-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942





Без заголовка

Четверг, 07 Августа 2025 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ближе всего к Божеству в этом мире находится природа...


Ближе всего к Божеству в этом мире находится природа. Астольф де Кюстин

Ранее работы художника были - здесь


Кудрин Юрий Викторович (Россия, 1962)

ЛетнеОсеннеВесеннеПейзажное (часть-4)



Август, кончается лето, ярче небес синева,
Словно кораблики в море с ветром плывут облака,
В гости придёт неизбежно осень опять на порог,
Пёстрые листья берёзы лягут безмолвно у ног.

Краски желанного лета тихо померкнут вдали,
Грозди румяной рябины будут пылать, как костры,
И станут чувства добрее, сердце забьётся сильней,
Словно в заботах бессчетных мы стали снова взрослей.

Август, кончается лето, яблоки слаще в саду,
Падают звёзды ночами, чтоб превратиться в росу,
Знаю, что осень однажды мне улыбнётся в глаза,
И наше звонкое лето смоют дожди сентября.
© Copyright: Николай Гренков, 2025



Без заголовка

Четверг, 07 Августа 2025 г. 17:43 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сергеев Александр Николаевич: автодидакт

                                Р‘ез названия (591x700, 228Kb)

                                                                                      29 ноября 1968 года.

Александр Николаевич Сергеев родился в Киргизии.

О семье он рассказывает: "В семье все знали, что я умею рисовать. 

Но до меня художников не было."

В 1995 году окончил архитектурный институт в Киргизии (какой именно не уточняется).

"Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.
 
После учебы серьезно занялся изобразительным искусством.
 
Пишу маслом, кистью, мастихином.
 
Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.
 
Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные,
 
я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.
 
Имею музыкальное образование по классу фортепиано.
 
Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы.
 
Меня вдохновляет что угодно: природа, кино, музыка, общение со студентами, книги, телевидение и
 
так далее.
 
Рисовать картину – для меня это удовольствие
 
Я стараюсь в неё вложить любовь, красоту, нежность, жизнерадостность.
 
Влияние на меня оказали: Ван Гог, Клод Моне, Гоген, Врубель, Рерих, Дега.
 
Любимый инструмент: мастихин.
 
Лучший совет, который мне дали: "Начните писать картину и не ждите вдохновения, которое придет
 
сразу же, как только вы прикоснетесь к холсту."
 
Вдохновение поджидает художника повсюду, даже во сне."
 
Александр Николаевич Сергеев ведёт мастер - классы по живописи мастихином.
 
Основные выставки:
 
- 1998 г. "Все цвета", персональная выставка, ЦДХ, Москва;
 
- 2000 г. Международный "Арт–Салон", ЦДХ., Москва;
 
- 2001 г. Международная выставка, "Арт-Манеж";
 
- 2002-2004 г. Участник выставок "Золотая кисть", ЦДХ, Москва, Россия.
 
- Выставочный зал "Выхино";
 
- Выставочный зал "На Каширке";
 
- Выставочный зал "Беляево";
 
- 2007 г. "Рэдиссон Славянская", Москва;
 
- 2007 г. "Атлас Парк Отель", персональная выставка, Москва;
 
- 2008 г. Международный "Арт-салон", ЦДХ, Москва;
 
- 2008 г. "Галерея Аллы Булянской", ЦДХ, Москва;
 
- 2008 г. Совет Федерации, Москва;
 
- 2009 г. Выставка в Московской Городской Думе, персональная выставка февраль-март;
 
- 2009 г. Международный "Арт–Салон", ЦДХ, Москва;
 
- 2009 г. Галерея "Visions fine Art" Москва; Рублевское ш.52-а, ТЦ "Западный", 3-этаж.
 
 
Длинный список выставок, в которых принимал участие этот художник, опубликован по
 
адресу: https://sergeev-art.com/catalog. (я не смог его перепечатать, но не очень об этом
 
сожалею).
 
(с)
 
 
ZPpBxdZBNnD-3vfLiaUHY
 
 
 
 
natyurmorty-s-cvetami.html
 
 
 
Александр Николаевич Сергеев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Уже давно живёт и работает в Москве.
 
Имеет личную студию.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
У него есть свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого автодидакта.
 
И я решил представить творчество Александра Николаевича Сергеева любителям изобразительного
 
искусства. 
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: флористика, натюрморт.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
artlib_gallery-206652-b (335x500, 189Kb)

artlib_gallery-206655-b (412x500, 222Kb)

artlib_gallery-206642-b (411x500, 213Kb)
 
artlib_gallery-206638-b (393x500, 206Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Sergeev_15 (600x668, 273Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (1) (700x507, 437Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (11) (700x491, 396Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (12) (700x501, 387Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (15) (700x422, 405Kb)
 
Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (1) (700x507, 437Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (2) (700x498, 392Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (4) (700x420, 369Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (5) (700x488, 346Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (7) (700x565, 475Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (8) (700x558, 486Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (9) (700x492, 392Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (12) (700x501, 387Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (15) (700x422, 405Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (16) (700x628, 502Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (17) (700x528, 400Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (19) (700x559, 479Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (23) (700x616, 541Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (24) (700x525, 421Kb)

Sergeev Alexander - Tutt'Art@ - (26) (700x525, 374Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Sergeev_08 (700x520, 383Kb)
                                                                                                                                                                164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                     По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 07 Августа 2025 г. 17:42 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прейер Иоганн Вильгельм: натюрморты

                                                    johann-wilhelm-preyer-johann-peter-hasenclever (448x700, 435Kb)

                                                                          19 июля 1803 года - 20 февраля 1889 года.

Иоганн Вильгельм Прейер родился в Рейдте: городе, который сегодня является районом

Мюнхенгладбаха.

Прейер вырос в Эшвайлере, где его отец держал бакалейную лавку и магазин стройматериалов.

Как и его старший брат Густав, он был невысокого роста.

Семья Прейер, состоящая из Густава Прейера, Иоганна Вильгельма и Луизы, жила в старой части

Эшвайлера с 1810 года до середины 1830-х годов.

Дочь Прейера, Эмилия Прейер, также писала натюрморты.

Его сын, Пауль (1847–1931), писал жанровые картины и портреты.

С 1844 года Прейер женился на Эмилии Лахенвиц, сестре художника-анималиста Зигмунда Лахенвица.

Иоганн Прейер начал свое художественное образование в 1822 году в Дюссельдорфской академии
 
художеств у Петера Корнелиуса.
 
