-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12685
Комментариев: 14826
Написано: 27619





Без заголовка

Суббота, 30 Мая 2026 г. 13:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чарующая красота цветочных композиций в живописи художницы Татьяны Зарецкой. 1Часть.

Источник изображения : id409574478

Источник изображения : id409574478

Источник изображения : id409574478

Источник изображения : id409574478

Источник изображения : id409574478

Источник изображения : id409574478

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 30 Мая 2026 г. 13:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...




Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974)

ВесеннеПейзажноЦветочное (часть-1)



Уйти сейчас в сиреневый туман
И перламутр апрельского рассвета...
Вдруг осознав, что он на счастье дан,
И что оно со мною рядом где-то.

Увидеть, как рождается заря,
И как с небес к нам новый день приходит...
Услышать гимн рассветный соловья —
Хвалу весне и солнцу, и природе.



Вдохнуть пьянящий запах трав, цветов...
И задержать дыханье, замирая...
Так пахнет не весна — сама любовь:
Я этот запах изо всех узнаю!

Пусть вместе с солнцем радость в дом войдёт,
На крыльях ветра прилетит удача,
И счастье обязательно придёт...
И пусть всё будет так, а не иначе!



Пусть будет мир, покой и благодать,
И навсегда умолкнет гром орудий.
Остановитесь! Хватит воевать!
Давайте жить спокойно, мирно, люди!
© Copyright: Ирена Буланова, 2023


триптих

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 30 Мая 2026 г. 13:35 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алексей Владимирович Адамов. Красота повсюду



Адамов Алексей 00 (700x525, 143Kb)
Художник Алексей Адамов.
Алексей Адамов, все творчество которого посвящено пейзажу, умеет видеть красоту повсюду, в самых казалось-бы привычных и непритязательных мотивах, будь то деревенский дворик или тропинка в лесу. Лирическому складу его дарования присуща особенная трепетность и нежность в изображении природы. Сама природа оказывается более приближена к внутреннему миру человека, настраивает на созерцательность и раздумье, и, тогда картины превращаются в чудесные поэтические новеллы о море и человеке.
Адамов А.   Рыбачок (700x464, 173Kb)
Адамов А. Рыбачок.

Адамов А. 22 (700x527, 106Kb)

_Aleksej_Adamov_14 (700x460, 117Kb)

_Aleksej_Adamov_25 (700x524, 192Kb)

Алексей Адамов – художник пейзажист, маринист, яркий последователь русской реалистической школы живописи. Художник за свою творческую карьеру написал не одну сотню работ. Он личность неутомимой энергии. Начиная с 1996 года, пейзажист участвует в художественных форумах и различных выставках. Его работы можно встретить в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях.
Адамов АВ, 28 (700x455, 194Kb)

Адамов А. 12 (700x504, 174Kb)

Адамов А.13 (700x490, 177Kb)

Алексей Адамов поистине труженик в искусстве. Им написаны сотни работ, в его биографии более десятка только персональных выставок, его творчество востребовано и неизменно привлекает как поклонников, так и покупателей.

Адамов А. 14 (700x311, 94Kb)

Адамов Ал. 02 (700x525, 138Kb)

Адамов А. 20 (700x460, 151Kb)

Адамов А. 230 (700x344, 136Kb)

Адамов А. 33 (700x322, 60Kb)

Адамов !5 (430x700, 142Kb)

_Aleksej_Adamov_02 (700x525, 134Kb)

_Aleksej_Adamov_10 (700x449, 134Kb)

_Aleksej_Adamov_25 (700x524, 192Kb)

Адамов А. 23 (515x700, 362Kb)

_Aleksej_Adamov_12 (487x700, 164Kb)

_Aleksej_Adamov_27 (700x545, 166Kb)

Художник Алексей Владимирович Адамов
является академиком МАКИ, членом ТСХР, членом МХФ Московского объединения художников. Работы находятся в частных собраниях и музеях, в том числе в приёмной Президента Российской Федерации, Таврическом дворце, Дворце Мира в Японии, в коллекциях мировых политиков и медийных персон. Живёт и работает в Москве и в Таганроге.

Адамоа А. 26 (700x483, 334Kb)

Адамов 27 (700x348, 121Kb)

Aleksej_Adamov_09 (578x700, 187Kb)

_Aleksej_Adamov_19 (700x466, 77Kb)

Адамов а. 39 (700x415, 202Kb)

Адамов А. 37 (700x525, 151Kb)


Адамов А. 11 (700x462, 106Kb)

Адамов А.  Зимняя сказка (700x454, 173Kb)
Адамов А. Зимняя сказка.

Адамов А.8 (700x517, 142Kb)

Адамов А. 40 (700x448, 254Kb)

Адамов А. 8 (700x489, 167Kb)

Адамов А. 9 (700x372, 188Kb)

0_fdc0e_5001374c_orig (300x39, 9Kb)



0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Суббота, 30 Мая 2026 г. 13:29 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алексей Владимирович Адамов. Марины маслом.



Адамов Алексей 00 (700x525, 119Kb)
Галерея русского художника Алексея Адамова.
Именно русского художника, так как картины его по содержанию и манере характерны для отечественных живописцев. Полное раскрытие таланта Алексея еще впереди, но уже сейчас у него есть ряд очень запоминающихся характерных ему картин.
Адамов А. 32 (700x457, 219Kb)
Адамов  А. 36 (700x413, 205Kb)
Адамов А. 24 (700x275, 136Kb)

Родился художник в Таганроге в 1971 году. Учился в Таганрогской детской художественной школе. Если Алексея Адамова спрашивают о том, когда он начал рисовать, он говорит, что помнит себя всегда рисующим. Рисовал и его отец, и мастерски занимался чеканкой. То есть, была в его жизни какая-то предопределенность, направленность судьбы, помогшая сделать правильный выбор и стать художником.
Адамов А.  На Чёрном море (700x482, 146Kb)
Адамов А. На Чёрном море.
Адамов А. Закат (700x457, 89Kb)
Адамов А. Закат.

