«Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом... И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать». Николай Солодов

Последнее время я «подсела» на акварель. Почему-то она мне очень полюбилась. Возможно, своей легкостью и удивительными «узорами», которые возможно написать только ею.

Сегодня я хочу познакомить Вас с еще одним талантливым художником, что создает свои шедевры акварелью. Посмотрите только, какая красота!

 

 

 

 

Автором этих произведений является Николай Солодов – современный художник. Родился Николай в 1965 году в Ташкенте.

Любовь к живописи Николаю привил его дедушка, который был архитектором, но при этом любил писать картины акварелью. Он писал свои картины дома, чем и привлекал внимание маленького Коли. Мальчик наблюдал за работой дедушки и мечтал научиться писать картины сам.

Мама, заметив любовь сына к рисованию, отвела Николая в изобразительную школу.

В 1982 году Николай Солодов поступил в политехнический институт на архитектурный факультет, который успешно окончил. После переехал в Россию.

Несколько лет живописью не занимался. Вернулся к рисованию в 2016 году. Сегодня у художника множество работ, среди которых можно увидеть пейзажи как России, так и Испании, Таиланда, Италии, Польши и т.д.

 

 

Сегодня я Вам покажу пейзажи нашей необъятной и прекрасной страны в исполнении Николая Солодова.

Посмотрите, какая теплая и уютная зимушка на картинах Николая. Кажется, что на его картинах зима не зимняя, а весенняя, потому как пробуждает чувства умиротворения и покоя.

 

                       Вместо портрета художника одна из его картин

Адамс Джон Клейтон: 26 января 1840 года -  20 июня 1906 года.
Родился в Эдмотоне (сегодня район Большого Лондона).
Живопись изучал сначала в Школе Блумсбери.
Затем его учителем стал художник Уильям Вильтьё Фенн, имя которого упоминается в википедии.
Юноша был очень талантлив и впервые выставился в Королевской Академии в 19 лет.
С 1863 по 1893 год Адамс выставил там 75 картин.
Ещё 25 картин он представил зрителям в Королевском обществе британских художников.
Этот мастер избрал себе постоянной темой для картин пасторальный пейзаж английской викторианской эпохи и достиг в своём творчестве больших успехов.
Он вошёл в российскую номинацию: золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.
Картины Адамса украшают многие британские музеи и частные коллекции.
Однако же сведения о нём в интернете весьма скудные.
Особенно в российском секторе.
А картины приятные, высокого качества исполнения.
Я даже не смог найти портрет художника.
И всё же решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Ибо пейзажи этого англичанина близки по духу пасторалям российских живописцев.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники. Реализм, романтический реализм в самом приятном исполнении с очень умеренным влиянием модерна.
Жанр: пейзаж, пасторальный викторианский пейзаж с явным предпочтением художника времени уборки урожая; редкие посторонние работы в виде портретов.
Палитра: красочная и позитивная.
Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.

Ходриен Рой

Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир.

Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри.

Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам.

После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем.

Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк.

Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.

https://artvdom.ru/avtori/hodrien-roi

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/tru

Татьяна Бехтгольд родилась в 1973 г. в поселке Ува, Удмуртская АССР.

В 1987 г. окончила с отличием Детскую художественную школу п. Ува.

В 1993 г. окончила Увинское педагогическое училище.

В 2005 г. окончила с отличием Удмуртский Государственный Университет, г. Ижевск, факультет Институт искусств и дизайна.

Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Долгое время преподавала в средней общеобразовательной школе, работала педагогическом училище и школе искусств в качестве преподавателя.

Колдери Горацио Генри: 1832 год - 4 февраля 1918 года.

Родился в лондоском районе Льюишем.

В многодетной семье.

Сначала по настоянию родителей стал краснодеревщиком.

Затем, благодаря таланту и настойчивости, добился возможности получить художественное образование в Королевской Академии художеств.

Там же он начал выставляться в 1861 году.

