-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942





Без заголовка

Воскресенье, 19 Октября 2025 г. 11:44 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лотар Рудольф Майлингер (Lothar Rudolf Meilinger), 1887-1935.Германия


Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 18 Октября 2025 г. 15:17 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юлия Прусакова

Художник Юлия Прусакова.
clgemaZXzKKu8Estn5LpWl7UVTqq16Ml9VcGq6myQZIS3G9p_n5MacsyfwKUsXQWz0W4j7vqbSIjdZlay3niX_3U (698x700, 520Kb)
-NqoG77FqnTaMQcIbWHpxQWtnxlse5NXAaKJBQ2UwcUFcFW9R0Vd8R-c9ok5TQTZiAvZ5zLCkV1vCq4RcKBIiRsQ (700x700, 665Kb)
meIAbg0iKsj0 (102x102, 30Kb)

Без заголовка

Суббота, 18 Октября 2025 г. 15:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Говоришь, что не видишь чудес? А ведь мир их рассыпал повсюду...David Dipnall

 



Говоришь, что не видишь чудес?
А ведь мир их рассыпал повсюду.
Посмотри: эта речка и лес
И ты сам - несомненное чудо.



Дэвид Дипнолл/David Dipnall (English, Born in 1941, Jedburgh, Scotland)

АукционноПейзажноПасторальное



Природа человеку не враг! Человек находил и находит в ней всё, что ему нужно для жизни. Не покорять её нужно, а понять, изучить, узнать, и она тогда сама откроет тебе свои кладовые и свои музеи. И первое, с чего надо начать, это перестать природу грабить. Да, да, грабить! У природы надо брать в долг. Срубил 1000 гектаров леса - столько же и посади. Виталий Валентинович Бианки



Постоянный путешественник, Дэвид Дипнолл верит в философию, что отдаленность от дома заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, написаны от сердца.

Дэвид Дипнолл родился в 1941 году в Джедбурге, Шотландия, в семье англичан.
Вскоре он переехал в Англию и учился в Портсмутской гимназии.

Впоследствии он изучал инженерный дизайн. В 1968 году путешествовал по миру со своей женой Одри.

Дэвид поселился в Австралии на пять лет, в течение которых он работал в области дизайна продукции, а затем преподавал в гимназии.



Вернувшись в Англию летом 1974 года, он решил сосредоточиться на своей страсти к живописи и стал профессиональным художником в ответ на спрос на его работы. Вскоре последовало признание, и работа Дэвида была впервые опубликована Соломоном и Уайтхедом в 1979 году.

Дэвид Дипнолл сейчас считается одним из лучших традиционных английских художников-пейзажистов. Его вызывающие воспоминания образы умиротворяющих пасторальных сцен Южной Англии получили признание как на национальном, так и на международном уровне, воплощая в себе все, что вызывает симпатию в традиционных художественных ценностях в Английском пейзаже.



Картины Дэвида, изображающие его прекрасную и плодородную родину, находятся вдали от Австралии, где он сейчас проводит большую часть своего времени.

По оценкам Дэвида, за последнее десятилетие он проехал почти 2 миллиона миль, продолжая поддерживать плотный рабочий график выставок и регулярно ездить между Англией и Австралией.

Его оригиналы пользуются большим спросом, и более пятидесяти изображений Дэвида были опубликованы в виде принтов ограниченным тиражом; многие из которых были распроданы. В 2002 году он был удостоен награды «Самый продаваемый опубликованный художник».


"Выпас скота в пейзаже"


Без заголовка

Суббота, 18 Октября 2025 г. 13:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осень, как сказка нынче, В дивной красе пейзажей...Думаю, сам да Винчи Был бы в восторге даже...

 


"Вы замечали, что у каждого месяца в году есть свой запах? Для меня лучше всего пахнут октябрь и май." Лиза Клейпас. "Люби меня в полдень"



Слободан Трпевски/Trpevski Slobodan (Yugoslavia, 1959-Macedonia/Belarus)

ВременаГодаПейзажное


1622207476_58-pibig_info-p-peizazh-maslom-priroda-krasivo-foto-60 (557x700, 134Kb)


Вкрадчивый шорох листьев.
Сонной реки дыханье...
Лёгкость и яркость мыслей,
И фейерверк желаний...

Осень, как сказка нынче,
В дивной красе пейзажей...
Думаю, сам да Винчи
Был бы в восторге даже.

Осень, ты, как царица...
В золоте и багрянце!
Как тут не восхититься
Листьев волшебным танцем;

Прелестью паутинок
Из серебристых кружев,
Между ветвей осинок... -
Это всё видеть нужно!

Осень, слова бледнеют:
Трудно найти сравненья...
Ты — не сезон, не время —
Музыка вдохновенья!
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

107719679_4622d88e7fc164286bb8f74639fac076 (226x300, 12Kb)
Слободан Трпевски (Slobodan Trpevski) современный белорусский художник, родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония, где он получил художественное образование. В течение многих лет он работал в качестве графического дизайнера и художника.
С 1989 года живет в Минске, республика Белоруссия. Начиная с 1992 года посвятил себя живописи.

Его пейзажи на протяжении уже многих лет творчества пользуются популярностью не только в Белоруссии, но и в России, Германии, Израиле, США, Канаде и многих других странах.
Слободана вдохновляет красота белорусской природы: летом и, особенно, зимой - заснеженные леса преобладают в его работе...