В 1992 году окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. За время творческой карьеры Алексей Адамов провёл несколько десятков персональных выставок. Среди них — российские и международные выставки «Арт Экспо», выставки в Кремле, Таврическом дворце, Третьяковской галерее, Доме Правительства, Совете Федерации, Государственной Думе, юбилейная выставка в честь 50-летия в Манеже, в Министерстве иностранных дел, ежегодные выставки в Центральном Доме Художника.
Несомненно, это — показатель высокого дара и признания художника как творческой личности, говорящий о том, что человек нашел свое место в жизни. А это далеко не часто случается…

Адамов 35 (700x527, 102Kb)

Адамов А. 5 (700x430, 96Kb)

Адамов А. 6 (700x521, 251Kb)

Адамов А. 16 (700x476, 252Kb)

Его работы можно встретить в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях, он вошёл в топ-5 пейзажистов мира по версии американского журнала The Artist. Имеет золотую медаль Профессионального союза художников, бронзовую медаль ТСХ России, золотую медаль «Национальное достояние». Выпущена почтовая марка Почты России с картиной Адамова.

Адамов А. 17 (700x322, 132Kb)

Адамов А. 24 (700x275, 136Kb)

Адамов А. Рассвет на море. (700x584, 161Kb)
Адамов А. Рассвет на море.

Адамов Алексей 01 (700x464, 189Kb)

Адамов А. 41 (700x525, 87Kb)

Адамов (700x452, 235Kb)

Адамов А. 25 (700x413, 106Kb)

Адамов А. 7 (700x465, 74Kb)

Адамов А. 31 (700x435, 64Kb)

АдамоыА.1 (700x484, 120Kb)

Адамов А.24 (700x465, 121Kb)

Адамов А. Облако (481x640, 74Kb)

Адамов А. 2 (457x700, 173Kb)
0_68662_bd42ccb2_L (407x56, 5Kb)


0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Пятница, 29 Мая 2026 г. 14:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волошин Максимилиан Александрович: художник и

                                                      1496825053_maksimilian-voloshin (416x560, 94Kb)

                                                                        28 мая 1877 года - 11 августа 1932 года.

Максимилиан Александрович Волошин (фамилия при рождении — Кириенко -

Волошин) родился в Киеве.

Отец: юрист, коллежский советник, член киевской палаты уголовного и гражданского

суда, в 1878 году был назначен членом Таганрогского окружного суда.

По отцовской линии Максимилиан Волошин принадлежал к старинному дворянскому

казачьему роду.

Один из предков поэта, певец - бандурист и слагатель украинских дум, принял

мучительную смерть в польском плену.

Мать - Елена Оттобальдовна Глазер, немка.

Была известна своим экстравагантным поведением и оригинальными нарядами

(например, ходила стриженая и в брюках).

Сыграла большую роль в жизни поэта.

Дед по материнской линии — Оттобальд Андреевич Глазер, уроженец Лифляндской

губернии, инженер-полковник.

Учился Максимилиан Александрович Волошин в разных гимназиях и в начальных

классах успехами не блистал.

В годы учёбы участвует в гимназических постановках «Женитьбы», «Горе от ума», в

«Ревизоре» исполняет роль городничего, ставит «Бежин луг» Тургенева и «Разговор

дам» по Гоголю.

Пишет стихи, увлекается рисованием, даёт уроки.

Во время художественной выставки, устроенной гимназистами в честь Ивана Айвазовского,

последний обратил внимание на работы Максимилиана Волошина и сказал: «А этот шельмец

будет рисовать».

В июне 1897 года получает аттестат об окончании гимназии.

С 1897 по 1899 год учился на юридическом факультете Московского университета.

Был инициатором многих студенческих выступлений, требующих демократических

преобразований. 

Высланный из Москвы за участие в студенческих беспорядках, Волошин в 1899 и
 
1900 годах путешествует по Европе (Италия, Швейцария, Франция, Германия, Австрия,
 
Греция).
 
Музеи, библиотеки, средневековая архитектура и памятники древности - Волошин как
 
"впитывающая губка", "весь - глаза, весь - уши".
 
Стык столетий - 1900-й год он считал годом своего духовного рождения: странствуя с
 
караваном верблюдов (в составе экспедиции по изысканию трассы Оренбургско -
 
Ташкентской железной дороги) по среднеазиатской пустыне, он получил возможность
 
взглянуть на Европу "с высоты азийских плоскогорий" и почувствовать "относительность
 
европейской культуры".
 
Полтора десятилетия постоянных переездов: Париж, Берлин, Москва, Петербург,
 
Коктебель и снова Париж. Волошин знакомится с Э. Верхарном (в 1919 вышла книга его
 
стихов в переводах Волошина), О. Роденом, М. Метерлинком, поэтами-символистами
 
В. Я. Брюсовым, А. Белым, А. А. Блоком, Ю. К. Балтрушайтисом, художниками "Мира
 
искусства", печатается в альманахах "Северные цветы", "Гриф", журналах "Весы",
 
"Золотое руно", "Аполлон" и др.
 
Эти годы отмечены "блужданиями духа" - от буддизма и католичества до теософии и
 
антропософии Р. Штейнера, - а также сменяющими друг друга романтическими
 
переживаниями (в 1906-07 был женат на художнице М. В. Сабашниковой).
 
Слушал лекции в Сорбонне в Париже.
 
Брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой, с которой
 
познакомился в Париже в 1901 году.
 
Занимался в Луврской школе музееведения, в мастерских Д. Уистлера.
 
Однако формального художгственного образования не получил:
 
автодидакт.
 
Натура щедро одаренная, Волошин совмещал в себе разнообразные таланты.
 
В 1910 вышел его первый сборник "Стихотворения. 1900-1910".
 
Волошин предстает зрелым мастером, прошедшим школу "Парнаса", постигшим
 
сокровенные тайны поэтического ремесла.
 
В стихах о Коктебеле, вошедших в циклы "Киммерийские сумерки", "Киммерийская
 
весна" (Киммерия - древнегреческое название восточного Крыма), поэт обращается к
 
греческой, египетской, славянской мифологии, библейским образам, экспериментирует
 
с античными стихотворными размерами, заставляя сквозь аскетические краски
 
крымских пейзажей услышать дыхание древних цивилизаций.
 
Волошину принадлежат венки сонетов "Corona astralis" ("Звездная корона") и "Lunaria" -
 
безупречные образцы редкой в русской поэзии формы (состоит из 15 сонетов; каждый
 
стих ключевого сонета является первым в одном из 14 сонетов и одновременно -
 
последним в предыдущем сонете; конец последнего сонета повторяет начало первого,
 
замыкая венок).
 