Очень быстро завоевал признание среди любителей живописи и вскоре стал самым авторитетным анималистом Великобритании , пишущим кошек и собак, в 19 веке.

Он не входит в российские реестры и рейтинги.

Но весьма популярен в интернете.

Профессиональный художник Колдери занимался не только созданием картин, он также иллюстрировал книги и рисовал поздравительные открытки.

Пользовался большим уважением современников на родине.

Картины Горацио Колдери украшают многие частные коллекции и некоторые музеи.

Лично мне понравились многие работы этого художника, которые отличаются замечательной точностью деталей и тонким юмором великолепного наблюдателя и любителя домашних питомцев.

И я решил представить творчество этого мастера любителям братьев наших меньших в изобразительноим искусстве.

Стиль: реализм, академический и романтический реализм.

Масло, холст; иллюстрации, рисунки и открытки.

Жанр: анималистика; в основном кошки и собаки.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                 По материалам интернета.

Вернер Фройнд — исследователь, ушедший из жизни в 80 лет, — основал заповедник для волков. За всё время он вырастил более 70 волков.

Ван Хове Бартоломеус Иоганнес: 28 октября 1790 года - 8 ноября 1880 года.

Родился и умер в Гааге.

Сын художника и отец художника.

Певым учителем Бартоломеуса естественно был его отец Хубертус ван Хоуве Старший. Затем последовал театральный художник Дж. Хаа Брекенхеймер, о котором в российском интернете сведений нет.

Помимо этого есть свидетельство о том, что Ван Хове учился в Гаагской академии изобразительных искусств.

Перечисление тех профессий, помимо обычного живописца, которые получил Ван Хове, заслуживает уважения: квалификация акварелиста, квалификация литографа, квалификация маляра, квалификация художника-декоратора (интерьеров), квалификация рисовальщика.

Да и художником он был универсальным.

Поэтому неудивительно, что уже в 1820 году Бартоломеус был назначен директором в 1820 году в Гаагской академии Тикен.

Этот мастер не входит в российские номинации и реестры.

Однако же он был не просто талантливым художником, но и прекрасным педагогом, воспитавшим целую плеяду достойных преемников, список которых имеется в интернете.

Создатель и руководитель ассоциации Pulchri Studio (Гаага).

Член ассоциации Arti et Amicitiae (Арти, Амстердам): Аrti et Amicitiae - это общество голландских художников, основанное в 1839 году и расположенное на Рокине в Амстердаме. Общество играет ключевую роль на нидерландской художественной сцене и, в частности, в амстердамских художественных школах.

(с)

Бартоломеус был почётным председателем этой ассоциации с 1874 года.

В 1829 году он стал художником-декоратором Гаагского театра.

Картины художника украшают известные музеи и частные коллекции.

В российском секторе интернета Ван Хове относительно малоизвестен.

Картины этого живописца выполнены с большим мастерством и вполне заслуживают того, чтобы быть представленными любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Литография, театральная декоративная живопись, интерьер, церковный интерьер (фрески). Стиль живописи этого мастера искусствоведы относят к романтическому направлению. И я не буду с ними спорить.

Жанр: универсальный мастер. Портрет, пейзаж (преимущественно городской), жаноровые сцены, декоративная живопись, религиозные сюжеты и многое другое.

Палитра: весьма своеобразная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.

   По материалам интернета.

Калиновская Екатерина Михайловна: возраст неизвестен.

Уроженка белорусского города Витебск.

Рисовать любила с детства.

Окончила уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет живописи) в 2004 году.

С 2006 года живёт и работает а Питере.

В реестр профессиональных художников России не входит.

Но при этом является участницей многочисленных выставок, победительницей конкурсов живописи.

Выставляться начала в 2004 году.

Картины Екатерины украшают коллекции в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

Она очень талантлива и трудолюбива.

Выработала свой оригинальный стиль и широкий диапазон творчества.

Имеет свою страницу в виртуальной галерее artnow.ru.