Без заголовка

Четверг, 16 Октября 2025 г. 14:13 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты художника Ивана Харченко.

1279133 (549x655, 357Kb)Натюрморты художника Ивана Харченко.

Родился на Кубани в 1960г.
В детстве Ваня начал рисовать мелом на полу, потом учился в школе - интернате для глухих детей и уже тогда увлекался рисованием.
Окончил художественно - оформительское отделение политехнического колледжа в Павловске Ленинградской области и долгое время работал оформителем на литейном заводе КамАЗа, и даже получил 1ю премию в конкурсе политического плаката.
С 1998 г. Иван стал свободным художником, работающим в самых разных жанрах. Активный участник выставок, организуемых Ассоциацией глухих художников России. Отдельные его произведения нашли своё место в частных коллекциях в Китае, Германии и США. Участник в конкурсе Международной премии " Филантроп" 2016 года, лауреат lll премии в номинации " Изобразительное искусство" (живопись). В данный момент Иван Николаевич живёт и работает в Дзержинске Нижегородской области.
jbSM_Yko2OhTTdPK5KjbVnfbf9caHqbd59sqvGNypTxy5DMd1cYUR3fwnQLuF3qeLgmQEA (700x469, 359Kb)
m83S0lUozsSb1edptJuW1sj8zFNUAwO6XQqHHbk9euBeTfXbKEChlO_NACQtcC6NLBLnXA (700x517, 420Kb)

mimozochka

Без заголовка

Четверг, 16 Октября 2025 г. 14:11 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Оживляющий свет в акварелях Луиджи Премацци .

 
Акварели художника Луиджи Премацци

Акварели художника Луиджи Премацци

Акварели художника Луиджи Премацци

Акварели художника Луиджи Премацци

Автор этих акварелей - художник Луиджи Премацци. Он не просто создавал интерьеры акварелью. Он словно наполнял их жизнью, впуская в эту красоту настоящий солнечный свет...

Акварели художника Луиджи Премацци

Акварели художника Луиджи Премацци

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 16 Октября 2025 г. 14:11 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любовь и радость бытия. Художник Арсенюк Юрий Михайлович (Россия, 1955). Пейзажи



PROBUZDENIE...jpeg
Пробуждение (Утро)



... Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
~~~~~~
Бунин И.А. (1901)

IVAN-CAI-TVETET...jpeg
Иван-чай цветёт


Читать далее...

Без заголовка

Среда, 15 Октября 2025 г. 13:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лах Андреас: натюрморты

                                                    Портрет художника найти в интернете мне не удалось.

                                                                  1817 год - 15 апреля 1882 года.

Андреас Лах родился в Айсгрубе (ныне Леднице — в Южно-Моравском крае Чешской

Республики).

Он расположен на правом берегу реки Тайя.

О семье и детстве сведений нет.

С 1837 по 1839 год он учился в Венской академии художеств у Томаса Эндера (1793–1875),

Йозефа Мёссмера (1780–1845) и Себастьяна Вегмайра (1776–1857).

Двадцатилетний Андреас Лах приехал в Вену в разгар расцвета флористической живописи.

Венская школа бидермейерских цветочных натюрмортов была в то время заметным явлением

в Европе и представляла собой возрождение Золотого века голландской живописи и

влиятельных мастеров XVII и XVIII веков.

Жанровый мотив цветочного натюрморта, возможно, обязан своим возрождением Академии изящных

искусств, которая со своим классом цветочной живописи стала частью технологического процесса

венской фарфоровой мануфактуры.

Его племянником был венский пейзажист и офортист Фриц Лах (1868–1933).

Андреас написал множество цветочных мотивов и натюрмортов, которые сейчас находятся в

музеях или являются желанными предметами коллекционирования в частных коллекциях.

Он был членом Австрийского союза художников.

Помимо станковой живописи занимался росписью фарфоровых изделий.

Уже в 1840 году он публично представил свои работы на ежегодных выставках старой Ассоциации

искусств в Вене и с тех пор является одним из самых усердных экспонентов своих искусно

выполненных цветочных картин как на ежегодных выставках старой, так и на ежемесячных выставках

новой Австрийской ассоциации искусств.

Ниже следует обзор картин, которые стали известны указанным образом.

На выставках Академии изящных искусств в Санкт -Анне в 1840 году : «Цветы и фрукты»; - 1842 году :

«Цветы»; - 1843 году : «Венчик из винограда»; - 1844 году : «Фрагменты цветов и фруктов»; - 1845 году :

«Виноград», две разные картины; – 1847 : «Фрукты», также две разные картины; – 1850 : «Виноград»

(80 фл.); – 1852 : «Охотничья добыча» (120 фл.); – 1858 : «Розы» (100 фл.); – 1859 : «Фруктовая композиция»

(160 фл.); – на ежемесячных выставках Австрийской художественной ассоциации : 1851 , март :

«Фруктовая композиция»; – «Розы в стакане» (обе собственность графа Сен-Женуа ); – май :

«Венчак из винограда вокруг барельефа» (куплен за 500 фл. Австрийской художественной ассоциацией в

лотерее и выигран доктором Цоффом в Граце); – 1852 , март : «Виноград, гранаты и колечки» (собственность

графа Сен-Женуа ); – Апрель : «Цветы перед распятием» (приобретено Художественной ассоциацией за 250 фл.

по лотерее); – Август : «Фрукты и сосуды» (собственность графа Сен-Женуа ); – 1853 , май : «Натюрморт, кубок и

фрукты» (250 фл.); – Июнь : «Фрукты» (приобретено Художественной ассоциацией за 100 фл.); – 1854 ,

апрель : «Альпийские цветы» (100 фл.); – Ноябрь : «Альпийские цветы» (собственность графа Сен-Женуа ); –

«Чертополох» (160 фл.); – 1855 , февраль : «Виноград и яблоки»; – Сентябрь: «Мертвая птица» (100 фл.); — 1856 ,

май : «Натюрморт, виноград и розы» (куплена за 150 фл. в лотерею); — 1857 , февраль : «Альпийские цветы»; —

март : «Розы» (собственность графа Сен-Женуа ); — 1858 , январь : «Фрукты и кубок» (80 фл.); — «Розы и бокал

для вина» (80 фл.); — декабрь : «Стакан с цветами и фруктами» (150 фл.); — 1861 , март : «Мертвая птица»

(куплена Художественной ассоциацией за 250 фл. в лотерею); — апрель : «Мертвая дичь» (250 фл.); — 1862 , январь :

«Цветы и фрукты» (180 фл.); – 1863 , январь : «Весенние цветы» (собственность графа Сен-Женуа ); – февраль :

«Мёртвая птица»; – сентябрь : «Цветы» (160 эт.); – декабрь : «Весенние цветы»; – 1864 , январь : «Розы».

Ранние работы Лаха уже были отмечены критикой за их увлекательную изобретательность и трактовку, а также за

свежесть и правдивость; эти качества в гораздо большей степени проявляются в поздних работах этого мастера.

(с)

https://www.ng-slo.si/si/razstave-in-projekti/razs...o-cvetlicno-slikarstvo?id=4946

https://www.askart.com/artist/Andreas_Lach/11046589/Andreas_Lach.aspx

https://de.wikisource.org/wiki/BLK%C3%96:Lach,_Andreas

https://de.wikipedia.org/wiki/Andreas_Lach#

https://www.invaluable.com/artist/lach-andreas-lskuq9n99g/sold-at-auction-prices/?

srsltid=AfmBOoqcHJu3l5goZMEFNqNrDVKC4kt0QZIDpbkI12bIXvRjTsRBDzAV

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Andreas_Lach?uselang=de

Андреас Лах не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Только в Mutual Art представлено 80 его произведений.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Андреаса Лаха любителям изобразительного 

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, роспись по

фарфору.

Бидермейер с заметным влиянием мастеров старой голландской школы

(моё мнение).

Жанр: натюрморт в различных его вариантах.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

6411 (350x400, 143Kb)

Andreas_Lach_(att.)_-_Alpine_Rose_on_a_Mountain_Slope (503x700, 534Kb)

Andreas_Lach_-_Roses (562x700, 450Kb)

Andreas_Lach_-_Still_Life_with_Alpine_Flowers (548x700, 471Kb)

Andreas_Lach_(attr)_GroГџkoМ€pfige_Flockenblume (476x700, 238Kb)

Andreas_Lach_Gelber_Feigl (537x700, 397Kb)

Andreas_Lach_Stillleben_mit_Deckelpokal_1849 (528x700, 425Kb)

Andreas_Lach_-_Alpine_flowers (545x700, 555Kb)

Andreas_Lach_-_Roses_II (558x700, 423Kb)

1080px-Andreas_Lach_Traubenstillleben_mit_Hummel (700x583, 387Kb)

89715.l (700x557, 401Kb)

Andreas_Lach_-_Alpine_Roses_in_a_Window_Box (700x537, 530Kb)

Andreas_Lach_-_Still_Life_with_Roses_on_a_Forest_Floor (700x570, 568Kb)

Andreas_Lach_FruМ€chtestillleben (1) (700x560, 427Kb)

Andreas_Lach_FruМ€chtestillleben_mit_Biene (700x576, 399Kb)

Andreas_Lach_FruМ€chtestillleben_mit_Weintrauben_Mirabellen_und_Granatapfel (700x540, 475Kb)

Andreas_Lach (700x542, 415Kb)