"Corona astralis" посвящена Е. И. Дмитриевой (Васильевой), с которой связана еще одна
 
грань волошинского дарования: он явился соавтором блистательной мистификации -
 
Черубины де Габриак.
 
Особое место в культуре серебряного века заняла художественная и литературная
 
критика Волошина. 
 
Одновременно с художественной критикой Волошин сам занимается живописью.
 
Темперой, а позднее акварелью пишет изысканные по колориту крымские пейзажи,
 
большей частью работая по памяти.
 
С годами акварели превращаются в ежедневное занятие, играя роль своего рода
 
дневника.
 
Как художник Волошин участвует в 1914 в строительстве антропософского храма
 
"Гетеанум" в Швейцарии (рубит барельефы, работает над эскизом занавеса).
 
Отвращение Волошина к начавшейся войне нашло выражение в сборнике "Anno mundi
 
ardentis 1915" ("В год пылающего мира 1915", 1916).
 
Октябрьская революция и Гражданская война застают его в Коктебеле, где он делает
 
все, "чтоб братьям помешать / Себя губить, друг друга истреблять".
 
Принимая революцию как историческую неизбежность, Волошин видел свой долг в том,
 
чтобы помогать гонимому, независимо от "окраски" - "и красный вождь, и белый офицер"
 
искали (и находили!) в его доме "убежища, защиты и совета".
 
В послереволюционные годы резко изменилась поэтическая палитра Волошина: на смену
 
философическим медитациям и импрессионистическим зарисовкам приходят публицистически
 
страстные размышления о судьбах России и ее избранничестве (образ "неопалимой купины"),
 
картины и персонажи русской истории - сборник "Демоны глухонемые" (1919), книга стихов
 
"Неопалимая купина", в т. ч. поэма "Россия". К истории материальной культуры человечества
 
обращается поэт в цикле "Путями Каина".
 
В 1920-е гг. Волошин существует в контакте с новой властью, работает в области народного
 
просвещения, охраны памятников, краеведения - выступает со стихами, лекциями, ездит с
 
инспекционными полномочиями по Крыму и т. п.
 
Неоднократно выставляет свои акварели (в т. ч. в Москве и Ленинграде).
 
Получает охранную грамоту на свой дом, становится членом Союза писателей, ему
 
назначается пенсия.
 
Однако стихи Волошина после 1919 в России практически не печатались.
 
Едва ли не главным творением Волошина стал коктебельский дом поэта, построенный
 
им в 1903 на берегу моря.
 
Просторный дом с художественной мастерской и башней для астрономических
 
наблюдений усилиями хозяина превратился в место паломничества литературно -
 
художественной интеллигенции.
 
Здесь бывали М. И. Цветаева, Н. С. Гумилев, А. Н. Толстой, О. Э. Мандельштам, В. Ф. Ходасевич,
 
Е. И. Замятин, М. А. Булгаков, С. В. Шервинский, А. П. Остроумова-Лебедева, М. С. Альтман и
 
многие другие.
 
В 1920-х гг. число приезжавших в летние месяцы достигало нескольких сотен.
 
Искрометные коктебельские мистерии - турниры поэтов, шарады, живые картины и пр., прогулки н
 
а Карадаг, собирание камешков и ловля бабочек - Волошин был душой всех начинаний.
 
В подпоясанном парусиновом балахоне и сандалиях на босу ногу, с массивной головой Зевса,
 
украшенной венком из полыни, представал гостям демиург Коктебеля, хозяин "земли могил,
 
молитв и медитаций" (стихотворение "Дом поэта", 1926), "киммерийский царь".
 
 После революции Максимилиан Волошин окончательно осел в Коктебеле, в доме,
 
построенном в 1903—1913 годах его матерью. Здесь он создал множество акварелей,
 
сложившихся в его «Коктебельскую сюиту».
 
После смерти Волошина аура Дома поэта поддерживалась его вдовой Марией Степановной,
 
верными ему завсегдатаями и незримым присутствием самого Волошина, оставшегося здесь
 
навсегда: слева от дома холм Кучук-Енишар, где похоронен поэт, справа - Карадаг, на скалистом
 
обрыве которого "судьбой и ветрами изваян" его профиль.
 
 Свой дом Волошин завещал Союзу писателей.
 
Участвовал в выставках объединений «Мир искусства» (1916-1924), «Жарцвет» (1924-1929),
 
Художественного общества им. К.К. Костанди (1925-1929).
 
Произведения художника находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Мордовском
 
республиканском музее изобразительных искусств, Музее украинского изобразительного
 
искусства и других.
 
Вообще, должен с сожалением отметить, что живописцу М. А. Волошину в интернете
 
уделено намного меньше внимания, чем поэту, художественному критику, переводчику
 
и общественному деятелю.
 
Интересный факт: поэт любил читать свои стихи морю.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Максимилиан Александрович Волошин состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Он также занимает почётное место в российской номинации: "Величайшие художники
 
мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ,"
 
Популярен в интернете.
 
Мне понравились крымские пейзажи этого талантливого во многих сферах
 
деятельности человека и великого гуманиста.
 
И я решил представить таорчество Максимилиана Александровича Волошина
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: гуашь, акварель.
 
Стиль: "киммерийский" вариант крымской пейзажной живописи
 
(моё мнение).
 
Жанр: крымский романтический пейзаж, созвучный с поэзией художника.
 
Палитра: колоритная, мягкая, по - своему привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
voloshyn13 (700x440, 280Kb)

voloshyn11 (700x440, 276Kb)

voloshyn10 (700x440, 341Kb)

voloshyn02 (1) (700x440, 391Kb)

l200m7ixv9ky (700x398, 334Kb)

93-044-D1909-2-M1161448-1 (700x346, 266Kb)

14426 (700x463, 377Kb)

14427 (700x514, 370Kb)

22672 (700x535, 437Kb)

22673 (700x275, 240Kb)

22674 (700x503, 470Kb)

22675 (700x344, 264Kb)

22676 (700x374, 335Kb)
 
22677 (700x554, 488Kb)

22678 (700x524, 427Kb)

22680 (700x538, 530Kb)

22681 (700x510, 490Kb)

22682 (700x515, 531Kb)

22683 (700x506, 365Kb)

22684 (700x534, 373Kb)

22686 (700x515, 443Kb)

22687 (700x502, 450Kb)

22688 (700x483, 461Kb)

22691 (700x517, 447Kb)

22690 (700x550, 484Kb)

                                                                                                                          165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 29 Мая 2026 г. 14:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сергеев Александр Николаевич: художник - автодидакт

                                                          219 (383x250, 81Kb)

                                                                                                      29 ноября 1968 года.

