Художник Александр Маскаев, фрагмент картины "А вечером и в баньку можно..."
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
А эти переливы света, Полутонов, полутеней... Как будто кто-то, осень с летом, Смешал для этих дивных дней. Как золотистые монеты, Под ноги падает листва... На днях уходит бабье лето, Сдав октябрю свои права. Вновь птичьи стаи улетают За летом в тёплые края. День понемножку тает, тает... Как и листки календаря.
Ещё чуть-чуть — и новогодья Придёт весёлая пора... Как незаметно жизнь проходит! Глядишь — и осень подошла... © Copyright: Ирена Буланова, 2021
|
|
|
Без заголовка |
Портрет художника я найти не смог.
1912 год –1992 год.
Джек Картер родился под именем Джек Гарольд Ирвин Картер в Брикстоне,
на юге Лондона, в семье дантиста.
Художник-акварелист, умерший примерно в возрасте восьмидесяти лет.
Он был зеленщиком и профессиональным художником-флористом-самоучкой,
выставлявшимся в районе Хоршема, графство Сассекс, где он жил.
Его работы всегда пользовались спросом.
Говорят, он отказался от контракта с арт-дилером Frost & Reed, который мог бы
принести ему национальную известность.
В Музее и художественной галерее Хоршема есть работа Картера.
Чем мне очень понравился этот художник, так что я решил написать о нём
миниатюру: демократическими ценами на свои очень достойные акварели.
А работы у него действительно высокого качества.
Впрочем, вы сами сможете оценить их по вернисажу.
Добавлю от себя: даже те скудные данные, которые вы читаете, были собраны
мною с большим трудом.
Как и вернисаж.
(с)
https://artuk.org/discover/artists/carter-jack-19121992
https://denhams.com/lots/search/jack+carter
https://www.sulisfineart.com/jack-carter-1912-1992...our-rosalinda-roses-qv009.html
https://www.invaluable.com/artist/carter-jack-y4pu...uction-prices/?srsltid=AfmBOor
Qb141E_bBOD4-ZVlZuoE23ycItsF0eWHeHHlIbhbNc0fbtIcp
https://denhams.com/lots/search/jack+carter
При подготовке биографической справки использованы сведения, уточнённые при содействии
ChatGPT (OpenAI, 2025) (ИИ).
Джек Картер не состоит в российских реестрах и номинациях.
Как и в национальных английских источниках информации.
Оп популярен в мировой паутине и, как это ни удивительно, на многих аукционах мелькают
его картины по различным ценам: от 70 фунтов стерлингов до 700 долларов.
Мне понравились его натюрморты и флористика.
И я решил представить творчество Джека Картера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
Реализм.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мы танцуем под дождь,
Мы танцуем под пение ветра.
Ты умело ведёшь
В этом танце под музыку «ретро».
Мы танцуем с тобой —
Наше «Танго дождя» зазвучало.
Этой ночью Луной
Освещается страсти начало.
Я прошу об одном: задержи это чудо-мгновение,
Задержи эту ночь, нам запевшую в звуках любви.
Мы танцуем вдвоём, это «Танго дождя» — откровение.
Задержи эту ночь, сердце звукам любви отворив.
Мы танцуем под дождь.
Осень медленно в ритмы вступает.
В эту дивную ночь
Нашу тайну никто не узнает.
Всё пустое забыв,
Мы доверились осени с ветром.
Танец страстной любви
Мы танцуем под музыку «ретро».
Я прошу об одном: повтори это чудо-мгновение,
Повтори эту ночь, нам поющую звуки любви.
Нашим «Танго дождя» в ритмах страстной любви-откровения
Мне о чувствах своих, не смущаясь, всю ночь говори.
Наталья Беш
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
10 ноября 1957 года
Эдуардо Николаи родился в Генерал - Сан - Мартин в Ла-Пампе, провинции Аргентины,
расположенной в центре страны, в Пампасах (Пампе).
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Он поселился в Ушуайе в 1980 году.
Ушуайя [ uˈswaʝa ] — самый южный город Аргентины , расположенный на проливе Бигля.
Слово «Ушуайя» происходит из языка коренного народа ямана и означает «залив,
обращённый на восток».
Где учился мастерству этот художник, я найти не смог.
Но об одном из своих наставников рассказывает сам Эдуардо: "«Что касается акварели, тот
учитель сказал мне: „Оставь акварель в покое, не увлекайся ею, всё придёт само собой,
потому что это очень сложно, трудно“.
Ты продолжаешь открывать для себя, какие у тебя есть возможности и откуда они берутся.
Это открытие мне подарил пейзаж после многих лет жизни здесь».
Эдуардо Николаи, визуальный художник и изысканный акварелист из города Ушуайя.
Он рассказывает: "Я рисую акварелью много лет.
В этой технике нет места сожалениям или исправлениям... её стихийная непосредственность
придаёт ей характер необратимого вызова...
Рисовать акварелью — значит осмеливаться совершать ошибки, которых часто боятся,
которые осуждают и критикуют.
Они не только неизбежны, но и непреодолимы, поскольку в акварели ошибки не подлежат
исправлению, не говоря уже о том, чтобы их скрывать.
Секрет в том, чтобы принимать их и настаивать на них, повторять и практиковаться... жить с
ошибками и стараться улучшить одну работу за другой...
Ошибки — это всегда наша плата за обучение, и только приняв их как союзника, упорно и
непоколебимо, мы сможем легче идти по этому пути.
Он рассказывает, как жизнь и работа в Ушуайе позволяют ему продавать свои работы туристам
со всего мира.
