Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 23 Апреля 2026 г. 14:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ведовато Гвидо: наивная живопись

Guido_Vedovato (700x525, 501Kb)

30 июня 1961 года.

Гвидо Ведовато родился в Виченце, на севере Италии.

О семье и детстве сведений нет

Живет и работает в Камизано - Вичентино.

Получил экономическое образование и не имеет художественного образования.

Югославское наивное искусство оказало большое влияние на его творчество,

побудив его начать рисовать в конце 1970-х годов.

Вначале это было одним из его хобби, но позже стало его страстью.

В своих картинах он стремится изображать короткие истории.

Мы можем взглянуть на жизнь современных деревень в итальянских Альпах.

На некоторых из его известных картин изображены животные в ночи, но,

как он сам говорил, он предпочитал писать людей.

Гвидо Ведовато - самоучка, в 1970-х годах он постепенно стал наивным

художником и скульптором, это началось как хобби, затем увлечение стало

более профессиональным.

Его первая выставка состоялась в 1986 году.

Сегодня его работы широко выставляются не только в Италии, но также и во многих

других странах Европы, США и Канаде.

Его краски вдохновлены жизненными сценами, народами, животными гор, где он жил

даже непродолжительное время.

Они выполнены маслом на холсте большого размера, в очень оригинальном стиле,

который не может быть абсолютно классифицирован среди множества существующих

наивных художников, школ или стилей рисования.

Что касается его скульптур, можно с уверенностью утверждать лишь одно: он имеет

пристрастие к примитивным деревянным или терракотовым фигурам, как в сыром, так и

в цветном исполнении, с формами, приписываемыми традиционной и популярной

скульптуре северо-восточной альпийской области Италии.

Его работы близки к работе Доминика Пейронне, относительно странной и фантастической

атмосферы, которая изображается в его работе.

Ночные картины приоткрывают тайну ночных птиц и других животных.

Его отказ от перспективы напоминает нам о детских рисунках или о рисунках древних египтян,

которые таким образом подчеркивали иерархический порядок своего общества.

Художник, выделяя большое количество деталей, забывает о реальности, превращая свои

картины в приглашение погрузиться в его детский и красочный мир.

Сам Гвидо Ведовато рассказывает о себе: "Я родился в Италии в 1961 году.

Начал рисовать подростком примерно в середине 70-х.

В те годы, и особенно в предыдущие десятилетия, наивное искусство пользовалось большой

популярностью в Европе.

Оно сразу же произвело на меня сильное впечатление.

Хотя наивное искусство использует простые сюжеты, оно привлекает внимание многих именно

благодаря элементарному выразительному языку.

Многие спрашивают меня, почему я начала рисовать и почему именно в таком стиле.

Чаще всего я отвечаю, что искусство — это не моя профессия, я рисую для удовольствия, и это

наполняет мою жизнь.

Я могу свободно выражать себя, без каких-либо компромисов.

Наивное искусство дает мне возможность выразить свое богатое воображение.

Как и почти все наивные художники, я понятия не имел о технике живописи, но со временем и с

увеличением практики я научился работать кистями и масляными красками, которые наиболее

популярны в моих работах.

Я начал участвовать в групповых выставках в своей стране в начале 80-х годов.

В 1990-х я решил участвовать только в международных мероприятиях и выставках.

Это был мой выбор, потому что я обнаружил очень низкий интерес итальянской публики к

этому виду искусства.

С тех пор и по настоящее время я активно участвовал примерно в 400 групповых и

персональных выставках.

Я сотрудничаю с несколькими художественными галереями в Европе и пишу картины

почти каждый день.

Мои работы занимают постоянное место в коллекциях многих важных международных музеев

наивного искусства, среди которых можно упомянуть:

Произведения в коллекциях:

Музей наивного искусства – Ягодина ( Сербия ),

Museo Nazionale della Arti Naives «Чезаре Заваттини» – Луццара ( Италия ),

Международный музей наивного искусства – Баж ( Франция ),

Словенский музей наивного искусства - Требнье ( Словения ),

Museo Internacional de Arte Naif Manuel Moral – Хаэн ( Испания ),

MAN – Musée d'Art Naif – Беро ( Франция ),

Вигорлатске-Осветове-Средиско - Гомонна ( Словакия ),

Музей наивного искусства имени Ивона М. Дайгла, Квебек ( Канада ),

МИДАН – Международный музей наивного искусства- Вик ( Франция ),

Museo Civico «Умберто Нобиле» и наивное искусство – Лауро ( Италия ),

Музей искусств Спонтане, Брюссель ( Бельгия ),

Московский государственный музей наивного искусства – Москва ( Россия ),

Magyar Naiv Művészek Múzeuma - Кечкемет ( Венгрия ),

Галерея Сомбатхей — Сомбатхей ( Венгрия ),

Коллекция произведений искусства муниципалитета Эвере - Брюссель ( Бельгия )

Музей Балатона — Кестхей ( Венгрия ).