Александр Николаевич Сергеев родился в СССР.

О семье сведений нет.

О детстве тоже сведений нет.

В 1995 году окончил архитектурный институт в Киргизии.

Ещё будучи студентом архитектурного института, увлёкся живописью и скульптурой.

Увлёкся настолько серьёзно, что после окончания института решил стать

профессиональным художником.

Особую любовь автор питает к работе с маслом: это придает картинам живость, объем
 
и яркость цветов.
 
При помощи кисти и мастихина он создает из густых слоев краски невообразимые изгибы,
 
которые характерны лишь для живой природы: так естественно и уверенно ложится масло
 
на холст.
 
Сам Александр Сергеев признается, именно природа дает ему самые ценные уроки и
 
подсказывает новые уникальные формы выражения фантазии.
 
Сегодня Александр является членом Творческого Союза профессиональных художников 
 
Москвы, а с 1998 года имеет персональные выставки, его работы выставляются и в Лондоне
 
(2006г), и в самом центре столичных выставок (в Московской Городской Думе,
 
Совете Федерации, ЦДХ).
 
Помимо архитектурного, художник имеет и музыкальное образование (фортепиано), что,
 
несомненно, отражается в его картинах особой музыкальностью: наполненные светом, его
 
букеты звенят или тихо рассеивают светлые мелодии.
 
Ни одно полотно не оглушает беззвучием, а рождает живые светомузыкальные картины,
 
словно выплескивая на зрителя всё богатство и живость души автора.
 
В центре внимания Александра Сергеева - цветы: полевые и садовые, юные ромашки и
 
горделивые пионы, тяжелые подсолнухи и свежие розы.
 
Именно свежесть и легкость, ароматная гуща лепестков и прохлада утренних садов обнимает
 
 
удивленного зрителя, заряжая атмосферу искренней и душистой красотой сада.
 
О себе Александр Николаевич Сергеев рассказывает: "
 
Окончил архитектурный институт. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.
 
После учебы серьезно занялся изобразительным искусством.
 
Пишу маслом, кистью, мастихином.
 
Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.
 
Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и
 
разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.
 
Имею музыкальное образование по классу фортепиано.
 
Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы.
 
Провожу индивидуальные и групповые "мастер-классы живописи мастихином" в Москве,
 
в ТЦ Семеновский в "ГИПЕРЦЕНТРЕ хобби и творчества ЛОФТ" на 5 этаже.
 
О мастер-классах, можно узнать в инете на официальной странице Центра."
 
Выставки:
 
- 3 международная выставка живописи, в г.Чанчунь КНР с 19 августа - 12 сентября 2012
 
- Центральный Дом художника, 14 июня - 12 августа 2012, Москва;
 
- Московская Городская Дума, с 21 марта - 6 апреля 2012, Москва;
 
- Международный "Арт–Салон", с 16-26 марта, ЦДХ 2012, Москва;
 
- Контрольно-счетная палата, с 1 -21 марта 2012, Москва;
 
- Международный "Арт–Салон", ЦДХ 2011, Москва;
 
- Московская Городская Дума, март 2009, Москва;
 
- Международный "Арт–Салон", ЦДХ 2009, Москва;
 
- Совет Федерации, 2008, Москва;
 
- Международный "Арт-салон 2008", ЦДХ Москва;
 
- "Рэдиссон Славянская" 2007, Москва;
 
- "Атлас Парк Отель", персональная выставка, 2007, Москва;
 
- Международный "Арт–Салон", ЦДХ 2000, Москва;
 
- Международная выставка 2001, "Арт-Манеж";
 
- Участник выставок "Золотая кисть", 2002-2004, ЦДХ, Москва;
 
- "Все цвета", персональная выставка ЦДХ галерея "Аист" 1998, Москва;
 
(с)
 

sergeev-natyurmorty-s-cvetami.html

https://dzen.ru/a/ZWLaSYjP_HqPdPLK?sid=107415654510144979

https://dzen.ru/list/art/hudojnik-sergeev-aleksandr-nikolaevich

https://sergeev-art.com/catalog

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post272290274/

http://artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=16417&idg=0&sa=1

Александр Николаевич Сергеев состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Александра Николаевича Сергеева любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть

мастихин.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

Вернисаж прилагается: 

387892_600 (600x472, 150Kb)

s21466 (620x700, 351Kb)

s21484 (700x523, 552Kb)

s21477 (700x560, 554Kb)

s21470 (700x562, 505Kb)

s21468 (700x483, 455Kb)

s21464 (700x557, 688Kb)

s21462 (700x555, 566Kb)

s21451 (700x566, 611Kb)

s21450 (700x551, 569Kb)

s21449 (700x501, 502Kb)

s18517 (700x481, 430Kb)

s18514 (700x486, 477Kb)

s17985 (700x565, 430Kb)

s17984 (700x488, 373Kb)

s17962 (700x508, 428Kb)

R5SnZ (700x487, 462Kb)

s17926 (700x586, 590Kb)

s17932 (700x509, 569Kb)

s17939 (700x482, 497Kb)

s17949 (700x473, 445Kb)

s17950 (700x500, 478Kb)

s17952 (700x469, 501Kb)

s17957 (700x417, 406Kb)

s17960 (700x509, 450Kb)

s17961 (700x512, 459Kb)                                                                                                                                                                              165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 28 Мая 2026 г. 14:14 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Знаки Зодиака. Художник Ольга Громова.


Художник Ольга Громова.
Художник-иллюстратор Ольга Громова родилась 7 февраля 1973 года в городе Калуге. Сейчас живёт и работает в Москве, является членом творческого союза художников России. Ольга занимается книжной и журнальной иллюстрацией, а также рисует удивительно житейские карикатуры. В своих иллюстрациях художница в юмористической форме отражает суровые реалии нашей жизни.

Без-имени-1 (5) (70x65, 5Kb)


Без заголовка

Четверг, 28 Мая 2026 г. 14:10 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шатруков Владимир Леонидович,1960 г. Россия/2


Морозное утро

Солнечный день

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 28 Мая 2026 г. 14:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юлия Неприятель.

 

Натюрморты, анималистика и иллюстрации к сказкам современного российского художника Юлии Неприятель.

