Ахенбах Освальд: пейзажист
2 февраля 1827 года - 1 февраля 1905 года.
Вильгельм Освальд Густав Ахенбах в Дюссельдорфе.
Его родителями были купец Герман Ахенбах и его жена Кристина.
Ничто предвещало появление в этой семье двух художников,
имевших важное значение для XIX века.
В раннем детстве Ахенбаха семья переехала в Мюнхен , где Освальд Ахенбах,
по крайней мере недолго, посещал начальную школу.
Точная дата возвращения семьи в Дюссельдорф неизвестна.
Освальд Ахенбах был принят в начальный класс Дюссельдорфской
академии искусств в 1835 году, в возрасте восьми лет.
Это фактически не соответствовало уставу учреждения, который
устанавливал минимальный возраст в двенадцать лет.
Ахенбах оставался в академии до 1841 года.
За исключением одного года в классе архитектуры, он учился в начальном классе,
где преподавались основы рисования.
Это также отклонялось от стандартной учебной программы.
Причина ухода Освальда Ахенбаха из Дюссельдорфской академии в 1841 году
остается неясной.
В своей диссертации об Ахенбахе Мехтильд Поттхофф предположила, что его уход
был вызван растущим недовольством жесткими академическими методами
преподавания.
В 1843 году 16-летний Ахенбах отправился в многомесячное путешествие в
Верхнюю Баварию и Северный Тироль, во время которого продолжил изучение
природы.
К этому периоду относятся его самые ранние известные картины маслом.
Путешествие в Северную Италию , которое Ахенбах совершил со своим другом и
будущим учеником Альбертом Фламмом летом 1845 года, также способствовало
дальнейшему изучению природы.
С этого момента картины Ахенбаха преимущественно изображают итальянские
пейзажи.
Сохранилось лишь несколько работ Ахенбаха, написанных до 1850 года.
Они свидетельствуют о том, что на него по-прежнему сильно влияло художественное
понимание, преподаваемое в художественных академиях того времени, как в
выборе сюжетов, так и в технике живописи.
В этих картинах всё ещё прослеживается влияние Иоганна Вильгельма Ширмера и
Карла Роттмана.
Вплоть до XIX века художественное образование находилось под влиянием
художественных академий.
Однако эти академии, особенно в XIX веке, превратились в формальные и жесткие
институты, не способные реагировать на новые художественные движения.
Художественные академии также организовывали крупные художественные
выставки, на которых художники в основном продавали свои работы.
Художники, чей художественный стиль противоречил академической концепции
искусства, не выставлялись там и, как правило, имели гораздо меньше возможностей
продавать свои работы.
С начала XIX века отдельные художники и представители целых художественных
движений выступали против академической концепции искусства.
Ахенбах был среди художников, критиковавших Дюссельдорфскую художественную
академию, и очень рано стал членом двух дюссельдорфских ассоциаций, которые
привлекали многих художников - единомышленников.
Это были «Ассоциация дюссельдорфских художников для взаимной поддержки и
помощи» и ассоциация художников «Малкастен», основанная 11 августа 1848 года.
Ахенбах был среди подписантов учредительного документа ассоциации художников
«Малкастен».
Целью ассоциации было объединение и продвижение самых разных художников.
Они совместно ставили пьесы, организовывали музыкальные вечера и проводили
выставки.
Ахенбах принимал активное участие во многих из этих мероприятий, выступая в
качестве режиссера, исполнителя или ставя пьесы.
Он оставался особенно близок к ассоциации художников «Малкастен» до конца
своей жизни.
Начиная с 1850 года, его картины были представлены на выставках недавно
основанной дюссельдорфской галереи Эдуарда Шульте.
Первоначально галерея отдавала предпочтение работам художников, которые
считали себя независимыми от Дюссельдорфской художественной академии.
Эта галерея сыграла значительную роль в финансовом успехе Ахенбаха как художника,
поскольку она превратилась в одну из ведущих немецких галерей, а позже также
имела филиалы в Берлине и Кёльне.
Летом 1850 года Ахенбах снова отправился в Италию, посетив Ниццу, Геную и Рим.
Вместе с Альбертом Фламмом он совершил путешествие из Рима в окрестности, в
основном посещая места, которые уже вдохновляли пейзажистов.
Во время этой поездки он лучше познакомился с Арнольдом Бёклином , Людвигом
Тиршем и Генрихом Дребером, среди прочих.
Ахенбах и Фламм, с другой стороны, писали свои масляные эскизы прямо на открытом
воздухе.
Сохранившиеся эскизы Ахенбаха показывают, что он меньше интересовался деталями
и вместо этого сосредотачивался на характерных цветах и формах, а также на игре света
и тени.
Он искусно передал цветовое впечатление итальянского пейзажа, нанося краски слоями
с различной плотностью и консистенцией пигмента, чтобы добиться желаемого оттенка.
3 мая 1851 года Ахенбах женился на Юлии Арнц (1827–1896), с которой был помолвлен с
1848 года.
Юлия была дочерью Генриха Арнца, издателя и типографа из Дюссельдорфа.
Среди прочих изданий, Арнц выпускал « Дюссельдорфский ежемесячный журнал»
(Düsseldorfer Monatshefte ), для которого Ахенбах создавал сатирические иллюстрации, и
« Дюссельдорфский ежемесячный альбом» (Düsseldorfer Monatsalbum ), для которого
Ахенбах писал иллюстрации к стихам и песням, а также литографии своих картин.
Примерно в то же время он начал давать частные уроки пейзажной живописи своим
первым ученикам.
К тому времени Ахенбах уже был хорошо известен как художник далеко за пределами
Германии.
В 1852 году Амстердамская академия изящных искусств приняла тогда 25-летнего
Ахенбаха в качестве почетного члена.
Он получил награду на Парижской выставке 1855 года , где выставил несколько картин.
В 1859 году он был удостоен золотой медали на Парижском салоне , а в 1861 году
Санкт - Петербургская академия присвоила ему почетное членство.
В 1862 году он получил ту же награду от Роттердамской академии изящных искусств .
Профессор пейзажной живописи
В марте 1863 года Ахенбах был назначен профессором пейзажной живописи в Академии
искусств, которая до 1872 года располагалась во Дворце и галерее Дюссельдорфа.
Принятие этой должности означало для Ахенбаха социальное продвижение и
финансовую стабильность.
Однако это также, по-видимому, противоречило его прежней оппозиции этому
учреждению.
После отставки Вильгельма фон Шадова с поста директора в 1859 году конфликты
уменьшились как внутри Академии искусств, так и между Академией и художниками,
считавшими себя независимыми.
Назначение Ахенбаха на кафедру пейзажной живописи также было целенаправленной
политикой нового руководства Дюссельдорфской Академии искусств, направленной на
примирение с художниками, считавшими себя независимыми от Академии.
В том же году Освальд Ахенбах был также назначен Наполеоном III кавалером ордена
Почетного легиона.
С 1863 по 1868 год его картины выставлялись в Парижском салоне.
Помимо награждения орденом Гваделупской императором Максимилианом
Мексиканским в 1866 году и Рыцарским крестом первой степени ордена Заслуг Святого
Михаила жюри Международной художественной выставки в Мюнхене в 1869 году, это
была самая престижная награда, полученная Ахенбахом.
Такие почести для художников были обычным явлением в то время, и поэтому их не
следует переоценивать.
Однако они внесли значительный вклад в известность Ахенбаха, подтвердили его
признание как художника официальными учреждениями и сыграли важную роль в его
коммерческом успехе как живописца.
На посту профессора Ахенбах сменил Ханса Фредрика Гуде.
С 1866/1867 года он руководил одним из мастер - классов академии.
Списки студентов Дюссельдорфской академии показывают, что в так называемую школу
Ахенбаха входили в общей сложности 50 студентов, имена которых известны.
Среди его наиболее известных сегодня учеников — Альберт Арнц, Грегор фон Бохманн,
Артур Калам, Фемистокл фон Экенбрехер, Арнольд Форстманн, Теодор Хаген, Луис Колитц,
Аскан Люттерот, Адельстен Норманн и Карл Зейбельс.
Он подчеркивал своим ученикам, насколько важно распределение света и тени
для композиции картины.
Для него это было важнее, чем выбор сюжета.
Поэтому он поощрял своих студентов изучать картины Уильяма Тёрнера.
Он также рекомендовал своим студентам изучать работы своего брата, Андреаса
Ахенбаха.
Даже во время своей преподавательской карьеры Ахенбах совершил множество
путешествий.
Среди них были длительные пребывания в Тевтобургском лесу и Швейцарии.
В 1871 году он и его семья провели почти девять месяцев в Италии.
В ходе этой поездки он посетил Кастелламмаре-ди-Стабия, Амальфи, Капри и Искью.
Он также провел несколько недель в Сорренто .
В это время его работы были представлены в Дюссельдорфской академии искусств
Теодором Хагеном и Альбертом Фламмом.
Начиная с 1860 года, техника живописи Ахенбаха претерпела трансформацию.
Его картины стали всё более «осязаемыми», то есть нанесенные краски приобрели
более выраженный рельеф , а манера письма стала менее зависимой от сюжета.
В некоторых областях своих картин Ахенбах всё чаще отказывался от детальной
проработки.
Искусствоведы предполагают, что этот сдвиг в технике был вызван его увлечением
живописью Гюстава Курбе.
Ахенбах ушел в отставку с должности профессора пейзажной живописи, которую
он занимал с марта 1863 года, в 1872 году.
Его отставка в 1872 году была отчасти связана с тем, что он считал преподавание
ограничивающим его собственное художественное творчество.
В последующие годы Ахенбах продолжал совершать многочисленные путешествия.
Его последняя крупная поездка в Италию состоялась в начале лета 1882 года, во
время которой он посетил Флоренцию и Рим, а также Неаполь и Сорренто.
В 1885 и 1895 годах он путешествовал по Северной Италии.
Он планировал еще одну поездку во Флоренцию на 1897 год, но был вынужден
прервать ее, еще находясь в Швейцарии, из-за болезни.
В 1897 году, по случаю своего семидесятилетия, Ахенбах был удостоен звания
почетного гражданина Дюссельдорфа.
Эта награда стала признанием его более чем пятидесятилетней деятельности в
различных дюссельдорфских учреждениях и ассоциациях.
Ахенбах долгое время был одной из ведущих фигур города.
Высокий социальный статус также означал, что Ахенбах содержал очень
большой, роскошный и гостеприимный дом, который посещали художники,
писатели, ученые, а также офицеры и представители знати.
Среди его самых видных гостей и клиентов был принц Карл Антон Гогенцоллерн -
Сигмарингенский.
Как и в своих масляных этюдах 1850-х годов, Ахенбах в своих поздних работах
также наращивал цветовые тона аддитивным способом.
Он работал кистями, мастихинами и пальцами, а также использовал текстуру
холста в качестве элемента дизайна.
При жизни Ахенбаха его картины преимущественно выставлялись на всеобщее
обозрение – поэтому его воспринимали в основном как художника «салонных картин»
или «достойных галереи» работ, чье искусство не отражало новые художественные
направления.
Задолго до того, как импрессионизм был провозглашен движением, Ахенбах
реализовал его цели полностью самостоятельно, не будучи связанным ни с какой
школой или доктриной.
Ахенбах создал обширное творческое наследие, благодаря которому его виртуозный
талант, который больше соответствовал вкусам определённых покупателей,
надолго сделал его весьма модным художником.
Полное собрание сочинений Освальда Ахенбаха включает около 2000 картин.
Примерно две трети его работ находятся в частных коллекциях.
Должен откровенно признаться, что основную массу сведений о художнике я
почерпнул из википедии и статьи Дениз Шрегер.
(с)
2086/lido/5b87a358f3e461.90005097
Освальд Ахенбех состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Он популярен в мировой паутине и интернете.
Картины художника украшают многие музеи и художественные
аукционы.
Мне они понравились.
И я решил представить творчество Вильгельма Освальда Густава Ахенбаха
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,
иллюстрация, сценография и многое другое.
Стиль: академизм, постепенно переходящий в импрессионизм
(моё мнение).
Жанр: романтический пейзаж с фигурами и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Мне моя Россия – лучше всех: Синь озёр, леса, пушистый снег...