Выставки

2022 -- ГРАН-ПРИ НАИВА БРАТИСЛАВА

2015 — Музей Балатона, Кестхей , Венгрия (соло)

2014 — Национальная библиотека зарубежной литературы, Будапешт , Венгрия (персональная выставка)

2013 — Галерея Сомбатхей, Сомбатхей , Венгрия (перо)

2013 — Дом гражданских общин — Галерея Гебауэр, Печ , Венгрия (персональная выставка)

2012 - Le Musée d'Art Spontané, Брюссель , Бельгия (соло)

2012 год — 16-я Колония наивного и маргинального искусства, Музей наивного искусства, Ягодина , Сербия.

2012 — Музей венгерских наивных художников, Кечкемет , Венгрия (соло)

2012 – Художественная галерея Уйпешт, Будапешт , Венгрия (перо)

2008 – Институт итальянской культуры, Кнеза Милоша , Сербия

2008 — Галерея Эболи, Мадрид

2008 — «Времена года: наивное искусство Италии», Международная галерея наивного искусства GINA, Тель-Авив , Израиль.

2007 — Московский государственный музей наивного искусства, Москва , Россия.

2007 — Rassegna Internazionale Naif Mandria, Кивассо , Италия

2007 — Михаловце , Словакия (соло)

2007 — Бардейов , Словакия (соло)

2007 – Галерея Piwnice, Пшемысль , Польша (перо)

2006 г. - Свидник , Словацкая Республика (сольное выступление)

2006 — Vihorlatske Muzeum, Гуменне , Словацкая Республика (соло)

2006 – Международная встреча наивного искусства, Верней-су-Авр , Франция.

2006 — Premio Nazionale Naif Cesare Zavattini, Луццара , Италия

2005 год - Международная встреча художников-наивщиков, Требне , Словения.

2004 — Premio Nazionale Naif Cesare Zavattini, Луццара , Италия

2003 — Premio Internazionale Naif Varenna, Варенна , Италия

2003 — Галерея Гайаниго, Совиццо , Италия (персональная выставка)

2001 — Вилла Тиене, Квинто Вичентино , Италия (соло)

2000 — Выставка наивного искусства, Баньоло-Сан-Вито , Италия (перо)

1995 - Выставка наивного искусства, Баньоло-Сан-Вито, Италия (перо)

1992 - Выставка наивного искусства, Бан

(с)

https://en.wikipedia.org/wiki/Guido_Vedovato

https://www.risunoc.com/2021/06/detskij-i-krasochnyj-mir-guido-vedovato.html

https://www.naivniumeni.cz/vedovato-guido/

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post320047368/

https://www.naivabratislava.sk/l/interview-with-guido-vedovato/

https://www.ginagallery.com/artist/guido-vedovato/

https://www.facebook.com/GuidoVedovato/

Гвидо Ведовато н состоит в российских реестрах и номинациях

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Гвидо Ведовато любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: наивная живопись, наивная скульптура.

Жанр: анималистика, портет, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

48415535_1143613062473729_2062060107146985472_n (499x627, 308Kb)

484806483_1727788374842378_8548428243435986961_n (700x485, 552Kb)

481236063_3077464279088588_3031793054144107290_n (700x525, 377Kb)

80726178_1460306927471006_127069575274561536_n (700x525, 519Kb)

67968154_1320151144819919_7957538599405092864_n (700x527, 461Kb)

59809933_1244451472389887_4084680843874795520_n (700x525, 564Kb)

46297029_1111371685697867_4768362297921896448_n (700x345, 342Kb)

165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

ГРАН-ПРИ НАИВА БРАТИСЛАВА 2022

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 21 Апреля 2026 г. 18:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Здесь солнце каждый камень обласкало, Здесь домики белеют под обрывом...Готфрид Арнеггер

Готфрид Арнеггер продолжал живописные традиции своего отца Алоиса Арнеггера...

Вся коллекция художников Arnegger - здесь.

Готфрид Арнеггер/Gottfried Arnegger (Austria, 1905-?)

ПейзажноКоллекционноАукционное

Снимок.PNG2 (509x341, 425Kb)
Gottfried Arnegger/Готфрид Арнеггер (Austria, 1905-?) - австрийский живописец.
Родился в Вене в семье известного художника-пейзажиста Алоиса Арнеггера/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963).
Учился живописи у своего отца и часто сопровождал его в поездках по Швейцарии, Италии, Германии.
Продолжал живописные традиции А. Арнеггера, писал прибрежные виды Неаполя, Сан-Ремо, Капри и др.

Готфрид Арнеггер экспонировал работы на выставках в Вене, Мюнхене и Париже.

Работы Готфрида Арнеггера неоднократно выставлялись на аукционах, а их стоимость достигала 7269 долларов США.

С 1999 года рекордная цена, которую художник выручил за свои работы на аукционе, составляет 7269 долларов США за картину ниже «Сцена на Капри», проданную в «Доротеум», Вена в 2009 году.

«Сцена на Капри»

Здесь солнце каждый камень обласкало,
Здесь домики белеют под обрывом,
Здесь волны в ноги кланяются скалам,
Тропинки извиваются лениво...

Когда-то здесь сирены распевали,
На фаральонах сидя, Одиссея
К себе сладкоголосо зазывали -
И мореходу не было спасенья.