Художник Юлия Александровна Неприятель родилась в городе Барнауле в 1978 году. Окончила, в 1993 году, Художественную школу № 2 в городе Барнауле. А в 2001 году – Государственный Медицинский университет.

С 2006 по 2010 годы Юлия посещала художественную студии известного российского художника В.Н. Кикотя, и в 2013 году окончила Алтайский Государственный Институт Культуры.

Главный успех художницы, конечно, зависит от её умения изображать животных в разных позах, в движении: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки.

А ещё Юлия Неприятель создаёт замечательные иллюстрации к сказкам.

Работы художника находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...dozhnik-yuliya-nepriyatel.html

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)

Без заголовка

Четверг, 28 Мая 2026 г. 14:07 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Йенсен Йохан Лауренц: натюрморты

                                                              104854391_yaya (300x406, 60Kb)

                                                                        8 марта 1800 года - 26 марта 1856 года.

 Йохан Лауренц Йенсен родился в Гентофте, Дания.

О семье сведений нет.

С юных лет проявлял желание рисовать.
 
В 1814 году он стал студентом Королевской академии в Копенгагене.
 
Среди его учителей были немецко-датский художник Клаудиус Дитлев Фрицш и
 
Кристоффер Вильгельм Эккерсберг, один из самых важных датских художников
 
XIX века.
 
Там он в 1817-1818 годах получил медали. 
 
В 1822 году наследный принц Дании Фредерик предоставил Йенсену грант на поездку и
 
отправил его на фарфоровую мануфактуру в Севре, Париж, где он освоил технику росписи
 
фарфора.
 
Здесь сформировался его стиль цветочных букетов или фруктовых композиций в вазах или
 
аттических чашах, отчасти благодаря контактам с фламандскими художниками-флористами
 
Жераром и Корнелисом ван Спаендонком. 
 
Здесь же он освоил  искусство миниатюрной цветочной живописи.
 
Взяв за отправную точку голландскую цветочную живопись XVII века, он возродил этот
 
художественный стиль в Дании.
 
В 1824 году Йенсен вернулся в Копенгаген и годом позже стал членом Королевской
 
академии.
 
У Йохана Лауренца Йенсена был обширный круг покровителей и множество учениц, в том числе
 
Луиза Гессен-Кассельская, которая позже вышла замуж за короля Кристиана IX и стала королевой
 
Дании.
 
Йохан Лаурентц Йенсен в совершенстве овладел искусством изображения цветов в естественной
 
среде обитания; его восхищение ранними шедеврами повлияло на его творчество, и его картины
 
отличаются богатством цвета и разнообразием цветов.
 
Он был одним из нескольких художников, которые писали экзотические растения в парке Розенборг
 
в Копенгагене, но больше всего ему нравилось писать картины на открытом воздухе в Гентофте.
 
Он путешествовал по Франции и Голландии.   
 
Его творчество высоко ценили современники художника.
 
Примерно с 1980 года возник новый всплеск интереса к творчеству Йенсена.
 
Его картины занимают почётные места в датских музеях.
 
Для творчества Йенсена характерна богатая палитра и романтический реализм,
 
хотя сам он очень бы этому удивился.
 
Некоторые его букеты просто завораживают взор.
 
 Картины Йенсена отличаются высоким качеством исполнения; его цвета чистые и
 
яркие.
 
Он сочетает твердость с чуткостью и тонкостью самым привлекательным и точным
 
образом.
 
С 1833 по 1835 год Йенсен жил в скандинавской колонии художников в Риме, где
 
познакомился с датским скульптором Бертелем Торвальдсеном (1768-1844).
 
Вазы Торвальдсена изображены на этих картинах и сегодня выставлены в Музее
 
Торвальдсена в Копенгагене. 
 
(с)
 
 
 
 
srsltid=AfmBOoru8tnGmarG0yIusjwvjaU22KhGvhGKvbUeWt4RPpxL-dW3P7I9
 
 
 
1188091693425244/
 
 
 
 
Йохан Лауренц Йенсен не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине.
 
Картины художника украшают музеи и аукционы.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество  Йохана Лауренца Йенсена любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, роспись 
 
фарфору.
 
Стиль: академизм, но уж очень близкий к реализму
 
(моё мнение).
 
Жанр: натюрморт цветочный и фруктовый, другое, миниатюры.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
R58dM (500x700, 341Kb)
 
571185065_1152816516952762_7779603537969614991_n (508x700, 493Kb)

571055168_1152816833619397_187849354985882028_n (501x700, 454Kb)

570866775_1152816233619457_7332593800567542740_n (525x700, 488Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (542x700, 477Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (18) (598x700, 421Kb)
 
R58dK (700x510, 429Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (15) (700x580, 427Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (14) (700x551, 342Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (13) (700x549, 398Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (12) (700x542, 384Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (11) (700x522, 396Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (10) (700x494, 301Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (9) (700x481, 313Kb)

Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (8) (700x469, 355Kb)

H3419-L88992456 (700x462, 292Kb)

H3418-L431603263 (700x496, 270Kb)

H3238-L349834547 (700x525, 362Kb)

H0919-L433651150 (700x537, 422Kb)

H0862-L25461226 (700x526, 605Kb)

H0649-L321666108 (700x543, 411Kb)

H0638-L399074928 (700x509, 428Kb)

H0461-L324856342 (700x686, 502Kb)

H0046-L73340723 (700x588, 378Kb)

H0027-L49469411 (700x510, 319Kb)
 
Johan Laurentz Jensen 1800-1856 - Danish painter - Tutt'Art@ (19) (700x487, 404Kb)
                                                                                                                                   165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 27 Мая 2026 г. 19:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живу и думаю о вечном, К России намертво пришит...Олег Молчанов


Православные храмы и ВременаГодаПейзажное здесь

"Судиславское диво" Спасо-Преображенский собор

Закидай меня желтым и красным, Под ногами шурши и шурши,
Заповедуй мне сказку о счастье, Дай от вечности чудо – ключи.
Не молчи о грядущих метелях, Остужая в оврагах ручьи,
Заиграй на волшебных свирелях, Напевая, что беды ничьи.>
Олег Молчанов, 1996
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Ипатьевский монастырь

Олег Молчанов/Oleg Molchanov (Россия, 1966)

ПейзажноОсеннее (часть-5)


Храм Иоанна Богослова в Костроме

Мне с кистью, видно, не расстаться,
От сердца трепетным мазком
До сути бытия добраться
И Божий Дух постичь потом.