Среди его учеников – представители Испании, Италии, Мексики, Коста-Рики, Уругвая и Чили.
«Это позволило многим художникам сделать то же самое; передо мной открылся целый мир».
Его мастер-классы посвящены исключительно акварели.
Он продавал свои работы русским, китайским, американским и английским туристам.
Он также продаёт их многим жителям Ушуайи, где его искусство высоко ценится.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
1. "Признание с любви", 1999 год.
2. "Большая волна", 2008 год.
3. "Крыши Петербурга", 2023 год.
|
|
Без заголовка |
20 сентября 1973 года.
Ольга Владимировна Цурина родилась в Москве.
О семье и детстве сведений нет.
Окончила Московскую государственную художественно-промышленную
академия имени Сергея Григорьевича Строганова по специальности монументально -
декоративная живопись и реставрация.
Занималась реставрацией и восстановлением живописи в самых красивейших местах
нашей страны, а также за рубежом в городе Праге.
Много путешествует и пишет картины с натуры.
Ее любимая техника - АКВАРЕЛЬ, живая, легкая, мобильная…
А любимая тема - это огромный, неизведанный, сказочный мир цветов, животных, птиц,
насекомых, рыб…
Она очень интересно рассказывает о свое жизни.
Мне очень понравилось её повествование, и я решил опубликовать самые важные
эпизоды из него для тех. кто любит знакомиться с истоками творчества талантливых
живописцев.
"Художником, таким каким Вы меня сегодня знаете, я стала после рождения ребенка.
Я с дочкой заново проживала жизнь.
Мы всему учились вместе.
https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post304673380/
https://www.artmajeur.com/akvarel/ru/proizvedenia-...a/6244255/oduvanciki-i-cyplata
https://www.facebook.com/photo/?fbid=570947326669613&set=a.437401746690839
Ольга Владимировна Цурина состоит в реестре профессиональных художников России.
Она популярна в интернете.
Имеет личный сайт.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравилась её солнечная живопись.
И я решил представить творчество Ольги Владимировны Цуриной любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, но иногда и другие техники,
например акрил.
Органическое сочетание импрессионизма с реализмом и даже гиперреализмом
(моё мнение).
Жанр: анималистика, пейзаж, портрет, флористика и многое другое, всего не перечислить.
Палитра: колоритная, солнечная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
1970 год.
Бай Хаоран родился в Шэньяне, известном ранее под названием
город Мукден.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Все работы художницы - здесь |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Арчибальд Торберн был шотландским художником, который специализировался на дикой природе, рисуя в основном акварелью. Он регулярно посещал Шотландию, чтобы рисовать птиц. Его любимым местом был лес - среда обитания пернатых и не только. Торбурн, прекрасно знавший орнитологию, отдавал предпочтение сложным композициям на выразительном фоне.
|
|
|
Без заголовка |
Золотая осень. Тихая речка
Передвижник и академик Петербургской Академии художеств, автор более 500 пейзажей, талантливый художник-иллюстратор. Современники называли его поэтом русской осени и русских туманов.
Ефим Ефимович Волков
Художник Ефим Ефимович Волков родился в марте 1844 года в Петербурге, в семье фельдшера. С раннего детства Ефим увлекался живописью, но семья не одобряла этого увлечения.
В чине губернского секретаря, в возрасте 22 лет, он вышел в отставку из Министерства юстиции и Департамента государственных имуществ. И поступил, в 1866 году, в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников. Великовозрастный ученик за один год освоил четырехлетний курс обучения школы и в 1867 году стал вольнослушателем императорской Академии художеств.
Через два года, в звании «неклассного художника», не доучившись, Ефим Волков оставил академию с горячим желанием заняться живописью, которую можно создавать «прямо с природы».
Почти два года он работает не покладая рук и в 1872 году выставляет на выставке Общества поощрения художеств свою картину «Болото осенью». Унылый скучный пейзаж производит огромное впечатление на публику. Полотно отправляют в Лондон на Всемирную выставку, где картина получает бронзовую медаль. А через год «Болото осенью» получает вторую премию (первую премию получил Алексей Саврасов) на конкурсе Общества поощрения художеств.
В марте 1879 года Ефима Ефимовича Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.
Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворённости природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.
Он много лет был известным и любимым публикой художником, репродукции с его картин печатали модные столичные журналы, издательства приглашали его для иллюстрации книг, по заданию великого князя Сергея Романова ездил в Палестину в качестве художника-иллюстратора.
В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через четыре года – академиком.
В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова. И вот как о выставке отозвался модный и дорогой петербургский журнал «Художественные сокровища России»:
Можно констатировать факт, свидетельствующий, пожалуй, о некотором подъеме вкуса в русском обществе, что ни тот, ни другой из этих двух столпов передвижничества не имели того успеха, который они могли ожидать еще лет 5-6 тому назад. Эта выставка лишний раз и с полной убедительностью доказывала, что живопись Вл. Маковского очень мало имеет общего с искусством, а то что г. Волков, хотя и действительный член Академии, едва ли может считаться художником.
Вот так просто и легко. Передвижничество перестало быть модным: в живопись ворвался модерн, из просвещенной Европы атаковал импрессионизм, а публика просто падала в экстазе от ярких «мирискусстников».
Художник ещё писал, но писал больше «в стол». Творил потому, что не писать не мог. Публике его творчество было уже не интересно.
Умер Ефим Ефимович Волков в Петербурге в 1920 году.
Лесное озеро
|
|
Осенний блюз, саксафон ( (М.Легран)