Он стал мастером у Вильгельма Шадова.
 
Длительные учебные поездки привели его в Голландию в 1835 году и в Мюнхен с 1837 по 1843 год.
 
Оттуда, после смерти его брата Густава в ноябре 1839 года, он отправился с Иоганном Петером Хазенклевером,
 
Тамме Вейерт и Теодором Янссеном в Северную Италию и Венецию, затем в Милан и Швейцарию в 1840 году и
 
в Тироль в 1843 году.
 
Прейер вернулся из Мюнхена в Дюссельдорф в 1844 году.
 
Прейер был одним из основателей Ассоциации дюссельдорфских художников взаимной поддержки и помощи,
 
основанной в 1844 году, в правление которой был избран Хазенклевер.
 
В первые годы существования ассоциации члены взяли на себя обеспечение безопасности ежегодной выставки
 
Ассоциации искусств Рейнланда и Вестфалии.
 
Он также был одним из основателей объединения художников Malkasten, основанного в августе 1848 года.
 
Будучи «точкой кристаллизации всех интеллектуальных устремлений всего местного художественного сообщества»,
 
а также благодаря решению, что к нему могут присоединиться и не только художники, «Malkasten» быстро приобрело
 
центральное значение в общественной жизни Дюссельдорфа.
 
Резиденция и студия Иоганна Прейере в Дюссельдорфе изначально находились на Пфанненшопенштрассе 34,
 
сегодняшней Клостерштрассе, с 1859 года по адресу Грюнштрассе 9 и около 1887 года в его доме на Гартенштрассе 33
 
в Дюссельдорфе- Пемпельфорте.
 
В круг друзей Прейера входил юрист и историк Антон Фане , чью жену Джули и дочь Эмму он обучал живописи
 
натюрморта.
 
После первоначальных рисунков с натуры, изначально с пейзажными мотивами, несколькими попытками портрета
 
и изображением исторических моментов, Прейер уже сосредоточился на натюрмортах во время своей учебы в
 
Академии с 1828 года.
 
Таким образом, Прейер заложил основу для предмета натюрмортной живописи в Дюссельдорфской академии и
 
сегодня является одним из самых важных представителей этой формы искусства.
 
Он культивировал исключительно натюрморты с тщательной обработкой деталей и миниатюрными репродукциями
 
предметов (в основном фруктов и цветов).
 
Его картины, которые приписываются Дюссельдорфской школе живописи, находятся в основном в Америке, несколько
 
также находятся в Берлинской национальной галерее и в коллекции Равене в Берлине.
 
Есть также его картины в Дюссельдорфской городской художественной коллекции.
 
Некоторые из них, такие как картина Бокбира (оригинал в Пинакотеке в Мюнхене), были воспроизведены в цветных
 
отпечатках.
 
В Эшвайлере, где семья жила с 1810-х годов, в 1974 году в честь него и членов его семьи одна из улиц была
 
переименована в Прейерштрассе.
 
Прейерштрассе также есть в Райдте.
 
Прейер считается крупнейшим немецким художником, писавшим фруктовые натюрморты в XIX веке, способствовав
 
беспрецедентному расцвету этого жанра.
 
Работы художника, выполненные в стиле старых мастеров, привлекли внимание и за рубежом, став востребованным
 
культурным экспортом в США.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Иоганн Вильгельм Прейер не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Натюрморты этого художника занимают достойные места на аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Иоганна Вильгельма Прейера любителям  изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика (бумага, карандаш).
 
Стиль: оригинальное подражание стилю барокко голландских мастеров золотого века живописи
 
этой страны (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт ( вернее Stillleben).
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (1) (444x451, 138Kb)

471664846_1046542223944327_4649774367018603921_n (512x700, 327Kb)

472053568_1046542540610962_4110101868160613178_n (588x700, 410Kb)
 
flowers-in-a-clay-jug-on-a-niche-with-grasshopper-johann-wilhelm-preyer (562x700, 330Kb)

garden-bouquet-in-the-jug-johann-wilhelm-preyer (595x700, 572Kb)
 
stillleben-mit-walnuessen (600x460, 178Kb)

471541930_1046542590610957_832402092773328286_n (700x527, 273Kb)

471570179_1046542567277626_4014741546174646670_n (700x535, 344Kb)

471580448_1046542560610960_1391605987339617851_n (700x527, 374Kb)

471678857_1046542537277629_8669117605461152310_n (700x544, 439Kb)

471683394_1046542527277630_2736135407806003660_n (700x511, 479Kb)

471683744_1046542517277631_518524873478637076_n (700x504, 392Kb)

471686147_1046542523944297_1983643303987210095_n (700x501, 332Kb)

471747476_1046542547277628_7948325918762014494_n (698x700, 476Kb)
 

Без названия (2) (700x687, 346Kb)

Без названия (700x559, 356Kb)

a-still-life-with-peaches-grapes-and-hazelnuts-johann-wilhelm-preyer (700x520, 435Kb)

fruit-still-life-fruit-pieces-with-glass-johann-wilhelm-preyer (698x700, 520Kb)

still-life-of-fruit-nuts-and-a-glass-on-a-marble-ledge-johann-wilhelm-preyer (700x544, 487Kb)

H0684-L25302291 (700x550, 346Kb)

H0684-L254054386 (700x588, 367Kb)

H0803-L302016147 (700x454, 353Kb)

H0919-L72799521 (700x496, 335Kb)

H2496-L21940070 (700x579, 601Kb)

H2496-L270976503 (700x549, 464Kb)
                                                                                                                                                                        164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                              По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи. Художние Елена Кузовлева.

Пейзажи. Художние Елена Кузовлева.


Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы даны нам кем-то свыше – Их лепестками вечность дышит…


Чем глубже лето - тем пышнее сад. Вера Инбер

Ранее работы художника были - здесь


Кудрин Юрий Викторович (Россия, 1962)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


f0e60c710e3882f0f3f2a530f909f5d542358 (490x700, 135Kb)



Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,

Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой.

Цветы даны нам кем-то свыше –
Их лепестками вечность дышит…
(Анатолий Валевский)


Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:38 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я помню ту страну, которой нет. Художник Кубарев Филипп Вячеславович (Россия, 1969)



От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием ушедшей эпохи. И хотя изображенные на них бытовые сценки незамысловаты и просты, глядя на них чувствуешь легкую грусть по тому времени, когда мы все были моложе, мороженое было вкуснее, газировка с сиропом стоила в автомате 3 копейки, а радости происходили от самых простых вещей.