Смешать горячее с холодным
И светом сдёрнуть полумрак,
Окутав воздухом объёмным
И переправив, что не так.

Живу и думаю о вечном,
К России намертво пришит,
Как к Мати Божьей Сын предвечной,
Касаюсь Родины ланит.


Все под Богом

Она любима и в болезни,
Люблю искрящийся мороз,
Нам, русским, для души полезней
Он, обжигающий до слёз.

И слёзы радости весною
Повисли на ветвях берёз,
Умоюсь талою водою,
А в дали лёгкой – сонмы грёз.

Апофеоз природы летом –
Здесь полновластье всех цветов
В великолепие одетом, –
Венец Божественных трудов.



Но всем поэтам ближе осень –
То бурный цвет, то грустный тон,
Вторым, прощальным, бабьим летом,
Ведь всё несбывшееся в нём.
(Олег Молчанов, 2004)


Без заголовка

Среда, 27 Мая 2026 г. 19:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Вячеслав Плотников

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_19 (700x532, 431Kb)

item_image3660 (515x420, 233Kb)

Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. Окончил, в 1990 году, Суздальское художественно-реставрационное училище и, в 1995 году, художественно-графический факультет Владимирского педагогического института.

Член Союза Художников России с 2010 года. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

далее

Без заголовка

Среда, 27 Мая 2026 г. 19:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живописуйте и любите В удел нам Богом данный край...Oleg Molchanov


"Он пишет пейзаж, как икону." - Так говорят о художнике Олеге Молчанове.

Православные храмы и пейзажное здесь

«Костромская старина»

Русь моя, в подвенечном берёзовом платье,
В васильковом венке голубом,
И очами озёрными синей печали,
Тихий взор, напоённый росой луговой.

Ты спасёшь наши души небесной красою,
Очищающей силой весенней зари,
С ароматами скошенных трав, и с любовью —
Нерастраченной силой великой земли.
Олег Молчанов, 2004
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Марфо Мариинская обитель

Олег Молчанов/Oleg Molchanov (Россия, 1966)

ПейзажноЛетнее (часть-4)



Мне грустно, что нельзя объехать
Все уголки родной страны,
Всей красоты её увидеть
Разнообразные черты.

Их описать,— не перепишут
Сто поколений мастеров,
И загубить её не смогут
Стада чужих временщиков.



Воспеть её и в цвете, словом,
И зиму, осень, и весну —
Таким богатством мы владеем,
Что не приснится никому.

Живописуйте и любите
В удел нам Богом данный край,
За облаками тоже будет,
Но здесь уже явленный Рай.
(Олег Молчанов, 6 июля 2005)


Без заголовка

Вторник, 26 Мая 2026 г. 14:07 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Виктора Александровича Быкова. Сказки русского леса.




Сказочная красота русской природы на картинах современного российского художника Виктора Быкова.
Быков В.А. (457x457, 139Kb)
Художник Виктор Александрович Быков родился в 1958 году. После получения среднего образования поступил в Челябинское художественное училище, которое успешно окончил в 1980 году.
В 1988 году Виктор Быков переехал в Москву и поступил в Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова.

Виктор Александрович известен любителям живописи, как автор лирического пейзажа – художник пишет русскую природу. Пишет так, как видит и чувствует: удивительный свет, насыщенный, полный загадочных теней и былинных тайн.
Пейзажи художника много раз выставлялись на самых разных выставках, как в России, так и за рубежами страны.
Быков 1 (700x529, 198Kb)

Быков 5 (700x546, 240Kb)

Быков. Домик с колодцем (450x700, 222Kb)
Быков. Домик с колодцем

Быков Виктор, Сосны (525x700, 346Kb)

Быков. 8 (700x617, 204Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_17 (700x529, 175Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_10 (700x443, 163Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_21 (700x523, 170Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_03 (700x521, 189Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_09 (700x354, 110Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_22 (700x560, 182Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_24 (700x538, 158Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_05 (700x508, 180Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_15 (700x516, 161Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_06 (700x526, 196Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_07 (700x515, 173Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_08 (700x555, 174Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_11 (700x598, 214Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_12 (700x497, 165Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_13 (700x415, 126Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_14 (700x391, 133Kb)

быков 7 (539x700, 259Kb)

Быков Виктор,  5 (700x480, 188Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_16 (700x535, 168Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_18 (700x581, 224Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_19 (700x528, 142Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_20 (700x521, 174Kb)

Быков В. 11 (700x629, 233Kb)

Быков В. 13 (700x473, 161Kb)

Быков Виктор,  5 (700x480, 188Kb)

Быков.  В Вечер (700x529, 198Kb)


Быков 6 (700x519, 210Kb)

xudozhnik_Viktor_Bykov_25 (601x700, 213Kb)

Быков Виктор,  12 (495x700, 262Kb)

быков 7 (539x700, 259Kb)
0_577e8_32d70290_L.gif.jpg (346x77, 4Kb)



0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Вторник, 26 Мая 2026 г. 14:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказки гуляют по свету...Американская художница Susan Wheeler

Художник - иллюстратор Susan Wheeler - Сьюзен Вилер. - 872965962122

Сказки гуляют по свету, 

Ночь запрягая в карету. 

Сказки живут на полянах, 

Бродят по зорьке в туманах.

А принц Белоснежку полюбит, 

А жадность Кащея погубит… 

Пусть Зло на проделки хитро, 

Но всё ж побеждает Добро!

Мир озарив чудесами, 

Сказки летят над лесами, 

На подоконник садятся, 

В окна, как в речки, глядятся.

А Золушку выручит фея, 

Не станет Горыныча-змея… 

Пусть Зло на проделки хитро, 

Но всё ж побеждает Добро!

Сказки со мною повсюду, 

Их никогда не забуду. 

Стоит сомкнуть мне ресницы — 

Вмиг Сивка-Бурка приснится.

А месяц засветит ясный 

В глазах Василисы Прекрасной. 

Пусть Зло на проделки хитро, 

Но всё ж побеждает Добро!