*********

Комментарии (1)

Без заголовка

Вторник, 21 Апреля 2026 г. 18:18 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Евгения Олеговна Трифонова .

Творчество художницы Евгении Трифоновой привлекает внимание своей искренностью и глубиной, несмотря на кажущуюся простоту сюжетов.

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 21 Апреля 2026 г. 18:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музей Бредиуса, Гаага (Museum Bredius, Hague) (часть 4)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3

01. Neer, Aert van der Neer (1603-1677)
Landschap met vaart, 1618-1677
Oil on panel
32 x 46 cm
Museum Bredius

✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 21 Апреля 2026 г. 18:15 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Летние пейзажи Александра Болотова.

Художник Александр Болотов
Родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.
В 2002-ом закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
В 2004-ом году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.В 2013-ом году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014-ом с началом противостояния Донецк с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018-ом в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где представлены все жанры, в которых работал: пейзаж, портрет и натюрморт. Также представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018-ом провёл персональную выставку в Челябинске с пейзажами видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.

Английский сад/

Вербы у воды. Вид в окрестностях Светловодска..

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 21 Апреля 2026 г. 18:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Alois Arnegger...Весна! Красива чаровница...Бодрящей свежести полна...

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

Алоис Арнеггер/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)

ВесеннеПейзажноКоллекционноАукционное (часть-1)

Весна!!! Красива чаровница...
Бодрящей свежести полна...
Юнна, румяна, круглолица...
Ты лёгкой поступью прошла...

И где коснулась твоя ножка...
Земли на миг, там первоцвет...
И разбросала ты серёжки...
Цветных, сияющих монет...

Зелёных глаз твоих сиянье...
Согреет всё вокруг теплом...
Бодряще - свежее дыханье...
Повеет лёгким ветерком...

Распустишь волосы по полю...
Рукой коснёшься ты земли...
Отпустишь семечко на волю...
Чтобы могло оно расти...

А в жизни только так бывает...
И за зимой весна идёт...
Земля под солнцем оживает...
Растёт всё, дышит и поёт...
(© Copyright: Ирина Бейтель, 2010)

*********

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 21 Апреля 2026 г. 18:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Де Хем Ян Давидс(зон): мастер натюрморта

heem028 (307x400, 93Kb)

17 апреля 1606 года - 26 апреля 1684 года.

Ян Давидс де Хем родился в Утрехте, Нидерланды.

Ян Давидс де Хем был сыном Давида де Хема, известного как «Давид ван Антверпен».

Его отец был не художником, а музыкантом.

В молодости Ян Давидс также называл себя «Ян Давидс ван Антверпен», а не де Хем.

О воспитании Де Хема ничего не известно.

В 1625 году, как и многие другие художники, он хотел отправиться в Италию, но у него

не было финансовых средств.

Вместо этого в том же году он переехал в Лейден со своей матерью и отчимом , где

оставался до 1631 года.

Там, 12 декабря 1626 года, двадцатилетний Де Хем женился на Алетте ван Веде из

Утрехта, от которой у него было трое выживших детей: старший сын, Корнелис который

также стал художником, а также Торентиана и Томас Мария.

Неизвестно, где он проживал в последующие годы.

В 1635–36 годах он упоминается в документах, касающихся Антверпена, и был принят в

Гильдию Святого Луки.

В следующем году он стал гражданином города.

Де Хем руководил процветающей мастерской в Антверпене и обучал ряд учеников.

После смерти своей первой жены он 6 марта 1644 года женился на Анне Катарине

Рукерс (родилась в 1615 году), дочери известного мастера по изготовлению

клавесинов Андреаса Рукерса I; в этом браке родилось шестеро детей, в том числе

Ян Янсс (1650–после 1695), который позже работал помощником художника в

мастерской своего отца.

В какую - то, по-видимому, неизвестную дату, он переехал в Утрехт, где упоминается в

документах в январе 1665 года и июне 1667 года.

Он стал членом местной Гильдии Святого Луки.

В 1672 году Де Хем и его семья наконец вернулись в Антверпен.

После его смерти он был похоронен 10 февраля 1684 года в доминиканской церкви

Святого Павла в Антверпене.

Среди учеников де Хема были его сыновья Корнелис де Хем и Ян Янс де Хем, а также

Андрис Бенедетти , Александр Кузманс , Мишель Верстилен, Томас де Клерк, Ленарт Ругге,

Якоб Маррель и, вероятно, Мария ван Остервейк .

Ян Давидс де Хем был одним из величайших художников - натюрмористов, мастеров

изображения цветов и фруктов своего времени.

Он сочетал изысканность исполнения с яркими красками, утонченными композициями,

живым воображением и изобретательностью.

Его цветочные вазы и натюрморты оказали большое влияние на молодых художников и

дальнейшее развитие натюрмортной живописи, и всегда вызывали восхищение.

В его творчестве прослеживается явное развитие.

Его ранние работы, созданные в Лейдене, демонстрируют явное влияние художников из

Харлема, таких как Питер Клас и Виллем Клас, Хеда, в стиле так называемого монохромного

банкетье, то есть в очень сдержанной, землистой палитре, тяготеющей к «монохромности»,

и в довольно простых, скромных композициях.