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
В гости

Ф. Лачини. Радость жизни


Я помню ту страну, которой нет. Лопатку на бечевке - трогать булку.
Мне там еще совсем немного лет. Там пёс Кардан бредет по переулкам,
и лично знает каждого из нас. Там шланг пожарный - то еще богатство.
Там в желтой бочке самый вкусный квас (хоть в нём мне и попался головастик).
Там у меня велосипед "Дружок" и сок из треугольного пакета.
От дымовухи на руке ожог. И кажется, что будет вечным лето.
Там у меня с пистонами пугач и нравится соседский мне мальчишка.
Там мама с папой говорят "не плачь", когда я вновь набила где-то шишку.
Там позывные радио маяк. Там на балконе дедовы гантели.
Там долго-долго едет товарняк, а выходные раз - и пролетели...
~~~
Я помню и грущу по той стране, в которой все мои родные живы.

~~~~~~~~
Мальвина Матрасова

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Чистые пруды. 2023


Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:36 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебные картины американского художника Andres Orpinas .

Волшебные картины американского художника  Andres Orpinas                  Волшебные картины американского художника  Andres Orpinas                  Волшебные картины американского художника  Andres Orpinas                 

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Шурыгин

xudozhnik_Nikolaj_Shurygim_01 (700x539, 333Kb)

d9477847db7d62237e79cbc1fb6ed3e9 (640x360, 99Kb) Художник Николай Шурыгин в1957 г. – родился в г. Кимры.
1985 г. – окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).

В течение многих лет художник изучал технические приемы многослойной живописи, секреты которой были утрачены в начале XIX века. Эта уникальная техника использовалась фламандскими живописцами. В свое время в России этими живописными приемами владели такие мастера, как О. Кипренский, В. Боровиковский, Д. Левицкий. Уникальность состоит в том, что каждый предыдущий живописный слой просвечивается сквозь последующий, тем самым создавая предельную реалистичность передаваемого изображения, будь то человеческое лицо или любая другая сложная фактура – серебро, золото, парча, мех, хрусталь и др. Время написания портрета или натюрморта в такой технике составляет от 4-х до 12-ти месяцев.
далее

Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:35 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поворозник Любовь Васильевна: художница

               Р‘ез названия (1) (700x700, 204Kb)

                                                                                           21 апреля  1976 года.

Любовь Васильевна Поворозник родилась в Тернополе.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила художественную студию, затем Тернопольский государственный педагогический

университет имени Владимира Михайловича Гнатюка по специальности «Начальное обучение и

изобразительное искусство».

В 2000–2015 годах работала художником‑дизайнером в тернопольском издательстве «Странник».
 
Также сотрудничала, как внештатный художник с детским журналом «Артек».
 
Участвует в художественных пленэрах, организуемых Управлением образования и науки Тернопольской
 
области.
 
Персональная выставка прошла в Тернопольском областном художественном музее в 2016 году.
 
В 2020 году удостоена региональной премии среди художников - любителей изобразительного искусства
 
имени Елены Львовны Кульчицкой в Тернопольской области, продемонстрировав талант и преданность
 
своему делу. 
 
Член Национального союза мастеров народного искусства Украины.
 
Работы представлены в частных коллекциях в Украине, Италии, Испании, России, США и Канаде.
 
О себе она рассказывает очень кратко: "Я украинский художник.
 
Любимые темы — пейзажи, флористические композиции, натюрморты."
 
(с) 

https://thebestartist.info/uk/2020/lyubov-povoroznyk

https://chatgpt.com/c/6890c1aa-9174-8329-a64e-99553319a6fa

https://www.facebook.com/lyubav.ka/

https://www.instagram.com/liubov_povoroznyk/

Любовь Васильевна Поворозник не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она активна в фейсбуке и инстаграме.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Любови Васильевны Поворозник любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, (иногда масло. картон).

Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно сельский и ландшафтный, натюрморт, флористика

и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

48395680_1989618931127616_9067581925077549056_n (700x484, 443Kb)

57155499_2170366919719482_4786097807024979968_n (700x371, 272Kb)

59819612_2201259669963540_4082035307229216768_n (700x472, 353Kb)

74793842_2495633390526165_6698179777909489664_n (700x553, 343Kb)

81197200_2663113613778141_4247308792695357440_n (700x348, 268Kb)

83498764_2722057781217057_1632075662535688192_n (700x349, 308Kb)

205615207_4096841990405289_4104326597500508547_n (700x478, 475Kb)

473769997_9050834268339345_8234253169618826126_n (700x509, 470Kb)

480503359_9224061507683286_4922831631320388857_n (700x439, 447Kb)

480535433_9210631795692924_6761947090967955934_n (700x507, 582Kb)

480967489_9278736652215771_1349006614738939319_n (700x349, 270Kb)

481676283_9287777634645006_3792259010072016850_n (700x543, 373Kb)

484165486_9373280116094757_46810013702312370_n (700x529, 553Kb)

484951104_9389814574441311_6864278877760880414_n (1) (700x377, 368Kb)

485695383_9413541792068589_5976979921536493766_n (700x576, 460Kb)

485732075_9422617357827699_4664504531243576882_n (700x544, 500Kb)

486426042_9426930507396384_3705515398089932750_n (1) (700x463, 404Kb)

487224000_9459745747448193_1880450156609267270_n (700x507, 582Kb)

487473539_9484160975006670_7072150729920233899_n (700x546, 583Kb)

489924035_9557868277635939_3338493932119077951_n (700x555, 551Kb)

492391525_9620475101375256_5854666507105470839_n (700x506, 505Kb)

lyubov-povoroznyk-20-005 (700x700, 690Kb)

lyubov-povoroznyk-20-004 (700x518, 521Kb)

527396357_4218500728475800_2033145432002572530_n (700x525, 408Kb)

527485304_4218509265141613_530471307683541663_n (700x586, 606Kb)

526849817_4218511388474734_6618449988448379871_n (700x526, 512Kb)
                                                                                                                                                    164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                 По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2025 г. 21:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Розен Северин: художник

                                                                 Портрет художника мною не найден.

                                                                             1815 год - 1872 год.

Северин Розен родился в Боппарде, Германия.

О семье известны только имена родителей.

О детстве сведений в интернете тоже нет.

Где и у кого учился Северин изобразительному искусству - неизвестно.