H0014-L87229199 (700x557, 312Kb)

H0436-L06104292 (700x560, 401Kb)

H4004-L384806559 (700x569, 447Kb)
15_picture_140d8e18 (700x544, 500Kb)

Без названия (700x329, 449Kb)
Andreas_Lach_Rose_von_StiefmuМ€tterchen_umgeben_1858 (700x556, 390Kb)
                                                                                                                                 164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                          По материалам интернета.

 


Без заголовка

Понедельник, 13 Октября 2025 г. 19:47 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коукей Коджима. Пейзажи Японии



Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле «сансуй». Натуральные красители на шелке.

Термин «сансуй-га» в японской живописи означает «картины гор и вод». Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь.




Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.

В соответствии со стилем «сансуй» Коукеи Кодзима изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке.



Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле «сансуй» – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 13 Октября 2025 г. 19:47 + в цитатник
Это цитата сообщения ulakisa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Восхитительные морские пейзажи в картинах Марека Ружика

Seaview-21-1 (700x559, 147Kb)



Польский художник Марек Ружик (Marek Rużyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Продолжая традиции влиятельных художников 19-го века, художник с помощью масляной краски отражает на полотнах элегантность морских судов, бороздящих величественные моря и океаны. Его работы характеризуются необыкновенной передачей преломляющихся бликов света в пучинах вод, когда нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн. Его морские пейзажи приносят зрителю сильные эмоции, будь то буйный шторм или полный штиль. Произведения Марека Ружика отдают дань уважения тем временам, когда в века разведки переплетались опасность и приключения.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 13 Октября 2025 г. 19:46 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коты.Художник Реджепов Рахмет.

Коты.Художник Реджепов Рахмет

Реджепов Рахмет - латвийский художник, родившийся в Ашхабаде, сын известного в Туркмении мастера ковров и портретиста Жил в Украине, России, Турции, Польше, Финляндии, Англии, Германии, но влюбился в Ригу и поселился в этом городе. Реджепов Рахмет работает в разных стилях, от классической живописи до очень сложной точечной техники пуантилизма. Рисует море и корабли, женщин и цветы. А еще он рисует кошек. Много кошек. "Почему кошки? Потому что кошки - это личности. Умнейшие существа. Они разные, как люди - озорные, хитрые, нежные, умные, простоватые. Главное же их качество - свободолюбие.

_original (1) (700x500, 373Kb)
_original (2) (700x700, 541Kb)


Без заголовка

Понедельник, 13 Октября 2025 г. 19:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасная живопись крымского художника Александра Горячева

Художник Александр Горячев. "Вид на беседку. Ялта"

Художник Александр Горячев. "Вид на беседку. Ялта"

Александр Горячев родился 13 февраля 1973 года в Крыму, в городе Ялте.

Художник Александр Горячев. "Крымский пейзаж"

Художник Александр Горячев. "Крымский пейзаж"

Живопись привлекала Александра с детства, он самостоятельно пытался изучать творчество выдающихся русских художников, делать копии картин.

Художник Александр Горячев. "Скала Дива. Утро"

Художник Александр Горячев. "Скала Дива. Утро"

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 13 Октября 2025 г. 19:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Озолс Аусеклис: живописец и педагог

                                                                                 Р‘ез названия (197x189, 32Kb)

                                                                      22 сентября 1941 года  — 24 сентября 2025 года.

Аусеклис Озолс родился в Стренчи, Латвия, во время немецкой оккупации.
 
О семье сведений нет.
 
Семья с Озолсом с эмигрировали в Соединенные Штаты в 1950 году, в конечном
 
итоге поселившись в Трентоне, штат Нью-Джерси , где он и вырос.
 
В 1961 году Озолс окончил Трентонскую школу промышленных искусств.
 
В 1965 году Озолс получил степень бакалавра изящных искусств в Университете
 
Пенсильвании и Пенсильванской академии изящных искусств.
 
В 1969 году получил степень магистра изящных искусств в Университете Темпл,
 
государственном исследовательском университете в Филадельфии.
 
Во время учебы в Академии в 1960-х годах Озолс учился у известных современных художников,
 
таких как Марсель Дюшан, Жак Липшиц, Роберт Раушенберг, Роберт Мазервелл и других
 
художников абстрактного экспрессионизма.
 
«Мы обменивались идеями об эстетике, и я обнаружил, что многие из них не дотягивают», -
 
сказал он.
 
«Люди думают, что я ненавижу современное искусство, но я люблю абстрактную живопись, как и
 
все остальные, и я знаю, что означает слово «абстракция».
 
Абстрагировать что-либо — значит докопаться до сути, до основных характеристик чего-либо.
 
Это требует учёбы и обширных знаний.
 
Это не что-то быстрое и лёгкое.
 
Если художник работает честно, и в нём есть экспрессия, она обязательно проявится.
 
Это то, что нельзя навязать или подделать».
 
«Рисование — это поиск, погружение в чудесные тайны творения, и это средство самовыражения»,
 
— сказал Озолс.
 
«Всё, что есть в нас, находит своё выражение в этом рисунке.
 
Это чудо.
 
Нельзя научиться рисовать, не научившись рисовать.
 
Всё так просто.
 
Рисование — это фундамент, основа всех изобразительных искусств.
 
Оно необходимо.
 
Это как строительство собора.
 
Сначала нужно построить фундамент, затем стены, а потом уже — вся музыка, декор и
 
выразительность.
 
Но самое главное — всё должно стоять на фундаменте.
 
Этот фундамент — рисунок».
 
Озолс описывает свой стиль живописи как романтический реализм.
 
«Меня учили рисовать с натуры, как французы называют en situ , и теперь я понимаю, что
 
человеческий глаз видит совершенно иначе, чем глаз камеры».
 
В 1970 году Озолс переехал в Новый Орлеан, где женился на Гвендолин Лаан (родилась
 
