебных свойствах Белой Акации.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-14-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-14-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-14-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-14-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

Как правильно заготавливать Робинию?

Как я уже говорила, при приготовлении лекарственных настоев и отваров в ход идут и цветы, и листья, и плоды, и кора молодых побегов:

Цветки собирают во время цветения. Важно, чтобы цветок был не полностью распустившимся, но и не полностью закрытым.
Листья и кору можно заготавливать в течение всего периода вегетации.
Важно не только вовремя собрать, но и правильно высушить сырье – влажность в помещении, где сохнут цветы, листья или кора должна быть минимальной. Для засушки можно использовать специальные приспособления, а можно сделать это в духовке при температуре не ниже 40 и не выше 50 градусов. Дверцу рекомендуется время от времени открывать.

А вот чем полезна Акация, и от каких болезней она может вылечить, я вам сейчас расскажу.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-300x200.jpe" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-300x200.jpe 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-1024x682.jpe 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-551x367.jpe 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1280" />

Полезные свойства Робинии

Несмотря на то, что химический состав цветов, листьев и плодов Белой Акации еще недостаточно хорошо изучен, благодаря многолетним наблюдениям и домашним опытам были выявлены следующие полезные свойства этого пахучего растения:

Спазмолитическое. Отвар цветков отлично помогает справляться со спазмами без применения миорелаксантов. Для приготовления отвара берем пол литра воды на 1 столовую ложку высушенных цветков. Кипятить нужно минуты 3-4, а после остудить, процедить и принимать перед едой 3 раза в день по 2 ст. ложки.
Мочегонное. Заболевания мочеполовой системы – одни из самых неприятных и мучительных. А отвар из Акации и календулы отлично помогает при хронических циститах и пиелонефритах. Рецепт очень простой: соотношение акации к календуле – 2:1. На 2 стакана воды берем 2 столовые ложки с горкой смеси. Кипятим 5-7 минут, настаиваем 1 час, остужаем, процеживаем. Доводим до объема 2 стакана чистой кипяченой водой. Принимать рекомендуется по ¼ стакана перед едой 2-3 раза в день.
Жаропонижающее. Отвар из Акации (1 ложка на 0,5 литра воды, кипятим 3 минуты, остужаем, процеживаем) также поможет сбить повышенную температуру. Принимать рекомендуют по 2 ложки 3-4 раза в день.
Слабительное.
Противовоспалительное. Настойка на водке подойдет для тех, кто страдает женскими воспалительными заболеваниями. На 200 грамм сухих цветков берем 0,5 литра водки, настаиваем в сухом, темном, нежарком месте 2 недели. Принимаем по 1 ч.ложке 3 раза в день перед едой.
Гипотензивное.

Настойки и отвары также можно применять и наружно – в виде компрессов и примочек при ревматизме, остеохондрозе, невралгии, радикулите, тромбофлебите, а также при лечении атрофии, параличах, судорогах, онемении конечностей после инсульта и травм. Для втирания допускается готовить настойку из свежесобранных цветков (пропорции те же).

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-3-300x185.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-3-300x185.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-3-1024x631.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-3-570x351.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="2559" />

Широкое применения нашло это лекарственное растение и в косметологии:

эфирные масла, содержащиеся в цветках, активно используются при производстве косметических препаратов для придания им тонкого и нежного аромата.
Отвары из акации отлично подходят для принятия омолаживающих, успокаивающих и расслабляющих ванн.
Маски из акациевого меда помогают вернуть коже молодость и красоту –ведь в этом меде содержатся все полезные компоненты, которые есть в самих цветках (эфирные масла, витамины, флавоноиды и пр.).

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-43-264x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-43-264x300.jpg 264w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-43-903x1024.jpg 903w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-43-323x367.jpg 323w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1279" />

В целом, польза от применения препаратов из Белой Акации уже давно доказана. Единственное «но» – не забывайте о противопоказаниях:

Передозировка указанных норм может полечь за собой пищевое отравление, поэтому четко соблюдайте нужные пропорции.
Конечно, во время беременности и кормления грудью употреблять любые разновидности настоев или отваров из акации или других лекарственных средств нельзя.
Если у вас пониженная кислотность желудка, то от препаратов из акации вам придется отказаться.
Ну, и как всегда, аллергия и индивидуальная непереносимость.

Если вы не подходите ни под один пункт – смело можете готовить отвары или настойки из Акации. Кто знает, может когда-нибудь пригодятся!

Надеюсь, мой рассказ вам понравился, и вы почерпнули для себя полезную информацию.

Подписывайтесь на наши обновления, и вы всегда будете в курсе событий на блоге!

Я с вами прощаюсь, до новых встреч!

А для души послушайте бесподобный романс 1993 г. «Белой акации гроздья душистые».

Музыка — В. Баснер, слова — М. Матусовский.

Великолепные исполнители Анна Широченко и Леонид Серебренников!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-6-300x191.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-6-300x191.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-6-1024x652.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-6-570x363.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1920" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-11-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-11-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-11-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-11-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-12-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-12-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-12-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-10-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-10-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-10-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-10-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-300x204.jpeg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-300x204.jpeg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-540x367.jpeg 540w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="762" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-1-490x367.jpg 490w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="735" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-225x300.jpeg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-225x300.jpeg 225w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-275x367.jpeg 275w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="715" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="704" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-5-300x216.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-5-300x216.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-5-509x367.jpg 509w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1005" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-7-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-7-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-7-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-7-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-8-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-8-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-8-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="714" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-9-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-9-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-9-1024x768.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-9-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-9-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="3264" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-13-196x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-13-196x300.jpg 196w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-13-239x367.jpg 239w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="713" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-16-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-16-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-16-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-16-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-17-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-17-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-17-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-17-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-18-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-18-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-18-1024x682.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-18-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1280" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-19-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-19-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-19-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-19-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-20-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-20-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-20-682x1024.jpg 682w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-20-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1121" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-21-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-21-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-21-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1023" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-22-300x187.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-22-300x187.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-22-570x355.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1023" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-23-300x218.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-23-300x218.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-23-505x367.jpg 505w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="748" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-24-300x201.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-24-300x201.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-24-548x367.jpg 548w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="997" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-26-300x235.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-26-300x235.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-26-469x367.jpg 469w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="716" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-27-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-27-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-27-244x367.jpg 244w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="707" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-28-243x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-28-243x300.jpg 243w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-28-297x367.jpg 297w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="709" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-30-300x204.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-30-300x204.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-30-540x367.jpg 540w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1000" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-31-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-31-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-31-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-31-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="717" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-32-297x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-32-297x300.jpg 297w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-32-1013x1024.jpg 1013w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-32-363x367.jpg 363w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1600" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-33-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-33-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-33-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-33-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-35-243x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-35-243x300.jpg 243w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-35-297x367.jpg 297w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="714" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-36-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-36-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-36-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-36-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-37-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-37-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-37-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="750" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-38-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-38-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-38-1024x682.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-38-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1280" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-39-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-39-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-39-1024x768.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-39-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-39-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1600" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-40-300x224.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-40-300x224.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-40-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-40-492x367.jpg 492w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="983" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-41-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-41-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-41-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-41-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-42-300x219.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-42-300x219.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-42-502x367.jpg 502w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-45-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-45-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-45-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-45-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-46-300x286.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-46-300x286.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-46-1024x977.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-46-384x367.jpg 384w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1056" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-47-212x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-47-212x300.jpg 212w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-47-724x1024.jpg 724w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-47-259x367.jpg 259w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-48-230x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-48-230x300.jpg 230w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-48-282x367.jpg 282w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="786" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-51-300x218.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-51-300x218.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-51-1024x745.jpg 1024w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-51-504x367.jpg 504w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1595" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-52-300x252.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-52-300x252.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/09/Akaciya-52-437x367.jpg 437w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="714" />

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Другой я не буду...

Понедельник, 22 Февраля 2021 г. 18:59 + в цитатник

Другой я не буду,

Судьбой так дано.

Творец то вложил,

Что нужно,

Что нужно.

Что нужно ему.

Жить в мире,

Жить в мире.

В согласии,

В согласии.

Так важно,

Так важно

Для нашего счастья.

Благодарю!

Благодарю !

Благодарю!

За все, что имею!

Ценность жизни понимаю,

Утро с восхищением встречаю! 22.02.21 9.10

Мое фото родного края.

Рубрики:

Фиалка, которая исцеляет

Понедельник, 22 Февраля 2021 г. 18:58 + в цитатник

Фиалка, которая исцеляет

Автор:Алла Макарова / 26.10.2019Рубрика:Цветочные дары природы

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-26-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-26-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-26-553x367.jpg 553w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сезон простуд и гриппов активно набирает обороты, поэтому считаю особенно актуальной тему лекарственных растений, способных помочь нам укрепить иммунитет и справиться с первыми проявлениями вирусных недугов!

Все мы знаем о целебной силе липовых отваров, малиновых настоев, медово-имбирного чая с мятой и лимоном, а вот о других, менее популярных травах и цветах мы часто забываем.

И зря – ведь они ничуть не хуже «популярных» народных средств.

Возьмем, к примеру, очаровательную малышку – Фиалку Трехцветную. Она является не только идеальным съедобным украшением десертов или салатов, но и несет в себе массу полезных компонентов, способных помочь нашему организму бороться с вирусами.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-15-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-15-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-15-550x367.jpg 550w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

Научный подход в определении полезности Фиалки

Думаю, многие из нас смотрят телевизионные передачи о здоровье, читают статьи из разных источников. И каждый раз нужно думать и определять для себя – стоит или не стоит употреблять тот или иной продукт.

Так вот, недавно услышала мнение, что простуды вообще нельзя лечить привычными нам средствами: чай с лимоном, оказывается, только раздражает слизистую, мед наносит вред микрофлоре, теплое молоко способствует размножению бактерий и т.д.

И все же здраво рассуждая, пришла к выводу, что отказываться от «травотерапии» не стоит – все-таки польза от нее ощутимая, а все противопоказания сугубо индивидуальны.

Понимаю, что для тех, кто заботится о своем здоровье, мало голословных утверждений о пользе того или иного продукта, поэтому я решила информативно описать полезные свойства Фиалки Трехцветной, исходя из ее химического состава:

Аскорбиновая кислота – витамин С. Все с детства знают, что нехватка этого вещества в организме приводит к ослаблению иммунитета, общей слабости, ухудшению состояния кожи, волос, зубов и костей. Чай из Фиалки Трехцветной помогает восстанавливать витаминный баланс в организме, а маски из фиалкового отвара и настоя делают кожу свежей и сияющей.
Флавоновый гликозид. Этот компонент оказывает благоприятное, укрепляющее воздействие на кровеносные сосуды.
Дельфинидин (разновидность гликозида). Не имеет никакого отношения к дельфинам.)) Зато отлично помогает восстановить барьерные функции кишечника.
Каротиноиды. Антиоксиданты – защищают наш организм от вредных воздействий, что особенно актуально в период простуд.
Сапонины. Нормализуют сердечную деятельность, обладают отхаркивающим, тонизирующим, мочегонным действием.
Танин. Этот компонент помогает организму усваивать витамин С. А еще это отличный антисептик, который нашел применение во многих лекарственных препаратах.

Вообще, перечень полезных компонентов Фиалки Трехцветной достаточно велик. Поэтому не забудьте пополнить вашу домашнюю аптечку этой травой.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-12-219x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-12-219x300.jpg 219w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-12-268x367.jpg 268w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="748" />

Заполняем «Народную Аптечку» Фиалкой Трехцветной

На самом деле можно просто купить готовый сбор из Фиалки трехцветной в аптеке. Но если у вас в саду вырос знатный урожай этих милых цветочков, не дайте им пропасть зря:

В период цветения собирают, срезая стебли на высоте 1-2 сантиметра от земли.
Сперва нужно слегка подсушить траву на свежем воздухе.
Затем следует аккуратно разложить стебли на бумаге и сушить под навесом или в сухом помещении (помните, что комната должна всегда быть проветрена).
После того, как растение высохнет, нужно аккуратно разложить сырье в стеклянные банки с крышками.

Помните, что такие сборы имеют срок годности – нужно использовать его в течение 1,5 лет после заготовки. Сбор и заготовка Фиалки Трехцветной должны производиться в экологически-чистых зонах: не следует собирать траву вблизи автомобильных дорог, в промышленных зонах и т.д.

Замечу, что подобно Белой Акации, у Фиалки Трехцветной используются все вегетативные части – листья, стебли, цветы и даже корни.

Лечебные свойства Фиалки были замечены еще во времена Древней Греции – тогда фиалковый чай рекомендовалось пить в неограниченных количествах тем, кто страдал болезнями сердца.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-7-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-7-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-7-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-7-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

Простые советы по использованию Фиалки в лечебных целях

Итак, мы разобрались, чем полезна Фиалка Трехцветная. А теперь я поделюсь парочкой проверенных рецептов из этого лекарственного растения:

Фиалковый чай. Заваривается просто и легко. Вкусный, ароматный и полезный. Берем немного высушенной травы (количество определите сами, исходя из ваших вкусовых предпочтений), заливаем горячей кипяченой водой (не кипящей, а именно горячей). Настаиваем минут 5-10, после чего процеживаем. Можно перелить отвар в стеклянный чайник и бросить туда для красоты и аромата несколько свежих цветков фиалки. Пить можно сколько угодно, добавляя мед или немного лимона.
Фиалковое масло. Берем измельченную траву Фиалки и подсолнечное масло в пропорциях 1:3 (проще всего измерять дозу столовыми ложками). Ингредиенты смешиваются в стеклянной банке, банка плотно закрывается и убирается в темное место на 3 недели. После того, как смесь настоялась, процеживаем масло и наружно используем полученный масляный настой для лечения сухости кожи лица и тела. А еще этот рецепт подойдет тем, кто склонен к появлению перхоти.
Спиртовой настой. Очень помогает при диатезах и экземах. Готовится просто: берем грамм 20 измельченной фиалковой травы и 100 мл простой водки. Смешиваем ингредиенты, плотно закрываем посуду, оставляем в темном месте на 7-10 дней, раз в 1-2 дня взбалтываем. По прошествии 10 дней процеживаем и принимаем 3 раза в день по 20 капель.
Фиалковый настой универсальный. Его можно использовать для лечения кашля и простуды, при стоматитах (для полоскания), подагре и псориазе, для компрессов при мастите. Берем 1-2 столовые ложки измельченной высушенной травы, заливаем 1 стаканом кипятка, настаиваем или варим на водяной бане минут 10-15, после чего остужаем и процеживаем. Употреблять нужно 2-3 раза в день, можно разбавлять теплой водой.

Несмотря на всю пользу фиалковых препаратов, пить их можно в течение месяца, не дольше.

Если возникает необходимость снова возобновить лечение, сделать это можно лишь после месячного перерыва.

Причина этому – способность компонентов Фиалки оказывать влияние на работу кишечника и вызывать раздражения при длительном использовании.

Вам я желаю крепкого здоровья и отличного самочувствия!

Не забывайте подписываться на наши обновления – впереди еще много новых заметок и статей о растениях!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-3-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-3-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-3-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-3-369x367.jpg 369w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="970" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-8-264x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-8-264x300.jpg 264w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-8-323x367.jpg 323w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="733" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-16-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-16-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-16-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-16-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-1-212x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-1-212x300.jpg 212w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-1-259x367.jpg 259w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="722" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-2-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-2-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-2-553x367.jpg 553w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="984" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-4-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-4-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-4-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-4-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-5-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-5-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-5-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-5-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-6-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-6-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-6-550x367.jpg 550w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-10-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-10-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-10-552x367.jpg 552w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="751" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-11-300x169.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-11-300x169.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-11-570x320.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="950" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-13-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-13-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-13-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-13-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-14-300x159.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-14-300x159.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-14-570x302.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="732" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-17-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-17-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-17-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-17-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="723" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-18-224x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-18-224x300.jpg 224w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-18-274x367.jpg 274w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="723" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-19-300x283.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-19-300x283.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-19-389x367.jpg 389w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="764" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-21-300x169.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-21-300x169.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-21-570x321.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-22-225x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-22-225x300.jpg 225w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-22-275x367.jpg 275w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="768" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-23-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-23-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-23-552x367.jpg 552w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-24-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-24-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-24-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="721" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-25-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-25-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-25-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-25-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-26-1-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-26-1-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-26-1-553x367.jpg 553w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="986" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-27-300x224.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-27-300x224.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-27-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-27-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-27-491x367.jpg 491w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-28-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-28-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-28-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-28-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-29-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-29-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-29-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-29-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="745" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-31-228x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-31-228x300.jpg 228w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-31-279x367.jpg 279w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-32-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-32-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-32-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2019/10/Fialka-trekhcvetnaya-32-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Рубрики:

Серебрятся волосы...

Воскресенье, 21 Февраля 2021 г. 09:26 + в цитатник

Серебрятся волосы,

Летят года.

Детки выросли.

Живут в других домах.

Внучата подрастают.

Звонков от них все ждешь

А жизнь течет,

А жизнь течет.

Уметь ценить,

Уметь ценить

Каждый час,

Каждый миг.

Дарить любовь, тепло, добро

Не так легко,

Но только так,

Открыть возможно

Дверь добра, успеха, благ …

21.02.21 7.26

Мое фото родного края.

Рубрики:

Головне в житті ...

Пятница, 19 Февраля 2021 г. 16:33 + в цитатник

Головне в житті - це повага, любов, підтримка тих людей, що живуть з тобою поряд. Якщо ці почуття взаємні, то в такій сім'ї панує порозуміння,гармонія,затишок,достаток ! Кращий приклад для дітей і онуків. 19.02.21 14.00

Мое фото – природа родного края.

Рубрики:

АНТИОКСИДАНТЫ ЗДОРОВЬЕ МОЛОДОСТЬ

Названы лучшие источники антиоксидантов для здоровья

Пятница, 19 Февраля 2021 г. 06:29 + в цитатник

Названы лучшие источники антиоксидантов для здоровья

ЗДОРОВЬЕ

Названы лучшие источники антиоксидантов для здоровья

Достаточное количество продуктов, содержащих антиоксиданты, могут укрепить здоровье.

Об этом в блоге пишут диетологи.

Что делает эти продукты такими превосходными, это то, что они содержат большое количество антиоксидантов, секретного ингредиента для поддержания нашего здоровья, разглаживания морщин и возможного средства профилактики хронических заболеваний. Употребление в пищу продуктов, богатых антиоксидантами, обладает способностью добавлять энергии и успокаивать тело и разум.

Антиоксиданты присутствуют в свежих фруктах и овощах, а также в цельно зерновых продуктах.

Фрукты и овощи яркого, отличительного цвета, такие как красные помидоры, фиолетовая черника, желтая тыква и оранжевая морковь, богаты антиоксидантами.

Жёлтая тыква

С возрастом организм испытывает окислительный стресс от свободных радикалов. Этот процесс естественный и случается со всеми, тут уж ничего не поделаешь. Со временем ущерб может стать необратимым, привести к болезни, сказаться на нашем цвете лица и уровне энергии.

Диета, богатая антиоксидантами, необходима для поддержания низкого уровня свободных радикалов в организме для поддержания хорошего здоровья.

Курение, алкоголь и длительные солнечные ванны могут вызвать увеличение выработки свободных радикалов в организме. Другие факторы, которые могут увеличить производство свободных радикалов, включают загрязнение воздуха, инфекции и воздействие токсичных веществ.

Антиоксиданты – это часть оптимального здоровья. Если вам сложно достичь цели и вы подозреваете, что не можете обойтись без помощи некоторой диетической поддержки, вы можете подумать о биологических активных добавках.

Шесть лучших антиоксидантов:

Витамин А

Помогает иммунной системе, кишечнику, дыхательным и мочевыводящим путям.

Продукты: морковь, сладкий картофель, капуста.

Витамин С или Аскорбиновая кислота

Помогает защитить клетки от повреждений, вызванных свободными радикалами. Улучшает усвоение железа из растительной пищи и помогает иммунной системе работать должным образом.

Продукты: цитрусовые, клубника, киви, броколли, черника.

Витамин Е или Альфа – токоферол

Поддерживает иммунную систему, помогая бороться с инфекциями. Помогает кровеносным сосудам, защищает клетки организма от повреждений, вызванных свободными радикалами.

Продукты: растительные масла, брокколи, орехи, семена, авокадо.

Селен

Незаменимый минерал, который вместе с витамином Е обеспечивает защиту от окисления. Помогает регулировать функцию щитовидной железы и играет важную роль в иммунной системе. Может замедлить процесс старения.

Продукты: рыба, красное мясо, орехи.

Ликопин

Натуральный фитонутриент придает фруктам и овощам красный цвет. Исследования показывают, что продукты с ликопином снижают риск рака, сердечно-сосудистых заболеваний и дегенерации желтого пятна.

Продукты: помидоры, папайя, абрикосы.

Лютеин

Питательное вещество, содержащееся в зеленых листовых овощах, может снизить риск хронических заболеваний глаз и защищает здоровые клетки. Снижает риск развития катаракты и макулодистрофии (дегенерации желтого пятна). Макулодистрофия — самая частая причина слепоты у людей старше 50-60 лет.

Продукты: киви, брокколи, капуста, шпинат.

Напомним, диетолог рассказал, зачем замачивать и промывать крупы перед готовкой.

Рубрики:

https://dv-gazeta.info/dneprnews/102-goda-segodnya...-zhitelnitsa-podgorodnego.html

102 года сегодня отметила жительница Подгороднего

Пятница, 19 Февраля 2021 г. 06:22 + в цитатник

102 года сегодня отметила жительница Подгороднего

Рубрика: НОВОСТИ ДНЕПРА > Общество. 18.02.2021. г.

Еще одна долгожительница Днепропетровщины отпраздновала сегодня день рождения.

18 февраля жительнице Подгородного Таисии Григорьевне Гошкодери исполнилось 102 года! Об этом сообщили на фб-странице Будинок Культури Підгородне

С такой невероятной датой юбиляршу пришли поздравить родные и близкие, а также представители Подгородянского городского совета и Народный фольклорно-этнографический ансамбль "Криниця".

Присоединяемся к поздравлениям и желаем Таисии Григорьевне крепкого здоровья, внимания близких и благополучия!

Метки: 102 года, долгожители

Рубрики:

Мамины дочки

Четверг, 18 Февраля 2021 г. 11:26 + в цитатник

Мамины дочки

Автор:Алла Макарова / 07.03.2017Рубрика:Дети - цветы жизни

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11406820_1013327348677706_1502481014267731967_n-296x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1140...2481014267731967_n-296x300.jpg 296w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1140...2481014267731967_n-362x367.jpg 362w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Добрый день, мои верные друзья и подруги!

Для многих из нас очень сложно представить себе этот мир без наших милых и любимых деток! Они приносят нам целый ворох самых разнообразных эмоций: радость, восторг, грусть, гордость, иногда разочарование, но без этих чудных созданий наша жизнь была бы пустой и бессмысленной!

Каждая мама любит своего малыша всем сердцем: для мальчиков мы стараемся быть опорой и поддержкой, а для девочек – лучшими подругами. Мамины дочки всегда выглядят как куколки – красиво одеты, ухожены, умеют себя преподнести. Маленькие модницы любят наряды, праздничные украшения, всегда и во всем хотят быть похожими на своих мам. Для нас это должно стать стимулом также всегда выглядеть идеально, чтобы быть достойным примером для своих дочурок.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11427759_1013327392011035_2134850492719677504_n-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...4850492719677504_n-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...4850492719677504_n-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...4850492719677504_n-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="966" />

Мир моды для подрастающего поколения

Каждая малютка мечтает быть принцессой. Нет, исключения, конечно же, бывают – иногда девочка мечтает стать пиратом, полицейским или водителем автобуса, но это тема для совсем другой беседы. Итак, сегодня наши героини – куколки-милашки, которые верят в сказочные замки и хотят быть похожими на настоящих фей или волшебниц.

Но все-таки, главным образцом для подражания девочки всегда остается ее мама. Манера поведения, привычки, вкусы – все это малютки заимствуют у своего самого дорогого и близкого человека. Красивая мама – красивая дочь. Именно это заложено в основу формирования основных модных тенденций маленьких красоток:

Все чаще и чаще на фото в интернете можно увидеть мам и дочек, которые носят одинаковые платья. Мамочки с пеленок стремятся привить своим дочуркам утонченный вкус, поэтому не жалеют ни времени, ни сил на то, чтобы разнообразить гардероб своей маленькой принцессы. На фото ниже вы можете увидеть яркий пример того, как стильно выглядит модный тандем мамы и дочки.

Яркая юбка-пачка из фатина, которая придает образу легкость и невесомость, как будто смывает возрастную разницу между мамой и дочкой, делая их просто двумя подружками. Белый верх платьев символизирует чистоту и нежность, молодость и беззаботность. Конечно, такой наряд вряд ли подойдет на каждый день, тем не менее прекрасно впишется в атмосферу семейного праздника или шумной детской вечеринки в честь Дня Рождения.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11425180_1013327538677687_5366933790378753282_n-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...6933790378753282_n-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...6933790378753282_n-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...6933790378753282_n-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="734" />

Детские аксессуары несут в себе не менее важный смысл, чем одежда. На том же фото видно, как простой фатиновый цветок на ободке малышки или в прическе мамочки может сблизить образы, объединить их в одну законченную композицию, которая не может быть полной без одной из героинь. В качестве альтернативы можно использовать именные браслеты на ярких нитях, парные подвески или ожерелья.
Хотите сделать свою малышку еще красивее? Купите ей сумочку в форме цветка – наиболее актуальны розы, ромашки или пышные пионы. Не забудьте про цвет – оттенок сумочки должен гармонировать с платьем, но совсем не обязан в точности повторять его. Например, розовый оттенок прекрасно сочетается с весенней зеленью, с сиреневым или бирюзовым цветом, голубой гармонирует с желтым, а белый вообще универсальный цвет.
Обувь. Женщина выглядит более стройной и красивой на высоких каблуках – это доказанный факт. Но вряд ли мама, заботящаяся о здоровье своей малышки, позволит ей надеть обувь на танкетке. Поэтому для сочетания образов можно предложить младшей участнице модного дуэта примерить туфельки, босоножки или ботиночки, внешне схожие с обувью мамы. Прекрасно смотрятся декоративные элементы в виде все тех же цветов, но броская бижутерия в виде пряжек или молний также будет весьма кстати.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11412340_1013327425344365_2628693940210842669_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1141...8693940210842669_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1141...8693940210842669_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="689" />

Красота день за днем спасает мир

Забота о своих детях – основная задача родителей. Но, зачастую, малышке нужна не строгая преподавательница, которая запрещает носить сережки или колечки, а близкая подруга, которой можно доверить свои секреты и тайны. Как правило, дети более охотно верят тем, кто на них похож. Одинаковые наряды и схожие аксессуары помогают девочке проникнуться доверием к маме, которая, в свою очередь, чувствует себя моложе и жизнерадостнее.

Внешняя красота, несомненно, важна. Но намного важнее то, что заложено внутри. Отношения между матерью и дочерью имеют огромное значение. Строить их нужно с самого рождения ребенка – учиться доверять, слышать друг друга, а яркие наряды и стильные цветастые аксессуары очень помогают в построении таких отношений.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10422204_1013327428677698_4812858300924346885_n-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1042...2858300924346885_n-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1042...2858300924346885_n-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1042...2858300924346885_n-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="714" />

Дети – цветы жизни, наши маленькие розочки, ромашки, незабудки и колокольчики. Все они должны расти на плодородной почве, каждый из них нуждается в заботе и любви. Помните об этом, и тогда вы сможете любоваться плодами своего труда каждый день.

На этой позитивной ноте вынуждена попрощаться с вами! Но скоро мы снова встретимся за новой интересной беседой. Присоединяйтесь к числу наших подписчиков и будьте в курсе наших новых тем!