Среди них также есть несколько натюрмортов в стиле ванитас , а также натюрморты с

книгами, музыкальными инструментами и так далее.

После переезда в Антверпен Де Хем перенял типичные фламандские влияния,

вдохновившись такими художниками, как Франс Снейдерс .

Его живопись эволюционировала в роскошный стиль Высокого барокко.

Палитра стала более красочной, яркой и образной, сохраняя при этом тёплый, изысканный

оттенок.

Композиции стали более оригинальными и пышными, достигнув кульминации в больших,

роскошных натюрмортах, величайшим представителем которых считается Де Хем.

В этих работах он изображал богато сервированные столы, уставленные фруктами и цветами,

пироги с начинкой и подчеркнуто роскошные деликатесы, такие как лобстеры, устрицы и тому

подобное, а также бокалы для вина, богато украшенные серебряные и золотые сосуды,

шкатулки для драгоценностей и музыкальные инструменты (особенно лютню и блокфлейту ) .

Де Хем элегантно представлял все эти предметы в изысканной обстановке, часто с

бархатными драпировками.

Несмотря на его склонность к декоративной роскоши и излишеству, которые считаются

типичными для фламандского стиля, Де Хем сохраняет гармоничное, тонкое использование

цвета и типично голландскую, тщательную проработку деталей в своих работах.

Ему удаётся убедительно передать специфические качества различных текстур поверхностей,

таких как персики, цитрусовые, виноград, бархат, металлы, прозрачные предметы, например,

стекло, и другие материалы.

При этом ему удаётся сделать своих персонажей естественными и живыми.

Ян Давидс де Хем посвятил себя технически очень сложному искусству цветочной

живописи, главным образом, в более поздние годы, примерно с 1650 или 1655 года; однако

сохранилось очень мало датированных цветочных картин его работы.

Он часто смешивал цветы и фрукты, особенно в некоторых картинах с гирляндами,

концепцию которых в виде каменного картуша , украшенного гирляндами из цветов или

фруктов, он в основном заимствовал у Даниэля Сегерса.

Здесь де Хем также тяготел к пышной роскоши, например, в знаменитой цветочной и

фруктовой гирлянде с портретом Вильгельма III Оранского ( Музей изящных искусств,

Лион).

Он также писал отдельные гирлянды или подвески в форме трофеев с цветами и/или

фруктами, а также букеты в стеклянных вазах, полных насекомых и бабочек.

В последних он располагал цветы очень свободно, изобретательно и живо.

Здесь же эффект – за редким исключением ( Цветы в стеклянной вазе, 1651,

Картинная галерея, Берлин) – роскошный, экстравертный, пышный и барочный.

Его «любимые цветы» – розы (особенно столистники ), гвоздики , пионы , полосатые

тюльпаны и (часто махровые) маки , которые он очень декоративно сочетает с другими

крупными и мелкими цветами, а иногда и с причудливо извивающимися колосьями пшеницы.

Иногда он также сочетал свои цветочные вазы с изображениями фруктов.

Де Хем иногда сотрудничал с другими художниками, что было обычным явлением в Антверпене

в то время, например, с Босхартом Томаса Виллебойрта и Давидом Тенирсом Младшим.

Примером может служить знаменитый натюрморт «ванитас» с цветами в Пинакотеке в Мюнхене,

где цветы были написаны Николаесом ван Верендаэлем, и только элементы ванитас и распятие

в нижней части картины принадлежат Де Хему.

В упомянутой выше гирлянде из цветов и фруктов с портретом Вильгельма III Оранского ( Музей

изящных искусств, Лион) центральный портрет, как это было принято, был написан художником -

портретистом, возможно, Йоханнесом ван дер Меером.

Де Хем, вероятно, также сотрудничал со своим сыном Корнелисом де Хемом или иногда

улучшал его картины, однако, нет никаких достоверно подтвержденных примеров этого.

Де Хем подписывал многие работы, но его подпись со временем менялась.

Ян Давидс де Хем предположительно был учеником Балтазара ван дер Аста, у которого

перенял мастерство изображения великолепных букетов.

Детальность живописи он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым

вкусом в построении композиции.

Художник писал растения с порхающими над ними бабочками и другими насекомыми, гирлянды

фруктов, натюрморты с домашней утварью и плодами, образы мадонн, увитых плющом и розами.

Де Хем мастерски использовал возможности техники лессировок и добивался высокой степени

прозрачности мазков.

Его изображения поражают реалистичностью.

Подобные натюрморты с цветами были очень востребованы в обществе.

Возможно, это связано с особой страстью голландцев к разведению экзотических и полевых цветов.

Кроме воспевания красоты природы, автор мог вложить в натюрморт и тайный смысл.

В те времена среди аристократов и зажиточных горожан в ходу был тайный язык цветов,

который мог помочь, например, признаться в любви или сообщить вежливый отказ.

В этом огромном букете исследователи определили 30 сортов растений, однако

зашифрованное послание всё ещё не прочитано...