в 1950 году). У них было три дочери, одна из которых — художница Саския Озолс. 
 
Вдохновленный Томасом Каупервейтом Икинсом,  американским художником -
 
реалистом, скульптором и преподавателем изобразительного искусства, широко признанным
 
одним из самых выдающихся американских художников и Пенсильванской академией изящных
 
искусств, Озолс основал Новоорлеанскую академию изящных искусств в 1978 году.
 
Он также спроектировал Галерею Академии, расположенную в здании Академии изящных искусств
 
Нового Орлеана.
 
Эта школа работает и по сей день.
 
Озолс был удостоен множества наград, включая престижную стипендию Cresson European Traveling
 
Scholarship Пенсильванской академии изящных искусств в 1964 году и премию Торона за композицию в
 
1963 году.
 
Он также получил премию Музея штата Нью-Джерси за приобретение произведений искусства в
 
1965 году; премии Джулиуса Холлгартена Национальной академии дизайна в 1963 и 1964 годах; премию
 
Общества Дельгадо в Музее искусств Нового Орлеана; премию «Художник года в области общественного
 
искусства» от Совета по делам искусств Нового Орлеана в 2009 году; и премию «Любовь в парке»
 
Музея искусств Нового Орлеана в 2008 году.
 
Работы Озолса представлены в государственных и частных коллекциях по всему миру.
 
В Новом Орлеане он получил премию Дельгадо от Музея искусств Нового Орлеана, премию «Сила в
 
возрасте» и премию «Общественное искусство» от Совета по делам искусств Нового Орлеана.
 
Его работы выставлялись в особняке губернатора Луизианы, Музее искусств Нового Орлеана,
 
Государственном музее Нью-Джерси и Латвийском художественном музее в Риге, Латвия.
 
Озолс потерял зрение на правый глаз в 2012 году, но продолжал рисовать и преподавать.
 
Он ушёл из Академии Нового Орлеана в 2020 году.
 
Среди известных учеников Озолса — Кейт Сэмворт и Мэтт Ринард .
 
Озолс умер от сердечной недостаточности у себя дома в Новом Орлеане, штат Луизиана, 24 сентября
 
2025 года, через два дня после своего 84-го дня рождения.
 
(с)
 
 
 
 
 
2207520000
 
 
Аусеклис Озолс не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имел личный сайт.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Общался с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника и педагога.
 
И я решил представить творчество Аусеклиса Озолса любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска,
 
масло, холст, графика.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж от ландшафтного до городского, жанровые сцены, портрет, натюрморт,
 
анималистика и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
45642409_2130406890609818_7065152993544372224_n (560x700, 415Kb)

90987177_2520139131636590_3062457169770184704_n (560x700, 278Kb)

119103624_2675824336068068_7206958843676030638_n (578x700, 387Kb)
 
44815445_2124419177875256_4547914558764744704_n (604x459, 167Kb)

60633558_2258875641096275_5518475089173020672_n (700x700, 448Kb)

60964144_2258875581096281_8792520953742491648_n (700x700, 516Kb)

64286957_2277390165911489_2116608334994866176_n (699x700, 544Kb)

43663415_2124413134542527_3858968424000520192_n (691x700, 565Kb)

44756336_2124419637875210_2087163697070866432_n (700x686, 459Kb)

44782573_2124413724542468_2583445785144197120_n (700x523, 357Kb)

44819330_2124413047875869_5076338687432720384_n (700x519, 343Kb)

44820581_2124413971209110_7301169357789331456_n (698x700, 360Kb)

44824236_2124442614539579_3103932539371257856_n (700x700, 347Kb)
44872957_2124416591208848_788120558876229632_n (700x700, 498Kb)
 
44881125_2124419081208599_649386333462069248_n (700x541, 349Kb)

44908249_2124403094543531_7839658755200385024_n (700x522, 363Kb)

45141384_2127109084272932_2597975345973952512_n (700x480, 422Kb)

46217927_2135004933483347_3398447436224528384_n (695x700, 476Kb)

47433496_2148348252149015_2686160361819734016_n (700x532, 253Kb)

49376864_2170364976614009_3539364102025510912_n (700x699, 628Kb)

49575845_2171040219879818_7773381809185751040_n (700x525, 448Kb)

49671127_2170364889947351_3212526101641297920_n (700x700, 532Kb)
 
50529032_2181532802163893_921793590533816320_n (700x581, 348Kb)

50946036_2185887255061781_6592217879540662272_n (700x555, 502Kb)

51904369_2195106954139811_2804959118572388352_n (697x700, 512Kb)

56510932_2229828054001034_6263250640529522688_n (700x700, 490Kb)
                                                                                                                                                       164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                           По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 12 Октября 2025 г. 16:39 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Птицы художника Archibald Thorburn.

Птицы художника Archibald Thorburn
Арчибальд Торберн (1860-1935).Шотландский художник, который специализировался на дикой природе, рисуя в основном акварелью. В 27 лет стал иллюстратором книги Цветные изображения птиц Британских Островов.


Без заголовка

Воскресенье, 12 Октября 2025 г. 16:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лето - это возможность заправиться солнцем перед грядущей холодной дорогой...Былич Александр

 

ОсеннеПейзажное (часть-1) здесь


"Лето умирает. Осень умирает. Зима - сама смерть. А Весна постоянна. Она живет бесконечно в недрах вечно изменяющейся материи, только меняет свои формы. Валентин Катаев." "Алмазный мой венец"



Былич Александр Леонидович (Беларусь, 1971)

ВесеннеЛетнеЗимнеПейзажное (часть-2)



"Лето - это возможность заправиться солнцем перед грядущей холодной дорогой. И о самом главном не забудь - о любви. Чистой, открытой, безвозмездной. Я не о любви к мужчине или женщине. А к жизни, к миру вокруг. Летом ведь так много светлого, яркого. Окунайся в краски с головой..." Эльчин Сафарли



Без заголовка

Воскресенье, 12 Октября 2025 г. 16:36 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Бороздин Олег Александрович (Россия, 1929 - 2016)



-1..jpeg
На Клязьме

Ю.Славянская. Пробудись душа


Холмы, перелески, Луга и поля -
Родная, зелёная Наша земля.
Земля, где я сделал Свой первый шажок,
Где вышел когда-то К развилке дорог.
И понял, что это Раздолье полей -
Частица великой Отчизны моей.
~~~~~~~
Георгий Ладонщиков