До скорого!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11430164_1013327912010983_7705466521239500863_n-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1143...5466521239500863_n-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1143...5466521239500863_n-300x298.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1143...5466521239500863_n-369x367.jpg 369w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="720" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11428021_1013327938677647_1267263634724172101_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...7263634724172101_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...7263634724172101_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="669" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11427210_1013327652011009_6223291876182464008_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...3291876182464008_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...3291876182464008_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="770" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11427249_1013327842010990_2482297186960637167_n-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...2297186960637167_n-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...2297186960637167_n-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1142...2297186960637167_n-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="640" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11412291_1013327712011003_4349286082826427947_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1141...9286082826427947_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1141...9286082826427947_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="640" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11407005_1013327615344346_5866762709634237518_n-1-267x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1140...62709634237518_n-1-267x300.jpg 267w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1140...62709634237518_n-1-327x367.jpg 327w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="719" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11401511_1013327342011040_3291550105753535276_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1140...1550105753535276_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1140...1550105753535276_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="755" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11230224_1013328012010973_8801531204469170001_n-300x201.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1123...1531204469170001_n-300x201.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1123...1531204469170001_n-549x367.jpg 549w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11225174_1013327618677679_7307630598271582678_n-209x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1122...7630598271582678_n-209x300.jpg 209w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1122...7630598271582678_n-256x367.jpg 256w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="869" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11209351_1013327478677693_3236851385936249576_n-300x295.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1120...6851385936249576_n-300x295.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1120...6851385936249576_n-373x367.jpg 373w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="746" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11200608_1013327355344372_3290679478947580851_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1120...0679478947580851_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1120...0679478947580851_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="903" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11147224_1013327505344357_3054085254720919348_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1114...4085254720919348_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1114...4085254720919348_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="832" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11109023_1013327402011034_6332949070659926730_n-300x292.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1110...2949070659926730_n-300x292.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1110...2949070659926730_n-377x367.jpg 377w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="843" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/11062145_673052432794633_5424170671060334335_n-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1106...4170671060334335_n-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1106...4170671060334335_n-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1106...4170671060334335_n-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="960" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10641151_1013327338677707_5789787734431957213_n-199x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1064...9787734431957213_n-199x300.jpg 199w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1064...9787734431957213_n-244x367.jpg 244w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="827" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10494848_1013327822010992_1252253783822303224_n-184x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1049...2253783822303224_n-184x300.jpg 184w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1049...2253783822303224_n-225x367.jpg 225w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="808" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10336764_1013327762010998_3660241859126374650_n-252x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1033...0241859126374650_n-252x300.jpg 252w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1033...0241859126374650_n-309x367.jpg 309w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="966" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10262096_1013327705344337_2597768603607467643_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1026...7768603607467643_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1026...7768603607467643_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1078" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10262057_1013327558677685_3851211722698377540_n-300x295.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1026...1211722698377540_n-300x295.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1026...1211722698377540_n-373x367.jpg 373w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1080" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1896783_1013327815344326_3804883375815672774_n-225x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1896...4883375815672774_n-225x300.jpg 225w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1896...4883375815672774_n-275x367.jpg 275w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1156" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/988578_1013327685344339_2505561198978398962_n-198x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/9885...5561198978398962_n-198x300.jpg 198w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/9885...5561198978398962_n-243x367.jpg 243w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1038" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/10347254_1013327518677689_8953762907855994440_n-200x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1034...3762907855994440_n-200x300.jpg 200w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/03/1034...3762907855994440_n-245x367.jpg 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1097" />

Рубрики:

Понравилось: 2 пользователям

Детские портреты художницы Pati Bannister

Четверг, 18 Февраля 2021 г. 11:23 + в цитатник

Детские портреты художницы Pati Bannister

Автор:Алла Макарова / 05.05.2017Рубрика:Цветы в живописи и поэзии, Дети - цветы жизни

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-32-300x242.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-32-300x242.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-32-454x367.jpg 454w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

2 голоса

День добрый, мои дорогие друзья!

Нашу сегодняшнюю беседу я хочу посвятить одной британской художнице, очень талантливой и разносторонне развитой леди, которая подарила миру десятки прелестных картин с изображением сказочно милых детских лиц.

Имя Пати Баннистер известно далеко за пределами Лондона, где она родилась – наибольшую популярность ее красивые картины получили в Америке. Цветы в живописи художницы занимали далеко не последнее место, и это неудивительно – ведь детские образы очень гармонично дополняются изображением цветов.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-41-1-300x191.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-41-1-300x191.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-41-1-570x363.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="666" />

Немного биографии

Итак, как я уже упоминала, родилась Пати Баннистер в Лондоне в 1929 году. Видимо, свой талант она унаследовала от родителей, которые были художниками. Умение создавать запоминающиеся образы и переносить их на бумагу пришло к Пати довольно рано, поэтому уже в возрасте 13 лет она уже сотрудничала с одним популярным печатным изданием, выполняя эскизы для журнала.

Юная девушка, не обремененная тяготами сложной взрослой жизни, целиком и полностью посвящала себя своей работе. Каждый эскиз, созданный ею, был четко продуман: все детали были прорисованы до мельчайших подробностей, цвета подбирались невероятно грамотно и идеально гармонировали друг с другом.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-1-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-1-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-1-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-1-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="670" />

Когда Пати было 22 года (1952 год), она решилась на весьма серьезный шаг – переехала из Великобритании в Америку. Образованная и разносторонне развитая, она без труда нашла себе работу гувернантки. Но девушка мечтала о путешествиях, ей так хотелось вырваться из окружающей ее реальности и увидеть мир, поэтому какое-то время она работала стюардессой.

Вся ее жизнь перевернулась после встречи с Глинном Баннистером. Он не просто поддерживал Пати во всех ее начинаниях – этот мужчина стал для нее другом, надежной опорой и любящим мужем.

В 1958 году семья решает обосноваться в Новом Орлеане, так как именно здесь Пати Баннистер чувствовала невероятно мощный прилив сил и творческого вдохновения. Именно здесь она впервые по-настоящему проявила себя как художник.

Долгая кропотливая работа со временем стала приносить плоды – живопись Пати Баннистер достаточно высоко ценилась, ее красивые картины с цветами продавались по весьма внушительным ценам.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-28-300x194.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-28-300x194.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-28-568x367.jpg 568w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

Однако, слава, популярность и приличные доходы никак не отразились на характере Пати – она всегда была очень скромной и застенчивой, доброй и отзывчивой леди. В интервью, опубликованном в 2002 году в журнале «Gulf Coast Woman», Пати говорит, что известность не сделала ее алчным бизнесменом, который гонится за прибылью.

Все ее картины были написаны с душой, «для себя». В числе своих хобби художница скромно называет чтение, садоводство и парусный спорт, а «виновниками» своего успеха считает упорство и кропотливый труд.

В семье Пати и Глинна Баннистеров не было детей, что, видимо, и повлияло на общую направленность работы художницы – детские портреты стали основной идеей в ее творчестве.

Муж Пати умер очень рано – в возрасте 44 лет, и его смерть художница считает самым большим ударом в жизни.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-19-300x197.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-19-300x197.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-19-560x367.jpg 560w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="692" />

От биографии к творчеству

К сожалению, найти самые ранние работы художницы мне не удалось. Да и многие ее картины, написанные в зрелом возрасте, были безжалостно уничтожены ураганом Катрина в 2005 году. Тем не менее, сегодня ценители современного искусства могут насладиться ярким красками и милыми образами, созданными художницей, в сети Интернет.

Все картины, написанные Пати Баннистер несут в себе безграничный заряд положительных эмоций. Они буквально пропитаны добротой и нежностью. Критики не раз говорили о том, что художница умеет невероятно красиво и оригинально передавать зрителю, казалось бы, простые и незамысловатые сюжеты:

Изображение цветов присутствует на всех без исключения холстах Пати – это могут быть пышные пионы, цветущие в саду, милый букет роз в стеклянно вазе, мелкие ромашки в венке молодой девушки с мечтательным взглядом, лилии, маки, ирисы, незабудки, цветущие яблони. Цветы придают картинам реалистичность, показывая настоящую жизнь обычных людей.
В том же интервью 2002 года Пати говорит, что никогда не рисовала лица девушек с натуры – все персонажи ее картин вымышленные, рожденные в ее фантазии. При этом пейзажи и натюрморты она часто рисовала «по памяти». Это могли быть цветы из ее сада, любимый чайный сервиз или окно в ее гостиной.
Каждая из картин показывает отдельный отрезок жизни девушки, изображенной на ней. Это и задумчивый взгляд нежной прелестницы, коротающей время за раскладкой пасьянса, и удивленные лица маленьких хозяюшек на кухне, смущенные глазки милой девушки в шляпе, прогуливающейся в яблоневом цветущем саду.Зинаида Маркина, филолог, переводчик и поэтесса, одно из своих стихотворений посвятила картине Пати Баннистер:Чистота
Кругом такая чистота!
Все белое и голубое.Глаза девчонки — красота,
Как хороша она собою!Она пьет кофе с молоком,
Мечтает о любви и счастье,
Какой прекрасный этот дом,
Ему не верится в ненастье./artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/1-300x239.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/1-300x239.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/1-462x367.jpg 462w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="800" />

На картинах художницы можно увидеть красоту природы, так гармонично сочетающуюся с нежностью юных девичьих лиц. Каждая черта лица, каждая складочка на одежде этих милых красавиц четко продумана – здесь нет ничего лишнего или случайного, очень умело и ненавязчиво подчеркнута женственность и утонченность девочек, изображенных на холстах.

В начале 2006 года Пати Баннистер объявила о том, что уходит на заслуженный отдых и больше не будет писать. Ну что же, она вполне это заслужила, подарив ценителям искусства отличную возможность любоваться на свои прекрасные творения.

Ну, вот, собственно, и все, что мне удалось разузнать о жизни и творчестве Пати Баннистер. Ниже вы сможете увидеть ее картины и насладиться неиссякаемым талантом и изяществом, которыми пропитана каждая из них.

До скорого, друзья мои! Подписывайтесь на наши обновления – впереди у нас еще много интересных историй и заметок о цветах и обо всем, что с ними связано!

Пока-пока!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-2-250x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-2-250x300.jpg 250w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-2-306x367.jpg 306w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="668" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-3-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-3-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-3-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="675" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-4-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-4-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-4-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="680" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-5-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-5-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-5-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="683" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-6-300x238.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-6-300x238.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-6-462x367.jpg 462w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="681" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-7-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-7-300x200.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="680" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-8-300x221.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-8-300x221.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="679" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-9-248x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-9-248x300.jpg 248w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-9-303x367.jpg 303w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="678" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-10-300x208.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-10-300x208.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-10-528x367.jpg 528w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="679" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-11-223x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-11-223x300.jpg 223w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-11-273x367.jpg 273w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="680" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-12-300x253.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-12-300x253.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-12-435x367.jpg 435w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="683" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-13-245x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-13-245x300.jpg 245w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-13-299x367.jpg 299w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="681" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-14-300x223.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-14-300x223.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-14-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-14-493x367.jpg 493w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="679" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-15-300x251.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-15-300x251.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-15-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="679" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-16-300x203.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-16-300x203.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-16-543x367.jpg 543w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="676" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-17-300x205.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-17-300x205.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-17-536x367.jpg 536w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="679" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-18-300x200.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-18-300x200.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-18-551x367.jpg 551w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="677" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-20-251x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-20-251x300.jpg 251w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-20-306x367.jpg 306w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="680" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-21-300x251.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-21-300x251.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-21-439x367.jpg 439w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="678" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-22-300x249.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-22-300x249.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-22-442x367.jpg 442w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="678" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-23-300x208.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-23-300x208.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-23-528x367.jpg 528w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="677" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-24-300x234.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-24-300x234.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-24-470x367.jpg 470w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="673" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-25-300x215.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-25-300x215.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-25-512x367.jpg 512w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="678" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-26-300x195.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-26-300x195.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-26-565x367.jpg 565w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="675" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-27-300x190.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-27-300x190.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-27-570x361.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="678" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-29-300x264.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-29-300x264.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-29-417x367.jpg 417w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="688" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-30-300x255.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-30-300x255.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-30-432x367.jpg 432w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="693" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-31-300x231.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-31-300x231.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-31-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-31-477x367.jpg 477w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="691" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-33-300x240.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-33-300x240.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-33-459x367.jpg 459w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="693" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-34-245x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-34-245x300.jpg 245w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-34-300x367.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="687" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-35-300x251.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-35-300x251.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-35-439x367.jpg 439w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="689" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-36-300x224.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-36-300x224.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-36-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-36-492x367.jpg 492w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="690" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-37-300x220.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-37-300x220.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-37-500x367.jpg 500w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="694" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-38-300x240.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-38-300x240.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-38-459x367.jpg 459w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="690" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-40-300x192.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-40-300x192.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-40-570x365.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-42-300x224.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-42-300x224.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-42-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-42-492x367.jpg 492w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="702" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-43-300x293.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-43-300x293.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-43-375x367.jpg 375w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-44-300x196.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-44-300x196.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="702" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-45-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-45-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-45-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-45-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="706" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-46-300x249.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-46-300x249.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-46-443x367.jpg 443w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="705" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-47-300x197.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-47-300x197.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-47-558x367.jpg 558w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-48-300x201.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-48-300x201.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="699" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-49-300x206.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-49-300x206.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="699" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-50-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-50-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-50-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-50-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-51-300x243.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/05/Pati-Bannister-51-300x243.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="698" />

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Jose Escofet и его любовь к цветам

Четверг, 18 Февраля 2021 г. 11:22 + в цитатник

Jose Escofet и его любовь к цветам

Автор:Алла Макарова / 14.03.2020Рубрика:Цветы в живописи и поэзии

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/AMARYLLIS-A-CHRISTMAS-CELEBRATION-Detail1-300x237.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/AMAR...ELEBRATION-Detail1-300x237.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/AMAR...ELEBRATION-Detail1-465x367.jpg 465w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Приветствую вас, дорогие друзья!

За время нашего с вами знакомства мы совершили увлекательнейшие виртуальные путешествия в самые разные уголки мира для знакомства с талантливыми художниками, дающими нам возможность любоваться великолепием и красотой цветов на своих картинах.

Мы побывали в Великобритании, Германии, Бельгии, России, США… Но почему-то наши маршруты обошли стороной Испанию – прекрасную солнечную страну, одну из самых жарких, страстных и прекрасных в Европе.

И сегодня я приглашаю вас познакомиться с одним из представителей искусства – художником Хосе Эскофетом, почитателем и истинным поклонником цветов.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orc6iginal-240x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orc6iginal-240x300.jpg 240w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orc6iginal-294x367.jpg 294w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="669" />

Жаркая солнечная Испания

Начнем, пожалуй, с небольшого краткого экскурса в историю, географию и этнографию этой яркой страны:

Расположенная на Пиренейском полуострове, Испания может похвастаться мягким и приятным климатом – здесь всегда тепло, даже зимой, осадков много, но это совершенно никак не мешает жителям и туристам наслаждаться природой (дожди не такие скучные и хмурые, как на Туманном Альбионе, а скорее, наоборот – радужные и жизнеутверждающие). Территория страны омывается с разных сторон Атлантическим океаном и Средиземным морем, поэтому не удивительно, что здесь много пляжей на любой вкус.
Если нежиться на солнышке – совершенно «не ваше» занятие, вы можете отравиться на экскурсию по историческим местам страны (к счастью, их настолько много и все они относятся к разным историческим периодам). Галерея Эль Прадо или Музей Сальвадора Дали не оставят равнодушными даже самых искушенных поклонников искусства – ведь здесь собраны картины художников различных эпох со всего мира! А насколько величественная и прекрасна местная архитектура!..
Испанская кухня – одна из самых «морских» в мире. Морепродукты – вкусные и полезные – составляют основную часть рациона местных жителей (и, конечно же, туристов). Свежие овощи и сочные, сладкие, ароматные фрукты, блюда европейской кухни, приготовленные лучшими поварами, богатые вина и вкуснейшая сангрия – выбирайте угощения на свой вкус.

Ну а теперь перейдем непосредственно к нашей излюбленной теме – художники, предпочитающие рисовать цветы!

Сегодня наш герой – Хосе Эскофет (Jose Escofet) – испанский живописец, который не просто рисует цветы, но и тонко чувствует их «душу».

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/8de0c0d86b26f3a709b8aeff7d8026d7-painting-flowers-flower-paintings-231x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/8de0...s-flower-paintings-231x300.jpg 231w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/8de0...s-flower-paintings-283x367.jpg 283w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

Jose Escofet и его любовь к цветам

Для начала скажу, что Испания – страна, которая славится своей любовью к цветам. Их выращивают везде, причем даже на крохотных балконах находится местечко для парочки ярких вазонов.

История живописи этого государства не так богата, как, скажем, итальянская или австрийская, тем не менее, огромное число современных художников с достоинством представляют страну на выставках мирового масштаба.

Хосе Эскофет родился в 1930 году в провинции Барселона – одном из самых красивых и богатых мест страны.

Как это часто бывает, мальчик с юных лет испытывал любовь к рисованию. Все свои навыки Хосе отрабатывал из года в год, методом проб и ошибок.

Он искал свой собственный стиль, пробовал себя в разных направлениях живописи, но в конце концов осознал, что его истинная любовь – цветы. Просматривая его работы, обратите внимание на тот факт, что работу с масляными красками (а именно маслом написаны его самые лучшие картины с цветами) Хосе начал чуть более 15 лет назад (на тот момент ему было уже 80лет!!!).

В 1952 году молодой Хосе Эскофет перебирается на постоянное место жительства в город Барселону, где развивал свое творческое мастерство в направлении художественной графики.

В своих работах того времени он использовал странные для живописца материалы – цемент, глину, латекс, пемзу, мраморную пыль.

Он позиционировал себя как абстракциониста и экспрессиониста, этот период его жизни продлился целых 25 лет, после чего художник вернулся к фигуративной живописи.

Перейдя к классической живописи, Хосе стал задумываться о перемене обстановки и в 1979 году переехал в Англию, где проживает и по сей день, причем даже в столь почтенном возрасте он не перестает радовать ценителей-флористов невероятно красивыми, живыми, сочными и яркими цветочными холстами.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/2b4ec706d5ff00c8d8b7cfcc63d54611-300x216.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/2b4e...c8d8b7cfcc63d54611-300x216.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/2b4e...c8d8b7cfcc63d54611-509x367.jpg 509w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

Творчество Хосе Эскофета имеет несколько отличительных черт, которые делают его работы уникальными и узнаваемыми:

Свои холсты с цветами сам Хосе называет не натюрмортами, а цветочными портретами. Так как цветы занимают основную часть его творчества, его смело можно назвать опытным «цветочным» портретистом.
Не зря говорят, что по картинам Эскофета можно изучать анатомию растений – все мельчайшие элементы структуры поверхности лепестков, листиков и стебельков настолько четко прорисованы, что любая, даже самая современная фотокамера сможет позавидовать полноте изображения. Для нас с вами картины Хосе – прекрасная возможность подтянуть свои знания в этом вопросе и постараться максимально приблизить свои работы к реальности!
Естественность. Цветы в живописи художника выглядят как живые, будто это качественная фотография, а не картина, нарисованная маслом. К слову, картины Эскофета мало похожи на работы Брайана Вайерса, который вкладывал в них больше фантазии, иллюзий и мечты.
Известные картины Хосе Эскофета – динамичные, живые. Приглядитесь – красивые цветы здесь проживают определенный кусочек своей жизни. Некоторые из них тихо качаются на ветру, некоторые только что отряхнули мелкие капли после дождя, некоторые общаются на только им понятном языке между собой и с насекомыми, окружающими их.

А теперь посмотрите и оцените уровень мастерства художника! Уверена – вы не останетесь равнодушными!

До новых встреч!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/oripoginal-300x220.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/oripoginal-300x220.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/oripoginal-500x367.jpg 500w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842f7_89fea95f_XXL-300x231.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842f7_89fea95f_XXL-300x231.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842f7_89fea95f_XXL-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842f7_89fea95f_XXL-477x367.jpg 477w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/SPRING-AWAKENING-Oil-on-canvas-71x112-cms-20021-300x193.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/SPRI...s-71x112-cms-20021-300x193.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/SPRI...s-71x112-cms-20021-570x367.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842ac_c98a12ef_XXL-300x246.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842ac_c98a12ef_XXL-300x246.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842ac_c98a12ef_XXL-447x367.jpg 447w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842b4_be08690d_XXL-300x237.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842b4_be08690d_XXL-300x237.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842b4_be08690d_XXL-464x367.jpg 464w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842d8_88e93457_XXL-300x232.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842d8_88e93457_XXL-300x232.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842d8_88e93457_XXL-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842d8_88e93457_XXL-475x367.jpg 475w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842e9_bf651fa3_XXL-300x283.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842e9_bf651fa3_XXL-300x283.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/0_842e9_bf651fa3_XXL-389x367.jpg 389w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/4b5bfdc88629a356b8fd0963e5ac68f5-300x244.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/4b5b...56b8fd0963e5ac68f5-300x244.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/4b5b...56b8fd0963e5ac68f5-452x367.jpg 452w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/5b69907dc049e704a74d998832bc3944-floral-artwork-oil-on-canvas-300x210.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/5b69...work-oil-on-canvas-300x210.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/5b69...work-oil-on-canvas-523x367.jpg 523w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/9ec6eb95479e6f22c770bbe6be308ebe-300x269.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/9ec6...22c770bbe6be308ebe-300x269.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/9ec6...22c770bbe6be308ebe-409x367.jpg 409w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/16cd74a3309586af8fcf5052515714ff-219x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/16cd...af8fcf5052515714ff-219x300.jpg 219w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/16cd...af8fcf5052515714ff-268x367.jpg 268w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="747" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/23f40e3471e020945cb62c4330f79871-websites-for-artists-painting-flowers-237x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/23f4...s-painting-flowers-237x300.jpg 237w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/23f4...s-painting-flowers-290x367.jpg 290w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1215173d6598bf7987b8ed57704c61a1-hadley-pale-pink-217x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1215...1-hadley-pale-pink-217x300.jpg 217w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1215...1-hadley-pale-pink-265x367.jpg 265w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/150009045_Symphony_of_Flowers_1998-300x199.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1500...ny_of_Flowers_1998-300x199.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1500...ny_of_Flowers_1998-552x367.jpg 552w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358319618-0952089-www.nevsepic.com_-300x223.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-300x223.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-493x367.jpg 493w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358319693-0952108-www.nevsepic.com_-300x220.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-300x220.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-500x367.jpg 500w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358319702-0952273-www.nevsepic.com_-300x256.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-300x256.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1358...-www.nevsepic.com_-430x367.jpg 430w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1423823151-potted-ornamental-cabbages-66x91-cms-oil-on-canvas-19931-300x211.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1423...il-on-canvas-19931-300x211.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/1423...il-on-canvas-19931-523x367.jpg 523w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/20121405223935-300x236.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/20121405223935-300x236.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/20121405223935-467x367.jpg 467w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/20121405223938-300x216.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/20121405223938-300x216.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/20121405223938-510x367.jpg 510w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/a1cd59bdcc5167cb02123687954f640e-floral-artwork-potted-flowers-250x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/a1cd...ork-potted-flowers-250x300.jpg 250w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/a1cd...ork-potted-flowers-306x367.jpg 306w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="736" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/A-ROSE-SHRUB-Detail-copy-300x240.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/A-ROSE-SHRUB-Detail-copy-300x240.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/A-ROSE-SHRUB-Detail-copy-459x367.jpg 459w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/bc01a66189a84540e1dff52006070306-215x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/bc01...40e1dff52006070306-215x300.jpg 215w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/bc01...40e1dff52006070306-263x367.jpg 263w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="734" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/COLOURS-OF-SPRING-61x94-cms-Oil-on-canvas-1998-300x196.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/COLO...Oil-on-canvas-1998-300x196.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/COLO...Oil-on-canvas-1998-561x367.jpg 561w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/e7f7c44a4baa719daf76a28832b849bc-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/e7f7...9daf76a28832b849bc-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/e7f7...9daf76a28832b849bc-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="960" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/f00b2bce016aa3d8650554ddb027cc10-300x243.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/f00b...d8650554ddb027cc10-300x243.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/f00b...d8650554ddb027cc10-453x367.jpg 453w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/mimosa_980x549-3-3-tsh-300x224.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/mimosa_980x549-3-3-tsh-300x224.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/mimosa_980x549-3-3-tsh-305x227.jpg 305w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/mimosa_980x549-3-3-tsh-492x367.jpg 492w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/original-300x251.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/original-300x251.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/original-438x367.jpg 438w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/originn5al-234x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/originn5al-234x300.jpg 234w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/originn5al-286x367.jpg 286w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="760" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orgiginal-300x228.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orgiginal-300x228.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orgiginal-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/orgiginal-482x367.jpg 482w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/PEONY-TREES-Detail-I-copy1-300x235.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/PEONY-TREES-Detail-I-copy1-300x235.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/PEONY-TREES-Detail-I-copy1-469x367.jpg 469w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/pic-300x227.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/pic-300x227.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/pic-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/pic-486x367.jpg 486w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/PURPLE-AND-WHITE-CROCUS-PLANTS-33x46-cms-Oil-on-canvas-1997-300x221.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/PURP...Oil-on-canvas-1997-300x221.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/PURP...Oil-on-canvas-1997-499x367.jpg 499w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/s12vkn00-300x228.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/s12vkn00-300x228.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/s12vkn00-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/s12vkn00-484x367.jpg 484w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="1024" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/SPRING-AWAKENING-Oil-on-canvas-71x112-cms-20021-1-300x193.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/SPRI...71x112-cms-20021-1-300x193.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/SPRI...71x112-cms-20021-1-570x367.jpg 570w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/Summer-Flowers-oil-on-canvas-1998-300x239.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/Summ...oil-on-canvas-1998-300x239.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2020/03/Summ...oil-on-canvas-1998-461x367.jpg 461w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="900" />

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Ностальгия по Болгарии

Четверг, 18 Февраля 2021 г. 11:12 + в цитатник

Ностальгия по Болгарии

Автор:Алла Макарова / 14.07.2017Рубрика:Мои поездки и впечатления

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-Balchik-15-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-Balchik-15-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-Balchik-15-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-Balchik-15-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; width: 502px;" />

1 голос

Здравствуйте, дорогие мои читатели!

Лето нынче нас, москвичей, не балует теплом. Таких длительных периодов холода и дождей давно не припомнится.

Тем теплее и с ностальгией я вспоминаю свою поездку год назад в Болгарию, в город Варну в гости к Олечке Рыхальской. Что за чудесное было время! Столько замечательных мест мы посетили, сколько ярких впечатлений!

Время моего отпуска пролетело незаметно. Мы брали машину на прокат, строили маршруты и путешествовали в близлежащие города, наслаждаясь местными достопримечательностями.

Каждое утро мы доблестно вставали в 5 утра и шли не к себе на пляж, который в трех минутах от дома, а конечно, подальше, чтобы ощутить мышечную радость 30минутной ходьбы и встретить рассвет в курортном комплексе «Ривьера», который окружен природным парком на берегу моря.

Там мы делали зарядку, купались в море и тут же на пляже согревались под горячими минеральными душами. Это удовольствие не передать словами!

С чувством выполненного долга мы шли быстрым шагом домой, завтракали, и в 8 утра мы были готовы к новым увлекательным поездкам!

Предлагаю вам посмотреть небольшой репортаж о нашем отдыхе в Болгарии.

По прилету в аэропорт нас ожидала машина, которую мы заказали на прокат. Поехали сразу на рынок и купили себе овощей, зелени, фруктов, и конечно, свежевыловленной рыбки.

Кушать все самое свежее и полезное, дышать морским воздухом и бегать по утрам у кромки моря – вот такими были наши устремления.

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-19-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-19-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-19-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-19-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-5-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-5-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-5-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-5-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-21-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-21-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-21-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-21-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-22-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-22-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-22-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-22-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-23-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-23-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-23-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-23-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-20-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-20-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-20-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-20-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-1-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-1-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-1-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-1-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-26-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-26-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-26-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-26-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-3-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-7-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-7-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-7-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-7-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="726" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-9-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-9-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-9-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-9-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="724" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-10-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-10-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-10-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-10-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="723" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-14-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-14-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-14-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/Artmaki-otdykh-14-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="721" />

Монастырь Аладжа

Ближайший памятник культуры, который мы посетили в первую очередь, был монастырь Аладжа, что в переводе с турецкого означает пестрый, разноцветный, видимо из-за красочных фресок, которые находились в часовне.

Это древняя скальная монашеская обитель 4 века(!), где в отвесной 40-метровой скале известняка были высечены помещения — кельи монахов, кухня, столовая, склеп, церковь и часовня с уникальными фресками.

Но к сожалению, доступ в помещения был закрыт из-за обрушений. Мы посмотрели только экспозицию в музее и просто издалека. Зато хорошенький котенок порезвился с нами на травке. Затем мы сходили посмотреть катакомбы, в которых скрывались монахи от гонений.

Будете в этих местах, рекомендую посмотреть этот древнейший монастырь. У него необыкновенная энергетика!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-4-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-4-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-4-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-4-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-6-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-6-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-6-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-6-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

Мыс Калиакра

Следующая наша поездка была на знаменитый мыс Калиакра!

Строгие красоты Калиакра впечатляют! Высокие обрывистые скалы, прекрасные морские пейзажи!

Это легендарное и святое место для всех россиян и болгар!

Здесь воздвигнут памятник Федору Ушакову!

На памятной доске высечено-

Здесь, у мыса Калиакрия, 31 июня 1791 года экскадра под командованием адмирала Ф.Ф. Ушакова одержала блистательную победу, разбив и обратив в бегство экскадру Османской империи.

В 2001 году Ф.Ф. Ушаков канонизирован Русской Православной Церковью.

Еще на мысе есть небольшой археологический музей с древними находками, часовня Николая Чудотворца, смотровая площадка, радиолокационная станция и уютный панорамный ресторанчик.