Но уже работая художником по фарфору в Кельне, Розен выставил цветочную картину в местном

художественном клубе Кельна в 1847 году. 

Он и София прибыли в Дувр , Англия , 27 декабря 1847 года, а оттуда эмигрировали в Нью-Йорк, прибыв

туда 4 февраля 1848 года, выставив одиннадцать картин в Американском художественном союзе в

течение следующих пяти лет.

Вторично Северин Розен женился  30 октября  1849 года.

Свадьба состоялась в евангелическо-лютеранской церкви Святого Матфея в Нью-Йорке , и Розен содержал

семью, продавая свои картины как частным покупателям, так и Американскому союзу художников , а также

обучая живописи натюрмортов.

Розен оставил свою семью и переехал в Пенсильванию в 1857 году. 

Он жил недолго в Филадельфии, а затем переехал в сельские немецко-американские общины в Гаррисберге,

Хантингдоне и, наконец, в Уильямспорте, где он поселился около 1863 года.

В этот период он также выставлял свои работы в Историческом обществе Мэриленда в Балтиморе в 1858 году,

в Пенсильванской академии изящных искусств в 1863 году и в Бруклинской ассоциации искусств в 1873 году. 

В Уильямспорте было обнаружено большое количество картин Розена.
 
Его картины, изображающие изобилие природы, нашли живой спрос среди растущего населения города (многие из
 
которых были немцами по происхождению), состоявшего из преуспевающих торговцев и лесорубов, которые
 
приобретали их для украшения своих новых домов, а также таверн, ресторанов и отелей.
 
Один владелец отеля и пивовар, Якоб Флок, владел более чем пятьюдесятью картинами Розена, которые художник,
 
по-видимому, обменивал на жильё и пиво.
 
Последняя датированная картина Розена относится к 1872 году, после чего все записи о его жизни и месте жительства
 
обрываются. Информация о его дальнейшей жизни, а также дата и место смерти остаются неизвестными.
 
Большую часть жизни он работал в США и считается одним из самых интересных американских мастеров натюрморта
 
середины XIX века.
 
Его классический натюрморт, который наследует традицию голландской живописи XVII–XVIII столетий —
 
символическую значимость композиции.
 
Розен, по первому образованию — художник по фарфору, творил яркими, чистыми цветами.
 
Он тщательно выписывал полупрозрачные плоды винограда, вино в бокале.
 
Неуловимость света оттеняется фактурной поверхностью сочных плодов.
 
Тема «ванитас» — тщетности сущего — перемежается с откровенным любованием красотой и поэтизацией
 
спелых фруктов.
 
(Тема "ванитас" в искусстве, особенно в живописи эпохи барокко, это изображение бренности и скоротечности
 
человеческой жизни, а также тщетности мирских благ.
 
Центральным элементом таких композиций часто является человеческий череп, а также другие символы,
 
такие как увядающие цветы, песочные часы, свечи, музыкальные инструменты, книги и драгоценности.
 
Эти символы напоминают о неизбежности смерти и призывают к духовному созерцанию, а не к погоне за
 
мирскими удовольствиями.)
 
Мастер стал главным популяризатором жанра натюрморта среди американских художников.
 
(с)
 
 
 
 
 
Северин Розен не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Умеренно популярен в мировой паутине.
 
Мне понравились натюрморты этого художника.
 
И я решил представить творчество Северина Розена любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Работы Северина по фарфору мне найти не удалось.
 
Стиль: барокко (подражание мастерам золотого века голландской живописи) 
 
(моё мнение)
 
Но сами картины выполнены очень привлекательно и заслуживают внимания.
 
Жанр: натюрморт (still life - это будет вернее).
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Severin_Roesen_15 (499x700, 379Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_04 (556x700, 457Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_11 (562x700, 353Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_22 (551x700, 483Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_24 (585x700, 424Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_20 (586x700, 406Kb)
 
xudozhnik_Severin_Roesen_25 (700x511, 359Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_23 (700x515, 404Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_21 (700x499, 295Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_19 (700x467, 317Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_18 (700x554, 339Kb)
 
xudozhnik_Severin_Roesen_17 (700x494, 385Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_16 (700x549, 388Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_14 (700x518, 311Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_13 (700x547, 342Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_12 (700x532, 361Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_10 (700x490, 353Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_09 (700x552, 357Kb)
 

xudozhnik_Severin_Roesen_07 (700x508, 396Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_06 (700x531, 385Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_05 (700x575, 420Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_03 (700x414, 303Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_02 (700x499, 416Kb)

xudozhnik_Severin_Roesen_01 (700x574, 406Kb)
                                                                                                                                                     164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                        По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2025 г. 18:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Всё теплей весны ладошки, Испарился зимний сон...


ЛетнеОсеннеЗимнеПейзажноДеревенское - здесь


Весну нельзя остановить, даже если твоя собственная жизнь идет наперекосяк... (M. Parr)



Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ВесеннеПейзажное (часть-5)


Ss06NBOmBXWFxysxL1XEXdnNIklMtQSKOcQ61ncl4wLSkK48YuI2Dq-KIM_CT49KWVOjYIVOhdtqU21xnEZI-mDL (400x612, 83Kb)
Всё теплей весны ладошки,
Сбросил лес с ветвей озноб.
Распластался на дорожке
Грязной варежкой сугроб.

Всё теплей весны ладошки –
Первоцветы тут, как тут.
Зимка нынче понарошку:
Только в ночь морозы жгут.

Всё теплей весны ладошки,
Мать-и-мачеха цветёт.
Март сменил свою обложку,
Сочным стал и разворот.

Всё теплей весны ладошки,
Ярче цвет дневных страниц.
Потихоньку, понемножку
В край вернулись стаи птиц!

Всё теплей весны ладошки,
Испарился зимний сон.
Коль сморчок сияет ножкой –
Начат, знать, грибной сезон!
Всё теплей весны ладошки!
(© Copyright: Натали Самоний)


Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2025 г. 18:04 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-анималист Виктор Бастрыкин

1.jpg

Виктор Бастрыкин родился в 1954 году в Москве. Рисовать начал с семнадцати лет. Окончил полиграфический институт по специальности художник - график. В дальнейшем сформировался как художник – иллюстратор. Рисует в большей степени животных и растения, эти знания воплотились в дальнейшем в книжных иллюстрациях. Начинал с оформления детских книг. Затем рисовал картинки для учебников и энциклопедий, а также иллюстрировал художественную, детскую и научно-популярную литературу. Проиллюстрировал более сотни книг русских и зарубежных авторов пишуших о природе. Есть опыт настенной росписи.