(с)

https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/44767

https://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Davidsz._de_Heem

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...xudozhnik-jan-davidsz-de-heem-

niderlandskij-natyurmort.html

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post222884396/

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post222884557/

https://nicolaitroitsky.livejournal.com/9629038.html

Ян Давидс де Хем не состоит в российских реестрах и номинациях.

популярен в мировой паутине и интернете.

Картины художника украшают лучшие музеи мира и частные коллекции.

А также и многие аукционы.

Мне понравились его произведения.

И я решил представить творчество Яна Давидса де Хема любителям

изобразительного искусства.

Стиль: барокко.

Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Жанр: натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_25 (700x532, 313Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_24 (700x546, 357Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_23 (700x523, 325Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_22 (700x525, 298Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_21 (700x551, 389Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_20 (700x464, 347Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_19 (700x496, 303Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_18 (700x487, 281Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_17 (700x527, 328Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_16 (700x456, 388Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_15 (700x543, 353Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_14 (700x509, 281Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_13 (700x363, 292Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_12 (700x516, 392Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_11 (700x524, 410Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_09 (700x547, 355Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_08 (700x521, 388Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_07 (700x524, 455Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_06 (700x476, 329Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_05 (700x453, 358Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_04 (700x472, 300Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_03 (700x581, 424Kb)

xudozhnik_Jan_Davidsz_de_Heem_01 (700x474, 416Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (1)

Без заголовка

Понедельник, 20 Апреля 2026 г. 14:24 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасные весенние живописные цветы в творчестве художницы Светланы Вандышевой.

Скоро наступит удивительное и чудесное время года, когда сады расцветают во всей своей красе, наполняя воздух ароматами и звуками пробуждающейся природы. Весна традиционно вдохновляет художников на создание живописных полотен, которые передают восхищение и радость от первых цветов. Одной из представительниц такого вдохновенной живописи является художница Светлана Вандышева, чьи работы восхищают выразительностью и тонким восприятием природы.

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 20 Апреля 2026 г. 14:24 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Московские пейзажи художника Александра Болотова.

Художник Александр Болотов
Родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.
В 2002-ом закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
В 2004-ом году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.В 2013-ом году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014-ом с началом противостояния Донецк с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018-ом в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где представлены все жанры, в которых работал: пейзаж, портрет и натюрморт. Также представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018-ом провёл персональную выставку в Челябинске с пейзажами видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.

Андреевская набережная поздним вечером.

Дождливый летний день на Патриарших..

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 20 Апреля 2026 г. 14:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лукиянов Викентий...Цветут цветы весной, цветут по осени. У всякого своя пора цвести…

ВесеннеПейзажное - здесь

Лукиянов Викентий Анатольевич (Россия, 1970)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)

Цветут цветы весной, цветут по осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…

Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.

И пусть сезон цветения часто короток,
И лепесток последний ввысь летит…
Все то, что сердцу бесконечно дорого,
В других цветах сумеет расцвести.

Пр.
Как цветы любви мгновения прекрасны.
Как цветы волшебны нежные слова.
А любовь сезонам жизни неподвластна,
Ведь пока мы любим - красота жива…

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести…
© Copyright: Гуделкин Игорь Вячеславович)

Vikentiy (388x300, 216Kb) Художник Викентий Лукиянов родился в 1970 году в с. Чурачики, Комсомольского района Чувашской Республики.
В 1994 году закончил ЧГПИ им. И.Я.Яковлева, художественно-графический факультет.
С 2005 года Член Союза Художников
России.
В 2010 г. награжден Золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние»
В 2013 году присвоено почетное звание "Заслуженный художник Чувашской Республики".
В 2020г. награжден золотой медалью «За заслуги перед землячеством «Кетне» и Комсомольским районом»

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 20 Апреля 2026 г. 14:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Райнер Кирк: иллюстратор и художник

292593623_425413662974703_3110986352356450896_n (691x700, 229Kb)

1955 год.

Кирк Райнерт родился в США.

О семье сведений мало.

Известно, что его дед был спортивным карикатуристом газеты

Cleveland Plain Dealer, и его дядя, аниматор.

Они рано познакомили Кирка с изобразительным искусством.

Кирк окончил Куперскую школу искусств по специальности «художественное

оформление и дизайн», но является художником-самоучкой.

После окончания учебы он работал в рекламе иллюстратором и дизайнером,

а через 3,5 года, в 1981 году, основал собственную студию.

За свою карьеру художника он нарисовал более 200 книжных обложек, включая

такие проекты, как серия "Конан-варвар" и романы Клайва Баркера.

Кирк получил множество наград, в том числе "Лучший художник года" за свои " обложки

журналов издательства Warren publishing, и 4 раза был удостоен награды "Национальная

лучшая обложка года для книги" за работу с издательством Harper Collins publishers.

Также в ту эпоху его картины для обложек книг выставлялись в Обществе иллюстраторов

в Нью-Йорке.Дизайн и изобразительное искусство

Кроме того, Кирк работал концептуальным дизайнером над крупным художественным

фильмом, рисовал обложки альбомов и сотрудничал с рок-группами, такими как KISS,

работал арт-директором над видеопроектами, а также участвовал в разработке дизайна

игрушек и упаковки для компании Hasbro.