Место действительно потрясающее!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-2-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-2-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-2-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-2-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="726" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-3-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-3-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-3-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="725" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-4-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-4-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-4-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-4-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="723" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-5-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-5-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-5-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-5-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="711" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-6-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-6-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-6-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-6-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="710" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-7-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-7-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-7-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-7-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="711" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-8-225x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-8-225x300.jpg 225w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-8-276x367.jpg 276w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="710" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-9-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-9-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-9-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-9-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-10-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-10-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-10-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-10-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-11-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-11-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-11-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-11-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="727" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-bolgarii-13-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-13-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-bolgarii-13-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="725" />

Ферма улиток

На обратном пути мы не смогли проехать мимо фермы по разведению улиток. Решили полюбопытствовать и были приятно удивлены гостеприимством и праздничным оформлением ресторанчика.

Ну как не отведать, тем более когда случайно присоединились к экскурсии и узнали насколько это полезный и ценный деликатес.

Заказали себе на пробу порцию горячих улиток...бр-р

К столу подали в специальной тарелочке с углублениями и в придачу с вилочкой двух концовой и щипцами.

А что, очень даже неплохо с приправками!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-1-1-300x250.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-1-1-300x250.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-1-1-440x367.jpg 440w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="709" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-2-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-2-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-2-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-2-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-4-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-4-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-4-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-4-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-5-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-5-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-5-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-5-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-6-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-6-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-6-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-6-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-7-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-7-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-7-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-7-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-8-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-8-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-8-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-8-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-9-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-9-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-9-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-9-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-10-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-10-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-10-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-10-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

Прогулки по Варне

Один из приятных вечеров посвятили прогулке по городу Варне и набережной.

Очень красивый городок во всех отношениях!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-9-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-9-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-9-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-9-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-5-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-5-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-5-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-5-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-1-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-1-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-1-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-1-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-2-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-2-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-2-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-2-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-4-2-225x300.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-4-2-225x300.jpg 225w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-4-2-276x367.jpg 276w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="727" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artmaki-otdykh-v-Bolgarii-8-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-8-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...dykh-v-Bolgarii-8-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/artm...ykh-v-Bolgarii-8-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

Старый Несебр

Побывать в Несебре — это мечта, которая должна сбываться!

Сама дорога уже принесла колоссальное удовольствие. Живописные пейзажи, милые деревушки, поля с виноградниками. Не удержались, вышли подышать чистейшим воздухом и полюбоваться полевыми травами. На память сорвали мачок луговой, в последствии сделала выкройку из него.

И вот он, Старый Несебр — это изумительный древний городок, очень колоритный, одним словом — музей под открытым небом! Жемчужина Болгарии!

Он сохранил все богатство прежних поколений. Он дышит историей и необыкновенной аурой. Это остатки крепостных стен и средневековых церквей, извилистые улочки, мощенные камнем, старинные дома с резными элементами.

Все восхищает, даже всюду снующие бакланы, которые выпрашивают еду, как голуби.

В городке для туристов открыты множество кафе, ресторанчиков, сувенирных лавок. А золотые песчаные пляжи — это вообще сказка!

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-1-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-1-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-1-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-1-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-4-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-4-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-4-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-4-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-2-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-2-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-2-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-2-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-5-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-5-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-5-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-5-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="614" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-6-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-6-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-6-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-6-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="619" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-8-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-8-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-8-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-8-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-9-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-9-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-9-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-9-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-10-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-10-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-10-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-10-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-12-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-12-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-12-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-12-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-13-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-13-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-13-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-13-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="787" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-15-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-15-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-15-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-15-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="613" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-16-150x150.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-16-150x150.jpg 150w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-16-300x300.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-16-367x367.jpg 367w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="616" />

/artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-18-300x225.jpg" target="_blank">https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-18-300x225.jpg 300w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-18-101x77.jpg 101w, https://artmaki.su/wp-content/uploads/2017/07/ARTMAKI-18-489x367.jpg 489w" style="margin: 0px; padding: 0px; box-sizing: border-box; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="612" />

Летняя резиденция румынской королевы Марии в Балчике

Еще одно необыкновенно красивое место, которое надо обязательно посетить, если вы будете в Болгарии.

Но вы спросите, как румынская королева, оказалась на болгарских землях?

Оказывается, в 1913 году эти земли перешли к Румынии в силу политических причин. Красивейшие места в Балчике приглянулись румынской королеве, и в 1921 году началось строительство летней резиденции, которое длилось 10 лет...

Вилла «Тихое гнездо» — так назвала ее Мария, стало ее излюбленным местом, здесь она наслаждалась жизнью, наблюдала за морем, любовалась цветами.

Гуляя по парку, мы не уставали восхищаться разнообразием редчайших растений — это реликтовые деревья времен динозавров гинкго билоба, метасеквойя древнейшая, каучуковое дерево и др.

А какая богатейшая коллекция кактусов и суккулентов! Более 2 600 видов!

Часть экспонатов находятся на открытых площадках, часть в огромной теплице 800 кв.м. Впечатления неизгладимые, это надо видеть!

Радовали глаз кипарисовые аллеи, пруд с лотосами, ажурные беседки, мостики, и многое другое. Мы даже продегустировали эксклюзивные напитки, которые можно купить только здесь.

Есть еще одно фантастическое место — это розарий! Долго любоваться и вдыхать ароматы времени нет, все надо успеть посмотреть — мраморный трон, который привезли для Марии из Флоренции, серебряный колодец желаний с «живой водой» и редкой фарфоровой иконой «Младенец в пеленках» и многое-многое другое.

Пользуясь моментом, хочу еще раз поблагодарить Олечку Рыхальскую за приглашение, за доставленную радость, что показала мне Варну и Болгарию в целом. Теперь вспоминаю с теплотой и восторгом наш совместный отдых!

Рубрики:

https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/5

Творчество Льва Бакста

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 15:05 + в цитатник

Творчество Льва Бакста

Автопортрет

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — российский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография Бакста

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства". В оформлении журнала сформировался характерный стиль Бакста: изысканно-графичный, полный острого чувства ирреальности окружающего бытия.

Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях "Русских сезонов" Дягилева. "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Как декоратор Русских сезонов Бакст стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.

С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями. В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств, но Первая мировая война окончательно отрезала его от родины. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. 27 декабря 1924 года Бакст умер в Париже от отёка лёгких.

Талант Бакста чрезвычайно разносторонен. По словам Максимилиана Волошина, "Бакст с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к "Ипполиту" и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни".

У Бакста есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: "Мир Искусства", "Золотое Руно", "Аполлон" и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Бакст не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах "Жупел", "Адская почта" и "Сатирикон". Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержанием портретов: Вел. кн. Елены Владимировны и Вел. кн. Кирилла, Бориса и Андрея Владимировичей, И. Левитана , Александра Бенуа, графини Келлер, В. Розанова , Андрея Белого , г-жи Коровиной, С.П. Дягилева, Зинаиды Гиппиус , К. Сомова , Е.И. Набоковой и автопортрет. Прелестны его акварели-миниатюры, иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Выдаются также его "Императрица Елизавета Петровна на охоте" (1903), "Коппелиус" (1909), очень интересно написанный "Ужин" (1903) и два панно: "Осень" (1906) и "Элизиум", эскиз занавеса (1906). Но всё-таки ярче всего выразился талант Бакста в его театральных постановках; по словам Александра Бенуа, они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов; он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensemble'ем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы.

Костюм к балету «Нарцисс»

Костюм к балету «Нарцисс»

К балету «Нарцисс»

К балету «Нарцисс»

Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс». 1911. Акварель, карандаш

Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс». 1911. Акварель, карандаш

Декорации к балету "Шехерезада" 1910

Декорации к балету

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906

Танцовщица из балета "Жар-птица". 1910. 25 x 18 см. Акварель.

Танцовщица из балета

Мир Бакста

the-sleeping-beauty_countess

Карнавал

Карнавал

Карнавал

Карнавал

Ужин. 1902

Ужин. 1902

К балету "Садко"

К балету

Декорации к балету "Дафнис и Хлоя" 1902

Декорации к балету

the-sleeping-beauty_wolf

Картины Бакста

Древний ужас

Древний ужас

эскизы костюма Бакста

художник Бакст

рисунки Бакста

сценический костюм

лев Бакст

Бакст Л.С. Автопортрет 1906

Сценические костюмы Бакста

Театральные костюмы Бакста

Графика Бакста

Балет "Шехерезада"

Балет

Костюм к балету "Шехерезада"

Костюм к балету

Костюм к балету "Шехерезада"

Костюм к балету

Картины Бакста

russian_peasant_woman

Русские сезоны

Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911. Акварель, гуашь

Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911. Акварель, гуашь

модерн Бакст

l'oiseau-de-feu_the-tsarevna_1910

l'oiseau-de-feu_the-firebird_1910

Костюм Тамары Карсавиной

Костюм Тамары Карсавиной

Декорации Бакста

Костюм Бакста

le-martyre-de-saint-sebastien_act-iv-set-design_1911

le-martyre-de-saint-sebastien_act-i-set-design_1911

le-dieu-bleu_setting_1912

Эскиз костюма Бакста

Сценография Бакста

Султан

театральная графика Бакста

le_dieu_bleu_nijinsky-in-title-role

le_dieu_bleu_bayadere-with-peacock

l'apres-midi_d'un_faune_another-nymph

la-peri_natasha-trouhanova-as-the-peri

la-peri_iksander

la-legende-de-joseph_potiphar's-wife

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн

indo-persian_dance

in_the_artist's_studio

Эскиз к балету "Елена Спартанская"

Эскиз к балету

atalanta

le_costume_moderne

Декорации "Дафнис и Хлоя"

Картины Бакста

Эллизиум. 1906

Эллизиум. 1906

Портрет Александра Бенуа. 1898

Портрет Александра Бенуа. 1898

Бакст Л.С. Портрет Сергея Дягилева с няней 1906

Бакст Л.С. Портрет Сергея Дягилева с няней 1906

Портрет герцогини с собакой 1924

Портрет герцогини с собакой 1924

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя "Нос"

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя

Рубрики:

https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-

Микеланджело (1475-1564)

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 15:02 + в цитатник

Микеланджело (1475-1564)

Микеланджело

Микеланджело — один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом — гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем — воплотив в себе идеал ренессансного творца- гуманиста.

Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир гармонии был создан старшими современниками художника — Леонардо и Рафаэлем. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Этим, возможно, он и близок современному зрителю — многосторонним восприятием жизни.

Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, «он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины». Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профессиональное обучение. Через год он поступает в художественную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях. Во-первых, юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джо- ванни, ученика великого Донателло. Во-вторых, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Его знакомство с идеями платоновской академии, которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы — главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства.

Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело — рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба — 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей.

После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494 года, а потом в Болонью, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью моде того времени, а потребностью для мастера. В этот период он создает великолепную «Пьету» («Оплакивание Христа», 1497—1498, собор св. Петра, Рим) — произведение абсолютно сложившегося зрелого автора. Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством.

Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над «Давидом», одним из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения. Эта статуя уже современниками воспринималась как символ Флорентийской республики. Вазари писал, что Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, — так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Не случайно открытие статуи в 1504 году стало торжественным событием для всего города.

В «Давиде» Микеланджело справился с очень трудной задачей — созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности. Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда.

В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску в Палаццо Веккьо. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции — битву при Кашине. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской «Битва при Ангиари» для того же зала. Оба художника восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество, столкновение представителей двух поколений итальянского искусства. Когда оба картона были выставлены на обозрение, отдать предпочтение кому- либо не оказалось возможным: оба обладали своими собственными достоинствами. Но, по словам Вазари, эти картоны на многие годы стали школой мастерства для всех живописцев.

В 1505 году начинаются сложные и противоречивые отношения Микеланджело с папой Юлием II. Папа, задумавший создать себе грандиозную гробницу, поручает ее исполнение Микеланджело. Когда уже начавший работу скульптор узнает об отказе папы оплачивать счета, уязвленный в своем достоинстве, он самовольно покидает Рим и возвращается во Флоренцию. После долгих переговоров скульптору наконец было даровано прощенио, и в 1508 году по заказу того же Юлия II мастер начинает роспись потолка Сикстинской капеллы.

Труд этот был истинным подвигом. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв. метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета. Здесь поражает все — и образная, идейная сторона, и пластическая выразительность формы. Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. Представленное в самых разнообразных позах, движениях, положениях, оно смогло выразить все многообразие идей и чувств, обуревавших художника. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пластически, скульптор. Это подтверждают и слова Микеланджело: «Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура — светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной».

Особенно впечатляющи по драматизму и силе человеческого духа образы сивилл и пророков. Они давно стали классикой мирового искусства, но до сих пор продолжают удивлять пафосом героизма и тем ощущением беспредельности человеческой воли, которые в них заложены.

Создание фамильного склепа для семьи Медичи заняло у Микеланджело четырнадцать лет (1520—1534). Ему принадлежит не только сооружение гробниц, но и строительство самой капеллы.

Строгое и ясное оформление интерьера построено на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Мастер создает идеальное пространство для скульптуры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую структуру интерьера. Гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи, хотя и свободно развернуты в пространстве, врастают в архитектуру, являя собой пример подлинного синтеза. При всей кажущейся простоте, капелла Медичи — это сложнейший художественный организм, состоящий из тончайших связей и контрастов, объединенных строгой художественной логикой.

Современники высоко оценили это произведение. Как известно, фигуры герцогов фланкированы фигурами «Утра» и «Вечера», «Дня» и «Ночи». Именно эти статуи вызывали особое восхищение. Когда был открыт доступ в капеллу, поэтами было сочинено около ста сонетов. Наиболее известны строки Джованни Строцци:

Вот эта ночь, что так спокойно спит, Перед тобою — Ангела созданье, Она из камня, но в ней есть дыханье, Лишь разбуди — она заговорит.

В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. Эти произведения еще полны ренессансной гармонии и силы. Но в 30-е годы мастера уже охватывают иные настроения и мысли. Созданные им в это время четыре статуи рабов (1532—1534, галерея Академии художеств, Флоренция) остаются неоконченными. Трудно сказать, был ли это осознанный художественный прием или мастер действительно не смог завершить начатый труд. Идея пробивающегося из каменной массы человеческого тела приобретает особый смысл. Так сам художник, связанный путами жизненных обстоятельств, договоров, событий, наконец, исторических перипетий времени, пробивался к подлинному искусству, служащему великим идеалам.

К 1545 году гробница Юлия II была завершена. Но какой дорогой ценой далось Микеланджело это его самое неудачное создание! Если отдельные статуи прекрасны, то в общей композиции сооружения много традиционности мышления и нет полета мысли и вдохновения, характерных для других работ мастера.

Центральным произведением Микеланджело 30-х годов стала фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле (1536— 1541). Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы. И снова Микеланджело постигло разочарование. Ему не удалось создать цельной сцены. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. Но художник сумел выразить другое — великую драму всего человечества, разочарование и отчаяние отдельного человека. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Варфоломея кожи.

Современники не оценили замысла мастера. В «Страшном суде» они увидели лишь непозволительное обилие обнаженных фигур. А уже через год после смерти Микеланджело живописец Даниеле да Вольтерра стыдливо «прикрыл» наготу фигур легкими тканями.

В последние десятилетия Микеланджело все более внимания уделяет архитектуре. Еще в 1520-е годы он создал шедевр — вестибюль библиотеки Лауренциана в Риме. Это был великолепный образец скульптурного мышления в архитектуре. Теперь он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма и как умный зодчий в строительстве собора св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом).

Мировоззрение Микеланджело становится все более трагическим. Намного переживший своих единомышленников по искусству, он остался одиноким. Микеланджело понимал, что идеи его молодости и зрелости утратили смысл и подлинность. Ведь он сказал своим ученикам, копировавшим «Страшный суд»: «Сколь многих из вас мое искусство сделает дураками!»

Великий художник пережил свое время. В искусстве уже наступала новая эпоха, которая не смогла бы вместить в себе такие грандиозные явления, как творчество Микеланджело и некоторых его современников.

Е.АКИМОВА

Давид. Мрамор. 1501—1504.

Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.

Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.

Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА Страшный суд

Гробница герцога Джулиано Медичи. фрагмент

Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.

Роспись свода Сикстинской капеллы. Пророки Иеремия и Исайя. Ватикан.

Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опе

Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.

Брут. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло

базилика Св. Петра

Христос, несущий крест

Грехопадение и изгнание из рая

Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств.

Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.

Усыпальница герцога Джулиано Медичи.

Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.

Победитель 1530-1534

Ночь

Портрет мастера

Св. Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств

Пробуждающийся раб. ок. 1530. Мрамор. Академия изящных искусств, Флоренция

Аполлон, вынимающего стрелу из колчана, также известную под именем «Давид-Аполлон» 1530 (Национальны

Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Скорчившийся мальчик 1530-34 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Давид. Мрамор. 1501—1504

Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.

Восставший раб 1513-1515. Лувр

Michelangelo_freski_1

Michelangelo_freski_2

Michelangelo_freski_3

Michelangelo_freski_4

Michelangelo_freski_5

Michelangelo_freski_6

Michelangelo_freski_7

Michelangelo_freski_8

Michelangelo_freski_9

Michelangelo_freski_10

Michelangelo_freski_11

Рубрики:

https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-0

Александра Александровна Экстер (1884-1949)

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 15:00 + в цитатник

Александра Александровна Экстер (1884-1949)

Блестящие страницы истории русского театра начала XX века и первых послеоктябрьских лет неразрывно связаны с открытиями и достижениями театрально-декорационного искусства.

Имена художников по праву стоят в ряду имен режиссеров, актеров. Пластически-живописная концепция спектакля подчас определяла содержание постановки. Синтетичное по своей природе, театральное искусство давало возможность живописцу вырваться из рамок станковизма, осуществить мечту о синтезе. Этим объясняется тяготение к театру почти всех крупных мастеров XX века. Сцена стала лабораторией новых пространственных концепций, часто обогащавших саму станковую живопись.

Александра Александровна Экстер пришла в театр из лагеря «левого» искусства. Она родилась в Белостоке; окончив художественную школу в Киеве, в 1908 году едет в Париж, занимается там в частных студиях. Направление ее творческих поисков определилось знакомством и дружбой с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Аполлинером. До начала первой мировой войны ее жизнь в Киеве и Москве чередуется с пребыванием в Париже и путешествием по Италии.

Манифест и живопись итальянских футуристов, творчество Пикассо, Робера и Сони Делоне в той или иной степени отразились на формировании собственного стиля Экстер. С середины 1910-х годов ее творчество развивается в русле кубофутуризма, одного из крайних проявлений русского авангардистского искусства.

В своих опытах беспредметной живописи, построенной на игре отвлеченных цветопространственных форм, Экстер далека от схематичности. Холсты ее отмечены динамизмом стремительных диагональных построений, в них как бы аккумулирована энергия, сконцентрирована и организована взрывчатая эмоциональная и духовная сила. Отказ от предметности не ведет к холодному рационализму, в холстах сохранено ощущение чувственной вещности, но не отдельного предмета, а мира как целостности.

В 1916 году А. Таиров привлекает Экстер к постановке в Камерном театре спектакля «Фамира-кифаред». В своей «Вакхической драме» Иннокентий Анненский обратился к малоизвестному в Новое время античному мифу. Сын смертного и нимфы, Фамира своей игрой на кифаре надменно вступает в соревнование с музами. Богини мстят ему за дерзость, ослепляя и лишая музыкального дара.

Сохранившиеся эскизы декорации, костюмов, афиши к спектаклю свидетельствуют о блистательной свободе, с которой Экстер соединяет дух греческой архаики, почти совсем не прибегая к стилизации, с острой современностью—жесткой обнаженностью конструкции, деспотизмом всеподчиняющих ритмов, условностью локального пятна.

В следующем году в том же театре художник оформляет постановку пьесы О. Уайльда «Саломея». Экстер выступает как новатор в смелом претворении исторического костюма, отказе от археологических реалий, переосмыслении роли декораций, превращенных из статичного фона в активного «носителя» действия, подчеркивающего остроту мизансцен, выявляющего режиссерский замысел и пластику актерской игры.

С 1918 по 1920 год Экстер живет и работает в Киеве. Здесь она создает студию, в которой ведет преподавательскую работу. В эти годы, годы гражданской войны на Украине, погибли многие ее произведения.

С возвращением в Москву начинается бурный и очень плодотворный этап в ее творчестве. Кипучая культурная жизнь первых послеоктябрьских лет захватывает и Экстер. Она примыкает к группе художников-конструктивистов, участвуя в их выставке «5x5=25» в 1921 году вместе с Л. Поповой, Родченко, А. Весниным, В. и Г. Стенбергами. В 1921— 922 годах преподает во Вхутемасе и, разделяя стремление воих единомышленников идти от станковой живописи к производству, работает над образцами моделей одежды и тканей.

Но ярче всего в эти годы проявляется ее дарование в театре. В 1921 году Московский камерный театр обращается к «Ромео и Джульетте» Шекспира. Даже те историки театра, которые считают эту постановку Таирова противоречивой и не безусловной, безоговорочно признают превосходную работу декоратора— А. А. Экстер. Вот как описывает впечатления от спектакля тонкий и блестящий критик А. Эфрос: «Цветные массы материалов, блеск их поверхностей и фактур, то гладких, то шершавых, то прозрачных, то светоотражающих, игра объемов, стекающих каскадами, как створки веера, изломы мостов друг над другом, в центре сцены, повторение изломами балконов и площадок, умножались, удесятерялись движением фигур в таких же сложнофактурных, многоскладочных костюмах, взвихренных и поднимавшихся на каркасах в воздух свои округлости, языки и спирали».

В этом спектакле, как и в более ранних, Экстер удалось с блеском осуществить синтез объема, линии, цвета и света в живом движении спектакля.

Как у всякого истинно театрального живописца, эскизы костюмов, созданные Экстер, содержали зерно сценического образа, определяли рисунок движения актера в сценическом пространстве. Добиваясь «архитектурности», конструктивности в своих костюмах, Экстер никогда не вступала в конфликт с живой органической пластикой человеческого тела, но лишь заостряла и подчеркивала ее. Как бы причудливо и утрированно сложно ни драпировались складки одежды, например в костюме Бенволио к «Ромео и Джульетте», они, не искажая, усиливают стройность пропорций юношеской фигуры, оттеняют упругую порывистость, «полетность», импульсивность жестов персонажа. Это отличает ее костюмы от работ «правоверных» конструктивистов, от их нарочитого, механического геометризма, программного аскетизма.

В том же 1921 году Экстер участвовала в постановке современной пьесы (Д. П. Смолин «Товарищ Хлестаков», Гос- теакомдрама), а в 1923 году работала над декорациями и костюмами киноленты «Аэлита», снятой Я. Протазановым по повести Алексея Толстого. Жанр научной фантастики давал богатые возможности проявить изобретательность в построении сложных пространственных конструкций, создававших необходимую в фильме атмосферу «инопланетности».

В 1923 году Экстер путешествует по Франции и Италии, а со следующего, 1924 года окончательно поселяется во Франции. С 1925 года она преподает в Академии современного искусства Озанфана и Леже, позже в собственной студии. Ее творчество в области станковой живописи почти затухает. Лишь изредка она получает заказы на эскизы костюмов для русских балетных трупп, концертировавших в Европе,— для постановок А. Павловой, Э. Крюгер, Б. Нижинской.

Умерла Экстер в Фонтене-о-Роз, во Франции, умерла в полном забвении.

Н. АЛАСКИН

Картины Экстер

«Женщина с рыбой»

«Венеция» 1924 г.

«Город» 1927 г. Холст, масло.

«Женщина с птицами» 1927-28 г.

Дон-Жуан и смерть. Лист из альбома «Театр Декорации» 1930 г.

«Генуя» 1913-14 г.

«Мост. Севр»

«Семеро против Фив»

«Цветовая динамика» 1914 г.

«Три Женские Фигуры» 1910 г.

«Вид Парижа» 1912 г.

«Натюрморт» 1913 г.

«Эскиз костюма к драме И. Ф. Анненского Фамира Кифаред. Менада» 1916 г.

«Эскиз костюма для "Танца с семью вуалями"» 1917 г.

«Дизайн костюма для Саломеи»

«Город ночью» 1919 г.

«Сатанинский балет» 1922 г.

Рубрики:

Семь мифов из жизни Марии Башкирцевой

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 14:11 + в цитатник

Семь мифов из жизни Марии Башкирцевой

03.08.2018 Валерий Жуков

Мария Башкирцева— живописец второй половины XIX века, родившаяся в имении Гавронцы Полтавской губернии, стала знаменитой только после смерти, а наибольшую известность ей принесло не столько живописное творчество, сколько эпистолярное. Хотя еще при жизни художницы несколько ее картин приобрел Лувр. В наше время эти работы находятся в экспозиции музея д’Орсе.

Изданные через три года после смерти Марии дневники стали бестселлером того времени. Рукопись перевели на все европейские языки и даже опубликовали в США, а рецензию написали многие известные личности конца XIX столетия. Среди них Премьер-министр Великобритании Уильям Гладстон, Лев Толстой, Ги де Мопассан и многие другие. Даже спустя десятилетия после смерти Марии ее дневники продолжали волновать великие умы. Ими зачитывались Велимир Хлебников и Марина Цветаева. Последняя посвятила художнице стихотворение «Встреча».

Между тем, только спустя 100 лет стало известно, что дневник сфальсифицирован, а самое сокровенное из него безжалостно вырвано. Оригинальные рукописи обнаружила в 80-е годы ХХ столетия профессор университета города Ренн Колетт Конье. Дневники считались безвозвратно утерянными, хотя все эти годы пролежали в архиве Национальной библиотеки Франции. Изучив дневники, состоящие из 84 блокнотов и 22 тетрадей, К.Конье сделала вывод, что в рукопись, кроме стилистических, внесены еще и значительные содержательные правки. В 1984 году исследовательница опубликовала книгу “Мария Башкирцева. Портрет без ретуши”.

Серьезную исследовательскую работу провел и современный российский публицист А.Александров. В книге «Подлинная жизнь мадемуазель Башкирцевой» автор увлекательно описывает все семейные перипетии. Жизнь художницы и ее родственников оказалась настолько окутанной тайнами, что даже спустя более 100 лет довольно интересно прочитать дневники «без купюр». Данная публикация подготовлена на основе двух упомянутых исследований.

Миф первый: когда родилась Мария Башкирцева

Многие годы считалось, что юная художница умерла в 24-х летнем возрасте, а год ее рождения — 1860. Установлено, что на самом деле художница родилась на два года раньше — в 1858 году. После смерти Марии ее мать целенаправленно уменьшила возраст девушки. Вероятно для драматизации судьбы «гениального ребенка» и последующей монетизации ее «истории». Кстати, на сайте Художественного музея города Днепра, в разделе посвященном творчеству М.Башкирцевой, до сих пор указан 1860-й. Хотя днепровские музейщики уже не первый год колесят по ведущим мировым экспозициям с картиной художницы «В студии».

Родилась Муся (детское прозвище Марии) по старому стилю 12 ноября, а праздновала день рождения на два месяца позже — 12 января. С детства ей внушали, что она родилась недоношенной, через семь месяцев после свадьбы родителей. Тем не менее, все оказалось намного сложнее. Вероятно ее мать имела добрачную связь на стороне. Утверждать о произошедшем адюльтере не берусь. Однако, в результате семейного скандала родители Марии через два года расстались.

Миф второй: Мария Башкирцева из семьи богатых помещиков

Дед Муси — генерал Башкирцев П.Г., выйдя в отставку, купил по дешевке имение под Полтавой у разорившегося, захудалого семейства. В дневнике Марии об обстоятельствах этой сделки записано:

«говорят даже, что в этой сделке он выказал изрядную алчность и очень мало великодушия. Что ж, люди есть люди».

Неизвестно как сложилась бы судьба Муси, если бы не любовные интрижки ее матери — Марии Степановны. За мамой ухаживал богатенький холостяк Фаддей Романов. Идея «подцепить» Романова принадлежала Жоржу — брату матери Муси. Запись в дневнике:

«И вот его стали приманивать — сперва напустили на него маму, очень кокетливую. Он в нее влюбился. Поехали все вместе в Харьков, потом в Ялту. Жорж его все подстрекал, так что жизнь вели непостижимую. Я и сама как могла пускала в ход свои чары девятилетней девочки».

Дальнейшие события напоминают детектив Агаты Кристи. Запойный холостяк вдруг женится на некрасивой сестре Марии Степановны — Надин и через год скоропостижно умирает. Родная тетка Муси в одно мгновение становится сказочно богатой. Именно с этого момента семейство начинает жить на широкую ногу…

Миф третий: отъезд за границу для лечения Марии Башкирцевой

У будущей художницы было две гувернантки и обе в разное время скончались от чахотки. Первая, с открытой формой туберкулеза, умерла еще в 1868 году. Таким образом у девочки практически не было шансов не заразиться. Отъезд за границу для лечения Муси — это лишь предлог для долгожданного вояжа матери и ее разгульных сородичей. Помпезный выезд родственников в Европу состоялся только в 1870 году, за счет Фаддея Романова. Поводом к переезду стал не прогрессирующий туберкулез 12-летней девочки. У семейства, наконец, появились необходимые средства для недешевой жизни в Европе.

Задолго до этого, еще живя на Полтавщине, дяди также «отличились». Бесконечные пьяные выходки, дебоши и арест жандармами Жоржа. Любимое занятие — сечь по пьяни розгами прохожих неблагородного происхождения. В общем, семейка по линии матери была еще та!