2.jpg

Живописные графические работы Виктора Бастрыкина находятся в частных коллекциях России, Европы и Америки.

Виктор Бастрыкин является членом Международной Федерации художников.
Вот, что Виктор пишет о себе: «"Детство прошло в деревне в общении с природой и это определило направление в моем творчестве...

3.jpg

Чем старше становишься, тем трепетнее относишься к окружающему миру. Большую часть времени стараюсь проводить за городом. Красота сразу же за порогом дома: какое разнообразие растений, как совершенны природные формы. Можно бесконечно долго смотреть на листья и цветы, на то как улитка ползет по ветке или как луч утреннего солнца играет многоцветьем в капельке росы. Человека не может не поражать гармония природы : пластика растений и животных, удивительное многообразие цвета и света. Возникает естественное желание перенести эту красоту на бумагу или холст».
Читать далее


Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2025 г. 18:04 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество художника Дмитрия Азарова , 1 Часть.

© Дмитрий Азаров. Петроградка. Чкаловский проспект. Холст, масло. 38 х 65,5 см. 2018.

© Дмитрий Азаров. Петроградка. Чкаловский проспект. Холст, масло. 38 х 65,5 см. 2018.

© Дмитрий Азаров. Ангел северного ветра.

© Дмитрий Азаров. Ангел северного ветра.

© Дмитрий Азаров. Красный трамвай в провинциальном городе.

© Дмитрий Азаров. Красный трамвай в провинциальном городе.

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2025 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Геннадий Кириченко: пейзажи, от реалистичности которых захватывает дух




Мастер реалистического направления Геннадий Кириченко родился в 1968 году и основной целью для себя определяет следование натуре. А любимыми темами для художника стали пейзажи и натюрморты, выполненные на пленэрах.

Художник не стремится к гиперреализму, но старается максимально уловить тональность, воздушную перспективу и цвет, фактуру предметов, а главное настроение и состояние природы и света.

Интересного всем просмотра!








Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2025 г. 18:02 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Торок Ильдико Эва: самоучка

                                      Р‘ез названия (521x415, 94Kb)

                                                                                   6 марта 1956 года.

Ильдико Эва Торок родилась в Будапеште.

О семье и детстве сведений нет.

В Канаду переехала в 1987 году.

Там училась в "Electrical Technical"

До пенсии работала в Technical Machine Operator в компании "Siemens Canada" 

Ильдико рассказывает о себе: "Меня зовут Ильдико Эва Торок. Я родилась в Будапеште, Венгрия,

6 марта 1956 года, где училась и работала до переезда в Канаду в 1987 году.

Я гордая мать троих детей и бабушка девяти замечательных внуков.

С юных лет у меня был природный талант и страсть к рисованию, но тогда у меня не было возможности
 
заняться этим серьёзно.
 
Выйдя на пенсию, я вернулась к искусству — сначала как к хобби, а затем с растущим желанием глубже
 
изучить живопись.
 
Хотя я чувствовала, что уже слишком поздно идти в традиционную художественную школу, я открыла для
 
себя кладезь знаний и вдохновения в интернете.
 
Благодаря YouTube я нашла множество талантливых художников, предлагавших уроки и советы, и начала
 
учиться у них.
 
Со временем я выработал свой собственный уникальный стиль, сформированный техниками и наставлениями
 
многих художников, щедро делящихся своими знаниями.
 
Искусство стало значимой и полноценной частью моей жизни, позволяя мне самовыражаться и продолжать
 
творчески расти с каждым днем.
 
Мои картины – это отражение эмоций, воспоминаний и вдохновения, которые я накопила за всю свою жизнь.
 
Под влиянием природы, повседневных моментов и личного опыта каждое произведение создаётся с глубоким
 
намерением и любовью.
 
Я стремлюсь запечатлеть красоту простоты и истории, которые часто остаются незамеченными.
 
Живопись стала для меня способом выразить то, что не могут выразить слова – окном в мой внутренний мир и
 
связью с другими через цвет, форму и чувства."
 
Сейчас Ильдико Эва Торок живёт в городе Сент - Томас, провинция Онтарио, Канада.
 
(с)
 
 
 
 
GelTpJrqS-9UUgVCc529vx8MfMtZoiL89xA_aem_B4qfNHSOffWZTR9eBlPQfg
 
Ильдико Торок не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она умеренно популярна в мировой паутине.
 
Но имеет там личный сайт.
 
Имеет своих поклонников, с которыми общается в социальных сетях.
 
Активно выставляет свои работы на фейсбуке.
 
Мне понравились картины этой пенсионерки - самоучки.
 
И я решил представить картины Ильдико Эвы Торок любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, иногда
 
пастель.
 
Импрессионизм с элементами примитивизма (моё мнение)
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, портрет,
 
жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
7c8759328bf34c178345deff90f82b75 (430x573, 200Kb)
 
526086450_1079327407601165_374095907882015701_n (474x700, 455Kb)
 
d5db584455884685888bb33855ff9a52 (472x700, 484Kb)

504373191_1038928438307729_3566106699420617480_n (534x700, 598Kb)

514051123_1056767859857120_4346226093708026571_n (1) (556x700, 616Kb)

514204277_1055149680018938_8987175586993932701_n (1) (528x700, 529Kb)

526512225_1079662107567695_6133308509334713150_n (535x700, 675Kb)

509419967_1050276107172962_4564463484285292167_n (505x700, 497Kb)

fa3e80cb581341f2802086c9748f642a (515x700, 450Kb)

f0c6c36c47564dfcafc2fb063e2c40e2 (521x700, 542Kb)

c11f41dfa54d4a5fa0dd1851174d35fb-1 (525x700, 434Kb)
526068813_1078700664330506_5591199944833874448_n (627x700, 352Kb)
525438223_1081634730703766_2114335342380539246_n (700x542, 634Kb)

525318013_1079327220934517_6035441633976869137_n (700x546, 759Kb)
 
04007ab7834143fb8a2a34cf3f66487d-1 (700x541, 522Kb)

9689cdf12e374b6d8174b2d6c47d59cc-1 (700x551, 552Kb)

500744031_1031680212365885_7236394287299514108_n (700x528, 605Kb)

505092125_1039517021582204_7012109089365390513_n (700x555, 650Kb)

512675220_1052509360282970_2997717589824308287_n (700x555, 696Kb)

515295930_1060193856181187_520774616571346220_n (700x566, 680Kb)

516743129_1062553065945266_8196725406225460134_n (700x531, 576Kb)

525572278_1080449167488989_8823346583840860162_n (700x553, 653Kb)

eb796ef5abfc4ce0942ed019e5cfd7b2 (700x424, 364Kb)

527248292_1081898044010768_8477754072581488291_n (700x540, 561Kb)

526754471_1082571803943392_8797363489339868686_n (700x548, 529Kb)

526092414_1079662070901032_446981933633915088_n (700x510, 599Kb)
                                                                                                                                                       164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2025 г. 17:59 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чуботару Эмиль: живописец

                                                   476832124_638304705353351_8432468520013151362_n (448x700, 265Kb)

                                                                                                    16 мая 1967 года.

