ЛетнеЦветочноПейзажное (часть-1) - здесь

 

Свинин Андрей Николаевич

(Россия, 1967)

ОсеннеЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2)

"Летом я думаю, что люблю это время года больше всего, но осенью я предпочитаю осень, зимой - зиму, а когда приходит весна, она тоже становится моей любимицей."
Вирджиния Эндрюс

"Время Года открывает дверь и выходит, - а через другую дверь заходит другое Время Года. Кто-то вскакивает, бежит к двери: эй, ты куда, я забыл тебе кое-что сказать! Но там никого. А в комнате уже другое Время Года - расселось на стуле, чиркает спичкой, закуривает.
-Ты что-то забыл сказать, - произносит Оно. Ну так говори мне, раз такое дело, я потом передам.
- Да нет, не надо, ничего особенного... А кругом завывает ветер. Ничего особенного. Просто умерло еще одно время года..." Харуки Мураками "Пинбол"

Четыре времени у года,
четыре возраста у нас.
Весна - рождение природы,
и мы растём в сей дивный час.

В природе лето - миг любовный,
в нём зарождение плодов...
мы радостью и счастьем полны,
жизнь, верим, вечна и любовь.

Когда же осень тихо-тихо
крадётся, словно рыжий кот,
у нас в душе неразбериха,
природа же дары несёт.

Зима покой даёт природе,
и нам к лицу седины... вроде...
(Вера Аношина)

Лето в разгаре. Бескрайняя синь.
Радуга. Грозы. Ромашки. Полынь.
Не уклониться от солнечных пуль.
Так колобродит красавчик июль.
(Любовь Сердечная)

ОсеннеЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2) - здесь

Ночь на Ивана Купала
 

Свинин Андрей Николаевич (Россия, 1967)

ЛетнеЦветочноПейзажное (часть-1)

Петляет лето по тропинкам,
В цветочных прячется полях,
Росой на тонких паутинках
В рассветных нежится лучах.

Летает в воздухе прогретом
Прохладным свежим ветерком,
Играет разноцветным спектром
В июльском небе голубом.

На кустиках клубникой сладкой
Нас манит лето и зовет.
А иногда, совсем украдкой,
Нам тихо песенки поет.

По спрятанным в лесу дорожкам
Скорей бежит встречать закат.
И на качелях, свесив ножки,
Качается вперед-назад.

А ночью, притаившись, лето
Ложится в мягкую кровать,
Чтобы вновь завтра, на рассвете,
На пару с солнцем вместе встать!
(Светлана Чеколаева)

Колпашников Дмитрий Олегович: 1 февраля 1964 года.

Урождённый тверичанин.

Окончил общеобразовательную школу №32.

Затем тверское художественное училище имени Алексея Гавриловича Венецианова.

Специальность: художник-оформитель.

Дмитрий Колпашников рано определился с выбором темы и стиля своего творчества.

И постепенно завоевал авторитет среди коллег и любителей изобразительного искусства.

Он стал участником многих региональных, московских и республиканских выставок и вернисажей.

Приобрёл почитателей на родине и за её пределами.

Сегодня его пейзажи украшают коллекции любителей на родине, в Германии, Франции, Бельгии, Китае... 

Дмитрий Олегович стал членом реестра профессиональных художников России.

Он вошёл, по мнению некоторых искусствоведов, в пятёрку лучших отечественных мастеров зимнего пейзажа.

Участник и деятельный сотрудник многих творческих групп и объединений.

Живописец Колпашников весьма популярен в интернете.

И просто пишет чудесные картины.

С некоторыми из них я познакомлю любителей изобразительного искусства.

Стиль: реализм. Фигуративная станковая живопись: холст, масло. Реализм же не обыденный, а романтический, с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, но особенно прекрасен зимний пейзаж этого мастера.

Палитра: выдержанно-сказочная, с таинственным подтекстом, спокойная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

   По материалам интернета.

Кувшинка — цветок, в который нельзя не влюбиться. Они украшают наши водоёмы, притягивая к себе взгляды и способны удивить своей красотой даже самых тонких ценителей.

Кувшинки плавают на поверхности воды и при этом не погружаются. Без воды цветок быстро теряет привлекательность и увядает. Но это не единственная его особенность.

Лиан Цюань Чжень: дата рождения неизвестна.

Рисовать любил с детских лет.

Художник-самоучка.

Профессия до эмиграции в США: домашний врач в Кантоне.

В 1985 году получил степень бакалавра искусств в калифорнийском университете Беркли.

В 1992 году стал магистром архитектуры в Массачусетском технологическом институте.

В течение восьми лет лет преподавал технику китайской акварели в Калифорнийском университете в Беркли.

Проводит акварельные мастер-классы в США, Канаде, Европе и Китае.

Там же организовывает выставки и экспозиции.

Лиан Цюань Чжень не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Но пишет книги по искусству акварели.

А его творения украшают стены многих музеев и частных коллекций.

И иллюстрируют многие популярные издания.

Помимо учебной литературы Лиан Чжень организовал выпуск учебных видеокассет и ДВД-дисков.

Этот художник очень популярен в интернете: как преподаватель живописи и как оригинальный акварелист.

На меня его картины произвели самое благоприятное впечатление.

Это стало главной причиной решения ознакомить с его работами как можно больше любителей изобразительного искусства.