Младший брат Муси по имени Поль также не отставал от своих дядей. Бросил учебу и с 14 лет гулял с кокотками. В Ницце Башкирцевых отказывалась принимать даже родная сестра отца Муси. Их не приглашали на светские балы. Муся танцевала исключительно на открытых благотворительных вечерах, предварительно купив входной билет. Основное же развлечение семейки — поездки на поезде в Монте-Карло, куда ее мать каждый раз отправлялась в компании нового ухажера. В такие поездки Мария Степановна брала с собой и несовершеннолетнюю дочь.

Миф четвертый: отец Марии Башкирцевой бросил жену с детьми

А.Александров пишет: “Константин Башкирцев очень переживал разрыв с женой. Однажды он решился на отчаянный поступок и выкрал из имения тестя свою семилетнюю дочь и ее брата погодку Поля (он же Павел). Тесть с тещей почти силой отбили детей”.

Согласитесь, достаточно необычное поведение для «гуляки», у которого к тому же присутствуют сомнения в отцовстве первого ребенка. На страницах дневника Мария вспоминала:

«отец похитил нас и спрятал в деревне, чтобы заставить маму вернуться. Бабушка бушевала, привыкнув всю жизнь орать на слуг. Отец же ни разу не переступил границ вежливости. Позже я поняла, что так проявлялось в нем отвращение к грубости и скандалам».

Миф пятый: образ Марии Башкирцевой как юной утонченной натуры

В 15 лет, влюбившись в лорда Гамильтона, эта «наивная девочка» записала в дневнике: «Я признаю любовь только таких мужчин, как лорд Гамильтон потому, что они много знают и много видели. Мальчик двадцати двух лет любит как женщина. Я была бы горда, если бы меня полюбил именно такой мужчина, который искусен в любви».

Не нравятся Мусе наивные юноши, ей подавай опытных, знатных, а самое главное состоятельных мужчин. Да и побуждения к ежедневным многочасовым занятиям оказались довольно прозаичны:

«Я решила пройти курс обучения лицея в Ницце. На все мне потребуется девять часов в день. Я хочу работать как зверь. Я не хочу быть ниже своего мужа».

Под будущим мужем понимается тот же недостижимый для Муси лорд Гамильтон.

Миф шестой: как зарождался эпистолярный талант Марии Башкирцевой

В 1875 году за Марией ухаживал представитель “золотой молодёжи” Ниццы Эмиль д’Одиффре. Его дядя разбогател на торговле тканями. Муся стыдилась того, что у избранника нет «безупречной репутации английского аристократа». И все же лелеяла мечту выйти за него замуж.

Дело в том, что высшее общество не принимало представителей скандальной семьи Башкирцевых в свой круг. Муся по этому поводу сильно переживала на страницах дневника. Родственники Фаддея Романова обвинили сестер в подделке завещания. Судебный процесс длился почти 10 лет. Череда громких скандалов окончательно подорвала семейную репутацию. Вдобавок, двое родных братьев матери художницы (дяди Муси) судились между собой, не поделив одну жену на двоих, которая к тому же была их вдвое старше.

Между тем, Эмиль не захотел, а может и не смог ввести Марию в высшее общество Ниццы. Семнадцатилетняя Муся не просто разочарована, она разозлена. В отместку начинает терроризировать ухажера и его отца. Забрасывает их анонимными письмами с угрозами и непристойностями. Позднее решает поквитаться, сочинив роман «изобличающий семью д’Одиффре». Амбициозная Муся почему-то уверенна, что книга выйдет не хуже, чем у Александра Дюма.

Миф седьмой: Мария Башкирцева отвергла ухаживания Мопассана

В некоторых публикациях встречается размытое трактование переписки Муси с французским романистом. Якобы, получив послание, писатель был удивлен и заинтригован ее литературным даром. На самом деле неуемная жажда славы и желание вращаться в высшем обществе не давали Мусе покоя.

Автор “Пышки” ухлестывал за поклонницами, которые его буквально осаждали. Назначал свидания девицам даже через газеты. Прочитав об одном из таких случаев, Мария пишет письмо Ги де Мопассану:

«Уже год, как я собираюсь написать вам… Но вот, дня два тому назад, я читаю в газете, что кто-то почтил вас милым посланием, и вы просите эту прелестную особу сообщить вам адрес, чтобы ответить ей. Во мне тотчас же заговорила ревность, меня вновь ослепило ваше литературное дарование,— и вот я перед вами».

Мопассан, как мужчина заинтригован, ему глубоко наплевать на ее литературный слог. В ответных письмах писатель, как опытный ловелас, постепенно начинает «окучивать» очередную экзальтированную девицу. В конце концов напрямик спрашивает как она выглядит, попутно назначая свидание. Переписка Мопассана с Марией — очередная интрижка писателя (к тому времени уже болевшего сифилисом), из общего вала любовных писем, поставленных на конвейер.

После смерти художницы ее родственники старательно идеализировали образ безвременно скончавшейся Марии Башкирцевой. Скандальная семейка выжимала деньги из всех и вся! Остается только удивляться, как дяди и тети не распродали все картины подчистую. Впрочем, возможно гонорары от изданных «порезанных дневников» приносили доход несоизмеримо больший, чем оставшиеся от Муси полотна. В 1908 году около 150 полотен и рисунков мать Башкирцевой подарила Русскому музею Александра ІІІ (Санкт-Петербург). О дальнейшей печальной судьбе картин подробно написано в Википедии.

Facebook Twitter Viber Telegram Blogger WhatsApp LiveJournal

Рубрики:

Мария Константиновна Башкирцева

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 10:12 + в цитатник

Мария Константиновна Башкирцева (24 ноября 1858, село Гавронцы, Полтавская губерния – 31 октября 1884, Париж) – украинская и русская художница, одна из первых женщин, учившихся в Академии Жюлиана в Париже, талант и успех которой был отмечен на парижских Салонах. Ее картины висят в лучших музеях мира, а знаменитым «Дневником», который Мария вела с 12 лет, зачитывались лучшие умы эпохи. Премьер-министр Англии Уильям Гладстон в одной из своих публикаций в 1890 году назвал «Дневник» Башкирцевой одной из самых замечательных книг XIX века. Марина Цветаева, потрясенная дневником Башкирцевой, посвятила ей свой первый сборник стихов.
Творческое наследие Башкирцевой - более полутора сотен картин и около двухсот рисунков, хранящихся ныне в собраниях европейских и американских музеев. Многие картины художницы погибли во время Второй мировой войны.

Особенности творчества художницы Марии Башкирцевой: Прожив всего 25 лет, художница успела создать собственный стиль, привнеся в него достижения и приемы мастеров эпохи Возрождения, великих голландцев и художников-реалистов. «Русская парижанка», Башкирцева много путешествовала по Европе, знакомясь в музеях с шедеврами мировой культуры. Живописная стилистика Башкирцевой сформировалась во многом благодаря ее учителю по Академии Жулиана, художнику Тони Робера-Флёри, который придерживался реалистического направления в своем творчестве и прививал его ученикам. Однако решающую роль в ее творческом самовыражении сыграл Жюль Бастьен-Лепаж - французский художник, наследник пленэрных традиций барбизонцев.

Самые известные картины Марии Башкирцевой: «Совещание», «Зонт», «Жан и Жак», серия «Три улыбки», «В студии».

Детство в Полтавской губернии
Мария Башкирцева родилась в селе Гавронцы, неподалеку от Полтавы, в семье Марии и Константина Башкирцевых. Через три года пара разругалась и мать Марии увезла детей в имение отца – село Черняковка Полтавской губернии, запретив мужу видеться с дочерью и сыном.

Маленькую Марию (домашние звали ее Муся) в семье обожали, потакая ей во всем. Две гувернантки – русская и француженка – учили девочку иностранным языкам, игре на рояле, рисованию. Как писала в своем дневнике Башкирцева, с трехлетнего возраста все ее мысли и стремления были направлены к какому-то величию, стремлению к свершениям. «Мои куклы были всегда королями и королевами, все, о чем я сама думала, и все, что говорилось вокруг моей матери, – все это, казалось, имело какое-то отношение к этому величию, которое должно было неизбежно прийти». Художница вспоминала рассказ матери о визите к еврею-гадальщику и предсказании, которое он ей сделал: «у тебя двое детей, сын будет как все люди, но дочь твоя будет звездою…»

Когда Мусе исполнилось 12 лет, ее родители приняли решение разъехаться окончательно. Брат Башкирцевой - Павел - остался с отцом, в России, а Муся с матерью и сестрой матери, Надин, уехала в Европу. Своего отца Башкирцева увидела только через 10 лет.

Юность. Первые записи в «Дневнике»
Весной 1870 года Башкирцевы едут в Вену, после отправляются в Баден-Баден и далее – в Ниццу. Мария занимается музыкой, рисованием, много читает, учит языки. Она сама составляет себе программу обучения – 9 часов ежедневно! - и сама выбирает преподавателей, тем более, что семья обеспечена и может позволить себе расходы. Три года лицейского обучения Башкирцева освоила всего за пять месяцев. В Ницце Муся заводит дневник: пишет она по-французски. Мария Башкирцева за свою жизнь исписала более ста тетрадей. Там отражалось все – детская влюбленность в герцога Гамильтона и желание триумфов, описание задач, которые юная девушка ставила себе на пути к известности и славе, и пути их решения. Например, размышляя о том, как завоевать сердце своего кумира, она решает стать певицей, и певицей непременно великой. Эти записи впоследствии были переведены на несколько языков и напечатаны. Первое издание дневника, с большими сокращениями и купюрами, сделанными матерью художницы, вышло 1887 году.

Париж. Первые признаки болезни
В 1873 году Башкирцевы приезжают в Париж. Мария в восторге – вот это размах, вот это жизнь! Два последующих года семья путешествует по Европе. Они приезжают в Спа – маленький бельгийский городок, где окунаются в гущу светской жизни. Здесь у Марии проявляются первые признаки чахотки - заболевания, которое в конце 19 века уносило множество жизней. Не обращая внимания на обмороки, Мария продолжает наслаждаться многочисленными встречами, приемами и балами. Семья едет в Лондон, после возвращается в Париж, где покупается вилла. Отделка интерьеров ведется по рисункам Башкирцевой.

Мария много внимания уделяет пению, и успехи ее велики. Она за пять месяцев осваивает латынь, она читает работы Плутарха в оригинале. И не прекращает писать дневник. «Это, может быть, глупо так хвастаться, но люди, которые пишут, всегда описывают свою героиню, а я сама своя героиня». Болезнь все чаще дает о себе знать: из-за ларингита у Марии пропадает голос.

Италия и первые уроки живописи
Первая поездка Башкирцевой в Италию удается на славу: семейство прибывает во Флоренцию к первому дню торжеств в честь 400-летия Микеланджело. «Я обожаю живопись, скульптуру, искусство, где бы оно ни проявлялось. Я могла бы проводить целые дни в этих галереях…» - пишет Мария. Она в восторге от «Магдалины» Тициана, ее очаровывают картины Рубенса, Ван Дейка и Веронезе.

В 1876 году Башкирцевы приезжают в Рим. Здесь Башкирцева берет уроки живописи. На одном из первых уроков она за полтора часа пишет натурный портрет, хотя прежде у нее уходило два-три урока при копировании. «…здесь все было сделано в один раз – и с натуры – контур, краски, фон. Я довольна собой, и если говорю это, значит, уж заслужила. Я строга, и мне трудно удовлетвориться чем-нибудь, особенно самой собою».

В Риме Мария влюбляется в племянника кардинала Антонелли – юного красавца Пьетро, в саму Марию влюбляется граф Виченцо Брускетти. Сердечные переживания Мария подробно описывает в дневнике, а замуж так и не выходит.

Поездка в Россию. Париж и Академия Жюлиана
Мария едет повидаться с отцом, в его полтавское имение. Желая воссоединить родителей, Муся уговаривает отца поехать с ней в Париж. Примирения не происходит; дочь тяжело переживает очередные ссоры родителей.

Башкирцева принимает решение серьезно учиться живописи. В сентябре 1877 года она пишет: «Это решение не мимолетное, как многие другие, но окончательное… год в мастерской Жюлиана будет для меня хорошим основанием». В то время женщин в Академию художеств не принимали, а в частной Академии Жюлиана будущих художниц с радостью обучали рисунку и живописи – естественно, за плату.

Карьера художницы и награды в Академии Жюлиана
«Жюлиан доволен моим началом» - пишет Мария в октябре 1877 года. Среди женщин-художниц, обучающихся вместе с Башкирцевой - Амелия Бори-Сорель, Луиза-Катрин Бреслау, Анна Нордгрен, Софи Шеппи, Женни Зильхард, для которых живопись – не просто развлечение, а смысл жизни. Среди преподавателей – сам Родольф Жюлиан, Тони Робер-Флёри, Гюстав Буланже, Жюль Лефевр; все они – звезды первой величины, все ежегодно выставляются в Салоне, среди них есть члены Академии художеств. Мария проводит в мастерской по 8 часов в день и завтракает в соседней закусочной. При том светская жизнь все так же активна, а здоровье ухудшается: Мария осознает, что у нее не фарингит или катар, а чахотка.

В живописи Башкирцева осваивает новые техники, перескакивая через некоторые обязательные этапы обучения; переходит к краскам, пишет натюрморты. Через два месяца ей уже позволяют писать с натуры, за полгода она догоняет лучшую ученицу – Луизу-Катрин Бреслау. Художники Академии дают высокую оценку работам Башкирцевой, говорят, что у нее «мужская рука», что вызывает у женской части Академии и зависть, и злобу.

В январе 1879 года трое художников Академии – Лефевр, Буланже и Робер-Флери – присуждают Башкирцевой медаль конкурса, проводимого в мастерской. Что это означает для Марии – понятно из ее строк: «Если живопись не принесет мне довольно скоро славы, я убью себя, и все тут. Это решено уже несколько месяцев…»

Долгожданный Салон и движение суфражисток
В 1880 году работа Башкирцевой «Молодая женщина читает "Вопрос о разводе" Александра Дюма» успешно демонстрируется в парижском Салоне: невероятное достижение для женщины-художника! О Салоне пишут все газеты и одно упоминание работы дебютанта может сделать ему карьеру. Медаль Салона означает абсолютный успех в иерархичной системе обучения и признания художников во Франции, а картины, не прошедшие Салон, практически не покупаются.

Между тем Башкирцева теряет слух, ее мучают сильные боли. Лечение на курорте не приносит большого облегчения. Мария пытается использовать отведенные ей годы с максимальной пользой. Примкнув к движению суфражисток, она под именем Полины Орелль публикует статью в журнале «Гражданка», в которой размышляет о женщинах-художницах, не имеющих возможности обучаться и выставлять свои работы наравне с мужчинами, и двойных стандартах морали современного общества

«Художественная дуэль» с Амели Бори-Сорель
Жюлиан предлагает Башкирцевой и Амели Бори-Сорель сюжет для картины к следующему Салону – написать часть его мастерской. Лучшую из двух картин Жюлиан обязуется представить в Салоне. Художницы подписывают соглашение с Жюлианом. Башкирцева затевает перестройку в помещении мастерской, где занимаются художницы – за ее счет сносят перегородку, мешающую композиции. На ночь, чтобы соперница не видела ее работы, художница закрывает окутанный полотном холст цепями и запирает их на замок. Картина была закончена к Салону, и, хотя Жюлиану и Робер-Флери она не понравилась, Башкирцева не дала внести в картину ни одной правки и отправила картину в Салон, пописав ее «мадемуазель Андрей». Жюри приняло картину и выделило ей весьма достойное место при развеске. Медали Башкирцева не получила, но своего добилась. Амели Бори-Сорель взяла реванш иначе: через некоторое время она возглавила женскую мастерскую Академии, а в 1895 году вышла замуж за Родольфа Жулиана.

Путешествие в Испанию
Марию преследуют мысли о смерти, ее мучает глухота и изводят неловкие ситуации, в которые она попадает, не слыша окружающих. Несмотря на это, художница посещает Испанию, где Башкирцевых представили королевской семье. Музей Прадо вызывает у Марии восторг: она любуется работами Тициана и Босха, Эль Греко и Гойи, она без ума от Веласкеса и делает копии его картин. В дневнике художница пишет о важной роли исполнения (технического мастерства) в том впечатлении, которое производят работы великого живописца.

«Восхитительный Бастьен-Лепаж» и признание на родине художницы
Мария снова в Париже, там ей становится хуже. «Ехать на юг – это значит сдаться. Преследования моей семьи заставляют меня почитать за честь оставаться на ногах, несмотря ни на что. Уехать – это значит доставить торжество всей мелюзге мастерской». Башкирцева продолжает работать. А в 1882 году судьба сводит ее со знаменитым художником Жюлем Бастьен-Лепажем. Он бывает в мастерской Марии, одобрительно отзывается о ее работах. Вдохновленная похвалой, Башкирцева задумывает картину на евангельскую тему – Мария и Мария Магдалина сидят у пещеры, где Иосиф Аримафейский похоронил Христа. «Тут есть величие и простота, что-то страшное, трогательное и человеческое… Какое-то ужасное спокойствие, эти две несчастные женщины, обессиленные горем…»

В 1883 году Мария представляет на Салон три работы – «Жан и Жак», портрет Ирмы и пастель «Портрет Дины». Жюри принимает их все. Башкирцева получает в Салоне «Почетный отзыв»; русская газета «Новое время» печатает статью «Русские художники в Париже. М. К. Башкирцева». Художница рада и горда – теперь о ней узнают и на родине. К ней приходит слава. Русский иллюстрированный журнал «Всемирная иллюстрация» на своей обложке печатает ее картину «Жан и Жак», работами Башкирцевой интересуются члены императорского дома… Но ей этого мало.

Последний год жизни Марии Башкирцевой
Для очередного Салона Мария пишет картину «Сходка». Ее принимают, но Башкирцева недовольна – картина в развеске получает №3. «Провести шесть лет, работая ежедневно по десяти часов, чтобы достигнуть чего? Начала таланта и смертельной болезни».

В это же время Башкирцева вступает в переписку с Ги де Мопассаном: она просит оценить ее способность к писательству, подписываясь вымышленным именем. Мопассан деликатно отвергает попытки письменного диалога, но Башкирцева пишет второе письмо, и Мопассан отвечает ей, потому что ему «нестерпимо скучно», а письмо его все-таки задевает. В ответ он рассказывает ей о своей жизни и расспрашивает о предпочтениях незнакомки. Схватка острых умов, фехтование именами и цитатами, остротами и саркастическими выпадами – в их переписке было все. Мопассан негодовал: после одного из его особо резких ответов Мария прекращает переписку.

Здоровье ее дорогого друга, Жюля Бастьен-Лепажа, резко ухудшается: у него рак желудка. Да и сама Мария очень больна. Художники много времени проводят вместе, выезжают на прогулки. Потом прекращаются и они: чахотка прогрессирует. Художница не может ни ходить, ни работать.

Марии Башкирцевой не стало утром 31 октября 1884 года. Бастьен-Лепаж смотрел на похоронную процессию из окна мастерской; художник умер через пять недель. На могиле Башкирцевой была сооружена часовня: в ней родные поместили незаконченную картину «Святые жены», там же стоял мольберт Марии, лежала ее палитра. Ги де Мопассан, узнав о кончине Башкирцевой, воскликнул: «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!»

Через год после смерти Марии Башкирцевой в Париже прошла большая персональная выставка художницы. Большинство ее работ впоследствии были перевезены матерью в родовое имение Гайворонцы; многие картины погибли в огне в 1917 году, а часть тех, что уцелели, не пережили бомбежек Второй мировой.

«Если я не умру молодой, я надеюсь остаться в памяти людей как великая художница, но если я умру молодой, я хотела бы издать свой дневник, который не может не быть интересным».

Из «Дневника» Марии Башкирцевой. Май 1884 года.

Свернуть

Работы понравились
38 пользователям
Работы в 2 коллекциях и 57 подборках

Рубрики:

Доктор Вотчал

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 10:06 + в цитатник

12.02.2021

Доктор Вотчал: «Мы живем в век все более опасной лекарственной терапии»

139

16

2257

Доктор Вотчал: «Мы живем в век все более опасной лекарственной терапии»

Как правило, когда мы пишем о каком-нибудь знаменитом враче, мы выбираем фигуру из дореволюционного прошлого. Здесь нет ровным счетом никаких идеологических предпочтений — просто тогда было гораздо больше самобытных личностей, о которых сегодня хочется рассказать. Советская эпоха сильно ограничила для своих граждан возможности проявить свою индивидуальность.

Но при советской власти тоже были мощные, незаурядные фигуры. Одна из них — известный доктор Вотчал, изобретатель не менее известных сердечных капель.

Царскосельский офицер красноармейского разлива

Киев, Крещатик (1895). Фото с сайта news.foto.ua

Борис Евгеньевич Вотчал родился летом 1895 года в Киеве. Отец его был знаменитостью — ботаником. Считается, что именно Евгений Филиппович Вотчал является создателем школы украинских ботаников-физиологов. Сын, однако, превзошел отца — у него слава мировая.

После окончания Киевского университета Борис Вотчал оказался в Красной армии. А куда еще податься авантюрному горячему красавцу в 22-то года? Затем — ординатура, стажировка и служба в Центральном институте усовершенствования врачей, в котором Вотчал начал ассистентом терапевтической кафедры, а закончил заведующим одной кафедры и одновременно заместителем заведующего другой кафедры.

Но это все будет потом, в пятидесятые годы. А пока — опять война, снова на фронт. Удивительно, однако же у абсолютно гражданского по своему складу характера и совершенно не склонного к чрезмерной дисциплине доктора военная карьера складывается гораздо успешнее, чем гражданская.

Вот его характеристика времен войны: «Армейский терапевт Вотчал Б. Е. — врач высокой общей культуры и больших медицинских знаний, тонкий диагност, опытнейший клиницист. Имеет высокие организаторские способности и большой опыт... Успешно наладил и научно обосновал лечение пекарскими дрожжами больных и раненых, болеющих авитаминозами и дистрофией, возвратив в строй десятки бойцов и командиров, до того считавшихся неизлечимыми. Обладает большой работоспособностью и педагогическими навыками... Дисциплинирован, настойчив и решителен в работе, в быту скромен. Имеет высокий деловой авторитет».

Борис Евгеньевич Вотчал. Фото с сайта cyberleninka.ru

Войну Вотчал заканчивает в абсолютно звездной должности — главного терапевта Советской Армии.

Но бои завершились, страна перешла к мирной жизни, и как раз тут пятидесятилетний мужчина с благородным лицом и строевой выправкой сделался одновременно и признанным медицинским светилом, и своего рода советским светским львом. Последнему во многом способствовало то, что доктор Вотчал и после Победы любил появляться в обществе в военной форме. Шла она ему безумно.

Как-то раз священник Михаил Ардов, разговаривая с Анной Ахматовой, в шутку заметил, что Вотчал, видимо, похож на офицера старой гвардии.

На что поэтесса совершенно серьезно ответила:

— Я их очень много видела в Царском. Именно такие они и были.

А когда у Фаины Раневской спросили, что он ей посоветовал, актриса ответила:

— Я ничего не слышала. Я любовалась им.

О важности одного слова

Вотчал всегда был душой компании. Даже во время осмотра больных, даже в аудитории. Он поражал парадоксальностью своих суждений, его жизненные рекомендации были настолько необычны, что окружающие часто не понимали — доктор всерьез, или как?

Говорил, что когда молодых врачей приглашают на консилиум, где старшие коллеги спорят по поводу того или иного диагноза, то обязательно нужно высказываться за какой-нибудь третий, пусть даже маловероятный. Потому что если вдруг этот диагноз подтвердится, это запомнят навсегда.

И добавлял: «В моей практике это несколько раз было».

Говорил: «Разнообразие рук — влажных, сухих, горячих, холодных — это не болезнь до той поры, пока на это не будет обращено внимание их обладателя».

Он был убежден, что главный признак заболевания того или иного органа — это когда человек начинает его чувствовать.

При этом очень любил ссылаться на эксперимент, поставленный немецким неврологом Максом Нонне. Тот на протяжении нескольких дней навязчиво интересовался у пациента его ощущениями в большом пальце ноги. Когда же тот перестал спать от непрерывных болей в этом пальце, Нонне привязал к пальцу магнит. И боли моментально прошли.

«Психастеник в клинике опасен. Каждое непонятное слово он считает болезнью», — говорил Вотчал.

Вотчал не давал готового рецепта, изъяснялся афоризмами и парадоксами, и было не всегда понятно, что же он на самом деле думает. В результате думать начинал сам ученик, чего Борис Евгеньевич, собственно, и добивался.

Был, естественно, сторонником здорового образа жизни. Писал по поводу бессонницы: «Злые враги кровати — стол письменный и стол обеденный».

Сам постоянно следил за своей физической формой. Хотя поесть, будучи частично чехом по национальности, любил. Пива, однако же, не пил, предпочитал ему горилку с перцем, еще с киевских времен.

Всегда старался ободрить больного. Уже упоминавшаяся Анна Андреевна Ахматова писала сыну: «Мой милый Левушка, вот мне и лучше, и я уже могу писать сама. Сейчас самый знаменитый врач Москвы проф. Вотчал смотрел меня и сказал, что хочет, чтобы к 1 ноября я сидела в кресле».

Он считал, что это очень важно — сказать нужные слова. На протяжении всей жизни не мог простить себе один случай. Во время обхода, осматривая больного, которого после инфаркта готовили к выписке, заметил, что лучше еще полежать: ему не нравятся сердечные тоны больного.

Пациента оставили. Ночью он умер — повторный инфаркт. Сосед по палате признался, что после обхода тот сказал:

— Когда я сам чувствовал, что умираю, приходил Борис Евгеньевич, и ему всегда нравились тоны моего сердца. Если сейчас даже ему они не нравятся, мои дела плохи.

Вотчал впоследствии писал: «Несмотря на то что, вероятнее всего, речь идет о простом совпадении, этот случай я все-таки не могу забыть на протяжении 20 лет, и он мне служит постоянным напоминанием о том, как и с какой осторожностью приходится применять у постели тяжелого больного, этой „эоловой арфы“, каждое слово, этот чрезвычайный раздражитель».

Самые примитивные капли

Аптека. СССР, 1960-е гг. Фото с сайта press.lv

Но, как мы уже говорили, Вотчал был не только и не столько обаятельной и парадоксальной личностью, сколько великим ученым. Он всегда смотрел в корень проблемы, умел видеть то, что другим неподвластно.

У Бориса Евгеньевича было несколько основных принципов, которых он и сам придерживался, и призывал к тому же своих многочисленных учеников.

Главный из них — «не навреди». Принцип, ясное дело, не нов, но именно Вотчал следовал ему неукоснительно. Притом прекрасно понимая, что есть и другая крайность, не менее страшная: «Мы ведем корабль нашей терапии между мелями трусости и скалами безрассудства. Мы отлично помним первую часть заповеди Гиппократа — „не навреди“, но нередко забываем о второй — „но помоги“. Трусливый врач — одна из опаснейших разновидностей врача. Он сумеет найти тысячи отговорок и оправданий, чтобы ничего не сделать для больного».

Как нащупать середину — сделать то, что нужно, но при этом вовремя остановиться? В этом, помимо прочего, и состоит талант.

На втором месте — отношение к лекарствам.

Ученый, создавший одно из самых популярных лекарственных средств, фактически ненавидел лекарства.

Он говорил: «Должно учитываться не только основное терапевтическое действие лекарства, но и его побочные действия». И всячески подчеркивал, что именно это гораздо важнее. Говорил (как всегда, афоризмом): «У постели больного надо думать не о том препарате, который можно еще назначить, а о том, без которого можно обойтись».

Кстати, капли Вотчала, с которыми, как правило, увязывают эту личность, по своему составу элементарны, даже примитивны. Нитроглицерин, ментол, этанол и настойки трех трав: валерианы, красавки и ландыша. До сих пор продаются в аптеках, правда, уже под другим названием — Карниланд. Стоят, кстати, копейки.

Вотчал говорил: «Лечить лекарством нужно только тогда, когда нельзя не лечить». И сразу же, по обыкновению — очередная шутка: «Торопитесь применить новое лекарство, пока его еще не успели запретить».

И всерьез утверждал: «Мы живем в век безопасной хирургии и все более опасной лекарственной терапии».

Сам же всегда выписывал лишь старые, проверенные препараты, действие которых он представлял себе во всех деталях. А в качестве лучшего средства от кашля советовал класть под язык кусок жженого сахара.

* * *

Борис Евгеньевич Вотчал. Фото с сайта cyberleninka.ru

Врач Борис Евгеньевич Вотчал — академик Академии медицинских наук СССР, основоположник отечественной клинической фармакологии, педагог (за свою жизнь он был руководителем 60 диссертаций), изобретатель легендарных капель Вотчала, а также пневмотахографа (прибора для непрерывной графической фиксации объемной скорости вдыхаемого и выдыхаемого воздуха), плетизмографа (прибора для графической фиксации изменения объема различных частей тела в зависимости от степени наполнения кровью) и стетофонендоскопа собственной конструкции. Лечил Бориса Пастернака, Анну Ахматову, Фаину Раневскую, Льва Ландау, Георгия Жукова и практически все советское политбюро.

