Дворец в Кусково

Петербург. Обводной канал, Царскосельская железная дорога

                                                                           22 сентября 1816 года - 5 декабря 1907 года.

Шарль Анри Жозеф Лейкерт родился в Брюсселе.

 

Он продолжал работать в Гааге до 1848 года, когда он был избран в Общество Arti et Amicitiae в

 

Амстердаме.

 

Лейкерт также писал картины вместе с Йозефом Йоссе Йодокусом Муренхаутом ( 1801-1875 ),

 

художником, с которым он, возможно, познакомился через Шельфхаута и с которым Муренхаут

 

также сотрудничал, что свидетельствует о сплоченном и дружеском характере художественных

 

кругов.

 

В 1861 году Лейкерт был избран в Амстердамскую академию изящных искусств, но в том же году

 

ненадолго переехал в Майнц-на-Рейне, а через год вернулся в Гаагу.

 

В 1856 году он был избран директором Королевской академии художеств.

 

В 1859 году он женился на Аполонии Шнайдер в Майнце.

 

Лейкерт — один из самых плодовитых художников XIX века в Голландии.

 

Затем Лейкерт переехал в Амстердам, жил в Ньивэр-Амстеле, а затем снова

 

вернулся в Майнц, где и умер 5 декабря 1907 года.

 

Лейкерт писал свои картины в мастерской, основываясь на сделанных на природе

 

эскизах и этюдах.

 

Очень часто его картины имели летний и зимний варианты.

 

Лейкерт написал ряд романтических речных пейзажей на Рейне для немецкого

 

рынка.

 

Около 1887 года пара переехала в Майнц.

 

В 1928 году Музей Майнца приобрел его мастерскую.

 

 

Работы Лейкерта выставлялись в Амстердаме и Гааге с 1841 по 1887 год, а также в

 

Леувардене с 1855 по 1863 год.

 

Он был очень успешным и плодовитым художником, чья карьера длилась более полувека;

 

художник зимних пейзажей и истинный голландский романтик.

 

Лейкерт был плодовитым художником, создавшим около семисот картин, многие из

 

которых выставлялись.

 

Его работы можно увидеть в ряде музеев, включая Рейксмузеум (Амстердам), Музей

 

Тейлора (Харлем, Нидерланды ), Ландесмузеум (Майнц, Германия ), Эрмитаж (Санкт-Петербург,

 

Россия ) и Одесский музей западного и восточного искусства (Одесса, Украина ).

 

(с)

 

https://de.wikipedia.org/wiki/Charles_Leickert

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/01/Charles-Leickert.html

 

Simonis & Buunk Kunsthandel

 

https://www.simonis-buunk.de › charles-leickert › kunst...

 

Шарль Анри Лейкерт состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира

 

XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Картины художника украшают многие музеи, частные коллекции и аукционы.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество Шарля Анри Лейкерта любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, дерево; акварель.

 

Романтизм с заметным влиянием работ мастеров золотого века голландской живописи.

 

Жанр: романтический пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, жанровые

 

сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                                    

 

                                     По материалам интернета.

Пейзаж

Осень

                                                                                                    1958 год.

Павел Дмох родился в Варшаве, Польша. 

О семье сведений нет

Павел Дмох изображает церкви и соборы, однако его основное внимание сосредоточено на их

 

интерьерах, что само по себе уникально.

 

Именно в этих интерьерах аура становится более зримой, а атмосфера – более понятной.

 

Убирая людей и делая тишину неотъемлемым элементом, он удерживает наше внимание на храме –

 

месте, которое, в силу своей природы, обладает трансцендентным покоем, где время и другие стихии

 

текут медленно.

 

Дмох оставляет нас наедине с самим собой, в моменте, который принадлежит только нам, моменте,

 

побуждающем к созерцанию и медитации.

 

Здесь великолепная архитектура и перспектива, где Дмоху удаётся с поразительной точностью передать

 

объёмы, прибегая к атмосферной перспективе, где самые дальние планы менее контрастны.

 

Одна из самых впечатляющих особенностей живописи Павла Дмоха – это то, что его акварель, кажется,

 

напоминает масляную краску.

 

Кроме того, они демонстрируют исключительную контрастность и пластичность, позволяя передать свет

 

совершенно возвышенным образом.

 

Дмох мастерски владеет тональностью.

 

Чувствуется, что именно они лежат в основе его живописной техники, секретов его блестящей объёмности и

 

столь контрастного эффекта.

 

Свет на фоне тьмы – ещё один распространённый приём, используемый для направления внимания и

 

подчёркивания белых тонов.

 

В камне обнаруживается чёткая и величественная индивидуальность, где тонкие и красочные отражения

 

усиливают это ощущение, облегчая установление перспективы и различение плоскостей.

 

Его свет божественен и небесен, он способен проецировать внешнее пространство внутрь и создавать

 

контраст с густыми, насыщенными тенями, что подчёркивает воздушность, несравненность и недостижимость

 

церквей.

 

А Павел хотел заниматься только творчеством. И очень скоро в Польше появился ещё один художник-самоучка.

 

В настоящее время Павел Дмох живёт и работает в Бельгии, много путешествует в поисках вдохновения,

 

регулярно устраивает выставки, имеет достаточно много престижных наград за свою творческую деятельность.