Михаил Пляцковский

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Мая 2026 г. 14:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Просто я люблю цветы…Незабудки…Орхидеи…Словно милые идеи В обрамлении мечты…Татьяна Устьянцева


ДетскоНатюрмортноПейзажноЖенскоОбразное - здесь


Татьяна Ивановна Устьянцева (Россия, 1971)

ЦветочноКомпозиционное (часть-3)



Просто я люблю цветы…
Незабудки… Орхидеи…
Словно милые идеи
В обрамлении мечты…

Просто я люблю цветы…
Это лик святого Солнца
И приветик от японца
С ароматами весны…



Просто я люблю цветы…
В дни торжеств и просто в будни,
В дни печалей полнолуний
Под прицелами молвы…

Просто я люблю цветы…
Ароматами порхая,
Мне о нас напоминают
Эти спутники судьбы…



Просто я люблю цветы,
Те, что дарят по заслугам
Или даже в дни недуга,
В дни печальной суеты…

Просто я люблю цветы,
Потому что очень мило
Наблюдать в своей квартире
Оживление мечты…



Без заголовка

Вторник, 26 Мая 2026 г. 14:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварели польской художницы Mashami.

 

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)

Без заголовка

Вторник, 26 Мая 2026 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Смирнов - Русецкий Борис Алексеевич: художник и

                                    sub_76404 (510x700, 353Kb)

                                                                           21 января 1905 года - 7 августа 1993 года.

Борис Алексеевич Смирнов родился в семье штабс - капитана Алексея Алексеевича
 
Смирнова, потомственного дворянина.
 
Мать Бориса — Екатерина Антоновна (урожденная Русецкая), получила воспитание в
 
Екатерининском институте.
 
В семье помимо русского говорили на немецком, французском и английских языках,
 
следили за новостями в области литературы и искусства, в доме постоянно звучала
 
музыка (мать Бориса и младший брат отца — Владимир Алексеевич — виртуозно играли
 
на фортепиано).
 
В кругу семейных связей Б. А. Смирнова-Русецкого были Билибины, Третьяковы, Бакст -
 
Гриценко, Поджио, Боткины, Ивановы, Блоки, Жемчужниковы, Новгородцевы – известные
 
представители литературно-художественной интеллигенции Петербурга и Москвы конца
 
XIX – начала XX века.
 
В течение первых трех школьных лет Борис занимался с домашними учителями, с 10-лет
 
учился в Тенишевском реальном училище.
 
В 1917 году семья по службе отца переезжает в Москву, в 1919 — в пригород Москвы Кусково,
 
где Борис начал посещать рисовальную школу при Стрелковом училище.
 
В это время у Бориса Смирнова-Русецкого проявился интерес к литературе.
 
Он знакомится с поэзией А. А. Блока, К. Д. Бальмонта, Андрея Белого, книгами П. Д. Успенского
 
«Символы Таро» и «Четвертое измерение», с работами Ф. Ницше, О. Шпенглера.
 
На его художественное творчество оказало влияние знакомство в этот период с книгой
 
В. В. Кандинского «О духовном в искусстве», а также биографией С. Р. Эрнста, посвященной
 
творчеству Н. К. Рериха.
 
Особое влияние на его занятия живописью оказал дядя, известный искусствовед А. П. Иванов.
 
В 1921 году окончил среднюю школу и поступил на службу в Российское телеграфное агентство.
 
В 1922 году стал учиться на вечернем отделении в Московском инженерно-экономическом
 
институте.
 
22 октября 1922 года произошла встреча с художником Петром Петровичем Фатеевым, что привело
 
впоследствии к образованию объединения «Амаравелла».
 
В 1923 году его работы представлены на «Выставке пяти» в Музее изящных искусств (ныне ГМИИ им.
 
А. С. Пушкина).
 
В это время посещает студию видного художника-реалиста, профессора Фёдора Ивановича Рерберга.
 
Летом 1926 года встречается с прибывшим в Москву из-за границы художником Н. К. Рерихом,
 
оказавшим сильнейшее влияние на дальнейшую творческую деятельность.
 
Осенью 1926 года поступил во ВХУТЕМАС, где учился на отделении графики у И. Нивинского,
 
В. Фаворского и Н. Купреянова (в 1930 году, не представив дипломную работу, получил справку о
 
прохождении курса).
 
В 1927, 1928-м годах работы художников «Амаравеллы», в том числе, Смирнова, взявшего
 
художественный псевдоним — Смирнов-Русецкий, попадают на выставки в Нью-Йорке и Чикаго.
 
В 1930 году поступил в аспирантуру инженерно-экономического института по теме металловедения,
 
но затем по результатам «чистки» направлен на производство.
 
С февраля 1931 года стал работать преподавателем металловедения автогенно-сварочного техникума,
 
в 1933 году ставшего факультетом Московского высшего технического училища.
 
24 июня 1941 года был арестован, получил за «антисоветскую пропаганду», «связь с русским
 
эмигрантом Рерихом Н. К.» десять лет исправительно-трудовых лагерей.
 
Отбыв срок был сослан (10 ноября 1951 года) в Акмолинскую область.
 
Освободился в августе 1954 года, 29 сентября 1956 года получил справку о реабилитации «за
 
отсутствием состава преступления» и вернулся в Москву (в мае 1957 года получил прописку).
 
После реабилитации и переезда в Москву Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий вернулся к
 
художественной и научной деятельности.
 
С октября 1956 года он начал преподавать в заочном Институте сельскохозяйственного машиностроения
 
в Балашихе, а затем устроился в лабораторию сварки Института металлургии АН СССР им. А. А. Байкова.
 
В 1962 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Особенности превращения аустенита в сталях
 
повышенной прочности при сварке плавлением».
 
В 1963 году за вклад в изучение механизма процессов сварки и термохимической обработки металлов
 
Б. А. Смирнов-Русецкий был избран старшим научным сотрудником Института металлургии.
 
В 1965 году он перешел во ВНИИмонтажспецстрой заведующим лабораторией сварки специальных
 
сплавов и цветных металлов.
 
Но большая административная нагрузка заставила вскоре отказаться от этой должности, и до своего
 
ухода на пенсию в 1973 году Б. А. Смирнов-Русецкий работал в должности старшего научного сотрудника.
 
Все свое свободное время Б. А. Смирнов-Русецкий посвящал искусству.
 
Период с 1960-х по 1990-е годы оказался самым плодотворным в творческой жизни художника.
 
С начала 1960-х годов он работал над этюдами из своих прежних путешествий по городам Русского Севера.
 
По рисункам, оставшимся со времени ГУЛАГа и ссылки, он начал разрабатывать циклы «Забайкалье»,
 
«Облака» и «Снегурочка».
 