Последние 18 лет Кирк в основном занимается живописью, его работы выставлялись в

галереях по всей стране и в Японии.

Он пользуется большой популярностью на родине и за её пределами.

Был лауреатом разных премий и даже художником года в США.

В 1988 году он уделил время изучению процесса литографической печати в престижной

нью-йоркской мастерской Atelier Ettinger и собственноручно нарисовал все литографические

пластины для своего первого оригинального ограниченного тиража гравюр.

В 1990 году Кирк начал концептуальное сотрудничество с Лилли Фаррелл, которая, помимо

того, что является дизайнером, также является духовным учителем и с детства занимается

целительством.

Их совместная работа стала катализатором для создания совершенно нового измерения в

живописи Кирка, и в 1993 году картины, созданные Кирком и Лилли вместе, приобрели

огромную популярность в Японии.

С тех пор они ежегодно проводят как минимум две выставки своих работ в Японии.

Кирк считает, что даже в начале своей карьеры иллюстратора он оставался верен своему

собственному эстетическому видению.

Его одаренное чувство света, цвета и формы наделяет его особым талантом вдыхать

жизнь во все, что он рисует, создавая по-настоящему правдоподобные образы, которые

будоражат воображение зрителя и привносят в его работы ощущение волшебства.

Хотя Кирк любит работать маслом и акварелью, большинство его картин написаны

акриловыми красками на картоне.

Должен сказать, что картины Кирка произвели на меня хорошее впечатление.

Они мне попросту понравились.

В отличие от многих колег по живописи в стиле фэнтези, Кирк не стремится

поразить зрителя буйной фантазией в изображении монстров и ужасов, или

вызвать восхищение перекачанными мускулистыми телами воинственных

амазонок и Геркулесов.

Он привлекает красотой и лиричностью своих героев, любовью к персонажам

созднанных живописцем картин.

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012/11/Kirk-Reinert.html

https://kirkreinert.com/

https://www.facebook.com/KirkReinertArtwork/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2132721220238089&set=pb.100065182193754.-

2207520000

https://ext-2451652.livejournal.com/135564.html

Кирк Райнерт не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине.

Соьрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Кирка Райнерта любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись% акрил, картон, масло,

холст и другие техники.

Стиль: несомненно фэнтези и сюрреализм, но в самом мягком и задушевном

исполнении.

Жанр: богат и разнообразен. Тут и анимация, и фантастика, и пейзажи, и портреты.

И всё это окутано дымкой любви и восхищения красотой.

Ну а палитра просто сказочно богата и разнообразна, но тоже в основном светлая,

зовущая к поклонению перед красотой человеческого воображения.

Вернисаж прилагается:

Kirk Reinert - Fantasy Art - Tutt'Art@ (10) (457x700, 208Kb)

Kirk Reinert - Fantasy Art - Tutt'Art@ (1) (516x700, 281Kb)

Kirk Reinert - Fantasy Art - Tutt'Art@ (19) (514x700, 365Kb)

Kirk Reinert - Fantasy Art - Tutt'Art@ (18) (520x700, 300Kb)

Kirk Reinert - Fantasy Art - Tutt'Art@ (14) (522x700, 284Kb)

Kirk Reinert - Fantasy Art - Tutt'Art@ (5) (569x700, 376Kb)

505527695_3011165132393689_5414590590732953874_n (700x584, 242Kb)

485059934_2920971094746427_5934526088693085747_n (700x541, 481Kb)

484795690_1042624397920290_2319128218377166936_n (1) (700x521, 286Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 18 Апреля 2026 г. 13:11 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи.Художник Андрей Герасимов.2 часть.

Пейзажи.Художник Андрей Герасимов.
Герасимов Андрей Викторович родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Вятской губернии, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова.
1980 год - окончил Кировское художественное училище.
1981-1987 года - учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.

На краю леса, 2002

Факультет живописи, мастерская портрета, под руководством проф. И. С. Глазунова. Дипломная работа 'Святой Нестор-летописец' была удостоена похвалы ученого Совета.
1987-1988 года - действительная служба в армии.
1989 год - участие в росписи кафедрального собора в г. Челябинске.
1992-1997 года - стипендиат творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством академиков А. П. и С. П. Ткачевых.
С 1993 года является членом союза художников России.

Речка Пыталь, 2002

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 18 Апреля 2026 г. 13:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Это всё - Беларусь моя светлая, Без неё я ни дня не могу...Пархимович Петр

Весенний первый гром Скатился как с горы.
Раскаты грозные дубы шатают. Здесь – аистов земля,
Озёра и боры, Окопы да полынь, – Земля святая.
Не позабыт здесь плач, И не убит здесь смех,
И с юга вновь вернутся гуси. Здесь дождь – не просто дождь.
И снег – не просто снег. Ведь это всё – краса Родимой Беларуси.
Леонид Зуборев (Зубарев)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Пархимович Петр Николаевич (Беларусь, 1966)

ВременаГодаПейзажное

Беларусь моя, родная, синеокая!
Мягкий лен струится по твоим полям,
Ручейки-тропинки, журчат потоками,
Родники студеные добры к гостям.