SREDI-POLEI...jpeg
Среди полей


Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 12 Октября 2025 г. 16:28 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Флореску Октавиан: современный сюрреалист

                                                                   Р‘ез названия (225x225, 21Kb)

                                                                             18 декабря 1957 года.

Октавиан Флореску родился  в южном румынском городе Крайова, крупнейшем городе

исторического региона Малая Валахия, столице жудеца Долж и центре Юго - Западного

региона планирования Румынии.

Расположен примерно в 225 километрах к западу от Бухареста.

О семье и детстве сведений нет.

 В 1978 году прервал свое университетское образование в области машиностроения, чтобы

стать полноценным художником.

В течении пяти лет  изучал церковную живопись, реставрируя церкви, что дало возможность

художнику изучить и освоить все техники живописи от древней фрески до современной маслом

и акрилом.

Сегодня Октавиан Флореску – известный во всём мире художник-сюрреалист.

Он рассказывает о себе: "Моя жизнь — это своего рода «путешествие», я жил и работал в

нескольких странах.

Из Румынии я отправился в Венгрию, из Венгрии — в Канаду на восточном побережье (Монреаль),

затем несколько лет прожил в США (Мэриленд), а теперь, последние пять лет, вернулся в Канаду

— на западном побережье, в Калгари, и с нетерпением жду своего будущего места назначения,

которое ещё предстоит определить.

Поскольку большую часть времени я был в разъездах, моё рабочее место находилось либо в углу

комнаты, либо в большой студии.

Сейчас почти весь мой дом – это студия; я перемещаю мебель по дому в поисках идеального источника

света и вдохновения.

В конечном счёте, мой дом – это место, где я обустраиваю свою студию.

Когда мне было чуть больше двадцати, я начал изучать парапсихологические явления, невидимую часть
 
нас самих, силу быть Человеком.
 
Это оказало сильнейшее влияние на моё творчество.
 
Речь идёт о силе любви, о силе равновесия.
 
Вся моя работа – это борьба за постижение сути жизни, за поиск связи между человеческой и духовной
 
реальностью, чтобы увидеть свет в конце туннеля.
 
Просветление – вот что мотивирует и направляет меня.
 
Неизведанное, энергия и борьба за постижение сути жизни, движение и метаморфозы – вот основные
 
элементы моего творчества.
 
Каждая картина – это история, рапсодия, видение духовности.
 
Я пытаюсь лишь предложить идею медитации и движения к совершенству, не создавая образ
 
абсолютного мира. 
 
Думаю, самым важным решением и моментом, когда я переключил свою жизнь на искусство, стал время,
 
когда я прервал учёбу в университете на инженера и полностью посвятил себя творчеству.
 
Именно идея свободы самовыражения побудила меня стать художником.
 
«Произведение искусства» – это процесс развития, определяющий «художника», без чётких границ, и я
 
не могу назвать точный момент, когда я достиг этого уровня. 
 
Для меня визуальная форма выражения в искусстве — это сюрреализм, философский способ представления
 
духовного существования.
 
Живопись — это образ, который одновременно реален и нереален; искусство, обладающее сновидной вибрацией,
 
не обязательно основанной на реальности.
 
Я использую много символов в своем искусстве, хотя и не всегда.
 
Я не пытаюсь создавать поэзию, а идею освобождения, чтобы вернуться к «началу всех начал».
 
Всё дело в переходе с сознательного на подсознательный уровень.
 
Я использую элементы музыки, танца и природы для выражения гармонии, движения и перехода; и всегда
 
очень яркие и насыщенные цвета для выражения и придания энергии и силы.
 
Неизведанное, энергия и борьба за постижение сущности жизни, движение и метаморфозы – вот основные
 
элементы моего творчества.
 
Поиск сущности человека, связи между человеческой реальностью и духовной – вот ведущие идеи моего
 
творчества.
 
Элементы, которые я использую, почти реальны; персонажи текучие и подвижные; они духовны, излучают
 
энергию на грани слияния со Вселенной.
 
Каждая работа – это история, рапсодия, видение духовности.
 
Я пытаюсь лишь предложить идею медитации и движения к совершенству, не создавая образа абсолютного
 
мира...
 
Для меня визуальная форма выражения в искусстве — это сюрреализм, философский способ представления
 
духовного существования.
 
Живопись — это образ, который одновременно реален и нереален; искусство, обладающее сновидной вибрацией,
 
не обязательно основанной на реальности.
 
Я использую много символов в своем искусстве, хотя и не всегда.
 
Я не пытаюсь создавать поэзию, а идею освобождения, чтобы вернуться к «началу всех начал».
 
Всё дело в переходе с сознательного на подсознательный уровень.
 
Я использую элементы музыки, танца и природы для выражения гармонии, движения и перехода; и
 
всегда очень яркие и насыщенные цвета для выражения и придания энергии и силы."
 
Октавиан Флореску - участник большого количества различных выставок и арт-проектов.
 
К сожалению, у меня есть только визуальные доказательства этого факта, и нет словесных.
 
Он также занимается скульптурой в том же сюрреалистическом стиле.
 
(с)
 
 
PV5S3CZFip4Z8B4TrJr75nYc7FcAQbM7GUzW_aem_fx7ZHge5Y2fH3N4ulaPLTA
 
 
172-works.html
 
 
 
 
 
Октавиан Флореску не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине и интернете.
 