Эмиль Чуботару родился в городе Бузеу, Румыния.

О семье сведений нет.

О себе он рассказывает: "16 мая 1967 года — это момент, когда я впервые увидел цвета на этой земле!

Именно тогда началась моя жизнь, с детства.

Как и у всех моих сверстников в то время, детство было полным смеха, игр и озорства.
 
Я научился читать и писать в средней школе в том районе, где вырос.
   
Здесь у меня стал гораздо более чётко проявляться талант к рисованию, который, могу с гордостью сказать,
 
я унаследовал от отца, который очень любил рисовать в свободное время. 
   
В общем, именно тогда мой талант к рисованию начал получать признание, множась в дипломах и наградах
 
на конкурсах рисования и творческих лагерях.
 
Следующий шаг: в моём образовании это была средняя школа «BPHASDEU», где я четыре года изучал математику
 
и физику.
 
Но моя страсть к цвету и рисованию не ослабла, и мне часто удавалось  даже во время урока, сделать рисунок
 
или набросок!
 
Старшая школа стала ещё одним этапом в моём творческом развитии, когда я пытался и успешно перешёл на новый
 
уровень: масляную живопись,
   
Которая оказалась совершенно не похожа на акварель, к которой я привыкла в обычной школе!
 
Я открыл для себя безграничное разнообразие цветовых сочетаний, и это побудило меня долго этим заниматься
   
 в течение трех лет и курсы «Школы народного искусства» в городе, где я познакомился с формами, пропорциями,
 
светом и тенями!
 
...Но, наступает момент в жизни подростка, когда нужно сделать следующий шаг... и вот, окончив школу, я оказываюсь
 
в Каракале, где провожу следующий год своей жизни в качестве солдата-срочника.
 
Мой талант к рисованию и живописи помогли мне превратить военную стажировку в приятное воспоминание моей
 
жизни, сумев произвести впечатление своими работами на военные кадры, в окружении которых я оказался в тот год
 
«военной службы» и это дало мне массу свободного времени, чтобы рисовать всё больше и больше!
 
После 1990 года, прочитав о новой для меня технологии травления расписного стекла, я загорелся любопытством и
 
желанием узнать что-то новое.
 
Я решил, что я должен научиться работать с этим видом искусства... и мне удалось создать арт-объекты из
 
многослойного стекла!
 
Решив создать семью, я завершаю обучение в Академии экономических исследований в Бухаресте по специальности
 
«Финансы, банковское дело, фондовые биржи».
 
За это время цвет не исчез из моей жизни и были объединены различные темы на холстах моих картин...
 
В течение всего последующего времени, рисуя все больше и больше и создавая картины на различные темы, я
 
чувствую, что мне удалось выразить многое с бесценной помощи цветов.
 
Я формирую свой собственный стиль, который хочу совершенствовать с каждой новой работой!
 
И последующее время будет отмечено этим желанием все больше и больше.
   
Цвета, в которых я нахожу себя и которые есть и будут частью моей жизни!
 
Будучи румынским художником я стремился продолжть традиции таких мастеров, как Николае Григореску,
 
Стафан лучан и Николае Тонитца
 
ВЫСТАВКИ И УЧАСТИЕ:
 
2001 год: - Валенсия, ИСПАНИЯ, персональная выставка;
 
2003 год: Галерея «ORIZONT-M» – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2004- Галерея ,,ORIZONT-M” – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2006 - Галерея ,,ORIZONT-M” – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2007- Токио – ЯПОНИЯ – персональная выставка;
 
2007 – Атланта – США – коллективная выставка;
 
2007 – Нью-Йорк – США – коллективная выставка;
 
2008 – Галерея «ORIZONT-M» – Бухарест – РУМЫНИЯ – выставка
 
2010 -Галерея,,19- Hanul cu Tei” – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2010- Монреаль – КАНАДА – коллективная выставка
 
2010 –Галерея,,ORIZONT” – Бухарест – РУМЫНИЯ  персональная выставка;
 
2011- Галерея "ORIZONT" – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2011- "Картины снов" – Дворец Парламента – РУМЫНИЯ - коллективная выставка
 
2012- Галерея "ORIZONT" – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2011-,,Dream Pictures ''-Дворец Парламента – РУМЫНИЯ-коллективная выставка
 
2012- Галерея,,19- Hanul cu Tei “ – Бухарест – РУМЫНИЯ – выставка персональная;
 
2013- Галерея ,,Искусство для духа“ – Бухарест – РУМЫНИЯ – персональная выставка;
 
2014- ,,Elite Art Prof'' – Crown Plaza – РУМЫНИЯ- коллективная выставка ,,Абстрактный нефигуратив''
   
2014-,,Elite Art Prof''- Crown Plaza – Румыния-коллективная выставка,,Violet''
 
2014-,,Dream Paintings''-Дворец Парламента – Румыния-коллективная выставка.
 
Художник работает в различных жанрах – от натюрморта до пейзажа.
 
Работы выполнены с использованием особого мелкого масляного цвета на холсте, растянутом на деревянной
 
раме, часто в технике под названием «мастихин», но также и в смешанной технике кистью.
 