В 1967, 1969 годах прошли персональные выставки картин в Москве, в последующие годы — в музеях
 
Пскова, Костромы, Киева, Новосибирска, Загорска, Звенигорода, Ленинграда. За границей — в Монголии,
 
Финляндии, Германии.
 
Работы Б. А. Смирнова-Русецкого находятся в собраниях российских музеев, в частных коллекциях и
 
за рубежом.
 
В 1980-е гг. у Бориса Смирнова-Русецкого сформировалась группа учеников, среди которых были
 
художники Евгений Орлов, Сергей Елизаров, Владимир Карлов, Александр Шеко, Геннадий Галутва,
 
Алексей Быстров, Вячеслав Егоров, Полина Чижевская, Наталья Зайцева-Борисова и др.
 
С 1957 года встречался с Ю. Н. Рерихом, с 1960 года — с С. Н. Рерихом. Входил в состав Комиссии по
 
культурно-художественному наследию Н. К. Рериха при Государственном музее Востока (с октября 1984
 
года), с 1986 года был председателем Московского рериховского общества.
 
Оставил богатейшее живописное наследство: около 1800 картин и примерно столько же этюдов.
 
Некоторые коллеги называли его "мастером прозрачности."
 
Любимый и главный в творчестве художника жанр: фантастический космический пейзаж в стиле
 
известных работ Николая Рериха, но с персональным русским уклоном, в отличие от многих гималайских
 
сюжетов своего друга.
 
Некоторые работы выполнены в технике пастели.
 
Есть работы, выполненные темперой.
 
Творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого охватывает почти целый век истории
 
отечественного искусства.
 
Художник начал заниматься живописью в век модерна, поэтому природные, архитектурные формы
 
в его произведениях до предела лаконичны и обобщены, а палитра отличается богатством,
 
использованием локального колорита, тонкими цветовыми нюансировками.
 
Вместе с тем, с точки зрения содержания, искусство Смирнова-Русецкого посвящено исследованию
 
духовных законов, управляющих мирозданием, что было близко художественному направлению
 
символизма.
 
В контексте истории отечественного искусства произведения Смирнова-Русецкого принято относить к
 
русскому космизму, который логически вырос из научных и философских идей начала XX века,
 
а также из достижений символистов.
 
Смирнов-Русецкий, родившись в начале ХХ века, застал то время, которое называют Серебряным
 
веком русской культуры.
 
И хотя жизнь Бориса Алексеевича прошла под знаменем Рериха, вместе с тем, он художник самобытный.
 
Это не подражание, а общность мировоззрения.
 
Он – ученик и самостоятельный творец, художник-философ - «Не подражание, но поклонение».
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Борис Алексеевич Смирнов - Русецкий состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Стиль: синтетический. Я словами определить его затрудняюсь. Темпера, пастель и другие
 
техники.
 
Но по моему личному мнению, это не обычный русский реализм, который настойчиво приписывают
 
космисту Смирнову-Русецкому.
 
Я бы сформулировал своё мнение следующим образом: это сюрреализм в сочетании с магическим
 
реализмом сугубо русского происхождения.
 
И с некоторым мистическим уклоном.
 
Жанр: пейзаж, от северного до космического.
 
Палитра художника очень индивидуальная, мягчайшая и нежнейшая, ласкающая взгляд и богатая
 
полутонами и вуалями фантастического свойства не закрывать, а подчёркивать детали.
 
Вернисаж прилагается:
2603135_800 (700x493, 346Kb)

2602766_800 (700x478, 338Kb)

2602604_800 (700x304, 186Kb)

2602253_800 (700x359, 243Kb)

2602212_800 (700x473, 372Kb)

2600919_800 (700x509, 433Kb)
 
2599522_800 (700x426, 350Kb)

2599070_800 (700x553, 454Kb)

2598784_800 (700x485, 344Kb)

2598079_800 (700x588, 391Kb)

154 (700x439, 275Kb)

151 (700x471, 299Kb)

150 (700x500, 251Kb)


131 (700x466, 275Kb)

124 (700x460, 308Kb)

114 (700x497, 288Kb)

110 (700x495, 362Kb)
 
96 (700x516, 405Kb)

76 (700x497, 318Kb)

72 (700x501, 352Kb)

62 (700x510, 462Kb)

56 (700x490, 346Kb)

45 (700x514, 314Kb)

44 (700x500, 315Kb)

41 (700x509, 369Kb)

36 (700x509, 328Kb)
                                                                                                                                    165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 25 Мая 2026 г. 12:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я молюсь тебе, Боже: спаси, Мою Русь и всех нас на Руси...Олег Молчанов

Ранее работы художника были здесь


Олег Молчанов/Oleg Molchanov (Россия, 1966)

Православные храмы (часть-2)



Я молюсь Тебе, Боже: спаси,
Мою Русь и меня на Руси...
В этой звёздной тревожной тиши
Не видать, не слыхать ни души.

Мирно святится лунная грусть,
Словно светится родина Русь.
Слышу, шепчет молитву она,
Доброты и смиренья полна.

Покаянием светится лик.
О, продлись, чудо творенный миг!
Я молюсь тебе, Боже: спаси,
Мою Русь и всех нас на Руси.



И прости нас, заблудших, за кровь,
И за веру в слепую любовь,
И за то, что, отвергнув Христа,
Сквернословили наши уста,

А права человека поправ,
Был тот прав, кто имел больше прав...
В этой звёздной тревожной тиши
Слышишь ли покаянье души?

Я прошу Тебя, Боже: спаси
Мою Русь и всех на Руси!
Анатолий Лесняк «Молитва»




Олег Молчанов родился 27 ноября 1966 в Костромской области. Закончил Костромскую художественную школу, Ярославское художественное училище.
1986–1988 Служба в рядах Советской армии.
1989–1995 Учеба в числе студентов первого набора воссозданной И.С. Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Диплом «Уходящая Россия».


Без заголовка

Понедельник, 25 Мая 2026 г. 12:44 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочные домики.Художница Marty Bell.


Художница Marty Bell
Родилась она в 1931 году, не имея художественного образования, занималась живописью профессионально. Все ее картины нарисованы маслом. Художница создала свою школу живописи и обучала студентов. У нее много учеников и последователей. Умерла она в 2003 году, но ее работы продолжают согревать сердца людей своим теплотой и дарят массу вдохновения!





Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 632 631 630 [629] 628 627 ..
.. 1 Календарь