Прищепа Игорь:  1972 год.

Более точные данные пока неизвестны.

Уроженец Казани.

 Свои первые самостоятельные работы начал создавать с  пятнадцати лет. 

Закончил Казанское художественное училище имени Николая Ивановича Фешина. 

Выставляться начал с 1996 года.

В настоящее время живёт и работает в Москве.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Участвует во многих городских, региональных и международных коллективных и персональных  выставках и экспозицииях.

У Игоря есть постоянная экспозиция в в московском Центральном Доме Художника.

Картины художника Прищепы украшают частные коллекции любителей изобразительного искусства в России, Германии, Франции, Италии и США.

Этот мастер очень популярен в интернете, особенно его российском сегменте.

Мне лично понравились пейзажи Игоря Прищепы.

С удовольствием представляю творчество этого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: романтический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, и многое другое.

Палитра: колоритная, классическая пейзажная.

Вернисаж прилагается:

        По материалам интернета.

Ненароком к морю
с вами уплыву,
чтоб напев прибоя
слушать наяву,
и волну сестрою
в песне назову.

Габриэла Мистраль

Творчество датского художника Педера Морка Менстеда

Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа.

В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера;

Позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной
Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех.

Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.

1.

Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель

Эх вы, сани! А кони, кони!

Видно, черт их на землю принес.

В залихватском степном разгоне

Колокольчик хохочет до слез.

Ни луны, ни собачьего лая

В далеке, в стороне, в пустыре.

Поддержись, моя жизнь удалая,

Я еще не навек постарел.

Сергей Есенин

Соколова Надежда Степановна: 1973 год.

Уроженка Дрездена.

Художественное образование: окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культурыв 1995 году.

Следующий этап: Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого: факультет искусств и технологий.

Выставляется Надежда с 1996 года.

 Разработала оригинальный стиль в миниатюре.

Но самые удачные и привлекательные работы выполнены художницей на искусственном шёлке в технике холодного батика.

Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. 2 октября 2009 г. внесён в список ЮНЕСКО шедевров устного и духовного наследия человечества. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. (с)

Википедия

Холодный батик — одна из разновидностей батика. Эта техника росписи по ткани использует специальный резервирующий основ Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку, что придает своеобразный характер рисунку. (с)

Википедия

Соколова Н.С. не входит в реестр профессиональных художников России.

Но её картинами восхищаются многие любители живописи.

Они богаты по содержанию и прекрасны по исполнению.

Надежда Степановна популярна в интернете.

И мне понравились многие её работы.

Я решил познакомить с творчеством талантливой художницы любителей изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: батик,  живопись, графика, лаковая миниатюра. Современный модерн на основе реализма, фантастика и сюр.

Жанр: трудно определим для этой художници. Сюрреализм в юмористическом и пародийном варианте, мифологические и сказочные сюжеты и многое другое, привлекательное и занимательное.

Палитра: очень колоритная, преимущественно выдержаннная в светлых тонах, необычайно привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

          По материалам интернета.

Живопись Марии Павловой

Удивительные работы Владимира Hozatski

Владимир Hozatski родился в 1955 году в Санкт-Петербурге. В 1981 году он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств, а в 1985 году он стал членом Лиги художников России. Владимир работал над созданием картины в стиле, основанной на технике старых голландских и фламандских мастеров и добавил очень много своего. Бесчисленные часы он провел изучению классических произведений искусства и восстановлению многовековых картин. Известный в России, так и за рубежом, Владимир получил многочисленные награды за свою работу. В 1985 году он получил запрос от тогдашнего президента Михаила Горбачева для летней дачи в Крыму. Президент и г-жа Горбачева заказали Guenrich триптих "Гурзуф" и  триптих «Ялта». Владимир вместе с отцом и сыном сделали проект, а в январе 1989 года они приехали на дачу, чтобы установить работу. Эти картины были просмотрены дипломатами и высокопоставленными лицами со всего мира. После распада Советского Союза Крым был возвращен Украине, и дача стала украинской государственной собственностью. Она до сих пор используется для международных функций. Еще одной заметной работой Владимира и его отца было  воссоздание похищенных картин и панно из потерянных навсегда Янтарной комнаты Екатерины Великой в Летнем дворце под Санкт-Петербургом по просьбе советского правительства.  Во время Второй мировой войны, панно из янтарной мозаики, а также ряд картин 18-го века были изъяты. После войны, они не были найдены. В то время секретный рецепт для приготовления янтарной мозаики был не записан, и был потерян навсегда. Уникальность работы Hozatski делает комнаты похожими, как это было более двухсот лет назад. Они помогли создать большие янтарные панно для замены украденных оригиналов, и окрасить натюрморты и пейзажи с драгоценными объектами, инкрустированные янтарем. Они были сделаны вместо картин старых мастеров, которые раньше висели. К сожалению, нет полных фотографических данных на оригинальный номер группы янтаря и точное дублирование было невозможно. Мы по-прежнему надеемся, что в один прекрасный день отсутствующие панели и картины будут обнаружены. Этот проект получил внимание всего мира, а в 1978 и 1979 картины, которые Hozatski создали для Янтарной комнаты были выставлены в Париже. Его работы находятся на постоянной экспозиции в Музее янтаря в Калининграде, в России, в Историческом музее Санкт-Петербурга и во  многих других известных музеях. (перевод текста осуществлен с помощью Google.com)

Читать далее

Дары лета Ольги Калашниковой!

Художник Ольга Калашникова получила высшее образование в 1979 году, окончив МАИ, факультет"Прикладной математики". В 1988 году закончила художественно-графический факультет. Ольга Калашникова пишет свои живописные полотна с женской зоркостью, колоритом и лиризмом. Имеет свои персональные выставки в Москве, начиная с1996 года. В США выставка и мастер-классы в Штате Северная Каролина, в Галерее Русского искусства.

Mark Kalpin родился в 1926 году на Украине.Его юность выпала на Вторую Мировую войну,которую он прошел военным пилотом.После войны окончил Академию Искусств в г. Тарту,Эстония и посвятил себя живописи.В настоящее время живет в США.