Таким образом, художник создает отличную текстуру и рельеф, который дает жизнь живописи и уникальную
 
индивидуальность.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Эмиль Чуботару не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт. сотруднчает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Эмиля Чуботару любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись, масло, холст, кисть,
 
мастихин и другие техники.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом на базе высочайшего технического
 
мастерства (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт,
 
флористика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
26.-50-x-40-smooth-flowers (555x700, 559Kb)

470002976_596113786239110_894284441663740168_n (553x700, 620Kb)

470197836_598048376045651_3753079948911177449_n (555x700, 566Kb)

tablouri_maritime_navale_emil_ciubotaru_corabie_in_mars (600x423, 225Kb)

tablouri_de_vara_emil_ciubotaru_peisaj_montan (600x205, 143Kb)

tablouri_de_primavara_emil_ciubotaru_casa_de_la_marginea_lacului (600x426, 305Kb)

tablouri_de_iarna_emil_ciubotaru_iarna_in_central_park (600x219, 146Kb)

tablouri_cu_peisaje_emil_ciubotaru_satul_din_deal (600x454, 278Kb)

tablouri_cu_flori_emil_ciubotaru_vas_cu_flori (600x424, 316Kb)

tablouri_cu_flori_emil_ciubotaru_casa_veche (600x428, 311Kb)

5.-58-x-42-street-in-park (700x507, 547Kb)

11.-50-x-40-the-early-winter (700x562, 527Kb)

13.-50-x-40-white-autumn (700x557, 521Kb)

15.-50-x-40-birches-and-poppies (700x564, 608Kb)

469907126_596113766239112_860926434728090518_n (700x548, 463Kb)

470069541_596113776239111_4820371051537671602_n (700x560, 597Kb)

470141085_597526682764487_223688989569377247_n (700x561, 543Kb)

470141340_597527449431077_445115464103471770_n (700x375, 354Kb)

470173531_597521636098325_284792892661399837_n (700x497, 465Kb)

470221232_598057342711421_736531261405347032_n (700x558, 471Kb)

470610383_600870989096723_8177060581773676192_n (700x533, 564Kb)

470646638_601665139017308_5957683097756068665_n (700x534, 551Kb)

470657425_600867182430437_5172372892097929544_n (700x536, 517Kb)

poza-toamna-la-lac-1-66213 (700x497, 444Kb)

poza-flori-1-66215 (700x555, 507Kb)
                                                                                                                                                                164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                          По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 03 Августа 2025 г. 14:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скользя по утреннему снегу, Друг милый, предадимся бегу Нетерпеливого коня...


ЛетнеОсеннеПейзажноДеревенское - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Часто случается, что зимой совсем нет снега, и на улицах царит унылый серый пейзаж.
Да если даже снег есть, то в городе чистотой и свежестью он по-настоящему радует лишь в первые часы своей первозданности.
А так хочется, выглядывая в окно, восклицать вместе с Пушкиным:



Дуэт Баян микс - Декабрь А Вивальди


Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный -
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!



Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела -
А нынче... погляди в окно:



Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.



Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?



Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.
(Александр Пушкин-1829год)


Без заголовка

Воскресенье, 03 Августа 2025 г. 14:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог...


ЛетнеПейзажноДеревенское - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ОсеннеПейзажноЦветочноКомпозиционное (часть-3)



Август лето завершает, подводя делам итог,
Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог,
Пожелтеет лист берёзы, дождик спляшет у крыльца,
И, как будто над землёю станут ниже небеса.

Но ещё так сладко пахнет всюду клевер на полях,
Зреют яблоки и сливы все быстрей у нас в садах,
Незаметно остывает в речке звонкая вода,
А под утро на рассвете серебром блестит роса.

Лето близится к исходу, ускоряют стрелки ход,
Облака плывут за ветром в бесконечный горизонт,
Зацветают дружно астры, раскрывая лепестки,
Чтобы в каждом добром сердце не погас огонь любви!
(© Copyright: Николай Гренков, 2025)



Без заголовка

Воскресенье, 03 Августа 2025 г. 14:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel)

1 (700x405, 352Kb)

229a47869386fad3ce4a45fd7bc84e39 (644x469, 212Kb)

Художник Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) родился в январе 1960 года в испанском городе Тетуане.

Живописью увлёкся с самого детства, но в художественной школе не учился. Когда Антонио было 11 лет родители будущего художника сумели организовать первую выставку работ своего сына. Успех был просто грандиозный.

С той поры выставки художника проходят ежегодно, а критики называют Antonio Guzman Capel, который в столь юном возрасте писал работы такой сложности, которая недоступна даже многим зрелым мастерам.

Далее

Без заголовка

Воскресенье, 03 Августа 2025 г. 14:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Интересная статья

Пересечение искусства и биологии через призму наследия Марии Сибиллы Мериан

Длительное влияние художника-ботаниста Марии Сибиллы Мериан на визуальную культуру, научные наблюдения и вклад женщин в обе эти области

Ханна Джемени / MutualArt

01 августа 2025 г.

Пересечение искусства и биологии через призму наследия Марии Сибиллы Мериан

Хотя исторические картины отражали суть военной истории и дипломатии, художница работала и в других дисциплинах, помимо гуманитарных. Ботанические иллюстраторы сыграли важную роль в развитии ранних исследований в области биологии и эволюции. Одной из самых выдающихся фигур в этом плане была Мария Сибилла Мериан . Имея опыт работы в области энтомологии, изучения насекомых, эта немецкая художница первой начала записывать свои наблюдения непосредственно и с яркими подробностями. Её собственные исследования охватывали различные регионы Европы – от Франкфурта до Амстердама.

Титульный лист книги «Удивительные превращения гусениц и странная цветочная еда. Том I» (1679). Иллюстрации Марии Сибиллы Мериан. Печать на пергаменте. Предоставлено Wikimedia Commons

Титульный лист книги «Удивительные превращения гусениц и странная цветочная еда», том I,  1679. Иллюстрации Марии Сибиллы Мериан. Печать на пергаменте. Предоставлено Wikimedia Commons.

Её первым интересом были шелкопряды, а также различные виды мотыльков и бабочек. Её иллюстрации запечатлели процесс метаморфозы, включая его различные стадии. Хотя многие репродукции этих картин были выполнены в чёрно-белом варианте, цветные отпечатки на веленевой бумаге до сих пор хранятся в коллекции Британского музея. На иллюстрации I « Гусеницы» изображена жизнь шелкопряда на тутовом дереве, листья которого служат для него основным источником питания. В этой иллюстрации присутствует некая присущая ей тонкость, основанная исключительно на том, насколько глубоко Мериан удалось изучить этих созданий. На иллюстрации даже изображена оболочка лопнувшего кокона, яйца и, конечно же, мотылёк, чьи расправленные крылья являют миру всевозможные узоры и формы. Титульный лист с текстом «Удивительное преображение гусениц и странная цветочная еда» также демонстрирует мастерство Мериан в каллиграфии и художественной композиции, поскольку на странице изображены различные растения, распускающиеся ягоды и мелкие насекомые.