Состоит в Девианте более 20 лет, пользуется там вниманием и авторитетом.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого сюрреалиста.
 
И я решил представить творчество Октавиана Флореску любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акрил и другие
 
техники, скульптура.
 
Сюрреализм с музыкальным уклоном, напоминающий мэтра Сальвадора Дали, у которого
 
был "часовой" уклон, но и многие другие
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреалистическое видение мира.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
48155236_10155673839767038_1215272356591697920_n (507x700, 357Kb)

484953707_10160600222377038_6230970115424420318_n (514x700, 556Kb)

468098773_10160118623622038_5391056041222155135_n (568x700, 372Kb)

473627061_10160438256502038_1112259839641626218_n (557x700, 524Kb)

477898573_10160480503052038_5507282757798505306_n (518x700, 546Kb)

478052874_10160478879162038_5571406959468007641_n (525x700, 575Kb)

484953707_10160600222377038_6230970115424420318_n (514x700, 556Kb)

485082968_10160593875972038_4714237650791977827_n (562x700, 611Kb)

473627061_10160438256502038_1112259839641626218_n (557x700, 524Kb)

477347607_10160480509277038_5058037250139357842_n (527x700, 520Kb)

478052874_10160478879162038_5571406959468007641_n (525x700, 575Kb)
 
1092813_640 (640x479, 190Kb)

466741730_10228029700430219_605708255528041930_n (700x431, 272Kb)

468046775_10160118623602038_4116178536904460104_n (700x566, 536Kb)

468047973_10160118623612038_7428111344534679530_n (700x567, 517Kb)

468308035_10160152394197038_8620746967223820380_n (700x563, 427Kb)

468389386_10160181121257038_5864907158172177127_n (700x555, 413Kb)

468425985_10160185396152038_7010172385915420166_n (700x464, 382Kb)

468469590_10160185396782038_2361439563742245988_n (700x530, 457Kb)

468740351_10160323824977038_6801852410467893041_n (666x497, 306Kb)

468965858_10160316963632038_2128205810175415972_n (700x524, 498Kb)

471818941_10160400788372038_7299459933479018550_n (700x543, 394Kb)

472025606_10160412873082038_7175244899977056329_n (700x562, 416Kb)
 
1385120392-1p104 (700x560, 337Kb)

1385120404-1p105 (700x381, 349Kb)

556821831_10161395096227038_4881089981128914864_n (700x524, 402Kb)

1385120409-1p19 (700x574, 338Kb)
                                                                                                                                              164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                            По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 12 Октября 2025 г. 16:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ноздрачёва Наталья: возвращение к истокам

                                                                  Р‘ез названия (1) (329x658, 166Kb)

                                                                                   Возраст неизвестен.

Наталья Ноздрачёва родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

И вообще, мне не удалось найти никаких личных сведений об этой художнице,

кроме тех, которые она сама рассказала: "Классическое художественное образование.

Специализируюсь на фламандской многослойной технике живописи и стиле фламандцев.

Для отдыха пишу этюды.

Для каждого человека вся его жизнь является путем к самому себе.

Для меня это – искусство как образ жизни, как способ самопознания, развития души,

стремления к совершенству.

Когда я творю, я живу.

Каждая картина — живой организм, который зарождается в процессе натяжки холста на
 
подрамник и полностью формируется по завершении работы.
 
Далее она начинает жить самостоятельной жизнью, излучая ту энергетику, которую вложил в
 
нее художник.
 
Картина должна нести положительный заряд зрителю, создавать хорошее настроение.
 
Поэтому исключительно важно состояние внутреннего мира её творца.
 
Создание картины – очень серьезная внутренняя работа над собой.
 
Ведь совершенствуя свой внутренний мир, совершенствуются и твои способности по передаче на
 
холсте красоты, полноты и божественной сути окружающего нас мира.
 
Каждая картина должна быть наполнена смыслом и целью.
 
Простое копирование видимой реальности не представляет для меня большого интереса.
 
Поэтому я придаю большое значение символам.
 
Они призваны зажечь в зрителе желание разгадать заложенное в них послание, заставить размышлять.
 
Каждый предмет направлен на основной замысел картины, подчеркивает индивидуальность и
 
неповторимость изображаемого.
 
Так самые обычные предметы приобретают совершенно иное, зачастую философское и/или сказочное
 
звучание, формы и размеры близкие к сюрреализму.
 
В своем творчестве я отдаю предпочтение фламандской семислойной технике.
 
В ней работали многие великие мастера разных стран и столетий, такие как Брейгель, Вермеер, Леонардо да
 
Винчи, Тициан, Караваджо и другие.
 
Считаю, что именно у истоков находится истина, а применительно к изобразительному искусству самые
 
верные и искусные методы и приемы письма.
 
Рассматривая каждую свою картину как живое творение, я очень трепетно и ответственно отношусь ко всему
 
творческому процессу: сама натягиваю, проклеиваю, и грунтую холсты, использую грунт собственного
 
приготовления, а также только лучшие французские/голландские краски.
 
Это обеспечивает моим картинам долговечность, яркость красок, отсутствие светопотери со временем, а моим
 
заказчикам и их потомкам стопроцентное наслаждение настоящим искусством всю жизнь.
 
Фламандский метод живописи зародился в Средневековой Фландрии.
 