Когда у него спрашивали, как же лечится он сам, он отвечал:

— К моему псу регулярно приходит ветеринар и выписывает ему какие-то шарики. Я даю их псу, и сам их тоже принимаю.

Алексей Митрофанов

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Удивительная жизнь Адольфа Сакса

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 10:04 + в цитатник

14.09.2020

2544

69

Удивительная жизнь Адольфа Сакса

18383

Изобретателю саксофона Адольфу Саксу всю жизнь не везло. У его родителей было шесть мальчиков и пять девочек. Семеро из них умерли в раннем возрасте. Сам Адольф уцелел чудом. Едва научившись ходить, он упал с третьего этажа и ударился головой о каменную мостовую, надолго потеряв сознание, так что его посчитали погибшим; в три года выпил чашку разбавленной серной кислоты, потом проглотил булавку.

Он был ребенком непоседливым и любопытным, приключениям не было конца: сильный ожог от порохового взрыва, травма от раскаленной чугунной сковородки, сотрясение мозга от удара булыжником. Он тонул в реке и был спасен в самый последний момент, трижды был отравлен ядовитыми испарениями от лакированных изделий, которые почему-то сушили в детской комнате. Все были уверены, что ему не выжить. Соседи называли его маленьким призраком.

Если вам доведется увидеть антикварный кларнет того времени, обратите внимание — инструмент незатейливый, деревянная трубка с отверстиями и парой клапанов. Для того чтобы сыграть полутон, музыканту приходилось открывать или закрывать отверстие наполовину. Это требовало немалой сноровки, и было предметом гордости оркестровых профессионалов.

И вот шестнадцатилетний юноша решил, что он может усовершенствовать инструмент, на котором играло несколько поколений.

Адольфу Саксу предстояло придумать механизм, позволявший удобно и быстро играть весь хроматический звукоряд, отлить все его части в металле с высокой точностью, создать систему пружин и креплений.

На эту работу ушло четыре года, результатом стал совершенно новый кларнет с двадцатью четырьмя клапанами. Вернее, не один кларнет, а несколько его разновидностей. Особенно поражал воображение самый большой инструмент этого семейства — бас-кларнет. Хабенек, дирижер оркестра Парижской оперы, был в таком восторге от новой модели, что назвал старые кларнеты «варварскими инструментами». Для традиционалистов это было очень обидно.

Солист «Королевской гармонии» в Брюсселе воспринял появление нового кларнета как личное оскорбление и наотрез отказался на нем играть. «Чего хорошего можно ожидать от этого жалкого подмастерья Сакса?» — заявил он.

Молодой Адольф вызвал обидчика на музыкальную дуэль: «Вы играйте на вашем кларнете, а я на своем». По Брюсселю пронесся слух, посмотреть и послушать собралось четыре тысячи человек. Триумф Адольфа Сакса был столь убедительным, публика так горячо аплодировала ему, что капельмейстер тут же предложил ему стать солистом.

Появление виртуоза, а также новые возможности, которые давал кларнет Сакса, вдохновили на сочинение для него особо виртуозных партий. Когда, по прошествии некоторого времени, Сакс покинул «Королевскую гармонию», произведения эти сняли с репертуара, поскольку технически никто их не мог исполнять.

Адольф Сакс тем временем продолжал творить, выдумывать, пробовать. Рефлектор звука, новый двойной бас-кларнет, процесс настройки фортепиано, оставшийся его секретом, паровой орган, который было «слышно на весь район», — вот неполный перечень того, что вышло тогда из его мастерских. Слава Сакса распространилась за пределы родной Бельгии, стали поступать предложения из-за границы — из Лондона, Санкт-Петербурга, но Адольф Сакс их не принимал.

На Брюссельской выставке 1840 года Адольф Сакс представил девять новых изобретений, работал не покладая рук. Он хотел признания. Признания его несомненного новаторства, заслуг в революции, которую он произвел в инструментальной музыке. Почти ни у кого не было сомнения, что он получит золотую медаль, это было вынуждено признать даже жюри, которое присудило Адольфу Саксу золотую медаль выставки, но одновременно отказало ему, заявив, что он «слишком молод» и что ему придется довольствоваться вызолоченной медалью из бронзы.

Адольф был взбешен. «Если они считают меня слишком молодым для золотой медали, то я считаю себя слишком старым для позолоченной», — заявил он.

После показа новых кларнетов началась работа над первым саксофоном. Она велась в большой тайне, чтобы не украли идею, а первый инструмент, посланный на выставку 1841 года, Адольф Сакс демонстрировал из-за занавеса, никому его не показывая.

После истории с медалью удушливость и провинциальность бельгийской жизни показались Адольфу невыносимыми, он принял решение ехать в Париж, куда отправился полный планов и идей. В кармане было почти пусто, 30 франков на пропитание и мелкие расходы. В Париже он снял себе мастерскую на рю Сен-Жорж, в которой и поселился. Деньги на предприятие занял у знакомого музыканта.

В июне 1842 года через композитора Халеви Адольф Сакс познакомился с Гектором Берлиозом. Берлиоз регулярно печатался в «Journal des Debats», считался лицом влиятельным и авторитетным. В общении был капризным, непредсказуемым, предпочитал слушать, но не говорить.

Адольф Сакс с жаром в течение нескольких часов излагал свои идеи композитору, объяснял технические подробности изобретения, планы по изготовлению. Берлиоз слушал молча и только в конце сказал собеседнику: «Завтра вы узнаете мое мнение о вашей работе и достижениях».

12 июня 1842 года Адольфа Сакса ждал сюрприз: в пространной статье Берлиоз не поскупился на восторженные эпитеты. Многие французские, а главное — бельгийские журналы перепечатали потом эту статью.

«По-моему, основное достоинство нового инструмента — писал Берлиоз, — в разнообразной прелести его акцента, порой серьезного, спокойного, порой страстного, мечтательного и меланхолического, а порой неясного, как слабое отражение уже отзвучавшего эха, похожего на смутную жалобу ветра в кронах деревьев, скажу даже — на мистические вибрации колокола, по которому ударили уже давным-давно. Не существует другого известного мне инструмента, который бы обладал таким странным резонансом, живущим на грани тишины».

Щедрая хвала Берлиоза открыла Адольфу Саксу дорогу. Его принимали в модных салонах, он встречался с композиторами, играл перед великими и знаменитыми, принимал гостей в своих мастерских. Он стал известен и, как это нередко бывает, расплачивался за успех. Всю жизнь его преследовала ненависть завистников и враждебная несправедливость.

За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».

Патент на новое семейство инструментов был выдан 21 марта 1846 года. Сакс умышленно задержал получение патента на год, наивно и пылко заявив всем врагам и завистникам, плагиаторам и конкурентам: «Я откладываю регистрацию на целый год, посмотрим, найдется ли к тому времени мастер, который изготовит настоящий саксофон!»

Мастера такого не нашлось, Сакс должен был бы торжествовать, но этого не получалось. Неприятели сбивались в группы, собирались в клубы. Саксу вредили с ожесточенным упоением: сманивали его мастеров высокой платой, не позволяли музыкантам пользоваться инструментами Сакса, о нем писали уничижительные статьи, рисовали обидные карикатуры.

На экспортных саксофонах нередко стачивали клеймо, слегка переделывали и продавали их под другой маркой. Более того, поддельные инструменты выдавали за оригиналы, а продукцию Сакса объявляли подделкой и подавали на него в суд на изъятие патента.

Адольф Сакс постоянно судился, выигрывая все процессы, но судебные издержки росли, а компенсацию потерпевшая сторона платила долго и неохотно. В результате образовалась финансовая дыра, которую нечем было заткнуть.

Сакс становился банкротом в 1852, 1873 и 1877 годах — и это при том, что в его мастерских работало почти сто человек, которые за 17 лет, с 1843 по 1860 год, изготовили 20 тысяч саксофонов.

Умер Сакс в 1894 году. Не дожив всего несколько лет до джаза.

Из: Пикабу

Серия сообщений "ИСКУССТВО":
Часть 1 - Понятие красоты у русских барышень, или Какая диета была приемлема в допетровскую эпоху
Часть 2 - Сильная Ты
...
Часть 29 - Гейлорд Хо (Ho Gaylord) – скульптор из Тайваня
Часть 30 - Днепрянка победила на престижном международном вокальном конкурсе
Часть 31 - Удивительная жизнь Адольфа Сакса

Художник Тивадар Костка Чонтвари

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 10:02 + в цитатник

10.02.2021

Художник Тивадар Костка Чонтвари – кармический близнец Ван Гога

93

5

1119

Судьбы венгерского художника Тивадара Костки Чонтвари и голландского живописца Винсента Ван Гога словно зеркалят друг друга. Оба родились в 1853 году. В двадцать семь лет Ван Гог прекращает службу проповедником и принимает решение посвятить себя живописи. Чонтвари, почти синхронно, работая в аптеке, переживает видение, незримый голос говорит ему: ты станешь художником и превзойдешь самого Рафаэля. В 1890-м Ван Гог уходит из жизни. Почти в это же время, скопив капитал для возможности странствовать и обучаться живописи, Чонтвари оставляет аптечное дело и посвящает себя искусству. Оба художника фактически были самоучками, оба потратили на обучение в академической манере около года, но по своей воле его бросили. Оба отказались от классических канонов и писали по велению сердца. Оба умерли непризнанными, в одиночестве и нищете. Картины обоих художников в наше время уходят с молотка за миллионы евро. Оба доказали, что известность — совсем не то же, что и бессмертие. Разница лишь в том, что о жизни Ван Гога мы знаем многое, о жизни Чонтвари почти ничего.

Люди не верят в пророка в своем отечестве, все гениальное, талантливое не может родиться у них под носом. Тивадар Костка Чонтвари прожил жизнь изгоя. Сейчас его взгляды никого бы не удивили: борьба с табакокурением, веганство, полный отказ от алкоголя. Но для Венгрии того времени это было слишком революционно.

Родился Костка 5 июля 1953 года в Кишсебене, ныне городок Сабинов на территории Словакии. В его многодетной семье вряд ли могли предположить, что застенчивый худощавый Тивадар прославит их род. Вместе с пятью братьями он отучился в гимназии в Ужгороде, после перешел к обучению фармакологии, чтобы стать приемником в деле отца, обедневшего польского дворянина Ласло Костки, который перебрался с семьей в Венгрию и открыл тут аптечное дело.

Автопортрет, 1900 год.

13 октября 1880 года Тивадар привычно стоял за прилавком, любуясь пейзажем за окном:

«День за днем, день за днем я наблюдал пылающие Карпаты, — напишет он в воспоминаниях. — Однажды на глаза попался фургон, запряжённый волами. Непроизвольное движение вложило карандаш в руку, и я нарисовал пейзаж на обороте рецептурной бумаги. Мой начальник подкрался сзади и когда рисунок был закончен, ударил по плечу: Ты был рожден, чтобы стать художником!.. Я положил рисунок в карман и с этого момента стал самым счастливым человеком на свете».

Позже Тивадар напишет и скажет, что именно тогда у него случилось видение, незримый голос сказал ему: «Ты станешь великим солнечным художником и превзойдешь самого Рафаэля». Чонтвари был ошеломлен, он не мог ждать. Пережив зиму, скопив сбережения, уже весной он едет в Рим. Ему необходимо увидеть полотна Рафаэля, которого загадочный голос предсказал превзойти. Рафаэль не впечатлил Тивадара. Он не увидел в его работах жизни и солнца. Биографы Костки объясняют таинственный голос признаками психического заболевания, которое якобы у него развилось после. Долгие годы о нем будут писать: шизофреник, больной гений. Хотя художник никогда не лечился в психиатрической клинике, не обращался за подобной помощью.

Изучив творческий путь Чонтвари, сложно представить, что его проделал психически нездоровый человек. Человек необычный — возможно. Но, однозначно, очень дальновидный и рассудительный. Вернувшись из Рима, Тивадар еще сильнее укрепился в желании стать живописцем. Он не бросился в омут с головой, как Ван Гог, Костка решает работать, чтобы скопить капитал. Более десяти лет он упорно трудится, после оставляет аптеку братьям и отправляется в Мюнхен, обучаться живописи в частной академии венгерского художника Шимона Холлоши. У Холлоши в то время учились мастера из Венгрии, Польши, Германии, Швейцарии, Америки, русские художники, среди них — Кузьма Петров-Водкин, Константин Коровин. Занятия велись на немецком, преподаватель, страстный любитель музыки, регулярно играл ученикам на флейте и виолончели. Он учил подопечных основам, не подавляя их собственную манеру и творческое видение. После Чонтвари отправился на обучение еще к одному мастеру — художнику Фридриху Каллморгену. Какое-то время учился в Париже. Но и тут Костка не задержался надолго. Академическая манера не привлекла его, он решил, что будет рисовать «как видит». В 1900 году берет псевдоним Чонтвари. В нем нет скрытого смысла, так Тивадар перевел на венгерский словацкую фамилию Костка.

Рисунок, 1893 год.

Во время обучения в Мюнхене Чонтвари создал серию портретов. Его творчеству это не свойственно, после художник будет рисовать только природу, воображаемые миры. Именно портреты выдают профессиональные знания и хорошую подготовку. В них нет и следа наивной живописи Чонтвари. Он предпочитал рисовать пожилых людей, был чутким, умел уловить и передать душевное состояние человека, Один из известных натурщиков, увидев законченную работу Тивадара воскликнул: «Я позирую почти семнадцать лет, но так нарисовать меня еще никому не удавалось!»

Большинство портретов выполнено углем, но есть работы маслом. Скопленных денег хватало, Чонтвари мог покупать дорогие бельгийские холсты, класть краску толстым слоем. Из-за многочисленных путешествий, работы приходилось перевозить свернутыми в рулоны, красочный слой от этого трескался. Вернувшись из странствий, Чонтвари часто реставрировал поврежденные полотна.

Экспериментировал с размером и формой. Многие пейзажи выполнены в натуральную величину. Это гигантские полотна до 30 квадратных метров. Есть совершенно нестандартные работы. В том же Мюнхене Чонтвари написал портрет старухи, которая чистит яблоки. Умышленно выбрал нехарактерный удлиненный холст. Кажется, что картину обрезали по бокам, но если приглядеться, такой масштаб придает особую выразительность композиции, пластичность силуэту.

Старая женщина, чистящая яблоки, 1894 год.

Взвалив этюдник на плечи, художник путешествует по миру. Ему удается открыть для себя Западную Европу, побывать в Египте, Палестине, увидеть Ливан и Сирию. Чонтвари взбирается на скалы, любуется пустыней, стоит под водопадом, исследует птиц, собирает цветы, разглядывает бабочек.

«Я не рисую красками, я лишь наблюдаю и восхищаюсь мимолетной красотой природы, — пишет он в своих дневниках. — Спокойным, глубоким дыханием атмосферы, прекрасной музыкой сущего. Я странствую повсюду в поисках красоты, я вбираю в себя неизмеримость пространства».

Чонтвари был левшой и гордился этим. Уверял, что развитое левое полушарие помогает ему видеть мир иначе. Он обладал особым цветовым зрением, разработал уникальную гамму, которая делала краски природы ярче и придавала им свечение. Будучи аптекарем, работал над составом красок, добившись того, что столетиями его работы не утрачивают первоначальной насыщенности. Неизменные авторские цвета: бирюзовый и желтый. На картинах обязательно должны быть вода, огонь, земля.

Старый рыбак, 1902 год.

Двойственность, неспокойный темперамент художника ярче всего отразились в картине, загадку которой разгадали недавно. Портрет «Старого рыбака» Чонтвари создал в 1902 году, путешествуя по Неаполю. До недавнего времени посетители и искусствоведы видели на картине лишь старика с глубокими морщинами на фоне моря и Везувия. Но кто-то из служителей музея попробовал поместить зеркало по центру картины. Отражение правой и левой стороны поразило: левая сторона — умиротворенный старец, который сложил руки в молитве, море и Везувий за его спиной спокойны. Правая отражает самого дьявола, за его спиной бушуют волны, извергается вулкан. Так художник передал двойственность природы человека. Интересно, что при жизни он никогда не выставлял эту картину.

За короткую творческую жизнь (Чонтвари умер в 65 лет) полноценно рисовать начал только после сорока, он создал более сотни масштабных полотен, несколько десятков рисунков. «Одинокий кедр» — одна из самых известных и знаковых картин художника. На ней он изобразил себя: одинокий, изолированный из-за непонимания, глубоко проникший корнями в родную почву.

«Судьба может дать мне долгую жизнь, но может разразиться буря, и я исчезну с лица земли без следа», — из дневника.

Одинокий кедр, 1907 год.

Монументальные полотна Чонтвари обязательно нужно видеть вживую. Вдохнув новую жизнь в наскучившую пейзажную живопись, он объездил самые знаковые места Европы и Средиземноморья. Выплеснул их на холст солнечным сочетанием красок в своей уникальной манере.

В 1949 году, когда картины Чонтвари были выставлены в венгерском посольстве в Париже, Пикассо заперся на час в выставочном зале и попросил его не беспокоить. Он был ошеломлен: «Я не знал, что существовал еще один великий художник». Поклонником творчества Чонтвари был и Марк Шагал.

При жизни художник несколько раз выставлялся. В 1907 году в Париже и Западной Европе. Критики отозвались благожелательно о работах Чонтвари, но в родной Венгрии он по-прежнему был чудаком и изгоем. Он же мечтал о выставке в своей стране. Хотел открыть собственную галерею и даже нарисовал ее проект.

Чонтвари никогда не считал себя только художником. Он писал статьи о вреде табака, рассуждал о веганстве, был убежденным пацифистом. Его регулярно поднимали на смех. Из-за насмешек и разногласий Костка, по большей части, был одинок. Не создал семью, изредка общался с сестрой, о его многочисленных братьях ничего не известно. В последние годы жизни не рисовал. Существуют предположение, из-за усугубившегося психического недуга. Писал книги: «Энергия и искусство, ошибки цивилизованного человека», «Гений. Кто может и кто не может быть гением». Занимался упорядочиванием своих записей и дневником. За всю жизнь Чонтвари не продал ни единой картины.

Более полувека понадобилось, чтобы разглядеть в нем гения. В 2006 году полотно «Встреча влюбленных» было куплено неизвестным коллекционером более чем за миллион евро.

Встреча влюблённых, 1902 год.

Его записи и дневники не были изданы, они доступны только исследователям творчества художника. Фрагменты записей можно услышать в фильме «Чонтвари» венгерского кинорежиссера Золтана Хусарика. Это красивое, поэтическое кино с трагической судьбой. Картина посвящена памяти актера Золтана Латиновича, который играл Чонтвари и погиб в процессе съемок (есть версия, что бросился под поезд). После премьеры фильм раскритиковали. Хусарик, который на тот момент находился в депрессии, был опустошен, покончил с собой.

«Прошли времена, когда со мной то и дело что-нибудь случалось, теперь не происходит ничего, что помогало бы открыть в себе что либо новое. Теперь я стою перед последней вершиной, она давно ждет меня. Мне предстоит самое тяжелое путешествие в абсолютном одиночестве.»

Чонтвари ушел из жизни 20 июня 1919 года. Причиной послужил запущенный артрит. Встречаются версии, что художника избили и это привело к смерти. Умер он в одиночестве и нищете, голодал. Более сотни картин достались сестре художника. В местном музее женщину заверили, что полотна не имеют художественной ценности, это «мазня сумасшедшего». Поскольку холсты были огромными и хранить их было не просто, родственники решили продать картины. Взять деньги только за полотно.

Паломничество к ливанским кедрам, 1907 год.

Свернутую в рулоны живопись Чонтвари свалили грудой у его мастерской. По счастливой случайности мимо проходил архитектор Гедеон Герлоци. Он подыскивал себе жилье. Увидев картину «Одинокий кедр», был ошеломлен и скупил всю коллекцию.

Долина Большой Тарпатак в Татрах, 1905 год.

Пейзаж в окрестности города Банска Штьявница, 1902 год.

Существует еще одна красивая легенда: будто картины Чонтвари выкупили местные цыгане и накрыли ими кибитки. Архитектор увидел картины, восхитился и выкупил их у цыган.

Юный художник, 1898 год.

Баальбек, 1906 год.

Герлоци положил жизнь на то, чтобы сохранить работы художника. Большинство картин пришлось держать в сундуках в свернутом виде. Только в 1970-м году власти города Печ обратились к Герлоци с просьбой организовать постоянную экспозицию. Он тут же согласился. Спустя десятилетие государство выкупило частную коллекцию Герлоци. Сейчас во владении Венгерской национальной галереи числится 127 картин Чонтвари, двадцать эскизов, 25 его полотен в частных коллекциях.

Кастелламмаре ди Стабия, 1902 год.

В городе Печ вы не найдете могилы Костки. Он вряд ли бывал здесь. Чонтвари покоится в Будапеште, на кладбище Корепеши — одном из старейших в Венгрии. Его могилой никто не занимался, после истечения срока ее содержания, останки перенесли в общее захоронение. Когда интерес к творчеству Костки стал расти на кладбище Корепеши ему установили памятник.

Автопортрет, 1895 год.

К столетию со дня смерти художника поклонников его творчества, ожидал еще один сюрприз. Графологическая экспертиза почерка с целью опровергнуть или подтвердить информацию о психическом недуге. Графологи пришли к единому мнению, что образ Чонтвари был сильно искажен и ложен, а обвинения в шизофрении беспочвенны. Он был выдающейся личностью, человеком с широким кругозором, значительно опередившим свое время.

Инна Москальчук

Рубрики:

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 10:00 + в цитатник

31.01.2020

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы СССР

3814

780

208138

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы СССР

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой девочки.

Юная художница Надя Рушева

1. Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в командировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

2. Рисовать Надя начала в пять лет

Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую <...> Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“...»

Маленькая Надя Рушева с родителями

3. Надя никогда не пользовалась ластиком

Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования:

«Я их заранее вижу... Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.

Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

4. Отец решил не отдавать девочку в художественную школу

Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.

Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана»

5. Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет

В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.

В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Из серии «Пушкиниана»

Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

6. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари

В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?.. Объяснение было одно: девочка — гений.

«То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

«Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё.

7. Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков

Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.

Отдыхающая балерина (1967)

Отдыхающая балерина (1967)

8. Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова

Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает... Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».

Однажды весной, в час небывало жаркого заката...

Мастер и Маргарита

Первая встреча Мастера и Маргариты

Маргарита выхватывает рукопись из огня

Поэт Бездомный

9. Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.

Надежда Рушева. Автопортрет

10. Она умерла неожиданно

5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом.

Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.

— из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Автор: Ирина Яцкевич

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

українські народні декоративні розписи

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 09:52 + в цитатник

українські народні декоративні розписи

На днях спіткала справжня вдача. Майже випадково знайшла у букіністів на Петрівці цей альбом.

Цьому скарбу 45 лет, і враховуючи цей факт, зберігся він ідеально!

Зібрали потроху майже всіх. І Білокінь, і Панко, Муху, Глущенко, звичайно, Клименко-Жукову та інш.

Tags: Білоконь, М.Шишацька, П. Глущенко, Соколенко, Т. Пата, Ф. Панко, книги, майстри, петриківка, петриківські майстри

August 28th, 2010, 01:54 am

lisny_ihor

Частина 1. Петриківські майстри

До старшого покоління петриківских майстрів належать Тетяна Пата, Орися Пилипенко, її перевесниця Надія Білокінь, Поліна Глущенко, і дехто з більше молодих Ганна Ісаєва й Надія Тимошенко.

Всі вони сформувалися як творчі особистості протягом першої третини сторіччя, у пору розвитку місцевого малювання як образотворчого фольклору, коли малювали пишні квітчасті "квітки" на ґрунті стіни (мальовані печі), а пізніше - на папері (мальовки - фрагменти розпису печей, рушника, вишивки), були невід'ємною частиною загального декору традиційного житла. Цілісне фольклорне світовідчування, представлене крізь призму власної індивідуальності майстри, - характерна фундаментальна художня риса цього покоління.

Загальною рисою творчості майстринь цього покоління є безпосередність, щирість, загострене відчуття декоративності. Вони будують свої композиції на одночасному контрасті основних і додаткових квітів, володіють традиційною технікою розпису яєчною темперою. Для композиційних схем їхніх добутків характерна деяка статичність, урівноваженість всіх елементів, ритмічне повторення квітів. Проте, їхні сюжети не однакові, і несуть у собі риси неповторної індивідуальності. Одна з найстарших петриківских майстринь декоративного розпису - Тетяна Пата. її техніка надзвичайно різноманітна. Художниця поєднує широкий соковитий мазок з легенькими, переривчастими, тоненькими прожилками в середині листочка, щіточкою з котячої шерсті виписує її краєчки, рогозинкою вибирає пелюстки квітів, пальцем тикає прозорі округлі ягоди.

Особливо плідною та інтенсивною була творчість Тетяни Пати в 1930-і роки, її численні букети ніколи не повторюють ні попередньої композиційної схеми, ні художніх орнаментальних мотивів.

В 1940-х, 1950-х і на початку 1960-х років серед улюблених орнаментальних композицій художниці з'являються нові мотиви: тепер вона охоче зображує птахів - як фантастичних так і реальних.

Твори Паты наділені надзвичайною життєрадісністю, мажорним сприйняттям кольори, її розпис начебто наскрізь пронизаний гарячим сонячним променем. Сильні контрастні з'єднання квітів (червоного різних відтінків, синього й жовто-зеленого) не руйнують загальній цілісності й одноплановості площинного, декоративного трактування букета. У ньому ніщо не губиться, все урівновішено й ритмічно узгоджено, хоча в композиції відсутня суха дзеркальна симетрія. Надзвичайно спритна Пата в передачі матеріальності листочків, пелюстків і квітів. З тонкою спостережливістю любовно відтворить вона найбільш характерні риси кожної гілочки, кожної лугової травинки, зберігаючи одночасно принцип узагальненості . Все зображене трактується майстринею однопланово, плоскосно, окремі елементи композиції - ягідки й листи - не закривають один одного, а ритмічно розташовуються на папері в найвигіднішому для показі своєї форми положенні. Тому й однакові мотиви композиції в Пати не здаються одноманітними, сухими й нудними. "Вони, - говорить сама Тетяна Якимівна, -і всі однакові, і всі різні".

У композиціях цього років ми яскраво бачимо "мальовничість" художнього мислення, тонкий ліризм і віртуозна манера квіткового малювання Тетяни Паты. Образотворчий момент, помітний ще в перших добутках початку XX сторіччя, у цей період досяг свого апогею, перетворив традиційний "букет" із птахом у калиновий гай, де кує сива зозуля, або на райські кущі, де пишаються фантастичні павичі. Художня образність малювання Пати тісно пов'язана з народною пісенністю, проте це не прямі ілюстрації, а, скоріше, багатопланові асоціації. Величезний діапазон її технічних прийомів вражає.

Дуже своєрідним майстром є Н. Билокінь

Для її творчості характерні традиційні квіткові мотиви: "цибулька", "георгіни", "кучерявки" й.т.п.. Спостерігаючи навколишній рослинний світ, вона створює нові форми, підкреслюючи певні риси зображеної рослини. Поруч із орнаментальними рослинними малюнками відомі жанрові композиції Билокінь. Всі вони відзначаються динамічністю і яскравою колоритністю малюнка.

Творчість Надії Билокінь - це декоративна стихія традиційної Петриківки, та сама "любов до квітчастої українки-селянки", згадана мистецтвознавцем Євгенією Вирчснко ще наприкінці 1920-х років. Майстриня з дитинства працювала винятково в руслі мальовки, що уявляла, насамперед, частиною загального ансамблю традиційних домашніх прикрас. Звідси органічна спорідненість її добутків з місцевими вирізками й вишивками. Прагнення Билокінь до інтер’єрної доцільності створеного для міських замовників малювання 1960-1970-х років обумовило появу композицій нового типу - більших добутків репрезентативного характеру, у яких часто поєднувалися кілька типових композиційних схем, збагачених безліччю нових, іноді незвичних, елементів і деталей. Вони, начебто мозаїка, створена сильними, дивно рухливими мазками, щільно вкривають весь паперовий аркуш густим контрастним аніліновим візерунком, обмеженим берегами "коврика" або гірляндами "вензеля", що надає роботам певної "музейної картинності". Незважаючи на начебто затяжку докладність пізніх здобутків майстрині, взагалі вони позбавлені перевантаженості й строкатості завдяки тонкій композиційній і колористичній організації, гармонії основного й другорядного. Піднята оптимістичність і м'який гумор, що визначають характер художніх образів, властивим всім напрямкам малювання "пізньої" Білокінь і представлені квітами, птахами у квітах, жанровими композиціями, винахіднецею яких у петріковській громаді вона була.