Иллюстрация I из книги «Удивительные превращения гусениц и странная цветочная еда», том I, 1679 г., изображающая жизненный цикл шелкопрядов. Иллюстрация Марии Сибиллы Мериан. Печать на пергаменте. Предоставлено Wikimedia Commons.

Иллюстрация I из  книги «Удивительные превращения гусениц и странная цветочная еда», том I,  1679 г., изображающая жизненный цикл шелкопрядов. Иллюстрация Марии Сибиллы Мериан. Печать на пергаменте. Предоставлено Wikimedia Commons.

Эта публикация 1679 года была первой из двух частей, опубликованных при жизни Мериан; обе части были опубликованы ее мужем в Нюрнберге, и каждая содержала пятьдесят гравюр, изображающих метаморфозы различных бабочек и мотыльков.

В книге Марии Мериан «Бабочки» она цитирует : «С юности я занималась изучением насекомых, начав с шелкопрядов в моём родном городе, Франкфурте-на-Майне; затем я наблюдала за гораздо более красивыми бабочками и мотыльками, которые развивались из гусениц, отличных от шелкопрядов, что побудило меня собирать всех гусениц, которых я могла найти, чтобы изучать их метаморфоз. Поэтому я удалилась от общества и посвятила себя этим исследованиям; в то же время я хотела овладеть искусством живописи, чтобы писать и описывать их с натуры».

Что касается её мужа, её личная жизнь была сложной. Она вышла замуж за Иоганна Граффа, ученика своего отчима Якоба Марелла. Эти двое мужчин оказали огромное влияние на карьеру Мериан, поскольку Марелл был первым, кто поощрял её работу как художника и натуралиста. У неё было двое детей от Иоганна Граффа – Иоганна и Доротея, – но они развелись вскоре после смерти матери в 1685 году. С тех пор она больше не выходила замуж; вместо этого её дочери стали её спутницами на протяжении всей учёбы, особенно в её поздней жизни. Её дочь – Иоганна Герольт – сопровождала её в Суринам (тогда ещё Суринам), небольшую страну у побережья Южной Америки. Её тропический климат был богатым биоразнообразием и, безусловно, очаровывал Мериан, как и многих голландских колонистов того времени.

Первая страница книги Мериан о насекомых в регионе, опубликованной в начале XVIII века, была посвящена тараканам. Насекомые окружали ананас – фрукт, высоко ценимый в европейском обществе за свою уникальную форму и вкус. По данным Британского музея, Мериан считала его «самым выдающимся из всех съедобных фруктов». Она также отмечает, как тараканы нарушают повседневную жизнь на острове, особенно уничтожая лес и льняное полотно.

О своей работе в Суринаме Мериан пишет: «Теперь, когда я вернулась в Голландию, и несколько любителей природы увидели мои рисунки, они настойчиво уговаривали меня их напечатать. Они считали, что это первая и самая необычная работа, когда-либо написанная в Америке».

Как уже упоминалось, дочери учёного пошли по её стопам, помогая на протяжении всего процесса публикации и помогая с иллюстрациями. Одна из подписанных работ Джоанны Херольт называется « Домашние мыши, дыни и орехи» и иллюстрирует именно это. Цвет и точность, несомненно, вдохновлены её матерью, но при этом отличается уникальным исполнением, демонстрирующим богатую фактуру и детализацию. Примечательно, конечно же, её внимание к млекопитающим, а не к насекомым, которые были специальностью её матери. Джоанна закончила свою жизнь в Суринаме с мужем, где продолжала наблюдать за дикой природой тропического региона до самой смерти.

«Домашние мыши, дыни и орехи», ок. 1691–1700 гг., иллюстрации Джоанны Герольт. Пигмент на веленевой бумаге. Предоставлено Wikimedia Commons.«Домашние мыши, дыни и орехи»,  ок. 1691–1700 гг., иллюстрации Джоанны Герольт. Пигмент на веленевой бумаге. Предоставлено Wikimedia Commons.

Её младшая сестра, Доротея Графф, была ещё одной талантливой художницей. Её интересуют взаимодействия птиц и змей. Эти картины кажутся наиболее динамичными с точки зрения повествования, но при этом столь же внимательны к деталям и биологической достоверности. Работы обеих дочерей были опубликованы по возвращении из Суринама и, предположительно, выставлялись рядом с работами их матери. Они поддержали имя Мериан, опубликовав третий том «Бабочек и насекомых» после смерти матери. Позже Доротея работала преподавателем в Академии наук Петруса.

Очковый кайман (Caiman crocodilus) и ложный коралловый аспид (Anilius scytale), около 1701–1705 гг. Акварель и глянцевый офорт на пергаменте. Ранее приписывалась Марии Сибилле Мериан, теперь признана работой Доротеи Марии Графф. Предоставлено Wikimedia Commons.Очковый кайман (Caiman crocodilus) и ложный коралловый аспид (Anilius scytale),  около 1701–1705 гг. Акварель и глянцевый офорт на пергаменте. Ранее приписывалась Марии Сибилле Мериан, теперь признана работой Доротеи Марии Графф. Предоставлено Wikimedia Commons.

Хотя рисунки сами по себе поражают воображение, Мария Сибилла Мериан – пионер не только в искусстве. Её вклад в мир науки продолжает вдохновлять других. Будучи первой европейкой, совершившей самостоятельное путешествие в Южную Америку, она вдохновила многих женщин XIX века последовать её примеру. Это стало огромным шагом к расширению представительства женщин в естественных науках, особенно в то время, когда права женщин всё ещё оставались предметом жарких споров. Её преданность образованию дочерей также стала огромным достижением, поскольку эта работа расширила её собственное наследие за пределы её жизни. Все три женщины были беззаветно преданы своему ремеслу и радостям природы. В целом, дом Мериан имел неоценимое значение для искусства ботанической иллюстрации. Это название встречается в названиях насекомых, таких как бабочка-совёнок ( Opsiphanes cassina merianae ), кубинский сфинкс ( Erinnyis merianae ) и орхидейная пчела ( Eulaema meriana ). Коллекции различных гравюр можно найти в Британском музее и Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия.


Подробнее об аукционах, выставках и современных тенденциях можно узнать на  странице журнала.

 
 
 

 


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 576 575 [574] 573 572 ..
.. 1 Календарь