Стиль: реализм. Фигуративная станковая акварельная живопись с национальным китайским уклоном; реализм романтический, магический и элементы гиперреализма. Заметное влияние современного модерна.

Жанр: анималистика, флористика, пейзажи, натюрморты и традиционные китайские жанровые сюжеты, а также многое другое. Универсальная акварельная живопись.

Палитра: очень оригинальнальная с заметным национальным колоритом. Ясная и светлая. Привлекательная и запоминающаяся.  Позитивная.

Вернисаж прилагается:

      По материалам интернета.

Жанр натюрморт. Адриан Коорт

Натюрморты голландского художника Адриана Коорта /Adriaen Coorte (?1660 - после 1707) выглядят если не современно, то чрезвычайно привлекательно для глаза человека XX-XXI веков. Минималистичные картины изображают обычно на простом темном фоне фрукты, овощи, орехи, раковины.

В XVIII и XIX веках Адриан Коорт был полностью забыт. Государственный музей в Амстердаме (Рейксмюзеум) купил его картину только в 1903 году. Отцом-"открывателем" Коорта стал голландский историк искусства Лауренс Йоханнес Боль (1898-1994). В 1952-1953 гг. он опубликовал первый каталог работ художника. Это издание и последовавшая в 1958 в Музее Дордрехта /Dordrechts Museum выставка вернули художника из забвения. В 1977 Боль издал в Амстердаме монографию о художнике.

. В 2003 выставку Коорта провела Национальная галерея искусства в Вашингтоне.

О жизни Адриана Коорта мало что известно, даже годы рождения и смерти остаются загадкой. Как полагают, был он родом из Мидделбурга /Middelburg в Зеландии /Zeeland. Картины художника датируются в диапазоне с 1683 до 1705 годов. Его ранние работы, изображающие птиц в садовом окружении, ​​очень близки по стилю к произведениям Мельхиора де Хондекутера /Melchior d’Hondecoeter (ок.1636-1695).

В годовых книгах живописцев Гильдии Святого Луки в Мидделбурге за 1695-1696 года упоминается, что некий "Coorde" был оштрафован за продажу картин в данном городе, не будучи членом гильдии. К этому времени Коорт уже как минимум 13 лет создавал картины и то, что он не был членом гильдии художников факт интересный. Исходя из этого, исследователи предположили, что Коорт не был профессиональным живописцем, а был состоятельным человеком или простым любителем (a gentleman painter or amateur).

Судя по тому, что иногда он писал на использованной бумаге, второе вернее. Многие работы Коорта середины 1690-х и позже написаны на бумаге, наклеенной на дерево или холст. Не понятно сам ли он наносил бумагу на плотную основу или это сделал кто-то другой позже для лучшей сохранности. Такая техника совершенно не типична для XVII и XVIII веков. Видимо, Коорт вначале рисовал композицию на бумаге, а затем работал маслом поверх рисунка. Во время Сотбис-предпродажной реставрации 2006 года картины с земляникой, что на верхней иллюстрации #1, бумага была отделена от доски и обнаружилось, что произведение написано на закрашенной странице бухгалтерской торговой книги начала 1600-х годов.

В стиле Коорта зрелого периода нет заметного влияния других художников. Сдержанность и простота его композиций лежат вне моды своего времени, когда были популярны более богато-насыщенные натюрморты.

Пейзажи и натюрморты замечательного современного художника Натальи Головиной.

Художник Наталья Головина родилась в городе Рязани в 1984 году. Окончила Рязанский художественный лицей № 1 и, в 2003 году, Рязанское Художественное училище имени Вагнера.

С 1999 года художник участвует в различных выставках.

После окончания училища Наталья восемь лет работала в художественной (ремесленной) мастерской, а с 2012 года трудится в качестве свободного художника.

Её работы находятся в коллекциях живописи в самых разных странах мира. Что совсем не удивительно – картины у Натальи Головиной невероятно чистые и позитивные, очень добрые, просто завораживающие своей светлой и радостной палитрой.

Дэвид Хоуэлл: 1949 год.

Родился в Хартфордшире.

Где учился, мне найти не удалось.

Но явно - не самоучка.

Много лет работал на Ближнем Востоке, где его картины имели финансовый успех.

В рейтинговые списки не входит.

Активно выставляется с 80 годов прошлого века.

Несмотря на весьма солидный возраст ежегодно проводит до 20 выставок.

Любит работать на плэнере.

На родине последовательно избирался сначала - член-корреспондентом, затем действительным членом и в 2008 году - президентом Королевского общества маринистов Англии.

На сегодняшний день является одним из самых известных акварелистов мира.

Но пишет также маслом и пастелью.

Занимался гравюрами и иллюстрациями.

Главным в работе художника Дэвид считает качество живописи.

Его картины имеют большой международный успех: они экспонируются во многих галереях США, Англии, Австралии и странах Ближнего Востока.

И украшают многие частные коллекции.

Этот художник популярен в интернете.

Мне работы Дэвида Хоуэлла понравились.

Предлагаю небольшую экспозицию картин этого мастера всем любителям изобразительного искусства.

Стиль: реализм. Фигуративная станковая живопись маслом, акварелью и пастелью. Реализм, романтический и магический реализм, импрессионизм в современном варианте и другие изыски современного модерна.

Жанр: пейзаж, морской пейзаж и другое.

Палитра: очень красочная, светлая, иногда даже прозрачная, но всегда жизнерадостная и позитивная. Запоминающаяся и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета.