1970 год.

Анн Бодекин родилась в Нюи-Сен-Жорж, Франция.

О семье и детстве сведений нет.

Пейзаж всегда был для Анн Бодекен объектом созерцания, открытым убежищем

в повседневной жизни.

С момента создания своих первых картин в 15 лет она естественным образом

черпала вдохновение именно из него.

Окончила Национальную высшую школу прикладных искусств и ремесел имени

Оливье де Серра в Париже в 1994 году.

                                                                                                                               

                                                                                     1976 год.

Савелий Олегович Камский в городе Березники, Пермской области.

О семье и детстве сведений нет.

 Окончил Свердловское художественное училище имени Ивана

Дмитриевича Шадра (Иванова).

Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в

Варшаве.

Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США.

Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки.

-savelij-kamskij-pejzazhi-i-natyurmorty.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Kamskiy-Saveliy-44046.html

https://in.gallerix.ru/kamskij

https://proza.ru/2018/09/11/65

https://artworld.ru/hudozhniki/kartiny-kamskij-savelij/

https://www.risunoc.com/2016/08/rossiyskiy-khudozhnik-saveliy-kamskiy.html

Савелий Олегович Камский состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Савелия Олеговича Камского

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм с элементами реализма и гиперреализма, и некоторыми

иными изысками современного модерна

(моё мненние).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет,

анималистика, натюрморт, флористика, копии картин известных мастеров

и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                       По материалам интернета.

Цитата сообщения Валентина-л-1

28-летний мастер сахарного искусства из города Сиань провинции Шэньси Чжан Бо с детства увлекается этим искусством. Углубленные исследования, которые он проводил на протяжении более чем 10 лет, позволили ему перейти от декорирования блюд в гостиницах к художественному творчеству.
Стремясь выйти за рамки традиционных декоративных форм, он самостоятельно осваивал анатомию: наблюдал за моделями скелетов, разбирал куриные крылья, чтобы изучить структуру мышц. Он интегрировал эти наблюдения в свои работы, сформировав собственный уникальный творческий стиль.
«Я хочу, чтобы особенное очарование сахарного искусства увидели как можно больше людей, и это древнее ремесло обрело новую жизненную силу», – говорит Чжан Бо. В дальнейшем он планирует экспериментировать с разными темами, включать элементы традиционной культуры и продолжать исследовать безграничные возможности сахарного искусства как самостоятельной художественной формы.

Фото корреспондента информационного агентства «Синьхуа» .

                                                          1982 год.

Энни Стегг Жерард родилась предположительно в Северной

Джорджии.

О семье сведений нет.

Энни питает особую любовь к художникам рококо XVIII века, оказавшим большое

 

влияние на её собственный метод.

 

Вдохновлённая природой, фольклором и мифологией, её работы пробуждают

 

эмоции и воображение зрителя.

 

Она черпает вдохновение в их воображении, а также в сказочной палитре и

 

живой манере письма, которые в совокупности создают чудесную атмосферу

 

очарования.

 

Она считает, что они стремились перенести нас в разные миры и фантастические

 

места посредством своих работ.

 

В своих собственных работах, известных своими прекрасными, загадочными

 

фигурами и живыми существами, Энни стремится передать зрителю тот же самый

 

эффект погружения.

 

Энни выставляет свои работы уже много лет и сотрудничала с такими крупными

 

издательскими компаниями, как Disney, Hasbro, Wizards of the Coast, Easton Press,

 

Ballistic Publishing и многими другими.

 

Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

 

Персональная выставка в галерее Haven под названием «Голоса весны».

 

Парижская художественная ярмарка в 13-м округе

 

Выставки галереи 2018 года

 

Музей Мацца «Девушки мифов» 

 

Галерея «Время»

 

Персональная выставка в галерее Nucleus под названием «Лунная долина»

 

Выставка праздничных миниатюр в галерее Abend.

 

Выставка небольших работ в галерее Abend.

 

Галерея Кори Хелфорда «Новые романтики»

 

Scope Miami «Дочери Нерея»

 

Награды и отличия:

 

2013 год, 1-е место за работу "Мадам Фэй" на выставке Dragon*Con Art Show.

 

Лучший экспонат выставки Norwescon 37 2014 года за картину «Калида и

 

бриллиант».

 

На конференции Norwescon 2014 был признан 37-м лучшим цветовым

 

решением для фильма «Калида и бриллиант».

 

На выставке Dragon*Con 2014 в номинации «Лучшая фея» была выбрана

 

авторство произведения «Калида и алмаз».

 

Лучшая работа выставки Dragon*Con 2014 в номинации "В хорошей компании"  

 

Лучшая работа выставки Dragon*Con 2015 в номинации «Лунный парад»

 

Член жюри художественной выставки Dragon*Con 2017

 

Лучшая работа выставки Dragon*Con 2018: картина «Русалка»

 

Обладатель Гран-при IBA 2018 года в категории «Масло/акрил/акварель»

 

(золото).

 

Премия Chelsley Award 2018 за лучшую иллюстрацию товара «Штормовая

 

серенада».

 

Гран-при IBA 2019 года, серебряная медаль в категории масло/акрил/

 

акварель, картина «Змей»

 

Серебро премии Spectrum Fantastic Arts 2019 года / Неопубликованная

 

работа, категория "Змей."

 

Красота и очарование каждой картины пробуждают в зрителе чувство

ностальгии и переосмысления, возвращая его в собственное детство.

Чувство любопытства и открытие величественной красоты мельчайшего

листочка, дружба с лягушкой и невероятный мир природы, который открывается

ребёнку во время его исследований, завораживают нас и возвращают к нашим

истокам.

Романтичные и немного причудливые биосферы являются естественным домом

для юных, но утонченных женщин, которые кажутся такими знакомыми и чувствующими

себя как дома в своем окружении.

Тончайшие нити безмятежных эмоций и интриги окутывают их лица, маня вас

присоединиться к ним в их приключениях в Аркадии. 

(с)

https://www.facebook.com/AnnieStegg/photos/?locale=de_DE

 

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1537850621033223&

 

set=pb.100044248

 

998333.-2207520000&type=3

 

https://www.anniestegg.com/about

 

https://proza.ru/2018/11/28/1104

 

https://havengallery.com/portfolio/annie-stegg-gerard-halcyon-garden/

 

Энни Стегг Жерард не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярна в мировой паутине и интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Энни Стегг Жерард любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил,

 

холст, иллюстрация и другие техники.

 

Она использует различные приёмы современного модерна и классического

 

академического искусства, тщательно прорисовывая свои персонажи

 

(моё мнение).

 

Идеи картин черпает из мифологии, сказок, литературы и собственного

 

богатого воображения.

 

Жанр мастерицы разнообразен и богат, но чаще всего её привлекают сказочно

 

прекрасные женские образы, анималистика, фэнтези и детство.

 

Палитра художницы богата, разнообразна, мягка и лирична.

 

Ей не свойственна резкая диссоциация тонов и красок.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                            

                                        По материалам интернета.

В этот морозный февральский день хочу подарить Вам, уважаемые читатели, целое море прекрасных цветов от талантливого художника Александра Сергеева. Вас ждёт удивительно красочный цветочный фейерверк из яркой и нежной красоты, где живопись, музыка и природа сливаются в яркие образы, пленяя сердца зрителей по всему миру.

                                                                  30 апреля 1981 года.

 Яна Владимировна Кольцова родилась в Пензе.

О семье и детстве сведений нет.

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3997235000576031&set=pcb.

3997237760575755

https://www.facebook.com/?locale=ru_RU

https://www.facebook.com/groups/1964432177139063/posts/421488

6088760316/

https://vasilisa111.livejournal.com/468191.html

https://www.artmajeur.com/yana256256/ru/proizvedenia-iskusstva/12

125591/siren-u-okna

https://prostokartina.ru/index/catalog/xudozhniki/kolczova-yana/

https://in.gallerix.ru/yana487487/expo/11a0/zakat-na-reke/

https://www.livemaster.ru/kartinamaslom82

 Яна Владимировна Кольцова не состоит в российских реестрах

и номинациях.

У меня нет данных о её участии в творческих и общественных

союзах

 Яна Владимировна Кольцова популятна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество  Яны Владимировны Кольцовой

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма и

романтическим компонентом

(моё мнение).

Жанр: романтический пейзаж всех времён года, преимущественно

ландшафтный, натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивеная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.

                                                                                       14 декабря 1971 года.

Александр Леонидович Былич родился в Белоруссии.

Рисовать любил с детства.

О семье сведений нет.

О себе рассказывает: "Окончил художественную школу, учился и

работал в рекламе.

 

Но он выработал свой собственный стиль, который сам называет романтическим

 

пейзажем.

 

И должен признаться, что мне очень понравился романтический пейзаж этого

 

мастера.

 

Есть в нём что-то притягательное, и это скорее всего самовыражение

 

художественного чувства талантливого живописца.

 

В его творениях природа

 

Манит в любое время года!

 

(с)

 

https://kartina.net/bilichaleksandr?srsltid=AfmBOopUcaZt2ajFtF5WCGPYpuiss

 

43QoIWhdblro5d-KAKgPHpxZ1TC

 

https://proza.ru/2018/11/21/1666

 

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...p;uid=26476&idg=0&sa=1

 

https://nsportal.ru/blog/uvlecheniya/all/2014/04/06/vremena-goda-khudozhnik-

 

bylich-aleksandr-leonidovich

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/pejzazhi-na-

 

kotorye-xochetsya-smotret-i-smotret-aleksandr-bylich.html

 

https://ehdu.livejournal.com/1916369.html

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Bylich-Aleksandr-5793.html

 

Александр Леонидович Былич не состоит в российских реестрах и

 

номинациях.

 

Популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Ещё раз повторюсь: мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Александра Леонидовича Былича

 

любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись:

 

масло, холст (абстракции не включаю в вернисаж).

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом

 

(моё мнение).

 

Жанр: романтический пейзаж всех времён года от городского до

 

ландшафтного, исторические мотивы и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                  

                                         По материалам интернета.                             

ПейзажноЗимнеЛетнеПитерское здесь


Пятин Олег Леонидович (Россия, 1962)

ПейзажноКотейковое (часть-5)



Коты брезгливо ставят лапки
На снег холодный и пушистый
Но чувствуют они конечно
Что наступает март душистый

Уже морозы отступили
Пока конечно не везде
Но Лада иже с Прозерпиной
Нам возвещают о Весне

Пока в обычной зимней дреме
Под снегом травы и цветы
Но просыпаются они
Услышав глас звонкий глас Весны
(Владимир Чекмарев)

                                                         12 февраля 1802 года - 28 ноября 1877 года.

Франсуа Дидей родился и умер в Женеве.

 

с 1829 года он сам стал преподавателем живописи, среди его учеников был

 

Александр Калам, который стал одновременно другом и соперником в

 

пейзажной живописи.

 

Благодаря этим двум художникам женевская пейзажная живопись стала

 

известна по всей Европе.

 

Они выставляли свои работы в Париже, Брюсселе, Вене, Турине.

 

Их работы удостаиваются наград, вызывают восхищение и приобретаются

 

коллекционерами и коронованными особами Европы.

 

Будучи политически активным художником, Дидей стремится создать

 

бесплатную школу рисования в Женеве и предлагает Обществу искусств

 

деньги на организацию художественного конкурса, среди лауреатов которого

 

в конечном итоге окажется Ходлер.

 

Дидей также завещает городу Женеве два здания, доход от которых будет 

 

ежегодно направляться на приобретение произведений искусства швейцарских

 

художников.

 

Франсуа Дидей создал несколько вариаций на тему купающихся в озере женщин.

 

Вероятно, это первое упоминание этой темы, зафиксированное в его записной

 

книжке о продажах 1837 года, когда была написана картина «Вид на озеро»

 

(Vue d'un lac).

 

Картина оказалась настолько успешной, что в следующем году художник написал

 

ещё четыре её версии.

 

Одна из них была выставлена ​​в Салоне 1842 года и принесла Дидею орден

 

Почётного легиона от короля Луи-Филиппа.

 

Тема купающихся женщин, весьма модная в XIX веке среди неоклассических

 

пейзажистов, таких как Пьер-Луи де ла Рив, является частым мотивом в

 

изображении женской обнаженной натуры.

 

Женщины, позирующие во время купания, были предметом изображения

 

художников еще со времен Ренессанса.

 

Диана и ее нимфы, Сусанна и старцы, купающаяся Вирсавия — подобные

 

мифологические и библейские сцены обходят стороной скромность и табу,

 

чтобы лучше разжечь желание.

 

Эти фигуры снова и снова появляются на протяжении эволюции форм и

 

демонстрируют сложность взгляда, направленного на женскую наготу.

 

От Никола Пуссена до Рембрандта, через Поля Сезанна, Анри Фантен - Латура

 

и вплоть до Пабло Пикассо, сцена купающихся женщин одновременно раскрывает

 

и стимулирует художественное воображение.

 

За девять лет до того, как его ученик Александр Калам написал картину

 

«Воспоминание о Розенлауи» ( Souvenir of Rosenlaui – Collection Pictet), Франсуа

 

Дидей создал великолепное масштабное полотно, изображающее – с другой точки

 

зрения – тот же регион, где доминируют величественные горы Вельхорн и Веттерхорн.

 

Дидей был очарован последней вершиной настолько, что изобразил её дюжину

 

раз за свою карьеру.

 

В 1844 году, когда была написана эта картина, художник был награжден Золотой

 

медалью кантона Берн: «Признания, которых ваш талант добился за границей, не

 

ослабили в вас интереса к скромным усилиям Швейцарии, нашей родины, по развитию

 

искусств

 

С безграничным удовольствием мы пользуемся этой возможностью, чтобы вручить

 

вам знак нашей признательности за ваш замечательный талант, и мы убеждены,

 

что прилагаемая медаль, по вашему мнению, будет иметь главную заслугу быть

 

врученной вам авторитетом нашей родины».

 

С особой тщательностью, уделяя внимание деталям, Дидей практически всё живописное

 

пространство посвящает горам в этой композиции.

 

Перед их величием человеческие фигуры и животные на переднем плане изображены

 

в крошечных размерах, их присутствие неизбежно подчёркивает масштаб этого

 

величественного пейзажа

 

С белых вершин снег превращается в воду, и водопад низвергается между двум

 

скалистыми массивами слева.

 

Этот мотив часто выбирается в качестве главной темы в работах Дидея.

 

Это характерный элемент живописного швейцарского пейзажа, символизирующий

 

как воду как источник жизни, так и разрушительную силу природы.

 

Таким образом, за живописным видом скрывается пейзаж, колеблющийся между

 

идиллическим очарованием и тревожной мощью.

 

Реализм Дидея здесь выражает в типично романтическом духе жуткое чувство,

 

вызываемое природой.

 

(с)

 

https://www.collection.pictet/artist/diday

 

https://www.collection.pictet/artwork/vue-dun-lac

 

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063803281527

 

https://www.collection.pictet/artwork/vue-du-rosenlaui-du-wellhorn-et-du-wetterhorn

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Diday

 

https://www.kollerauktionen.ch/de/fachgebiete/schweizer-kunst/diday_-fran_ois/

 

https://www.facebook.com/photo/?fbid=740877764715660&set=a.740886598048110

 

Франсуа Дидей, правда под именем Франсуа Диде, состоит в российском

 

реестре:  "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

И даже удостоен чести состоять в лонг - листе этой номинации.

 

Популярен в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Его каотины украшают музеи и престижные аукционы.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество Франсуа Дидея любителям 

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Стиль: романтизм в органическом сочетании с реалтзмом (натурализмом)

 

(моё мнение).

 

Жанр: швейцарский, преимущественно альпийский пейзаж всех времён

 

года в сочетании с элементами жанровой живописи.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                     

                                              По материалам интернета.

                                                                    30 сентября 1954 года.

 Александр Алексеевич Леднев родился в Сызрани.

О семье и детстве сведений нет.

https://www.syzran-small.ru/news-88248

https://www.artmajeur.com/hudojnik-lednev

https://proza.ru/2018/12/03/1062

https://lorena-larus.livejournal.com/349616.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Lednev-Aleksandr-35569.html

 Александр Алексеевич Леднев состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество  Александра Алексеевича Леднева

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись:

акрил, масло, холст, кисть, мастихин.

Реалистические пейзажи чередуются с абстрактными полотнами, и во

многих работах явственно прослеживаются признаки современного

модерна, причудливо сочетающиеся в оригинальную манеру талантливого

живописца.