Спокійна, велична врівноваженість квіткового малювання Орисі Пилипенко найбільше відповідає естетиці традиційного стінопису. Імовірно, це найдавніша лінія розвитку петриківської мальовки. Статичність чітких, підкреслено симетричних композиційних побудов, монументальна узагальненість форм, контрастне протиставлення масивних, цілком "залитих" кольорами рослинних елементів і білого тла, - все це надає якійсь геральдичній значимості. Втім вона могла малювати зовсім по-іншому, наближаючись за стилістикою до майстринь кола Тетяни Пати, що засвідчують мальовки 1920-х років з колекції Державного музею українського народного декоративного мистецтва.

О.Пилипенко й Н. Тимошенко пишуть здебільшого традиційні букети фантастичних квітів і мальовки - фризи, й окремі гілочки із квітами для архітектурного декору, що заміняє собою настінний розпис. У них переважають контрастні кольорові відновлення. Пишуть вони аніліновими фарбами, розведеними на яєчному білку.
М.Глущенко й Г.Ісаєва - художниці, так сказати, перехідного типу .Вони не вчилися в школі Пати, але працювали разом з нею. Глущенко виконувала замовлення для ескізів архітектурного оформлення, написала багато декоративних панно. Працює вона переважно гуашшю, застосовуючи червоний і зелений фони. Ісаєва добре володіє чітким малюнком і малює здебільшого традиційні букети, окремі елементи яких використає для підлакового розпису на сувенірних виробах.

У зв'язку з підготовкою до першої республіканської виставки українського народного мистецтва в Київ були запрошені народні майстри із всієї України. З Петриківки в Київ в 1935 році приїхали Т.Пата, Н.Білокінь, В.Вовк, Г.Павленко, Г.Ісаєва. Тут були відкриті експериментальні майстерні при Київському державному музеї українського мистецтва, де поруч із народними майстрами працювали й художники-професіонали, серед яких були живописець і графік М.Рокицький, керамісты П.Іванченко, О.Грядунова й багато інших. Творча співдружність художників-професіоналів і народних майстрів була корисної, тому що поклала початок зближенню народного декоративного мистецтва з художньою промисловістю, збагатила петриківський розпис прийомами професійної станкової книжкової графіки. В оформленні книжок і листівок брали участь Т.Пата, Н.Білокінь і деякі інші майстри.

На Першій виставці українського народного мистецтва в Києві й Москві, що відбулася в 1936 році, малюнки петриківських майстрів мали більший успіх Кілька учасниць виставки були нагороджені дипломами 1го ступеня (О.Пилипенко, Г.Ісаєва), а Т.Паті й Н.Білокінь, крім того, були присуджені почесні звання майстрів народної творчості. Важливу роль зіграла відкрита в 1936 році в Петриківці школа декоративного малювання, що готовити художників-виконавців й інструкторів для роботи в різних областях художньої промисловості. Композицію орнаменту викладала в школі Т.Пата, а згодом й її дочка Векла Кучеренко. Школа існувала з 1936 по 1941 рік і зробила чотири випуски: перший був із дворічним навчанням, а три останні - із трирічний. З Петриківської школи декоративного мистецтва вийшло ціле покоління учнів Т.Пати, у тому числі й відомі майстри: Марфа Тимченко, Євдокія Клюпа, Галина Прудникова, Векла Кучеренко, Іван Завгородній, Марія Шишацька, Віра Клименко-Жукова, Ніна Шулик, Василь Соколенко, Федір Панко й Зоя Кудіш .

Рубрики:

Марія Приймаченко. 1. Якби Ной умів малювати

Вторник, 16 Февраля 2021 г. 09:34 + в цитатник

Марія Приймаченко. 1. Якби Ной умів малювати

30.12.2018 10:00

До 110-річчя від дня народження художниці Марії Приймаченко, у рамках мультимедійного проекту "КАЛИНОВИЙ К@ТЯГ"

У навколишньому світі було незатишно, тож до сільської жінки почала приходити у снах та із благанням в очах зазирати у паперові шибки всіляка звірина. Власними незграбними та наївними картинами Марія Приймаченко (Примаченко) приручала всіх, хто шукав добра та ласки, любові та розуміння: левів, тигрів, ведмедів, биків, мавп, птахів, квіти й дерева. Усі Божі створіння потребують, аби від них не відмахнулися, а бодай вислухали.

Слідом за поетом Ґійомом Аполлінером (Guillaume Apollinaire; 1880-1918), котрий створив неперевершений цикл поліменталістичних мініатюр “Бестіарій, або: Кортеж Орфея” (“Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée”; 1911), українка змалювала власний звіросвіт олюднених тварин.

Викликані з творчої уяви, вони пішли пастися на авторські картини. Із любов’ю намальовані й дбайливо виплекані, звірі більше не страхалися людей, поводилися з нами сумирно. Наче святі угодники, одні з них нам і досі світять, тоді як інші – просто світяться. Першій із людей вони повірили Марії Приймаченко, і вона на все подальше життя, навіть після фізичної смерті, стала для них заступницею та ангелом-охоронцем. Просто, вважаєте, їй дався такий крок?

Той, хто публічно розтуляє рота, той, хто на людях розплющує очі, - на все життя ризикує власною репутацією, ризикує повсякчас викликати загальний регіт, бо з дня у день змушений пояснювати сліпим, як виглядає нормальний синій слон. Врешті-решт покину базікати, а почну уповідати, звідки приходять серафими, які рятують потвор.

* * *

Під Старий Новий рік, на Василя, 30 грудня 1908 р. (12 січня 1909 р.) у поліському селі Болотня Київської губернії народилася Марія Оксентіївна Приймаченко (також – Приймаченко; свідомо не долучаюся до дискусії). Тут, у мальовничому Іванківському районі, майбутня майстриня й прожила майже все життя.

- Чому, – запитаєте? – А яка різниця, з якого місця починати створювати правильний всесвіт, на що завжди спрямоване наївне мистецтво?

Певне, що змалку Марія Приймаченко мала власну міфологію, дещо відмінну від біблійної. Ось, послухайте деякі з її постулатів, назбираних у різних розмовах:

- Спочатку були птахи на небі і квіти на землі. Потім прийшли звірі і всіх поїли. І нас з’їдять.

Лежень ліг під яблунею, щоб яблуко саме упало в рот, а воно його в лоб-1968

- Від початку всі літали, навіть дерева і квіти, тільки потім літати взялися звірі. Птахи й квіти, як вишиванки, були створені задля радості. А звірі – щоб їх боялися. Як ніхто нікого не боятиметься, земля скінчиться.

- Не забувайте, люди: звірі всіх з’їдять.
- Всіх?
- Ні, зостануться тільки дуже добрі люди, яких звірі приручили. От до того світ і дійде: житимуть лише добрі люди й добрі звірі. Не наші.

Враження, що не на Київщині майстриня народилася, а десь у Полінезії чи, принаймні, у Новій Ґвінеї – у міфах тих корінних народів щось подібне можна почути.

На моє глибоке переконання, Україна ніколи не починалася ні із Хрещення Київської Русі великим князем Володимиром, ні з дивної Переяславської злуки з Московією, ні з Універсалів УНР за підписом Михайла Грушевського. Тут згоден із Лесем Танюком: те, що ми називаємо Вітчизною, виникло раніше й дійшло до нас у прадавній поетиці:

- Марія Приймаченко – майстер вигаданого нею особисто жанру. Її зооморфні мотиви – це і наша прадавня поетика, і вплив образного ладу романського мистецтва, схильного до бестіаріїв, і наймодерновіша анімалістика сучасних одкровень. Це її персональна планета, населена саме такими істотами, оживлена саме такою флорою і фауною. І якщо в стрункій готиці звірі й рослинні мотиви відступають перед образом людини, то зоофантастика Марії Приймаченко повертає нас до перших днів творіння всього живого, до Ноєвого ковчегу світотворення.

* * *

Батьки майбутньої майстрині вміли працювати руками, і той хист передали дочці.

Її мати, Параска Василівна, була зі своїх, болотненських. На селі жінку знали майстринею вишивання – дочка Марія вбиралась у сорочки, власноруч вишиті ненькою. А ось батько, тесля-віртуоз Оксентій Григорович Приймаченко, бондарював, майстрував огорожі та лагодив дворові паркани у вигляді стилізованих “головкатих” зображень. І був він сиротою з сусіднього села, котрий прийшов жити в хату до тестя Федора та тещі Параскеви, тобто опинився в “приймах” – звідси, начебто, й прізвище похідне взялося.

Минуло не одне десятиріччя, а Марію тема родоводу не відпускала. Свідомо одну зі своїх картин мисткиня підписала сумним віршиком:

- Квіте черемшина й лист опадає / А хто у приймах не бував / той гора не знає / Іде Приймак і у дудочку свище / Ховай доньку хліб і сало / бо йде Примачище.

Перші навички художнього осмислення світу дівча отримало від найрідніших людей: мати Марія знаменито вишивала, а бабуня Параска розписувала вигадливими візерунками писанки – Великодні яйця. Навколо мирно літали пташки та тупали добрі звірі, поки не з’явилися потвори. Це були її університети. Маючи за плечима лише чотири роки навчання, у підписах до картин Марія Приймаченко практично не ставила розділових знаків, а в побуті зуживала народну говірку.

Коли дівчинці виповнилось чи то сім, чи дев’ять років – точніше вона не пам’ятала – сварлива сусідка з лайкою нагримала на малу. Через ганчірку, накинуту на спільний паркан, до смерті клята баба налякала Марію. Психологічний шок призвів до кульгавості. Відтоді почала прогресувати страшна хвороба – поліомієліт, і самотужки дівчинка ледь пересувалася; важно тепер говорити, але, може, то був звичайний переляк, як у народі кажуть, – наврочили…

* * *

Три доби волала дочка і не знаходила собі місця. Так тривало доти, поки Оксентій Григорович не запріг коня та підводою не відвіз Марусю до баби Киндорихи. Біль ущух та одна ніжка у дитини із часом скривилася, стала помітно коротша за іншу, отож, на подальше життя Марія залишилася знівеченою. Без милиць або ціпка вона не могла пересуватися. Фізична вада зробила Марію Приймаченко не за літами серйозною та спостережливою, загострила слух і зір. Дикі звірі нас розуміють через взаємність; вони – примітивісти від народження. Ось чому інтуїція їх ніколи не зраджує. Інших інструментів пізнання світу у звірів нема.

Українське село буває безжальним та жорстоким, особливо – до слабкодухів. Проте Маруся підвелася, хоча на все життя одна нога залишалася майже нерухомою. Попервах довелося пересуватися на милицях. Тож, знай, частіше Марійку-красуню на куточку дражнили Марія-крива... Краса і справді схожа на шаблю, вона звільняє маляра від потворності світу. Але роз’ятрена душа має стати майстровитою, оволодіти вміннями, у противному разі тобі слід вимахувати дрючком у будяках. Це однаково, що отримати “Bugatti Veyron 16.4 Super Sport”, але не мати бажання ним кермувати.

Не один рік жила Маруся Приймаченко з покаліченою душею, жадаючи позбутися гіркоти в серці, на самоті випльовуючи образу та жорстокість, отриману від людей. Саме вона розуміла звірів, а особливо – потвор, саме тому до неї тягнулися й інші знедолені створіння. Почуття вихлюпувались у перших роботах. І діятися почали дивні речі: викликали ті твори не жаль, не поблажливість, а… щире захоплення. Ще з ранньої юності слава про чарівні руки бігла поперед дівчини. Спочатку на селі, а згодом і в районі стала вона однією зі знаних майстринь, котрі зі звичайного тіста… пекли коржі у вигляді незвичайних фігурок.

* * *

Згодом розквітло й інше вміння малої Приймаченчихи.

Як у кого з сусідів траплялося весілля чи інше родинне свято, всі мерщій ступали до юної кравчині – всю Болотню вона обшивала. Варто було Марії запитати замовницю про обраний фасон, і чаклування відбувалося просто на людських очах. До фігури клієнтки швачка прикладала тканину й без усяких викрійок, на око руками, без ножиць, рвала відріз, а тоді на швейній машинці зшивала ладну спідницю чи сукню.

Думаю, що саме так, навпомацки, через руки, із самого змалку, Марія Оксентіївна й опановувала форму, а живопис виявився заключним етапом у розвитку її рясних таланів. Тим паче, мабуть, і голос предків у глибині розкритого Красі серця озвався. Бо ж іздавна побут в Україні вирізняла якась казкова мальовничість.

Навіть у період трипільської цивілізації (V-II тисячоліття до н.е.), відкритої у 1893-1894 рр. археологом Вікентієм Хвойкою, стіни первісних осель із плоту, обмазаного глиною, мешканці масово прикрашали повздовж стін, дверей та вікон ритуальними орнаментами, пов’язаними з поганськими віруваннями. Із сивої давнини щось глибинне та прадавнє й досі проступає і в українських дідівських хатках, промащених глиною та побілених зовні й усередині, а головне – помережених яскравим настінним розписом.

Любов до кольору, до ритуальної декоративності вилилась у вічно юне унікальне мистецтво – “народну фреску”. З давніх-давен в Україні розписувалися не тільки сільські хати, але й оздоблювалися будинки городян, присадибні споруди, навіть келії ченців. Дослідник народного мистецтва, поет Віктор Михайлович Василенко (1905-1991) зазначав, що благодатним мотивом розпису став рослинно-квітковий орнамент не випадково: простий, строгий, геометризований – на українському Поділлі він віддзеркалював наївне сприйняття природи, з якою людина завжди шукала та знаходила гармонію. В Україні живопис – то пароль людини й природи.

Приязнь до людей спалахує у тварин лише тоді, коли є повага один до одного, і неуярмлена, шаноблива свобода. Бажання володіти іншим, як річчю, – небезпечний абсурд, особливий – з точки зору хижаків та потвор.

* * *

Хвороба від сліпої злості забрала у Марійки Приймаченко не стільки подруг, скільки шанс на освіту. Через ранній поліомієліт дівчина не змогла у повній мірі закінчити середню школу. Довелося обмежитися чотирма класами. Останнім університетом для Марійки-красуні став місцевий… лікнеп, де дорослі селяни вряди-годи ліквідовували неписьменність. Коли у хліборобів траплялася коротка перерва у сезонно-польових роботах.

Художній хист у дівчини-підлітка відкрився несподівано, коли їй минуло 17 років, а вона, знай, на лузі ще… пасла гусей. Сама художниця так розповідала:

- Якось біля хати, над річкою, на заквітчаному лузі пасла я гусей; там, на піску, малювала я всілякі квіти, раніше бачені. Аж раптом помітила я синій глей, і він так мені сподобався, що я набрала його в пелену й розмалювала нашу хату… Кожен приходив дивитися на дивину.

Односельцям не просто сподобалося, від сусідів Марійка-красуня отримала замовлення на розпис... печі – у тій місцині мазанки через надмірну вогкість не ставили, а зводили зруби, тому розписували у них, як правило, тільки піч. Завжди Марія знала, що саме слід малювати. Зокрема, того разу вона помережила грубу квітами та дивовижними тваринами. І це викликало справжній захват – замовники розплатилися з художницею… поросям.

Як ви пам’ятаєте з історії, друга половина 1920-х рр. була голодною в Україні. Коли в родині перевелися харчі, дочка відгодувала свиню-гонорар, яка – о диво! – дала щедрий приплід – вісім поросят! Кілька наступних років Приймаченки харчувалася потомством від першого гонорару. Так Марія відчула себе годувальницею; якщо зважити на дитячий спинномозковий параліч, це обернулося не лише потрібною психологічною самопоміччю, а й потужно інтегрувало особистість.

Не варто ненавидіти людей, які заздрять вам. У такий спосіб оточення мовчки визнає: ви щасливіші за них. Тільки й поспівчувайте, що сердешним. Показові примітивісти (або: більшість із них) обставляються зовнішнім комфортом, а всередині в них – пустеля, мертва земля, де й чорний скорпіон не пробіжить.

Марія Приймаченко виявилася з числа особистостей, які до мистецтва в українському селі навернулися не з пошуків Краси та Гармонії, а за прагматичних причин: хотілося… вижити самій і допомогти у безвиході рідні. Якщо узагальнити мотиви, поштовхи до творчості й інших вітчизняних примітивістів, розумієш: злидні спонукають до мудрості. Найпершим чином у їхніх картинах вражають… фарби, отримувані природнім шляхом - із квітів, гілок, кори, глини!

Народився Олоян у горосі, нема ніде і досі, 1978 р.

Так, аби мати синю, українські народні маляри брали за основи настоянку з пелюсток первоцвіту, жовту – робили з лушпиння цибулі, зелену - із соковитих квіток махрової мальви, червону – з паленої охри. Будь-які фарби потім розводили на рідкому молоці з водою, і додавався клейстер, аби зробити основу міцнішою. Пензлі виготовляли з очеретяної рогози, котячої шерсті, хоча більшість малювала просто пальцем. Тільки по II Світовій війні у побуті наївістів з’явилися анілінові фарби, що зробило розпис грубішим, різкішим, але… дешевшим.

* * *

Отже, спочатку Божа іскра, потім – природний хист і життєва спостережливість, згодом – наполегливість і постійно удосконалювані вміння призвели до того, що скалічена селянка перетворилася на народну майстриню. Кожен рятується сам і власним коштом. Самодостатність має матеріальний вираз: свиня у вигляді найщедрішого на селі гонорару годувала родину Приймаченків голодні роки.

У СРСР закінчувалися золоті роки українського ренесансу. Під час кампанії з пошуку народних талантів невідому художницю відкрила в 1935 р. київська ткаля та вишивальниця Тетяна Михайлівна Флору. Для майбутньої експозиції вона збирала картотеку авторів та зразки робіт і випадково на Іванківському базарі побачила Марію Приймаченко, котра несміливо продавала свої роботи. Поліського самородка Тетяна Флору запросили до Київської школи народних майстрів (тепер – Київський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва та дизайну), де почалися ретельні студії з ремесла. У великому місті вони із братом загубилися:

- Намаялися ми в Києві, поки школу ту знайшли… Брат вже й повертати вирішив, та я вперлася – вези. Приїхали до Лаври, а там на другий поверх треба піднятись. Сил вже нема. Стою і плачу, та чую пісня луна “Летить галка через балку”, да так гарно співають, – от на той спів я і пішла. Піднялась, а там дівчата сидять, малюють. Ой, Боже мой! Такі гарні фарби. Я і кажу: – Дайте й мені.... А Параска Власенко (ланкова в колгоспі, яка вирощувала буряки, сільська майстриня з-під Баришівки. - О.Р.) каже мені: “Як можеш – то берись. А не можеш – не берись”. Та мені аби пензля в руки. Взяла я, й одразу рушник намалювала. Вони листок забрали і дали другий. Підійшов директор (П.М.Рудяков. - О.Р.), подивився на мої малюнки і каже: “Бачиш, який я високий, а з тобою я ще вище став. Берем її. Ведіть її до кімнати, нехай із дороги відпочине”.

На заняттях із малюнку 27-річна селянка чи не вперше в житті побачила білий папір і справжні фарби. Злякалася? Ні. Ото взяла та й одразу намалювала… рушник.

- Листок мій забрали, а дали другий, чистий. Тим часом я тільки фарби на столі бачу та білий-білий папір, – згадувала перший день у Києві майстриня.

Дивлячись на самоуку, викладачі дивувалися. Малювала Марія обома руками – як правою, так і лівою, але познати, якою саме намальовано картину, нікому не вдавалося. Щодня спілкуючись із педагогами, за кілька місяців вона вперше відчула себе… художницею. Уже тоді назви картин лунали дивакувато: “Хорун”, “Чарун”, “Прус”, “Чубарочка”, “Волеваха”, “Синій лев”, “Українська кобра”.

* * *

Кажуть, що всередині кожної артистки живуть сплячі красуні. І щоразу, коли на сцені виконується роль, одне з тих амплуа прокидається. Бо всередині нас є все, треба лишень побачити, чого тобі бракує, – та розбудити. За рік прийшов перший успіх. Роботи Марії Оксентіївни відібрали на Українську республіканську виставку народного мистецтва (1936), де художниця отримала диплом 1-го ступеня. Сама переможниця на урочистості не потрапила, бо… опинилась у лікарні; тривала реабілітація. Їй щойно вирівняли ногу, зробили кілька складних операцій, щоб уможливити користування… протезом.

Лікарі почули новину по радіо, і невдовзі в палаті з’явився фотограф. Він умовляв Марійку-красуню посміхнутись, а Марія-крива дивилася на оточення і плакала від болю і щастя. Одразу після виставки в Києві її малюнки показали на Всесоюзній виставці народного мистецтва в Москві, згодом – у Ленінграді.

Ой, як слід було Левасі робити фізкультуру та зводитися на нозі!

Майстриню з Болотні невдовзі запросили на роботу до Центральних експериментальних майстерень народного мистецтва з відділеннями ткання, кераміки, різьбярства, декоративного розпису, відкритих при Київському державному музеї українського народного та декоративно-ужиткового мистецтва. Для селянки з Київщини то був неймовірний прорив. Тут гуртувалися на той час кращі з кращих, зокрема, працювали колеги: майстрині з петриківського розпису, сестри Павленко – Віра Іванівна (1912-1991) та Галина Іванівна (1919-2008), скульптор, графік і маляр Іван Макарович Гончар (1911-1993), гончар Федір Іванович Олексієнко (1898-1982).

На перші авторські гонорари працівниця експериментальних майстерень купила два пальта, патефон із платівками, швейну машинку й… велике залізне ліжко.

Для односельців це виглядало як фантастика. Вся Болотня бігала до хати Приймаченків танцювати під механічну музику. Селянам це здавалося вражаючим визнанням таланту землячки, хоча поза очі вони продовжували поблажливо називати Марію… “калічкою", котра малює якихось дивних “коників”.

* * *

Київ сприяв розширенню кола знайомих сільської художниці. Тут вона познайомилася та заприязніла із собі подібними серафимами, іншими від односельців, невтомними майстринями народного декоративного розпису та килимарства, як-то: із Петриківки Дніпропетровської області – Тетяна Якимівна Пата (1884-1976) та Надія Аврамівна Білокінь (1893-1981), із Скопиців Баришівського району – Параска Іванівна Власенко (1900-1960) та Наталя Юхимівна Вовк (1896-1970), із Михайлівки Черкаської області Макар Корнійович Муха (1906-1990).

Мистецтвознавець, телеведуча Першого Національного Людмила Олександрівна Лисенко пригадувала:

- Марія Приймаченко була дуже сильною особистістю. Ми дружили тридцять років, і я знаю, що кажу. Прожити таке складне життя... Подивіться на фотографії, зроблені Юрієм Ростом, – вона практично ніде не посміхається, хоча насправді була оптимісткою. Коли в 1935 р. Марія поїхала до Києва, їй минуло 26 років. Ні дітей, ні чоловіка, ще й каліцтво від дитячого поліомієліту. За мірками села – “стара дівка”, що дуже засуджувалося, та ще й “богом ображена”, як говорили про подібну каліч. Проте мала Марія творчі амбіції, потужне бажання стати художником. Головними рисами її вдачі були: вольовий характер, наполегливість, віра в себе. Марія Оксентіївна знала собі ціну, хоча про світове визнання здогадувалася лише інтуїтивно. Коли на початку сорокових років вона повернулася з Києва у Болотню, її твори вже виставлялися в Парижі, Пекіні та Варшаві, не кажучи про Київ, Москву та Ленінград. Проста селянка не могла і мріяти про таке!

Перший серйозний успіх за кордоном вона здобула в 1937 р., коли малюнки українки “Птах”, “Коричневий звір” та інші вирушили на Всесвітню виставку в Париж, де вразили досвідчених в образотворчому мистецтві поціновувачів. Заслужено в столиці Франції М.О.Приймаченко отримала золоту медаль. Як відреагував Пабло Пікассо, я уже уповів, а ось інший геній форми – вимушений француз Марк Шагал (1887-1985) настільки захопився творчістю Марії Оксентіївни, що й собі узявся малювати… дивних істот, дуже схожих на приручених українкою потвор.

Уявляєте, жили ж колись в Україні маляри, котрі не курили, на колесах не сиділи, а малювали тільки те, що в ріднім краю бачили на власні очі. І були вони, наївні, просто невгамовними, говорили приповідками, мислили картинами:

Мільярд літ прогуло, а таких мавп не було, 1986 р.

- Мільярд літ прогуло, а таких мавп не було.
- Кобра як устане, то й неба дістане, а до сонця достать, треба кобрів п’ять.

* * *

Всесвітнього визнання Марія Приймаченко не шукала, бо не знала вона, що воно таке… Тим часом слава несподівано відкрила сільську художницю з-під Іванкова. Як стверджував український живописець Микола Петрович Глущенко (1901-1977), котрий п'ятнадцять років жив і працював у Франції, коли у 1937 р. Пабло Пікассо (Pablo Picasso; 1881-1973) відвідав Всесвітню виставку в Парижі – “Мистецтво й техніка в сучасному житті” (“Arts et Techniques dans la Vie moderne”), де виставлялося його новітнє полотно “Ґерніка”, метр оглянув і павільйон радянських митців. Неочікувано він закляк перед картинами народної майстрині М.О.Приймаченко і, начебто, заявив:

- Я схиляюся перед генієм цієї дивовижної українки.

Хто такий отой лисий іспанець, чому до його думки прислухався мистецький світ і що воно за штука – кубізм, Марія Оксентіївна гадки не мала. Коли тележурналістка УТ-1 Людмила Лисенко (1948), котра дружила з родиною Приймаченків, якось привезла у Болотню альбом із репродукціями Пабло Пікассо, майстриня довго гортала книжку, а потім суворо мовила:

- Ні, у нас на селі цього не зрозуміли б.

Вас не дратує факт, що людські знання значно просунулись у сфері цифрових технологій, і ми тепер белькочемо прописні істини, подібно до струйних принтерів, – тоді як у сфері почуттів людські знання і на крок не ступили вперед?

* * *

Здається, я розумію природній мотив митця-примітивіста: на противагу більшості комфорт зовнішнього життя його майже не бентежить, він ніяк не може облаштувати комфорту внутрішнього. Щоранку, щотижня, щомісяця з найглибших глибин зринають у його свідомості фантасмагоричні картинки, які не дають спокою і просяться, аби їх випустили погуляти, назовні. Справжній носій примітивізму – то митець, якого не турбує, як світ виглядає зовні, бо ятрить душу те, як світ виглядає зсередини.

Усі примітивісти світу поєднані отією естетичною пуповиною. Одного разу котрийсь із столичних інтелектуалів привіз М.О.Приймаченко у її Болотню свіжий номер журналу “Дружба народів”, де було вміщено нарис про представників наївного мистецтва Польщі – лемка Никифора-Єпіфанія Дровняка (Nykyfor Epifaniusz Drowniak 1895-1968) з Криниці та гірняка Теофіла Очєпку (Teofil Ociepka; 1891-1978). Читати Марія Оксентіївна не схотіла, а ось репродукції – кольорові! – із цікавістю погортала.

Раптом її погляд спинила космогонічна робота “Ведмідь із Сатурна” Теофіла Очєпки! У журналі відомий культуролог Олександр Соломонович Канцедікас так описував ту роботу:

- Величезний блакитний ведмідь, рогатий, з м’якими кучериками пуделя, підозріло дивиться розумними очима на незнайомих йому землян, які, щоправда, залишилися за кадром.

Пильно розглядаючи репродукцію, Марія Оксентіївна тоді вигукнула:

- Господи! Та саме він мені недавно наснився. Саме такий, волохатий, із рогами, схожий на цапа! Тільки в мого очі були страшніші! І я себе збудила, щоб більше не бачити рогатого блакитного ведмедя!

* * *

Коли народний художник не чіпає владу, влада здебільшого на словах може засипати ласками та батьківською поблажливістю. Так сталося з Марією Оксентіївною Приймаченко. Після виставок у Києві, Москві, Ленінграді, а особливо – після патріотичного галасу навколо золотої медалі зі Всесвітньої виставки в Парижі, майстриню всесоюзна преса улесливо заколисувала:

- Маруся Приймаченко, молода колгоспна художниця із сонячної радісної України.

У яскравих та самобутніх картинах органи примусу не помітили нічого про неухильну розбудову соціалізму, млосно радіючи чарівній нісенітниці. Насправді уже в довоєнному періоді творчості М.О.Приймаченко забриніли значно складніші образи, аніж Леваха фізкультуру робить чи Просторікуватий кінь навшпиньках грає на скрипці. Не забули – Марійка-красуня збирала всіх, навіть приручила Зло: монстрів там усіляких, потвор, жахіття? А їх багацько блукає по людських життях.

Ось і на картинах сільської художниці постав людський соціалізм із по-звірячому спотвореним обличчям. Зокрема, на картині “Звірі судяться” (1937) в дусі епохи чорна мавпа за столом складала протокол, а двоє вовків, спантеличених лісових сіроманців, виструнчились перед начальством навшпиньки. Інша картина – “Звірі судяться” (1936), де зображено чудовисько, схоже на слона, сумно підписана он як:

- Та звірина йде й дрімає собі, їсти шукає, то й наряди не на умі, коли їсти хочеться, то нічого не хочеться.