Васильки луговые, будто звездочки,
Отражают синеву ясных небес,
Криниц кристально-чистые источники,
И хвоей малахитовой шепчется лес.

Эта земля теплыми ладонями,
Детей своих любовью напоит, как мама молоком
Чтоб в мире с ней мы жили, и в гармонии,
Чтоб белый аист нам махал своим крылом!
(Автор: tamra)

Там, где сосны целуются с небом,
Где луга утром росным звенят,
Где поля запорошены снегом
И курганы безмолвные спят,

Где призывные звоны Хатыни
На душе оставляют печаль,
Где земля от боёв не остыла...
Я молюсь в поднебесную даль.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 18 Апреля 2026 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Васильев Алексей Александрович,1961 г. Россия/1.

Из бора

Большие деревья

Читать далее...

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 17 Апреля 2026 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я ветка сирени...Румынская художница Anca Bulgaru

Источник изображения : moyarozochka.livejournal.com

Я — ветка сирени, в году только раз
Надежды мои расцветают.
Я — облако из фиолетовых страз,
Сиреневых бабочек стая…

Живу в этом тихом уютном дворе,
Зимою совсем неприметна.
И лишь по весне снова радостно мне,
А в утренний час предрассветный

Целует меня майский сказочный дождь…
Два лучших земных аромата
Смешались в один, и сильней не найдёшь
Любви, что возникла когда-то…

И только когда обвивают меня
Дождя серебристые струны,
Ему улыбаюсь, маня и дразня,
И взгляд мой становится юным…

А в солнечный день я улыбки ловлю
Прохожих, спешащих, но всё же,
Они замечают сирени салют,
И радость душевную множат.

Так хочется крикнуть: «Постой, человек,
Вдыхай облака из сирени.
Сегодня ты есть, завтра, может, и нет.
Цени эту радость мгновений!»

Сломали меня и забрали домой,
Поставили в стильную вазу.
Осталась лишь память, и дождь проливной,
И стол в фиолетовых стразах…

Но я обязательно позже вернусь
Волшебною веткой сирени,
Причёску поправлю, дождю улыбнусь,
И буду дарить настроенье!

Ирина Самарина-Лабиринт

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 17 Апреля 2026 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись для меня - окно в другой мир...Derevenchuk Vladimir

ОсеннеПейзажное - здесь

Нежной хризантемой выпал первый снег,
Кончился осенний незамужний век.
Белою невестой осень ноября,
Небо нарядило... Видимо, не зря:

Отдают невесту в жёны декабрю,
В воздухе кружится: "Я тебя люблю!"
С белой хризантемой осень в волосах...
Закружил декабрь деву на руках.

Обвенчалась осень – с плеч одежды снег...
Кончился осенний незамужний век.
(Натали САМОНИЙ)

Деревенчук Владимир/Derevenchuk Vladimir (Ukraine, 1977)

ЗимнеПейзажное (часть-5)

i (22).jp (515x700, 84Kb)
Первый снег – он сказочен, Сердцу милый… Очень!
Краток и загадочен – Мира новый очерк.
Тонкою берёзою Обернулась осень:
Дивною берёстою День был светоносен.

Взгляды гладью тешила Светлая землица.
Счастье первоснежное, Жаль, недолго длится:
Радость, только беглая, Словно солнца зайчик…
Мимолётность белая – Зыбкий одуванчик.

Первый снег – мелодия – Краше не бывает.
Тихая рапсодия Души освещает.
Ну и пусть недолгая Первоснежность эта,
Но зато не колкая И сердечно-звонкая – Восторженность поэта!
(Натали САМОНИЙ)

i (54) (312x440, 88Kb)
Художник Деревенчук Владимир (Derevenchuk Vladimir) родился 20 июня 1977 года.

Рисует с детства, маслом начал пробовать в 12 лет. Живет и работает в городе Мелитополь, Украина.

- Живопись для меня - окно в другой мир. Наши серые будни настолько надоедают, что садишься за холст, берешь кисти и погружаешься в другой мир, - говорит В. Деревенчук.
i-1.jpg

Судя по его картинам, этот другой мир красочен, ярок, сочен, эмоционален и радостен.

По его словам, последние лет шесть он рисует каждый день: дома и на работе, когда торгует на рынке. А всего же за годы творчества В. Деревенчук создал более 500 портретов, натюрмортов, пейзажей.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 17 Апреля 2026 г. 13:08 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи.Художник Андрей Герасимов.1 часть.

Пейзажи.Художник Андрей Герасимов.
Герасимов Андрей Викторович родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Вятской губернии, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова.
1980 год - окончил Кировское художественное училище.
1981-1987 года - учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.