Заслугу его изобретения приписывают братьям Губерту и Яну Ван-Эйку.
 
Также во фламандской технике работали и многие другие мастера разных стран и столетий, в том
 
числе Дюрер, Питер Брейгель, Лукас Кранах, Леонардо да Винчи, Тициан и другие.
 
Фламандская техника –это сложный и длительный процесс.
 
Он состоит из семи слоев в строго определенной последовательности, каждый из которых должен
 
высохнуть, прежде чем на него будет наложен следующий.
 
Это преимущественно тонкие слои, благодаря чему один слой проступает сквозь другой.
 
Все они прорабатываются настолько тщательно, что на любом этапе картина выглядит как законченная.
 
И чем детальнее делается каждый слой, тем реальнее, объемнее и живее получается само изображение
 
и пространство картины в целом.
 
Важно отметить, фламандский метод является практически единственным способом, который может
 
обеспечить изображению его внутреннее свечение.
 
Наверняка все обращали внимание на старые картины в музеях, где лица и предметы как будто наполнены
 
бесконечным волшебным светом, который невозможно обеспечить никакими искусственными источниками.
 
Именно он предает загадочность и эту необъяснимую притягательность картинам того времени.
 
Достоинством фламандской техники является долговечность картины, что обеспечивается тонкими слоями
 
красок, каждый из которых просушивается.
 
К сожалению, фламандский метод живописи в настоящее время практически утрачен.
 
Пренебрежение данным методом, а в последствии и отказ от него стали проявляться несколько столетий
 
назад, поскольку желание человечества получить что-либо быстро, и не прикладывая усилий, постепенно
 
выходило на первый план.
 
Сохранилось немалое количество письменных источников, а также множество картин, благодаря которым
 
и в настоящее время любой художник может возродить старые традиции и научиться создавать редчайшей
 
красоты шедевры."
 
(с)
 
 
 
D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%B2%D0%B0
 
 
 
locale=ro_RO
 
Наталья Ноздрачёва не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
У меня нет сведений об её участии в общественных и творческих союзах.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И если бы позволял формат, я бы представил много замечательных картин
 
Натальи Ноздрачёвой.
 
Тем не менее постараюсь выбрать лучшие для любителей изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.
 
Реализм, магический реализм в сочетании с элементами символизма и заметным
 
влиянием искусства мастеров эпохи Возрождения, особенно голландских мастеров
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, портрет, жанровые сцены, сказочные мотивы,
 
натюрморты и многое другое.
 
Палитра: колоритная, восхитительная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
42232516_2212383812419840_7720104681204088832_n (623x700, 540Kb)

39179825_2179629782361910_8325383646156423168_n (612x700, 489Kb)

58625992_2360235137634706_7668268970016768000_n (582x700, 401Kb)

66684767_2421315434860009_2823999924071301120_n (539x700, 401Kb)

202417621_3052040728454140_6724463720478663051_n (605x700, 397Kb)

473620198_4047778368880366_6386560876250772810_n (560x700, 326Kb)

475178185_1200649791627972_1384516108729407480_n (574x700, 464Kb)

480983044_4088659174792285_6565887382032457135_n (571x700, 315Kb)

481704135_1225078492518435_6085850701002688132_n (581x700, 498Kb)
 
39155875_2179629712361917_6456998990368997376_n (700x577, 486Kb)

39263785_2179629669028588_3884774172357820416_n (700x559, 467Kb)

45527653_2242900602701494_1582092954858684416_n (698x700, 435Kb)

45745350_2244877615837126_4670597748364410880_n (700x545, 405Kb)

46199146_2246970382294516_2875391222107602944_n (700x540, 422Kb)

90917147_2659925437665673_8253755716351819776_n (693x700, 454Kb)

186522485_3013871818937698_4293104915748649067_n (700x544, 442Kb)

194378666_3041663099491903_1419741981281568554_n (700x606, 390Kb)

194622921_3041663092825237_7784450363005489026_n (700x607, 430Kb)

197740056_3041663086158571_7159772160467653073_n (700x606, 523Kb)

200060343_3041663089491904_4719093625091899803_n (700x608, 438Kb)

204808727_3047408798917333_6021289056546428798_n (700x535, 399Kb)

481071307_4088661608125375_3410014350271718332_n (700x491, 380Kb)

502621633_4187899301534938_2689491191387736824_n (700x580, 492Kb)

497456649_4166190443705824_4607611717474812995_n (700x500, 488Kb)

497930223_4166355683689300_5470986981086492732_n (700x519, 361Kb)

473425998_4047140202277516_2990325174302799392_n (700x526, 420Kb)
                                                                                                                                                 164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 11 Октября 2025 г. 13:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Яркие краски природы финского художника Veikko Suikkanen

Veikko Suikkanen - художник и фотограф из Финляндии.Рисует всю свою жизнь.Использует масляные краски и мягкую pastels.В основном пишет природу и животных.Участвовал в многочисленных выставках.Кроме живописи художник почти 30 лет занимается фотографией.

дд (619x413, 88Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 11 Октября 2025 г. 13:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ольга Воробьёва

 

После неудачной рыбалки.
1 После неудачной рыбалки (650x478, 117Kb)
Один день Ивана Ивановича.
2 Один день Ивана Ивановича (650x517, 69Kb)
Мягкое солнце начала осени.
3 Мягкое солнце начала осени СТИХИ (650x512, 118Kb)
Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 590 589 [588] 587 586 ..
.. 1 Календарь