* * *

Серце жінки ніколи не буває вільним: воно або закохане, або шукає глибоких почуттів. П’ять довгих років тривало в Києві успішне навчання М.О.Приймаченко. Про інтенсивну душевну роботу свідчила в 1935-1940 рр. серія самобутніх авторських малюнків, у яких під загальною назвою “Звірі у Болотні” ожив фантастичний внутрішній світ. Там, по той бік грудної клітини, замешкали небачені істоти з надзвичайно виразними очима. По цей бік вона, сильна жінка й Божий серафим, тривалий час залишалася самотньою. По закінченні Школи народних майстрів у столиці України Марія працювала в Центральних експериментальних майстернях, відкритих при Київському державному музеї українського народного та декоративно-ужиткового мистецтва.

Одного дня, крокуючи територією Києво-Печерської лаври на роботу, де знаходилися її Майстерні, мисткиня познайомилася зі статечним… червоноармійцем. До Києва молодший лейтенант Червоної армії Василь Маринчук приїхав на екскурсію. Із першого погляду запав їй у серце мужній офіцер-піхотинець, нагороджений орденом за бої на озері Хасан, що у Приморському краї, у липні 1938 р.: мало говіркий, приязний, надійний – за таким, наче за стіною, ніякі потвори не злякають.

Швидко з’ясувалося, вони – земляки, обидва родом з Іванківського району, а мати Василя живе навіть у… Болотні. Не те, що там квіти і звірі, а навіть живопис її попустив. Почуття виявилися настільки сильними, що з Києва Марія Приймаченко повернулась у рідне село, бо поряд мешкав Василь Маринчук. Як співало тоді серце Марійки-красуні! Красива пара почала жити разом, а 24 березня 1941 р. в них народився син Федір, який успадкував непоступливість батька й талант матері.

* * *

Сумні передчуття блукали в передранішніх мареннях. Дедалі більше в реальному світі звірам, потворам і монстрам жилося незатишно, тож до сільської жінки приходили вони в сеансах натхнення. Побратися закохані не встигли. Одним із перших у червні 1941 р. офіцера Василя Маринчука відправили на фронт. І – не повернувся: піхотні лейтенанти на війні – матеріал витратний. Під час п’ятої атаки на Першому Українському фронті коханий чоловік народної художниці, мабуть, загинув смертю хоробрих, бо точніше ніхто сказати не міг: пропав безвісти. Не побачив батько свого первістка – синочок Федір народився у грудні (1941-2008).

Хтось мені може відповісти: чому першими зношуються добрі серця? Чому черстві люди живуть довше: їх цвіль убезпечує? Коли в Болотню прийшла похоронка, майже на двадцять років Марія заклякла: не милі їй були ні фарби, ні пензлі, ні квіти, ні звірі. Не без щему в голосі по загибелі коханого чоловіка сильна жінка говорила прості пронизливі слова, бо лише такі допомагають триматися віри:

- Малюю сонячні квіти я тому, що людей люблю, творю на радість, на щастя людям, щоб всі народи один одного любили, щоб жили вони, як квіти по всій землі...

Не знаходила собі місця Марія, їй навіть похоронка не прийшла. Якби й хотіла вдова, то просто не знала, де шукати могилу чоловіка, де в землю поклали її Василя. Не мала уяви дружина, у кого запитати, адже ніхто нічого не знав і радити не хотів. Чорними трояндами вишила скатертину Марія й, наче саваном, застелила стіл у хаті. Спустошеність не дозволяла у великому серці нікому оселятися: це раніше вона малювала по 15-20 картин на рік, а тут як відрізало. Бо не можеш бачити, а тим паче - писати Красу, коли не здатен покладатися на власне серце.

Так у невизначеності та розпуці стала сільська художниця вдовою з немовлям та старенькими батьками на руках. Родина Приймаченків мешкала тоді в напівзруйнованій хаті, відбиваючись від злиднів, що обсідали з усіх боків. Як не боліло серце майстрині, за безцінь Марія продавала власні довоєнні картини – уявляєте, за червонець старими грошима?

Тим часом уже в серпні 1941 р. в Іванків, що на Київщині, увійшли гітлерівці. Страшні часи насунули: голод, страх, безсилля. Мало того, що на фронті загинув чоловік, а в неї немовля на руках, так фашисти ще й розстріляли брата Івана, а з ним вісімдесят односельців. Під час трусу забрали все, що було в хаті. Коли знайшли в припічку сховані радянські документи – то зрозуміти ще можна. Але нащо пошматували малюнки, газетні та журнальні статті про неї? Наче вона не жила…

Молилася Марія Приймаченко, благала Бога – й одного дня блимнула надія. Напередодні визволення Київщини від німецько-фашистських загарбників, у вересні 1943 р. майстриня побачила сон, як білі лебеді гнали чорних птахів.

Так невдовзі й сталося.

* * *

Як і в фільмі “Там, де живуть потвори”, звірі на картинах Марії Приймаченко виявилися… не злими, а допитливими та дивакуватими. Жаби перед нею, образотворчим деміургом, грали на золотих трубах, одуд шастав на чотирьох лапах, у тигра шкіру хтось пацифістично змережив квіточками, а слони насували на потилицю капелюхи, йдучи, ймовірно, на сільські танці. Про синіх биків, рожевих коней, зелених слонів, чорних мавп та чотириголових птахів, які одночасно дивляться на всі боки, годі й казати. На картинах Марії Приймаченко усе велось, як у звичайному українському селі.

Одного разу хтось із здивованих знайомий запитав майстриню:
- Чому ви не малюєте людей?
- Як не малюю? – перепитала, обурюючись, художниця, – вони і є люди.
- Де ж там люди, там самі звірі?
- Люди там завжди є: наприклад, я.
- Чому ви не малюєте справжніх квітів?
- А навіщо? Ви ж і так їх бачите.
- А з натури не пробували?
- Я малюю з натури, але вони щоразу цвітуть інакше.

За великим рахунком, нам ніхто й ніщо не належить: хист і доля, чоловік і дружина, навіть діти і майно. Проте однієї рисою Господь кожного з нас наділив від щедрого серця: якщо ми любимо, ми здатні ділитися з людьми. І це – найцінніше, що можемо ми для себе та для інших зробити.

Скільки не шкодуй за хистом і долею, за чоловіком і дружиною, навіть за дітьми і майном, – однаково, якщо ти в житті – справжній Ной, на борт ти приймеш кожної тварі по парі, а ковчегом своїм неодмінно відпливеш за власним розкладом.

(Закінчення буде)

Олександр Рудяченко. Київ

Рубрики:

[url]http://wikioo.org/artist

Цветочная вязь художницы Билокур Екатерины Васильевны (Украина, 1900-1961)

Воскресенье, 14 Февраля 2021 г. 04:57 + в цитатник

Цветочная вязь художницы Билокур Екатерины Васильевны (Украина, 1900-1961)

"Если бы мы имели художницу такого уровня мастерства,

то заставили бы заговорить о ней целый мир".

Пабло Пикассо

Укр. нар. песня - Цвіте терен

Натюрморт с колосками и кувшином. 1959

Екатерина Билокур родилась в селе Богдановка под Киевом в семье крестьян и ничего не предвещало ей стать художницей. В начале ХХ века в селе девушкам уготована была совсем иная участь — ранний брак, заботы о муже и детях, хлопоты по домашнему хозяйству, работа в поле.

Совсем другими были мечты маленькой Катри — с раннего детства девочка хотела рисовать. И несмотря на то, что в селе нельзя было достать ни красок, ни бумаги, она делала самодельные кисти из прутиков и клочков шерсти, а рисовала на кусочках полотна, которое брала у мамы, или на дощечках, которые находила у отца. К младшему же братику, которого отдали учиться в школу, испытывала особую зависть — ведь у него были тетрадки!

Однажды Катерина взяла одну из них и разрисовала чудесными рисунками. Надеясь порадовать родителей, она развесила в комнате свои сказочные картинки. Отец, заметив такое творчество, сжег их в печке. С тех пор родители не только запрещали ей рисовать, а наказывали розгами, желая отучить от бесполезного занятия.

Цветочный натюрморт с орехами. 1948

Екатерина не провела в школе ни одного дня. Читать она научилась сама практически за неделю по букварику, который дал ей отец. А потом читать любимые книги девушке приходилось тайком от матери, которая находила все новую работу дочке, чтобы отвлечь от книг. Отсутствие начального образования помешало Катерине учиться в художественной школе. В 1920-е она отправилась в Миргород поступать в художественное училище, взяв с собой лучшие рисунки, но без аттестата документы не приняли.

Цветы и калина. 1958

Богдановские яблоки. 1950-

Девушка продолжала рисовать, а сопротивление родителей продолжалось. В 1934 году, доведенная до отчаяния преследованием матери, она пыталась утопиться в реке на ее глазах. Только после попытки самоубийства мама позволила рисовать и не принуждала к замужеству, а Катерина, простудившая ноги в холодной воде, на всю жизнь осталась инвалидом.

Мальвы и розы. 1954-58

Пионы. 1946

Известность Екатерине Билокур принесли ее цветочные композиции. Художница выписывала каждый цветочек и все ее работы отличаются тщательной детализацией. Над одной картиной мастерица могла работать год. Зимой она писала цветы по памяти, зато весной и летом она работала и в поле, и в саду и даже могла ходить за 30 км., в соседний Пырятинский лес, чтобы нарисовать ландыши.

Известно, что художница никогда не срывала цветы. Она говорила: «Сорванный цветок, как утраченная судьба». Может быть, поэтому ее живые букеты с пионами, ромашками, розами, мальвами, лилиями обладают особой магией, завораживая зрителей!

Все идет, все проходит. 1950-е

Георгины. 1957

Екатерина Билокур стала известной художницей в 40 лет, а помог случай. Как-то она услышала по радио песню «Чи я в лузі не калина була» в исполнении Оксаны Петрусенко. Слова песни так тронули художницу, что она написала письмо известной киевской певице. Рассказав о своей личной драме и мечте, она вложила рисунок с изображением калины.

Петрусенко заинтересовалась судьбой талантливой девушки и показала его своим знакомым киевским художникам. Очень скоро к Екатерине в Богдановку приехали представители Полтавского дома творчества. И свершилось чудо: удивительные работы никому неизвестной, но одаренной художницы отобрали для персональной выставки. Первую выставку ее картин провели в Полтаве, а вскоре и в Киеве.

В Богдановке на загребле 1955

Букет цветов. 1959

Многие натюрморты Билокур сегодня сравнивают с французским натюрмортом, а темный фон ассоциируют с голландской живописью старых мастеров. Между тем, Катерина Билокур никогда не училась рисовать профессионально, а своим учителем называла природу. Впервые художница побывала в музеях Киева и Москвы после своих персональных выставок. Искусствоведы называют художницу самородком, талантом от Бога.

После войны картины Билокур регулярно приобретал Киевский музей народного декоративного искусства. Сегодня большинство работ народной художницы хранятся в этом музее и в Яготинской картинной галерее, в частных собраниях картин почти нет. Всего за свою жизнь Екатерина создала около ста работ.

Колхозное поле. 1949

Богдановские розы, черкасский виноград. 1957-1958

После войны к Екатерине пришло всемирное признание. Три картины Билокур: «Царь-колос», «Березка» и «Колхозное поле» участвовали в международной выставке в Париже в 1954 году. Увидев их, Пикассо поинтересовался их автором, и когда ему ответили, что это работы простой крестьянской женщины, он сказал: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили говорить о ней весь мир». Видимо, не только Пикассо покорили картины Билокур, после выставки во время транспортировки в СССР картины были похищены. И они до сих пор не найдены.

Будьте здоровы, с урожаем. 1954

Цветы и калина (фрагмент). 1958

Личная жизнь у Екатерины не сложилась. Она была привлекательной девушкой и поклонников в родном селе хватало, но никто из них не понимал ее увлечения живописью. Женихи удивлялись и требовали оставить творческие грезы, говоря «Как? Моя жена будет мазилкой!?». И Катерина не спешила замуж. Уже в зрелом возрасте она почувствовала одиночество, ей очень хотелось разделить свои радости и горести с близким человеком, а в селе ее не понимали. Свои мысли и переживания она оставила в письмах к киевским искусствоведам, с которыми переписывалась, и в своей автобиографии. Все ее строки проникнуты лиризмом и искренней доверчивостью.

Садовые цветы. 1952

Листья. 1950-е

Несмотря на то, что картины Билокур покупали музеи, постоянно проходили ее выставки, Екатерине было присвоено звание народной художницы и назначена большая пенсия, в лучах славы она не купалась. Художница по-прежнему жила в старом родительском доме, к тому же ухаживала за больной матерью, а сама она уже была больна раком. До последнего дня рисовала самодельными красками и кистями свои любимые цветы, ведь в душе художницы по-прежнему была весна.

Пшеница, цветы, виноград. 1950-1954

Картинки по запросу "яблочный спас в живописи""Натюрморт "Цветы, яблоки помидоры". 1950

В Богдановке, где родилась и провела всю жизнь художница, открыт мемориальный музей. Возле дома — памятник Е. Билокур работы ее племянника — Ивана Билокур. В доме хранятся личные вещи, документы художницы, некоторые картины, а последняя работа, которую Екатерина не успела закончить, стоит на мольберте — георгины на голубом фоне.

В Шрамковском районе на Черкасской земле. 1955-56

Цветы на голубом фоне. 1942-43

Вокруг дома Билокур, как и при ее жизни, растут цветы. О них так восторженно, и так душевно писала Екатерина в одном из своих писем: «Так как же их не рисовать, когда они такие красивые? Ой Боже ж мой, как глянешь кругом, то та красивая, а та еще лучше, а та еще чудеснее! И как бы склоняются ко мне и говорят: „Кто ж нас тогда будет рисовать, как ты нас покинешь?“ То я все на свете забуду — и снова рисую цветы».

Цветы за плетнем. 1935

Цветы в тумане. 1940

Царь-колос. 1949

Цветы и березки вечером. 1950

url]http://wikioo.org/artist

Перевела на украинский язык 13.02.21 15.20

Квіткова в'язь художниці Білокур Катерини Василівни (Україна, 1900-1961)

"Якби ми мали художницю такого рівня майстерності,

то змусили б заговорити про неї цілий світ ".

Пабло Пікассо

Укр. нар. пісня - Цвіте терен

Натюрморт з колосками і глечиком. 1959

Катерина Білокур народилася в селі Богданівка під Києвом в родині селян і нічого не віщувало їй стати художницею. На початку ХХ століття в селі дівчатам уготована була зовсім інша доля - ранній шлюб, турботи про чоловіка і дітей, клопоти по домашньому господарству, робота в полі.

Зовсім іншими були мрії маленької Катрі - з раннього дитинства дівчинка хотіла малювати. І незважаючи на те, що в селі не можна було дістати ні фарб, ні паперу, вона робила саморобні пензлі з прутиків і клаптиків шерсті, а малювала на шматочках полотна, яке брала у мами, або на дощечках, які знаходила у батька. До молодшого ж братику, якого віддали вчитися в школу, відчувала особливу заздрість - адже у нього були зошити!

Одного разу Катерина взяла одну з них і розмалювала чудовими малюнками. Сподіваючись порадувати батьків, вона розвісила в кімнаті свої казкові картинки. Батько, помітивши таке творчість, спалив їх у грубці. З тих пір батьки не тільки забороняли їй малювати, а карали різками, бажаючи відучити від марного заняття.

Квітковий натюрморт з горіхами. тисячу дев'ятсот сорок вісім

Катерина не провела в школі жодного дня. Читати вона навчилася сама практично за тиждень по Букварику, який дав їй батько. А потім читати улюблені книги дівчині доводилося потайки від матері, яка знаходила все нову роботу доньці, щоб відвернути від книг. Відсутність початкової освіти завадило Катерині вчитися в художній школі. У 1920-х вона вирушила до Миргорода надходити в художнє училище, взявши з собою кращі малюнки, але без атестата документи не прийняли.

Квіти і калина. 1958

Богданівські яблука. 1950

Дівчина продовжувала малювати, а опір батьків тривало. У 1934 році, доведена до відчаю переслідуванням матері, вона намагалася втопитися в річці на її очах. Тільки після спроби самогубства мама дозволила малювати і не примушувала до заміжжя, а Катерина, застуди ноги в холодній воді, на все життя залишилася інвалідом.

Мальви і троянди. 1954-58

Півонії. 1 946

Популярність Катерині Білокур принесли її квіткові композиції. Художниця виписувала кожну квіточку і все її роботи відрізняються ретельної деталізацією. Над однією картиною майстриня могла працювати рік. Взимку вона писала квіти по пам'яті, зате навесні і влітку вона працювала і в поле, і в саду і навіть могла ходити за 30 км., В сусідній Пирятинський ліс, щоб намалювати конвалії.

Відомо, що художниця ніколи не зривала квіти. Вона говорила: «Зірваний квітка, як втрачена доля». Може бути, тому її живі букети з півоніями, ромашками, трояндами, мальвами, ліліями мають особливу магію, зачаровуючи глядачів!

Все йде, все минає. 1950-і

Жоржини. тисяча дев'ятсот п'ятьдесят-сім

Катерина Білокур стала відомою художницею в 40 років, а допоміг випадок. Якось вона почула по радіо пісню «Чи я в лузі НЕ калина була» у виконанні Оксани Петрусенко. Слова пісні так зачепили художницю, що вона написала лист відомої київської співачці. Розповівши про свою особисту драму і мрії, вона вклала малюнок із зображенням калини.

Петрусенко зацікавилася долею талановитої дівчини і показала його своїм знайомим київським художникам. Дуже скоро до Катерини до Богданівки приїхали представники Полтавського будинку творчості. І сталося диво: дивовижні роботи нікому невідомої, але обдарованої художниці відібрали для персональної виставки. Першу виставку її картин провели в Полтаві, а незабаром і в Києві.

У Богданівці на Загреблі 1955

Букет квітів. 1959

Багато натюрморти Білокур сьогодні порівнюють з французьким натюрмортом, а темний фон асоціюють з голландської живописом старих майстрів. Тим часом, Катерина Білокур ніколи не вчилася малювати професійно, а своїм учителем називала природу. Вперше художниця побувала в музеях Києва і Москви після своїх персональних виставок. Мистецтвознавці називають художницю самородком, талантом від Бога.

Після війни картини Білокур регулярно набував Київський музей народного декоративного мистецтва. Сьогодні більшість робіт народної художниці зберігаються в цьому музеї і в Яготинської картинної галереї, в приватних зібраннях картин майже немає. Всього за своє життя Катерина створила близько ста робіт.

Колгоспне поле. 1 949

Богданівські троянди, черкаський виноград. 1957-1958

Після війни до Катерини прийшло всесвітнє визнання. Три картини Білокур: «Цар-колос», «Берізка» і «Колгоспне поле» брали участь в міжнародній виставці в Парижі в 1954 році. Побачивши їх, Пікассо поцікавився їх автором, і коли йому відповіли, що це роботи простий селянської жінки, він сказав: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, то змусили б говорити про неї весь світ». Мабуть, не тільки Пікассо підкорили картини Білокур, після виставки під час транспортування в СРСР картини були викрадені. І вони до сих пір не знайдені.

Будьте здорові, з урожаєм. 1954

Квіти і калина (фрагмент). 1958

Особисте життя в Катерини не склалася. Вона була привабливою дівчиною і шанувальників в рідному селі вистачало, але ніхто з них не розумів її захоплення живописом. Женихи дивувалися і вимагали залишити творчі мрії, кажучи «Як? Моя дружина буде Мазилка !? ». І Катерина не поспішала заміж. Уже в зрілому віці вона відчула самотність, їй дуже хотілося розділити свої радощі й прикрощі з близькою людиною, а в селі її не розуміли. Свої думки і переживання вона залишила в листах до київських мистецтвознавцям, з якими листувалася, і в своїй автобіографії. Всі її рядки пройняті ліризмом і щирою довірливістю.

Садові квіти. тисяча дев'ятсот п'ятьдесят дві

Листя. 1950-і

Незважаючи на те, що картини Білокур купували музеї, постійно проходили її виставки, Катерині було присвоєно звання народної художниці і призначена пенсія, в променях слави вона не купалася. Художниця як і раніше жила в старій батьківській хаті, до того ж доглядала за хворою матір'ю, а сама вона вже була хвора на рак. До останнього дня малювала саморобними фарбами і пензлями свої улюблені квіти, адже в душі художниці як і раніше була весна.

Пшениця, квіти, виноград. 1950-1954

Картинки по запросу "яблучний спас у живопису" "Натюрморт" Квіти, яблука помідори ". 1950

У Богданівці, де народилася і провела все життя художниця, відкрито меморіальний музей. Біля будинку - пам'ятник К. Білокур роботи її племінника - Івана Білокур. У будинку зберігаються особисті речі, документи художниці, деякі картини, а остання робота, яку Катерина не встигла закінчити, стоїть на мольберті - жоржини на блакитному тлі.

У Шрамківський районі на Черкаській землі. 1955-56

Квіти на блакитному тлі. 1942-43

Навколо будинку Білокур, як і при її житті, ростуть квіти. Про них так захоплено, і так душевно писала Катерина в одному зі своїх листів: «Так як же їх не малювати, коли вони такі красиві? Ой Боже ж мій, як глянеш кругом, то та гарна, а та ще краще, а та ще чудеснее! І як би схиляються до мене і кажуть: "Хто ж нас тоді буде малювати, як ти нас покинеш?" То я все на світі забуду - і знову малюю квіти ».

Квіти за тином. 1935

Квіти в тумані. 1940

Цар-колос. 1949

Квіти і берізки ввечері. 1950

Переклала українською мовою 13.02.21 15.20

f01d7e368490 (466x700, 184Kb)

Рубрики:

рубрики/МОИ СТИХИ,РАССКАЗЫ, ПЕРЕВОДЫ
рубрики/ЖИВОПИСЬ

Художница из Чечни с ДЦП заряжает мир добром

Суббота, 13 Февраля 2021 г. 08:53 + в цитатник

Художница из Чечни с ДЦП заряжает мир добром

Июль 02, 2019 Зара Муртазалиева

Асет Чамаева

Работы чеченской художницы Асет Чамаевой не раз получали признание и самые высокие отзывы не только в России, но и за рубежом. Она состоит в Союзе художников России, ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, является лауреатом международных премий. За её плечами десятки выставок и конкурсов, в том числе в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.

Асет 32 года, она начала рисовать в 2007 году. Со стороны ее жизнь кажется радужной и весёлой, но она прошла тяжелый путь. В трехлетнем возрасте девочка заболела полиомиелитом, врачи установили диагноз ДЦП. Как отмечает сама художница, от участи прикованного к креслу инвалида её спасла любовь к творчеству. Тяжёлая болезнь не озлобила Асет, она не замкнулась - напротив, научилась не только заново ходить, рисовать, но и извлекла из своей жизни главный урок - нужно всегда следовать своему предназначению и заряжать мир добром.

Корреспондент "Кавказ.Реалии" поговорил с Асет о её творчестве, болезни и планах на будущее.

- В какой момент вы начали рисовать? Когда появилось желание взять кисть в руки?

- Так получилось, что всё вокруг меня подталкивало к этому. Родные, близкие и даже воспитатели дарили карандаши, альбомы, фломастеры вместо кукол и игрушек. Сколько я себя помню, почти всё детство я провела в больницах, санаториях на реабилитации. Родители надеялись на чудо и объездили всю Россию в поисках лечения.

И чудо случилось - я встала с инвалидного кресла и научилась передвигаться с помощью костылей. Правда, помогло не лечение, а моё нежелание быть прикованной к креслу.

Асет Чамаева

Мама говорит, что я никогда ни на что не жаловалась, всё старалась делать самостоятельно. Эта привычка с детства закрепилась за мной, я и сейчас не умею ныть, жаловаться на болезнь, делиться тяжёлыми воспоминаниями - у меня нет на это времени. Зато есть неуёмное желание узнавать всё больше, расширять границы своих горизонтов, расти профессионально и делиться знаниями с теми, кому это необходимо.

Рисование стало отдушиной не только в период болезни, но и в военные годы. Увлечение переросло в нечто большее, чем просто хобби, и я решила научиться рисовать профессионально. Тогда я приняла решение поступить в единственный ВУЗ в ЧР на художественно-графический факультет, но у меня тогда запросили такую сумму, что мечта учиться так и осталась мечтой.

Правда, я об этом уже не жалею.

- Вы называете своим учителем художника Саид-Эми Эльмирзаева (С.-Э. Эльмирзаев - выпускник Краснодарского художественного училища, член союза художников, мастер настенной росписи, мозаичных панно, литографии и гравюре – ред.). Как вы встретились и почему именно он стал вашим наставником?

- Нашему знакомству предшествовала странная предыстория. За год до встречи один из знакомых увидел мои рисунки и попросил их на конкурс для одной организации. Через некоторое время представитель той самой организации (я уже не помню название) позвонил мне и сообщил, что я заняла первое место, а некий французский фонд приглашает меня на учёбу и лечение во Франции. Я была счастлива, для меня это был билет в будущее, однако спустя какое-то время этот же человек мне позвонил снова и сказал, что произошла ошибка, а первое место заняла якобы другая участница по имени Асет.

Асет Чамаева, "Тернистый путь"

Это были военные годы, и всё очень плохо обстояло со связью, поэтому не было возможности проверить что-либо. Я так расстроилась, что собрала все свои рисунки, краски, кисти и сожгла. Не рисовала ровно год, а из всех работ у меня сохранился единственный рисунок на духовную тему - он был мне очень дорог.

Спустя год в моём доме вновь раздался звонок от того же представителя организации. Он очень удивился, что я дома и до сих пор не во Франции, а в ходе разговора предложил познакомить меня с Саид-Эми Эльмирзаевым. История с моей "победой" на конкурсе так и осталась для меня покрытой тайной, а встреча с учителем стала решающей в жизни. Я пришла к нему с единственным рисунком, что у меня остался, и первое, о чём он у меня спросил - как давно я не рисовала. Когда я ответила, что год не брала кисти в руки, Саид-Эми стал ругаться. Так я стала подмастерьем, а он - моим наставником в мире искусства и по жизни.

Я не верила, что в 22 года можно стать профессиональным художником, всегда считала, что любым видом искусства, как и в спорте, нужно начинать заниматься с малых лет. Но учитель считал по-другому. Иногда кажется, что только его вера и упорный труд сделали из меня настоящего художника.

Через два года после того, как я пришла к Саид-Эмину, меня приняли в члены Союза художников России. Столько ежедневных напряжённых часов у мольберта, слёзы, дрожь в руках и ноги, которые отказывались меня нести - сейчас вспоминаю и даже не верится.

- Вы помогаете детям с различными заболеваниями, участвуете в общественных проектах, преподаёте. Как удаётся всё совмещать?

- В 2013 году я устроилась в дистанционную школу для детей-инвалидов. Работала учителем рисования в дополнительном отделе, рисовала с детками и выставляла их работы в музеях и на различных конкурсах. Детям очень нравилось, и даже после того, как я уволилась, некоторые из них продолжали приходить ко мне в мастерскую и учиться.

В более крупных общественных проектах стала участвовать, когда открыли творческую студию. Тогда мы совместно с общественными организациями и волонтёрами собирали новогодние подарки, потом стали устраивать праздники для детей. Теперь проводим творческие мастер-классы, выезжая к ним в интернаты, в реабилитационные центры или приглашаем их в студию, вывозим в горы, на природу. Бывает приятно, когда их родители пишут слова благодарности и рассказывают о положительных эмоциях своих детей.

Но я не считаю, что делаю что-то сверхъестественное: я одна из них, я такая же, как и они, и делюсь с ними тем, чему меня научила моя семья и наставник.

В соцсетях делюсь информацией чтобы привлечь внимание к проблеме детей -инвалидов, чтобы общество перестало выделять нас и наконец поняли, что мы такие же, как и все дети, просто в силу физических ограничений мы не можем выходить гулять, играть и вести такой же образ жизни, как и все вокруг.

- Насколько жители Чечни интересуются живописью? Бывают ли выставки?

- В Чечне, конечно, бывают выставки, но я не скажу, что настоящему художнику это как-то помогает в развитии его творчества. Это скорее возможность для жителей города развеяться, что-то новое для себя узнать. Интерес жителей республики к живописи очень поверхностный, мы, к сожалению, пока далеки от понимания искусства в полном смысле этого слова. Наверное, это связано с двумя прошедшими войнами: людям пока не до этого, другими проблемами озабочены.

- Вам удаётся следить за тем, что сейчас происходит в мире искусства?

- Я стараюсь, насколько это возможно сделать через интернет. Сейчас нет застоя в искусстве: критики ждут от художников сложных концептуальных идей, а те, в свою очередь, хотят рисовать портреты друзей и соседей. Нет рамок, нет условностей, но иногда складывается ощущение, что в погоне за сложными идеями художники иногда доходят до абсурда.

Возможно, мне просто так кажется, так как я не сторонник концептуального искусства, - для меня оно слишком сухое. Хотя бывает, что нравится лаконичная подача мысли некоторых художников. Это современный язык, который мне не совсем понятен в силу моей тяги к классике или, наверное, ещё и потому, что я не вижу их работы своими глазами, а интернет не может передать всю энергетику, вложенную автором в своё творение. А это немаловажный фактор.