 

Он  активно путешествует в поисках вдохновения по Италии, Греции, Испании, Голландии…

 

Персональные выставки (solo):

 

1985 Франкфурт — Etagengalerie der Ev. Erwachsenenbildung 

 

1993 Брюссель — Galerie Bielinska 

 

1995 Брюссель — Galerie Bielinska, тема "Baroque et Art Nouveau" 

 

2012 Арнем — Ewa Walinska Galerie 

 

Групповые выставки:

 

1994 — Брюссель, Basilique Nationale du Sacré-Coeur de Koekelberg 

 

1994 — Galerie Bielinsartgalaxie.com

 

1995 — Galerie Bielinska, Artistses de la Galerie 

 

1996 — Galerie Bielinska, Salon de Printemps и Salon de Noël 

 

Конец 1990-х / начало 2000-х — Лондон (Royal Institute of Painters in Water Colours и др.),

 

участие в выставках Watercolour C21 и другие.

 

(с)

 

https://www.artgalaxie.com/artists/details?id=197&artist_name=paul-dmoch

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...zhnik-paul-dmoch-akvareli.html

 

https://usenkomaxim.ru/2013/05/10/arhitektor-akvarelist-paul-dmoch/

 

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post416061887/

 

https://goddees.livejournal.com/621357.html

 

Павел Дмох не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине и интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого автодидакта.

 

И я решил представить творчество Павла Дмоха любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Стиль: от реализма до гиперреализма (моё мнение)

 

Жанр: городской архитектурный пейзаж, интерьерная живопись и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается: 

 

                                                                 

 

                                                                                                                                                                   

                                              По материалам интернета.

                                                                               19 февраля 1753 года - 6 апреля 1825 года.

Виллем ван Леен родился в Дордрехте, городе и коммуне в западных Нидерландах,

расположенном в провинции Южная Голландия. 

                                                                                                                                                          

                                                                                                   20 сентября 1965 года.

Олег Геннадьевич Рябчук родился в городе Вильнюс.

О семье и детстве сведений нет

В 1989 - 1992 годах учился в художественной школе имени Вячеслава Иосифовича

Веножинского.

В 1993-1996  годах учился на факультете станковой живописи и графики в университете

искусств имени Крупской (Москва), (сегодня  государственный заочный народный университет

искусств).

С 2001 года – член Союза народных художников Литвы.

В 2010 году ему присвоен статус деятеля искусств.

Персональные выставки:

1992 Варшава

1992 Катовица

1992 Гданьск,галерея \"Портал\"

1992 Гданьск, Русский центр культуры и искусства

1993 Франкфурт 1993 Ультрехт

1993 1994 Белосток

1994 Белгород

1994 Вроцлав

1996 Лодзь

2001 Вильнюс

2003 Вильнюс СХЛ

2009 Вильнюс СХЛ

2009 Вильнюс СХЛ

Участвовал в 32 республиканских выставках.

Работы приобретены выставочным фондом СХЛ, частными коллекционерами

Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Голландии, Германии, Англии, Израиля, Болгарии,

России, Грузии, Италии, США, Финляндии.

Олег Геннадьевич Рябчук - опытный литовский художник, чьи работы были отмечены

наградами и представлены на выставках по всей стране.

Он стремится к тому, чтобы зритель каждой его картины чувствовал ветер и дождь, которые

они изображают, чувствовал аромат деревьев и цветов.

Он создает преимущественно реалистичные работы, иногда обращаясь к наивному и

сюрреалистическому стилям, и воплощает гармонию природы во всех этих стилях.

(с)

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...&idg=0&user_serie=7569

https://arts.center/uk/oleg

https://www.singulart.com/en/artist/oleg-riabchuk-...aign_id=202&gad_campaignid

=1055860952&gad_source=1&gbraid=0AAAAADMzLX

RKzuVr0Lb1ig2xd1Y23yIss&gclid=Cj0KCQjwxL7GBhDXARIsAGOcmIORfSok50idZGNcPD

Wwrk3-8VPo5IrnaLIOo4dIku0xW1Qib58ApiIaAinDEALw_wcB&keyword=oleg%20riabchuk&

matchtype=e

https://www.facebook.com/OlegRiabchukArt/

Олег Геннадьевич Рябчук не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Олега Геннадьевича Рябчука любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом, элементами примитивизма

и других изысков современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, ландшафтный и деревенский, флористика, сказочные

мотивы и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

32.







                                                                                                                                                             

                                               По материалам интернета.

Необычная цветовая гамма и сюжеты, понятные каждому, сразу привлекают наше с вами внимание. Это - настоящая "красота тишины". Именно так говорят о картинах китайского художника Ван Лонг Шэна.

Родился художник в 1944 году в Чунцине. Мальчик хорошо рисовал и решил стать художником. Он окончил Сычуаньскую подготовительную школу Академии изящных искусств, а затем получил отличное художественное образование.

Сейчас он - профессиональный художник и ведет преподавательскую деятельность, работая профессором в Академии изящных искусств Чэнду.

,,Осенний лес.Лоси,

,,Осенний медведь,

Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. В наши дни исследователи чаще склоняются к 1842-му. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.
Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Именно хлеботорговец посоветовал Архипу Куинджи поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски.
Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.