2ac3jqpnf0L28tqN62fqaM00kvH5LrN_MpqEKGubUVW6hNPN8fFLcQLIsOfwo5eOMaTeLBOWQUEgDJy2Wueyqt9k (700x408, 281Kb)

2ac3jqpnf0L28tqN62fqaM00kvH5LrN_MpqEKGubUVW6hNPN8fFLcQLIsOfwo5eOMaTeLBOWQUEgDJy2Wueyqt9k (700x408, 281Kb)

Факультет живописи, мастерская портрета, под руководством проф. И. С. Глазунова. Дипломная работа 'Святой Нестор-летописец' была удостоена похвалы ученого Совета.
1987-1988 года - действительная служба в армии.
1989 год - участие в росписи кафедрального собора в г. Челябинске.
1992-1997 года - стипендиат творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством академиков А. П. и С. П. Ткачевых.

PCG8eZtlC778rCOFYBQ-GjOV76UZadDC0pN6HennOehc4vmVokGIJjtSG3VrVJ1EDB9VOP9Anz60356lTVhXZfAa (700x523, 458Kb)

PCG8eZtlC778rCOFYBQ-GjOV76UZadDC0pN6HennOehc4vmVokGIJjtSG3VrVJ1EDB9VOP9Anz60356lTVhXZfAa (700x523, 458Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 17 Апреля 2026 г. 13:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Есть в осени что-то глубоко-волшебно-родное...Деревенчук Владимир

Живопись для меня - окно в другой мир. Наши серые будни настолько надоедают, что садишься за холст, берешь кисти и погружаешься в другой мир. В. Деревенчук.

Ранее работы художника были - здесь

Деревенчук Владимир/Derevenchuk Vladimir (Ukraine, 1977)

ОсеннеПейзажное (часть-4)

Есть в осени что-то глубоко-волшебно-родное.
И даже когда несмолкающий ливень стеною,
И даже когда непроглядная серость тумана…
Мне кажется, в ней необъятных надежд океаны.

Мне дождь на стекле оставляет свои сообщенья.
Мол, ты не грусти под мотив еле слышный осенний…
И я начинаю ценить то тепло, что со мною.
Я душу укутаю пледом, окошко открою,

Чтоб осень могла угоститься домашним уютом.
Она ведь продрогла, но в дом не идёт почему-то.
А здесь аромат пирогов, да и чайник горячий.
Я ветру ещё передам угощений в придачу…

Она говорит, что за окнами вальсами кружит
Для тех, кто семьёй собирается в кухне на ужин.
И ими любуется, счастье осеннее множа.
И грустью такие окошки она не тревожит.

Она говорит, что заглядывать в окна не хочет
Туда, где скопленье упрёков, обид, одиночеств.
Там осени много в сердцах, но с горчинкой тревожной.
И им разглядеть красоту сентября невозможно…

Я ей говорила: «Ну как же ты, осень, красива!»
Она поправляла листву на берёзках игриво.
И мне отвечала, кивая в ответ головою:
«Есть что-то в тебе необъятно-волшебно-родное…»
(© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2023)

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 16 Апреля 2026 г. 15:12 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Весна растаяла... Илья Андреевич Никольский.

Весна растаяла, весь мир теплом даря,
И распустилась на полях цветами…
И утренней росой к себе заря
Зовет бродить укромными местами.

И сердце новизною пропитав,
Раскрасила все улицы и крыши.
И долгожданным свежим ветром став,
Озябшая природа часто дышит…

И небо разрывая на куски,
Играют шаловливые зарницы,
И эти звезды стали так близки,
Что по ночам давно уже не спится!

Весна растаяла…
И хочется сбежать
И потеряться в половодье этом…
Любовь и молодость весне всегда под стать,
Весна - подруга по дороге в лето!..

© Copyright: Илья Андреевич Никольский, 2017
Свидетельство о публикации №117042208751

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 16 Апреля 2026 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лето приходит всегда незаметно...Степан Нестерчук

ЗимнеВесеннеПейзажное - здесь

Степан Владимирович Нестерчук (Россия, 1978)

ЛетнеОсеннеПейзажное (часть-4)

"Лето приходит всегда незаметно. Казалось, ещё вчера красовалась букетами сирень и цветущий боярышник опьянял воздух своим густым ароматом, и свежая, нежная зелень на ветках деревьев просвечивалась на солнце, вспыхивая, словно зелёные свечки...

Деревья протягивали ветви навстречу теплу, и земля, умытая майскими дождями, щедро возвращала солнцу свою любовь, украшая разноцветными гирляндами тёмные голые ветви, осыпая траву множеством маленьких, ярких звёздочек и солнышек – белых ромашек и одуванчиков.

А теперь - треплет ветер шикарные шевелюры деревьев. Покачиваясь на ветру, они будто танцуют. И птицы поют уже другие песни. Пищат в листве птенцы.
Наступил покой после весеннего прибоя.

Когда растёт трава из-под земли и наливаются соком почки, спроси, что движет ими? Какая сила? Зачатие, рождение и рост. Где жизни ты найдёшь исток? Смотри, как ищет путь во тьме росток. Ты-жизнь. Смерти нет. Есть лишь преображение. Круговорот. Дыхание. Шептание звёзд." © Copyright: Ирина Франц, 2021

Степан Владимирович Нестерчук родился в 1978 году в городе Дмитрове. В 2002 году окончил Московский Государственный Художественно - Промышленный Университет имени С.Г.Строганова.

С 2006 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.