Популярна в российском секторе интернета.

Картины Екатерины Михайловны Калиновской мне понравились.

Я считаю, что её творчество заслуживает внимания любителей изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием школы Глазунова и современного модерна.

Жанр: универсальный. Кисти мастера подвластны пейзажи всех времён года, жанровые сцены, натюрморты, анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, спокойная и очень позитивная.

Вернисаж прилагается:

          По материалам интернета.

 

В наше время имя Алены Киш хорошо известно исследователям наивного искусства. Ее называют выдающейся художницей своего времени, ей посвящают выставки, научные статьи и исследования, по мотивам ее работ создают модные аксессуары… Однако при жизни Алена Киш страдала от невозможности раскрыть свой талант, от нищеты и насмешек, а ее шедевры радовали разве что коров – ведь ее расписными «райскими» коврами выстилали полы в хлеву…

Единственное фото Алены Киш и фрагмент ее ковра.

Сведений о художнице сохранилось немного. Нет даже ее прижизненных изображений, кроме одной, мутноватой и выцветшей паспортной фотографии. Она родилась в деревне Романово Слуцкого уезда в последние годы XIX века, в многодетной крестьянской семье. Нельзя сказать, что Алена сильно выделялась среди своих родных – все в семье любили рисовать и слыли хорошими мастерами-ремесленниками. Старший брат Алены, например, был известным плотником и занимался реставрацией росписей Варваринской церкви. А отец Алены всегда был готов побаловать любимую дочь красивым новым платьем, пусть даже это означало, что ему придется трудиться в разы больше и тяжелее – ведь в жизни должно быть место радости и красоте… Однако Алена не просто развлекалась рисованием и не просто любила красивые вещи. У нее был талант, призвание, дар – непонятый и не принятый окружающими. Художница была чистым и добрым человеком, любила петь, знала множество народных песен, любила животных, однако о ней шла слава «юродивой».

В райском саду.

После смерти родителей братья и сестры Киш жили в Слуцке, после войны оказались в деревне Грозово. Алену открыто недолюбливали односельчане – как она может в такое тяжелое время, когда семья голодает, баловаться какими-то рисунками! Нет бы трудиться до седьмого пота. Однако работа в колхозе Алене была не по душе, а ее уже открыто называли нахлебницей… Так Киш и начала скитаться по деревням в поисках пропитания – в обмен на свои расписные ковры, которые в Беларуси называли «маляванками». Расписные ковры были в те годы популярны. Они скрашивали суровый крестьянский быт в нелегкие годы коллективизации, украшали стены и защищали от холода. И художница стучала то в одни двери, то в другие в поисках заказчиков.
Она никогда не брала денег. Немного хлеба или картошки, крыша над головой – хотя бы на одну ночь. Ночь, за которую можно создать шедевр.

Райский сад. Такие ковры в деревнях вешали над кроватью.

Алена была, по-видимому, одной из немногих, если не единственной женщиной, занимавшейся росписью ковров в те годы. Она писала по льняному полотну, часто сшитому из отдельных кусков. Она обрызгивала холст водой, намечала карандашом эскиз и начинала писать. Писала она, по-видимому, дешевыми анилиновыми красками, которые со временем рассыхались и осыпались. Поэтому хозяева и «ссылали» ее ковры куда-нибудь подальше. Сперва их, яркие и радостные, вешали над кроватями – этот обычай до сих пор распространен в деревнях Беларуси, России и Украины.

Райский сад.

Тропические леса, люди, отдыхающие на водах, девушки, пишущие письма возлюбленным среди экзотических цветов и деревьев, невиданные звери и птицы… Образы народного искусства перемешивались с фантастическими, порожденными воображением художницы. Ковры Алены зачаровывали обещанием прекрасного будущего, пусть и посмертного – самым любимым сюжетом и у нее, и у заказчиков, был рай. Некоторые даже считали, что эти ковры приносят в дом счастье, особенно – молодым незамужним девушкам.