Асет Чамаева

- Асет, кто ваш любимый художник? Чьи работы вызывают у вас восторг?

- Восхищаюсь работами классиков, само собой, как бы банально это ни звучало. Но есть и любимцы нашего времени - живописец Михаил Сатаров, акварелист Сергей Андрияка, портретист Александр Шилов. Из соотечественников очень нравятся работы Рустама Яхиханова, особенно впечатляет серия работ "Перекрестки памяти", а также художник-экспрессионист Замир Юшаев. Есть еще пара зарубежных художников-акварелистов - это Аллан Ли, который написал серию работ-раскадровку к трилогии "Властелин колец" и Стив Хэнкс.

Всегда стараюсь равняться на этих художников, особенно акварелистов, потому что акварель я люблю больше всего.

- Бывает ли у вас мистическое чувство, что вас ведёт сама кисть?

- Мистическое чувство возникает, когда я пишу работы не для кого-то, а ради искусства. Тогда я ухожу в себя и полностью растворяюсь в работе.

В быстро меняющемся современном мире люди хотят получить всё и сразу. В мире высокого искусства желания рисовать недостаточно, при наличии таланта еще требуется немалая толика терпения, усердия и трудолюбия.

Нужно уметь переносить фокус внимания с окружающего тебя мира внутрь самого себя, чтобы понять, что ты хочешь показать, вытащить на свет из недр своей души. Нужна концентрация чувств, ощущений, когда ты начинаешь жить внутри своей работы.

Асет Чамаева, "За мечтой"

- Асет, какие планы на будущее?

- Планов, конечно, много. Пока не знаю, насколько и на что хватит моих душевных и физических ресурсов. С одной стороны, очень хочется замкнуться на своём творчестве и работать не останавливаясь. С другой стороны, всё больше и больше затягивает общественная деятельность и есть обязательства перед людьми, от которых просто не отмахнёшься. Однако моя главная цель - это оставить хоть какой-то значимый след после себя в истории моего народа, пусть даже не при жизни.

Неделю назад я была в горах и, как всегда, работала. В какой-то момент возле меня остановились проезжающие, и мы разговорились о живописи, картинах. Плавно разговор сместился на более материальные вопросы, а именно, какой доход приносит мне моё творчество.

Асет Чамаева

Я никогда об этом не задумывалась до этой встречи, да и собеседник наверняка не поверил бы, скажи я ему, что никакой материальной выгоды от рисования гор не получаю - если не считать каких-то редких заказов. Я, наверное, из тех редких людей, кому повезло заниматься, тем к чему лежит твоя душа.

Перевела на украинский язык

Художниця з Чечні з ДЦП заряджає світ добром

Липень 02, 2019 Зара Муртазалієва

Асет Чамаева

Роботи чеченської художниці Асет Чамаевой не раз отримували визнання і найвищі відгуки не тільки в Росії, але і за кордоном. Вона полягає в Спілці художників Росії, асоціації образотворчих мистецтв ЮНЕСКО, є лауреатом міжнародних премій. За її плечима десятки виставок і конкурсів, в тому числі в штаб-квартирі ЮНЕСКО в Парижі.

Асет 32 роки, вона почала малювати в 2007 році. З боку її життя здається райдужною і веселою, але вона пройшла важкий шлях. У трирічному віці дівчинка захворіла на поліомієліт, лікарі встановили діагноз ДЦП. Як зазначає сама художниця, від долі прикутого до крісла інваліда її врятувала любов до творчості. Важка хвороба не озлобила Асет, вона не замкнулася - навпаки, навчилася не тільки заново ходити, малювати, а й витягла зі свого життя головний урок - потрібно завжди слідувати своєму призначенню і заряджати світ добром.

Кореспондент "Кавказ.Реаліі" поговорив з Асет про її творчість, хвороби і планах на майбутнє.

- В який момент ви почали малювати? Коли з'явилося бажання взяти кисть в руки?

- Так вийшло, що все навколо мене підштовхувало до цього. Рідні, близькі та навіть вихователі дарували олівці, альбоми, фломастери замість ляльок та іграшок. Скільки я себе пам'ятаю, майже все дитинство я провела в лікарнях, санаторіях на реабілітації. Батьки сподівалися на диво і об'їздили всю Росію в пошуках лікування.

І диво сталося - я встала з інвалідного крісла і навчилася пересуватися за допомогою милиць. Правда, допомогло не лікування, а моє небажання бути прикутою до крісла.

Асет Чамаева

Мама каже, що я ніколи ні на що не скаржилася, все намагалася робити самостійно. Ця звичка з дитинства закріпилася за мною, я і зараз не вмію нити, скаржитися на хворобу, ділитися важкими спогадами - у мене немає на це часу. Зате є невгамовне бажання дізнаватися все більше, розширювати межі своїх горизонтів, рости професійно і ділитися знаннями з тими, кому це необхідно.

Малювання стало віддушиною не тільки в період хвороби, а й у воєнні роки. Захоплення переросло в щось більше, ніж просто хобі, і я вирішила навчитися малювати професійно. Тоді я прийняла рішення вступити в єдиний ВНЗ в ЧР на художньо-графічний факультет, але у мене тоді запросили таку суму, що мрія вчитися так і залишилася мрією.

Правда, я про це вже не шкодую.

- Ви називаєте своїм учителем художника Саїд-Емі Ельмірзаева (С.-Е. Ельмірзаев - випускник Краснодарського художнього училища, член спілки художників, майстер настінного розпису, мозаїчних панно, літографії і гравюрі - ред.). Як ви зустрілися і чому саме він став вашим наставником?

- Нашому знайомству передувала дивна передісторія. За рік до зустрічі один із знайомих побачив мої малюнки і попросив їх на конкурс для однієї організації. Через деякий час представник тієї самої організації (я вже не пам'ятаю назву) подзвонив мені і повідомив, що я зайняла перше місце, а якийсь французький фонд запрошує мене на навчання і лікування у Франції. Я була щаслива, для мене це був квиток в майбутнє, однак через якийсь час ця ж людина мені подзвонив знову і сказав, що сталася помилка, а перше місце посіла нібито інша учасниця на ім'я Асет.

Асет Чамаева, "Тернистий шлях"

Це були воєнні роки, і все дуже погано було зі зв'язком, тому не було можливості перевірити що-небудь. Я так засмутилася, що зібрала всі свої малюнки, фарби, пензлі і спалила. Чи не малювала рівно рік, а з усіх робіт у мене зберігся єдиний малюнок на духовну тему - він був мені дуже дорогий.

Через рік в моєму будинку знову пролунав дзвінок від того ж представника організації. Він дуже здивувався, що я вдома і до сих пір не у Франції, а в ході розмови запропонував познайомити мене з Саїд-Емі Ельмірзаевим. Історія з моєю "перемогою" на конкурсі так і залишилася для мене покритою таємницею, а зустріч з учителем стала вирішальною в житті. Я прийшла до нього з єдиним малюнком, що у мене залишився, і перше, про що він у мене запитав - як давно я не малювала. Коли я відповіла, що рік не брала пензля в руки, Саїд-Емі став лаятися. Так я стала підмайстром, а він - моїм наставником в світі мистецтва та по життю.

Я не вірила, що в 22 роки можна стати професійним художником, завжди вважала, що будь-яким видом мистецтва, як і в спорті, потрібно починати займатися з малих років. Але вчитель вважав по-іншому. Іноді здається, що тільки його віра і наполеглива праця зробили з мене справжнього художника.

Через два роки після того, як я прийшла до Саїд-Еміну, мене прийняли в члени Спілки художників Росії. Стільки щоденних напружених годин біля мольберта, сльози, тремтіння в руках і ноги, які відмовлялися мене нести - зараз згадую і навіть не віриться.

- Ви допомагаєте дітям з різними захворюваннями, берете участь в громадських проектах, викладаєте. Як вдається все поєднувати?

- У 2013 році я влаштувалася в дистанційну школу для дітей-інвалідів. Працювала вчителем малювання в додатковому відділі, малювала з дітьми і виставляла їх роботи в музеях і на різних конкурсах. Дітям дуже подобалося, і навіть після того, як я звільнилася, деякі з них продовжували приходити до мене в майстерню і вчитися.

У більших суспільних проектах стала брати участь, коли відкрили творчу студію. Тоді ми спільно з громадськими організаціями та волонтерами збирали новорічні подарунки, потім стали влаштовувати свята для дітей. Тепер проводимо творчі майстер-класи, виїжджаючи до них в інтернати, в реабілітаційні центри або запрошуємо їх до студії, вивозимо в гори, на природу. Буває приємно, коли їхні батьки пишуть слова подяки і розповідають про позитивні емоції своїх дітей.

Але я не вважаю, що роблю щось надприродне: я одна з них, я така ж, як і вони, і ділюся з ними тим, чого мене навчила моя сім'я і наставник.

У соцмережах ділюся інформацією щоб привернути увагу до проблеми дітей-інвалідів, щоб суспільство перестало виділяти нас і нарешті зрозуміли, що ми такі ж, як і всі діти, просто в силу фізичних обмежень ми не можемо виходити гуляти, грати і вести такий же спосіб життя , як і всі навколо.

- Наскільки жителі Чечні цікавляться живописом? Чи бувають виставки?

- У Чечні, звичайно, бувають виставки, але я не скажу, що справжньому митцеві це якось допомагає в розвитку його творчості. Це скоріше можливість для жителів міста розвіятися, щось нове для себе впізнати. Інтерес жителів республіки до живопису дуже поверхневий, ми, на жаль, поки що далекі від розуміння мистецтва в повному розумінні цього слова. Напевно, це пов'язано з двома минулими війнами: людям поки не до цього, іншими проблемами переймаються.

- Вам вдається стежити за тим, що зараз відбувається в світі мистецтва?

- Я намагаюся, наскільки це можливо зробити через інтернет. Зараз немає застою в мистецтві: критики чекають від художників складних концептуальних ідей, а ті, в свою чергу, хочуть малювати портрети друзів і сусідів. Немає рамок, немає умовностей, але іноді складається відчуття, що в гонитві за складними ідеями художники іноді доходять до абсурду.

Можливо, мені просто так здається, так як я не прихильник концептуального мистецтва, - для мене воно занадто сухе. Хоча буває, що подобається лаконічна подача думки деяких художників. Це сучасна мова, який мені не зовсім зрозумілий в силу моєї тяги до класики або, напевно, ще й тому, що я не бачу їх роботи своїми очима, а інтернет не може передати всю енергетику, вкладену автором в своє творіння. А це важливий фактор.

Асет Чамаева

- Асет, хто ваш улюблений художник? Чиї роботи викликають у вас захоплення?

- Захоплююся роботами класиків, само собою, як би банально це не звучало. Але є й улюбленці нашого часу - живописець Михайло Сатаров, аквареліст Сергій Андріяка, портретист Олександр Шилов. З співвітчизників дуже подобаються роботи Рустама Яхіханова, особливо вражає серія робіт "Перехрестя пам'яті", а також художник-експресіоніст Замір Юшаев. Є ще пара зарубіжних художників-акварелістів - це Аллан Лі, який написав серію робіт-розкадрування до трилогії "Володар кілець" і Стів Хенкс.

Завжди намагаюся рівнятися на цих художників, особливо акварелістів, тому що акварель я люблю найбільше.

- Чи буває у вас містичне відчуття, що вас веде сама кисть?

- Містичне почуття виникає, коли я пишу роботи не для кого-то, а заради мистецтва. Тоді я йду в себе і повністю растворяюсь в роботі.

У швидко мінливому сучасному світі люди хочуть отримати все і відразу. У світі високого мистецтва бажання малювати недостатньо, при наявності таланту ще потрібна чимала дещиця терпіння, старанності і працьовитості.

Потрібно вміти переносити фокус уваги з навколишнього тебе світу всередину самого себе, щоб зрозуміти, що ти хочеш показати, витягнути на світло з надр своєї душі. Потрібна концентрація почуттів, відчуттів, коли ти починаєш жити всередині своєї роботи.

Асет Чамаева, "За мрією"

- Асет, які плани на майбутнє?

- Планів, звичайно, багато. Поки не знаю, наскільки і на що вистачить моїх душевних і фізичних ресурсів. З одного боку, дуже хочеться замкнутися на своїй творчості і працювати без упину. З іншого боку, все більше і більше затягує громадська діяльність і є зобов'язання перед людьми, від яких просто не отмахнёшься. Однак моя головна мета - це залишити хоч якийсь значний слід після себе в історії мого народу, нехай навіть не за життя.

Тиждень тому я була в горах і, як завжди, працювала. У якийсь момент біля мене зупинився проїжджаючі, і ми розговорилися про живопис, картинах. Плавно розмова змістився на більш матеріальні питання, а саме, який дохід приносить мені мою творчість.

Асет Чамаева

Я ніколи про це не замислювалася до цієї зустрічі, та й співрозмовник напевно не повірив би, якби я йому, що ніякої матеріальної вигоди від малювання гір не отримую - якщо не брати до уваги якихось рідкісних замовлень. Я, напевно, з тих рідкісних людей, кому пощастило займатися, тим до чого лежить твоя душа.

Переклала українською мовою

836F3BC8-664E-4F17-AC03-0CB302D033F5_w650_r1_s (650x366, 52Kb)

Рубрики:

Первое место на международном фестивале искусств...

Четверг, 11 Февраля 2021 г. 04:55 + в цитатник

Воспитанница музыкальной школы из Кривого Рога занята первое место на международном фестивале искусств

10 ФЕВРАЛЯ 2021, 22:23

103 ПОДЕЛИТЬСЯ

На международном фестивале-конкурсе «Winter Art Fest» поучаствовала и победила ученица музыкальной школы Ярослава Овсянникова. Юная певица заняла почетное первое место и получила заслуженные дипломы и кубок. Об этом сообщает Криворожская музыкальная школа №5 на своей странице в Фейсбук.

Воспитанница музыкальной школы из Кривого Рога занята первое место на международном фестивале искусств

30 января в Киеве состоялся международный конкурс «Winter Art Fest». Продемонстрировать свои таланты конкурсанты могли в разных возрастных категориях. Профессиональные судьи оценивали мастерство, харизму и постановки участников. Всем участникам международного конкурса вручили дипломы, а победителей наградили специальными призами.

Ярослава Овсянникова заняла первое место, а курировала талантливую криворожанку Елена Семенова, концертмейстером была Ирина Мальчевская. Воспитанница музыкальной школы получила кубок и два диплома лауреата I степени за исполнение песен «Чарівна квітка» и «Лесной бал», а её руководитель – благодарственный диплом «За высокое профессиональное мастерство, духовное обогащение подрастающего поколения, а также весомый вклад в развитие культурно-эстрадного воспитания детей и молодежи». Ярослава одержала победу в фестивале в номинации академический вокал, возрастная категория – от семи до девяти лет.

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

https://www.kudatotam.ru/pages/484-samyiy-malenkiy-gorod-v-mire---dyurbui.html

Самый маленький город в мире - Дюрбуи

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:56 + в цитатник

Самый маленький город в мире - Дюрбуи

Дюрбуи - франкоязычный бельгийский город в провинции Люксембург, расположенный на берегах реки Ourthe в районе Арденн. Дюрбуи называют себя самым маленьким городом в мире с населением в 500 человек. Это популярное туристическое местом Бельгии. До наших дней Дюрбуи удалось сохранить средневековый облик с мощеными пешеходными улочками Старого города. В городе есть замок, который закрыт для посетителей, так как это жилой замок семьи Урсель, которая им владеет и живет там. Городок так же знаменит своим парком самшитовых фигур.

Первый замок на этом месте был построен в 889 году, первые упоминания о Дюрбуи относятся к XI веку, а свой статус города Дюрбуи получил в 1331 году.

Парк Топиари (Parc des Topiaires)
Парк был создан Альбер Наве, который более 20 лет назад посвятил себя искусству фигурной стрижки деревьев и кустарников и приданию им форм животных, людей и других сооружений. Он существует с 1997 года и на 10 тыс кв. метров размещено более 250 скульптур из самшита, возраст некоторых из них более 120 лет.

Рубрики:

https://www.kudatotam.ru/pages/229-skazochnyiy-dom-kuznetsa-kirillova.html

Сказочный дом кузнеца Кириллова

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:42 + в цитатник

Сказочный дом кузнеца Кириллова

Дом кузнеца Кириллова-самобытное архитектурное сооружение, расположенное в деревне Кунара Свердловской области и представляющее собой яркий образец наивного искусства. Здание было построено между 1954 г. и 1967 г. кузнецом Сергеем Ивановичем Кирилловым для проживания его семьи. Отталкиваясь от прототипа избы-терема, Кириллов создал чрезвычайно декоративный дом, украшенный пестрыми орнаментами, сказочной символикой, образами советской пропаганды и детского искусства.

Рубрики:

https://www.kudatotam.ru/pages/1001-gorod-piran-v-slovenii.html

Город Пиран в Словении

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:40 + в цитатник

Город Пиран в Словении

Рубрики:

https://www.kudatotam.ru/pages/1003-zamok-noyshvanshtayn.html

Замок Нойшванштайн

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:37 + в цитатник

Замок Нойшванштайн

В юго-западной Баварии, недалеко от австрийской границы около городка Фюссен на фоне альпийских склонов и темно-зеленых елей расположен Замок Нойшванштайн. Это замок XIX века возведенный по велению «сказочного» и чудаковатого короля Людвига II.

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

https://www.kudatotam.ru/pages/5708-on-prosto-hote...-tselyiy-podzemnyiy-gorod.html

Он просто хотел отремонтировать дом, а обнаружил целый подземный город

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:14 + в цитатник

Он просто хотел отремонтировать дом, а обнаружил целый подземный город

В Турции, под деревней Деринкую, есть большой подземный город. Ему около 3000 лет, и до сих пор нет ясности, кто его построил.
Обнаружились пещеры совершенно случайно, когда в 1963 году один из жителей деревни затеял ремонт в своем доме и, сломав стену, увидел за ней комнату и проход, ведущий в подземный лабиринт.

В городе, уходящем в глубину на 80 метров могли жить до 20 тысяч человек. Здесь все ловко устроено для жизни: есть вентиляционные шахты, жилые кварталы, стойла для скота, кухни с печами, столовые, винные погреба, амбары, школы, магазины, храмы и кладбища. Были даже винодельни с винным прессом. Ученые полагают, что город уходит гораздо глубже под землю.

Туристов пускают лишь в малую часть города, где лабиринты огорожены так, чтобы никто не заблудился. Вероятно, последними жителями города были ранние христиане, но строителями были не они. Здесь жили представители разных культур, оставляли город, им на смену приходили другие народы. И так до VIII века нашей эры. А потом более чем на тысячу лет о городе забыли.

Он просто хотел отремонтировать дом, а обнаружил целый подземный город

Рубрики:

https://www.kudatotam.ru/pages/6046-rossiyskaya-pe...dom-neobyichnyim-sposobom.html

Украсила свой дом необычным способом...

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:10 + в цитатник

Российская пенсионерка украсила свой дом необычным способом

Ольга Костина, жительница деревни Комарчага, в сибирской тайге, украсила свой старенький деревянный домик весьма необыкновенным образом. При украшении дома она использовала более 30 000 пластиковых пробок.
Сибирская тайга — одна из самых красивых природных экосистем на Земле, с плотностью населения всего в 3 человека на один квадратный километр. Это очень одинокое место.

Ольга, живущая в сельском районе на краю бесконечных лесов тайги, нашла очень интересное хобби, которое помогает провести интересно и забавно время, когда рядом вообще никого нет.

Ольга Костина начала собирать пластмассовые пробки от бутылок с прямой задачей – украсить дом, и когда она решила что собрала достаточное количество, она начала украшать своё жилище. Рисунки, которые она при этом создавала – это и традиционные геометрические рисунки, и просто забавные животные, и ещё много чего другого.

Каждая пробка прикреплена вручную, при помощи молотка и гвоздей. Сейчас дом Ольги почти полностью украшен, но она не планирует останавливаться, пока полностью не украсит его.

Российская пенсионерка украсила свой дом необычным способом

Рубрики:

рубрики/ТВОРЧЕСТВО

https://www.kudatotam.ru/pages/4924-chudesa-iz-drevesnoy-strujki.html

Чудеса из древесной стружки

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:07 + в цитатник

Чудеса из древесной стружки

Сергей Бобков, учитель средней школы в поселке Кожаны Красноярского края, стружкой может изобразить даже шерсть или пух совенка.

Рубрики:

рубрики/РУКОДЕЛИЕ

Понравилось: 1 пользователю

https://www.kudatotam.ru/pages/6716-nerazluchnyie-druzya-babushka-i-kot.html

Неразлучные друзья: бабушка и кот

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:05 + в цитатник

Неразлучные друзья: бабушка и кот

Рубрики:

https://www.kudatotam.ru/pages/1005-buhta-mayya-bey.html

Бухта Майя Бэй

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:02 + в цитатник

Бухта Майя Бэй

Бухта Maya Bay — это очень красивая бухта расположенная на острове Пхи-Пхи окружённая и скалами. Внутри бухты находятся несколько пляжей. Бухта Бухта Maya Bay всегда пользовалась спросом у фанатов дайвинга.
А после снятия фильма «Пляж» с Леонардо ДиКаприо, наплыв туристов возрос колоссально.

Рубрики:

https://www.kudatotam.ru/pages/1006-samaya-krasivaya-derevnya-norvegii---reyne.html

Самая красивая деревня Норвегии - Рейне

Среда, 10 Февраля 2021 г. 21:00 + в цитатник

Самая красивая деревня Норвегии - Рейне

Рубрики:

В Ботсаду Днепра расцвели королевы февраля

Среда, 10 Февраля 2021 г. 15:42 + в цитатник

В Ботсаду Днепра расцвели королевы февраля (Фоторепортаж)

Редакция "Наше мiсто"

10.02.2021 13:45 240

Категории: Новости Днепра, Общественные и социальные новости Днепра

Метки: Ботсад ДНУ в Днепре

В Ботсаду расцвели королевы февраля – новости Днепра

Венценосная стрелитция, капризная азалия и скромница орхидея – в оранжерее Ботанического сада ДНУ как раз сейчас снова цветут эти удивительные королевы февраля. Увидеть их живьем нам в этом году не даст карантин. А жаль! Экскурсии по этой сокровищнице Ботсада вполне можно считать еще и оздоровительной процедурой.

Нам провели мини-экскурсию по оранжерее, и теперь мы делимся увиденной красотой с вами.

— Воздух здесь насыщен фитонцидами, которые выделяют почти все здешние экзотические растения, — подтвердила Ирина Домницкая, заведующая лабораторией тропических и субтропических растений ботсада.

Воздух здесь действительно «вкусней», это чувствуется сразу. Вот только цветущие сейчас тропические растения на ароматы не щедры. Едва-едва можно уловить запах пышно цветущих бледных и ярко-розовых японских азалий.

Бразильская белая орхидея с последними в этом сезоне сдержанными мелкими соцветиями тоже перестала уже пахнуть.

Ну, а изящная, похожая на головку венценосного журавля оранжево-синяя стрелитция так и вообще никогда не пахнет, даже у себя на родине, на Мадагаскаре. Но зато цветет очень эффектно!

Автор Инна Внукова

Фото Валерий Кравченко

Рубрики:

В Германии скорбящий лебедь остановил движение 23 поездов

Вторник, 09 Февраля 2021 г. 09:12 + в цитатник

В Германии скорбящий лебедь остановил движение 23 поездов

29.12.2020, 23:17 • 1915 •

23 поезда сбились с графика из-за лебедя, который горевал на железнодорожных путях: он потерял свою спутницу.

Как сообщила полиция немецкого города Касселя, две птицы оказались неподалеку от высокоскоростной железной дороги, которая соединяет Кассель (земля Гессен) и Геттинген (Нижняя Саксония). Одна из них погибла: вероятно, от удара током.

Об этом пишет The Guardian, информирует UAINFO.org.

Будучи не в силах перенести потерю, безутешный лебедь поселился недалеко от места трагедии: прямо на железнодорожных путях.

Чтобы аккуратно переместить скорбящую птицу из зоны движения поездов, власти задействовали отряды полицейских и пожарных. С помощью специальной техники спасатели подняли лебедя и отвезли его к реке Фульда, где и выпустили на свободу.

Вся операция заняла 50 минут. За это время было остановлено движение 23 скоростных составов.

Орнитологи утверждают, что ничего удивительного в этой истории нет. Лебеди не только оплакивают своих партнеров и друзей, но и часто селятся рядом с местом их гибели.

Вокруг света

Перевела на украинский язык 9.02.21 8.00

У Німеччині скорботний лебідь зупинив рух 23 поїздів

29.12.2020, 23:17 • 1915 •

23 поїзда збилися з графіка через лебедя, який сумував на залізничних шляхах: він втратив свою супутницю.

Як повідомила поліція німецького міста Касселя, два птахи виявилися неподалік від високошвидкісної залізниці, яка з'єднує Кассель (земля Гессен) і Геттінген (Нижня Саксонія). Одна з них загинула: ймовірно, від удару струмом.

Про це пише The Guardian, інформує UAINFO.org.

Будучи не в силах перенести втрату, невтішний лебідь оселився недалеко від місця трагедії: прямо на залізничних коліях.

Щоб акуратно перемістити скорботну птицю із зони руху поїздів, влада задіяла загони поліцейських і пожежників. За допомогою спеціальної техніки рятувальники підняли лебедя і відвезли його до річки Фульда, де і випустили на свободу.

Вся операція зайняла 50 хвилин. За цей час було зупинено рух 23 швидкісних потягів.

Орнітологи стверджують, що нічого дивного в цій історії немає. Лебеді не тільки оплакують своїх партнерів і друзів, а й часто селяться поруч з місцем їх загибелі.

Навколо світу

Переклала українською мовою 9.02.21 8.00

Рубрики:

Встречи не случайны…

Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 17:09 + в цитатник

Встречи не случайны…

Вспомнила, как после длительного перерыва восстановила общение с нашей родственницей по дедушкиной линии, соседкой живущей рядом с нашим домом, где прошло мое детство и юность – Лидией Васильевной.

Лидия Васильевна старше меня возрастом. Восхищает ее искренняя улыбка, добрый, дружелюбный взгляд, тихий , приятный голос и мудрые советы. Лидия Васильевна прекрасная, заботливая мама и бабушка.

На приусадебном участке у нее чистота, уют, порядок, что подчеркивает ее трудолюбие, старание и хороший вкус. Отменная хозяйка, знает много рецептов, охотно делится ими с другими. Делает домашние заготовки, каждый раз что-то новое.

Лидия Васильевна - солнечная женщина,. излучает тепло и добро, делиться им с другими, а ведь сейчас это так важно. Не удивительно,что к ней тянутся люди,дорожат дружбой и общением с ней.

Благодарю Всевышнего за эту встречу, общение, поддержку удивительной жизнерадостной, чуткой , оптимистично настроенной женщины. Это ценнее материального. 8.02.21 15.40

Мое фото –родного края.

Рубрики:

/vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-1-203x300.jpg" target="_blank">https://vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-1-203x300.jpg 203w, https://vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-1-300x443.jpg 300w, https://vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-1-422x623.jpg 422w" width="694" />

В Днепре подводный охотник выловил очередную огромную рыбу

Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 15:49 + в цитатник

В Днепре подводный охотник выловил очередную огромную рыбу (фото)

08.02.2021 Днепр, неординарный улов, новости Днепра, Павел Мосейчук, подводная рыбалка, рыба, Рыбаки, рыбалка, сом

В Днепре подводный охотник Павел Мосейчук, который совсем недавно вернулся домой с неординарным уловом, снова удивил размерами выловленной рыбы в столь морозную погоду. При температуре воздуха -7 ° C, когда все обмерзает, ветер обжигает мокрое лицо, носки примерзают к любому металлу, он поймал огромного сома.

«По началу казалось, зачем это все мне надо, лучше бы спал. Но к обеду потеплело до -3, дали рыбу и жизнь наладилась. Лишний раз убеждаюсь, что стрелять мелочь нельзя, первых 5 рыб от 10 до 15 кг пропустил, и вот он по нынешним временам трофейчик. И только дома понимаешь, как хорошо что не остался спать», — пишет Павел на своей странице в социальной сети.

Павел Мосейчук_сом /vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-2-232x300.jpg" target="_blank">https://vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-2-232x300.jpg 232w, https://vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-2-300x388.jpg 300w, https://vesti.dp.ua/wp-content/uploads/2021/02/Pavel-Mosejchuk_som-2-422x545.jpg 422w" width="768" />

Его напарник поймал рыбу немного меньшего размера.

Поделиться ссылкой:

Рубрики:

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Расцвели рождественники !

Воскресенье, 07 Февраля 2021 г. 20:16 + в цитатник

Расцвели рождественники ! Цветы волшебные, нежные, малиновые колокольчики!

Источают тепло и радость, создают уют и вдохновляют! Всевышнего поддержка, благодарю, благодарю, благодарю. 7.02.21 19.00

На фото – рождественник.

Рубрики: