-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12050
Комментариев: 14788
Написано: 26942





Без заголовка

Суббота, 02 Августа 2025 г. 22:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нестерова Наталья Александровна: акварелистка - маринистка

                                                     IMG_6958-2-683x1024 (466x700, 318Kb)

                                                                                                 11 ноября 1978 года.

Наталья Александровна Нестерова родилась в Симферополе.
 
Отец – Нестеров Александр Николаевич был художником - любителем, который вдохновил дочь на
 
поиски своего стиля в цвете.
 
Она рисовала с детства, изучала акварельную технику у российских и зарубежных мастеров, углубленно
 
занималась колористикой. 
 
Наталья Нестерова занималась рисунком с детства.
 
В акварель пришла в январе 2019 году.
 
Ежедневная работа на онлайн-курсах, мастер-классах, с кураторами по живописи, а также профессия позволили
 
достаточно быстро набрать базу и начать выставляться.
 
Вторая любовь Натальи Нестеровой – это яхты, парусный спорт.
 
Несколько лет занятий парусным спортом навсегда связали её творчество с морем, поэтому основная тема в
 
живописи – марины, а любимые сюжеты – волны и шторма.
 
О себе она рассказывает: "Все мое творчество — это признание в любви морю и его стихии.
 
Меня всегда увлекала идея передать красоту и мощь моря через разные материалы: пастель, масло, акварель.
 
Однако именно акварель, благодаря своей глубине и бесконечным возможностям для исследования, стала
 
моей главной техникой.
 
Несколько лет я занималась парусным спортом, участвовала в регатах, переживала шторма и работала в сложных
 
условиях.
 
Те моменты на воде открыли мне другой мир моря — вдали от берега.
 
Это место, где бушующая стихия становится отражением божественной воли, где мощь и гармония переплетаются в
 
едином действе.
 
Именно поэтому мои работы часто посвящены драматичным сюжетам и штормам.
 
Моя цель — передать не просто визуальный образ, а ощущения: вкус соли на губах, шум волн, порывы ветра на коже.
 
Это те эмоции, которые я стремлюсь вложить в свои работы.
 
Через исследования материала я пришла к выводу, что масштаб играет ключевую роль в передаче морских панорам.
 
Крупные форматы позволяют глубже погрузиться в тему, но ставят передо мной новые вызовы в технике.
 
В этом заключается мой следующий шаг как художника — найти гармонию между размером и мастерством
 
, удерживая в фокусе дух моря.
 
Порой мне кажется, что море – живое: то тихое и спокойное, то радостно волнующееся, то грозно прекрасное.
 
Шторм похож на само сердце моря, удары волн – его биение, а дыхание как ветер, срывающий шапки белой пены.
 
Мощь стихии меня приворожила сразу и стала неотъемлемой частью моих сюжетов.
 
В ней я чувствую настоящую жизнь, отражение силы, гармонии и величия Создателя.
 
Но и штилевое море как символ передышки и затишья не менее интересно.
 
Когда я пишу морской сюжет, мы каждый раз «договариваемся» с морем и акварелью.
 
Порой это получается особо удачно и, особенно на крупных форматах, картина словно оживает.
 
В последнее время мой творческий стиль стал выражаться в ограниченном колорите работ (в основном
 
акварели написаны на трех-пяти цветах), а в 2022 году я полностью отказалась от любых белых красок, вся
 
белоснежность волн и пены – это чистая бумага.
 
Длительные поиски максимального эффекта присутствия и сопереживания состояния привели и к крупному
 
формату – в экспозиции представлена первая акварель 102х66 см.
 
Наталья пишет, что её вдохновляют работы И. Айвазовского, а также полотна современных художников –
 
С. Золадза, Т. Дюваля, С. Фарре.
 
Наталья Нестерова охотно выставляется в России и заграницей, на её счету девять персональных выставок,
 
она участник и призер более 50 конкурсов и выставок, в том числе, в России, Англии, Франции, Италии, Китае,
 
Турции. 
 
‌Почетный деятель искусств России и Европы, член-корреспондент Международной Академии современных искусств,
 
член Союза художников России, Творческого союза художников России, Союза акварелистов России,
 
Профессионального союза художников, Евразийского художественного союза. 
 
Веду активную конкурсную и выставочную деятельность: призер и участник более 120 выставок.
 
15 персональных выставок (Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Севастополь, Симферополь).
 
Работы в частных коллекциях, в доме-музее А.Н. Бекетова, (Алушта), Симферопольском художественном
 
музее."
 
Акварель – очень трудная техника.
 
Однако, это возникающее ощущение застывшего мгновения, прозрачность и призрачность живого мира в акварели
 
дает только мастерство художника.
 
В акварели можно быть либо супермастером, либо никем.
 
Малейшая неточность и картина не прощает ошибки, можно, конечно, размыть или что-то подправить.
 
Добротных работ много, но передающих суть акварели – единицы.
 
И Нестеровой это удается!
 
Она художник –  акварелист - маринист.
 
Её любовь к морю неудивительна, ведь живет она в Крыму.
 
Это Колхида, прекрасный мифический край древних греков-мореплавателей.
 
Собственно, греки строили колонии и в Крыму, доплывая до этих берегов, они пересекались с колхами и даже
 
заимствовали у них мифологические сюжеты.
 
Колхида в представлении греков, это страна на восточном побережье Чёрного моря, где обитает загадочный народ,
 
живущий морем.
 
Любовь к морю, его глубинное понимание в художнике наследственно.
 
(с)

https://nesterova-art.ru/?page_id=35

https://vk.com/nesterova_natali_art

https://www.instagram.com/nesterova_natali_art/

https://1national.ru/news_smi.php?rubric=view&...nesterovoj_epizody_vystavki_na

_volne_akvareli154027

http://vz-tushino.ru/2022/10/06-10-23-10-2022-natalya-nesterova-na-volne-akvareli/

Наталья Александровна Нестерова состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Ведёт онлайн - курсы.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Натальи Александровны Нестеровой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.

Реализм в сочетании с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: маринистика, парусный спорт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Без названия (10) (700x511, 311Kb)

Без названия (11) (700x465, 197Kb)

11-768x532 (700x484, 252Kb)
Без названия (1) (700x472, 262Kb)
Без названия (2) (700x480, 281Kb)
Без названия (3) (700x507, 308Kb)

Без названия (4) (700x510, 377Kb)
Без названия (5) (700x474, 349Kb)
Без названия (6) (700x468, 329Kb)
Без названия (7) (700x460, 274Kb)

Без названия (8) (700x477, 327Kb)

Без названия (9) (700x506, 358Kb)

Без названия (700x514, 321Kb)

Dtx2muqqiVVh_14fDedaClmYU4U2CbhdsNVdBgO79vbPldJOPe7RQ06hF0tt3CAY_n-OxnRG0odSmLSL0B4hmT4v (700x513, 406Kb)

eac5e3bc88db9fe9b2c1849df55473e35512f045 (700x449, 261Kb)

kbCBPHwjOrtDSsmA6D2f8hFIpxAk77KIEn7lv2CGWOAv-fCjQKdCDZAQaHaym9b2WMl7NN4t6anlnFvZsCTDtve_ (700x555, 479Kb)

Natalya-Nesterova.-Polet-Vostoka.-56h38-sm.-2021-768x501 (700x456, 236Kb)

PBQkBP1W7ym9uKQ4kdrBGylEOuRbmJs94zul5YRIW9Iq2KIhPp2yWuQ_qoep0aQdtHP6n7_bRsn2y8ttHFCWOGnX (700x481, 290Kb)

Spyashhie_lodki_38h56sm_-2021-768x497 (700x452, 215Kb)

UMvGdhdrQxlHCZN3HV39wwEDzg__n4TnM_AZUd2Dpr02kYyvVRX-gB1e7PbQcBPtZiXDME81stptmPENi5f4bKsX (700x528, 419Kb)

UWOXWzaAOD5BiiQUvAwnkeGj7v4_0tbjc6GexplFZW2MPTzfomp8m6vVKHTzct9HqNltsuNt6Y3LEiNfLUfacBPz (700x462, 252Kb)

VXNlci9QaG90b2dhbGxlcmllcy9JbWFnZXMvNGYxM2RkOTE2ZDQ2NDBlMjkxMjdhYTNkMmFlZDQ4MTAuanBnOjEwMDA6ODAwOjA1 (700x520, 366Kb)

VXNlci9QaG90b2dhbGxlcmllcy9JbWFnZXMvNmY1ZDBhYjk3Zjg4NDY2ODliOTZmMTU2MWMwYWQyODkuanBnOjEwMDA6ODAwOjA1 (700x508, 326Kb)

VXNlci9QaG90b2dhbGxlcmllcy9JbWFnZXMvYmNjMmMzY2NmMTZhNDBhYzlkNTY3ZjBhNTNiMzVmNTcuanBnOjEwMDA6ODAwOjA1 (700x521, 335Kb)

XQDHtfaJAlsSFDL8T0jT-PTdS2XaOKjzX1PSmAICWi18NoL4r10Exj4gTxqjx7AyFUH6i6T651D2ZCYXVaLncNgr (700x481, 346Kb)
                                                                                                                                                            164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                              По материалам интернета.


Без заголовка

Суббота, 02 Августа 2025 г. 17:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Пчёлка_Майя_1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Писать картины - это для неё состояние души. Художница Елена Юшина.

Работы художницы Елены Юшиной.

«Дай мне Бог силы побороть то, что я могу преодолеть,

Смирение, чтобы перетерпеть то, что я не могу изменить,

И мудрость, чтобы отличить одно от другого»

***

xudozhnik_Elena_Yushina_01 (700x496, 391Kb)

Работы Елены известны уже многим.Живёт художница в Крыму,замужем, сын сейчас живёт в Голландии.

По-настоящему именно живописью Елена начала заниматься не так давно,до этого пробовала себя в других  профессиях. Писать картины - это  для неё состояние души.

В самом начале поста  я привела любимые слова Елены,это можно сказать, молитва, которая  помогает её и творить и просто жить.

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 02 Августа 2025 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ulakisa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виталий Петровский



Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта. Основная тема его творчества — городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью.

Виталий Петровский. Киев.jpg
Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 02 Августа 2025 г. 17:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бруни Лаврентий Васильевич: потомственный живописец

                 LavrentyBruni (700x419, 402Kb)

                                                                     11 сентября 1961 года.

Лаврентий Васильевич Бруни родился в Москве.

Член знаменитой художественной династии Бруни (кто - то высчитал - в девятнадцатом

поколении).

О принадлежности к семье в интервью он говорит: «Ответственность — это комплекс, от которого я

избавился.

Я даже подписываюсь: Лаврентий Б.

К Бруни это не имеет никакого отношения.

Я начинаю свою историю.

Мне не интересно быть чьим-то внуком или правнуком.

Я прочел у своего дедушки [прим. на самом деле дяди Ивана Бруни] фразу:

„Пращуры и сама фамилия — это очень тяжелое бремя. И довольно трудно через это перешагнуть“.

Сначала я удивился, а потом понял, что он имеет в виду, и сразу для себя это отрезал.

И я постарался прекратить все разговоры, что я художник из-за фамилии.

Но если уже есть такая семейная традиция, то никуда от неё и не денешься.

Так или иначе — приходится считаться»

В 1979—1981 году проходил службу в советской армии в парадных войсках Таманской дивизии.
 
В 1983—1984 годах учился в Московском государственном художественном институте имени Сурикова,
 
в мастерской плаката, вольноприходящим учеником по живописи.
 
С 1986 года решает брать уроки живописи в студии Юнуса Каримова (классический рисунок), где
 
занимается до 1989 года.
 
Одновременно снимал мастерские и занимается творческими поисками в графике, живописи, акварели.
 
Начинает рисовать большие букеты цветов, которые со временем становятся визитной карточкой художника.
 
С 1987 года некоторое время был близок к кругу московских концептуалистов, работал в сквоте на проспекте
 
Калинина вместе с Марией Серебряковой, Анатолием Журавлевым, Вячеславом Пономаревым, однако в
 
итоге решил отойти от этого направления.
 
:Женился на Полине Бруни, в браке с которой состоит по настоящее время.
 
В семье пятеро детей: Мика, Фёдор, Эмилия, Василий и Ева.
 
В 1994 году стал членом Московского Союза художников в недавно созданной «секции современного искусства»
 
вместе с Виноградовым, Дубосарским и т. п..
 
В 2003 году создал Московский Клуб рисовальщиков, в следующем году журнал «Афиша» написал темпераментную
 
рецензию на посещение этого клуба.
 
Клуб, принять участие в уроках которого мог кто угодно, просуществовал более десяти лет.
 
Он был первым в своем роде и повлек множество подражаний в Москве.
 
Выставки-продажи клуба в неформальной обстановке проходил в Парке Горького, Московской обсерватории,
 
различных кафе.
 
В 2003 году Фаина Балаховская о нём пишет: «Лаврентий Бруни, должно быть, самый модный сейчас художник в Москве».
 
Провёл более десятка персональных выставок в разных странах мира.
 
Подолгу работал во Франции, Испании, Швейцарии[5], и других европейских странах, трижды принимал участие в ярмарке
 
Tefaf.
 
Выставлялся в Китае, Гонконге, Японии.
 
Работы Лаврентия Бруни находятся в различных музеях и частных коллекциях мира, продавались на Sotheby’s.
 
Сквозные темы художника — цветы, ню, которые сам художник расценивает как воплощение образа красоты; а также
 
балет, как одну из форм красоты.
 
Эти темы стали его визитной карточкой на современном российском арт-рынке: «Уже много лет Лаврентий Бруни
 
изображает исключительно роскошные цветы и обнаженных женщин.
 
Вместе и по отдельности.
 
Искусно и внятно.
 
Элегантно и без пошлости.
 
На бумаге, холстах и тарелках.
 
В формате небольшом, большом и даже очень большом.
 
Акварелью, сангиной, маслом», пишет арт-критик.
 
Сам он об этом рассказывает: «В искусстве я ценю свободу. Изображая цветы, я ощущаю больше свободы,
 
чем, например, когда работаю с натуры — с балетом или с ню.
 
Цветы у меня всегда из головы, откуда-то изнутри.
 
Только сейчас я стал пробовать брать их с натуры, вернее, соединять прежний опыт свободы с натурой».
 
Бруни работает в классическом жанре станковой живописи, «ни к одному из модных нынче течений в искусстве
 
не примыкает: не замечен ни в видеоарте, (…) ни в фотографии».
 
При этом Бруни иногда создает инсталляции: в рамках выставки «Любовники Клавы» это была инсталляция
 
«Любовник» — испачканные краской башмаки, поставленные на свежелакированную паркетную доску, на
 
«Арт-поле» выставил ландшафтную скульптуру «Снегопад» (2003—2005) в виде гигантских снежинок -
 
противотанковых ежей.
 
Также есть объекты — живопись на фарфоре.
 
Характеристики его стиля, по собственным словам, «простота и мастерство».
 
Бруни активно работает с натуры: «Его нимало не смущает, что навыки натурного рисования сегодня не только 
 
утрачиваются, но и расцениваются как безнадежно устаревший метод, чуть ли не как вызов господствующим
 
тенденциям».
 
«Самое важное в искусстве — это чувство.
 
Пока я ещё не очень этим владею.
 
Но конечная цель — добиться того, чтобы от работы шел свет и чувство. И это все ещё впереди» —
 
Лаврентий Бруни.
 
Бруни любит большой формат.
 
В 2021 году Бруни рассказывал о том, как это стало его фирменным приемом: «[я] делал огромные букеты, когда
 
ещё ни у кого не было больших квартир.
 
И у всех, кто видел, возникал шок: „Класс! Супер!“
 
Тогда это искусство выглядело совершенно некоммерческим, зато буквально расширяло сознание у людей.
 
Это был образ преувеличенного романтизма, движение в сторону современного искусства».
 
О его работах критики и журналисты пишут: "Сочетание модного образа и культурной крови оказалось настолько
 
удачным, что без ревности Лаврентия Бруни любят все: и продвинутые и коммерческие галереи, и высоколобые
 
эстеты, и „попса голимая“.
 
«Его взгляд на мир как на прекрасный покрытый цветами луг, по которому ходят обнаженные женщины, близок
 
сердцу зрителя, измученного заморочками актуального искусства и дикостью современного отечественного реализма»,
 
отмечает Фаина Балаховская.
 
Сам Бруни в интервью The Artnewspaper Russia рассказывает: «Вообще-то я из традиционной живописи делал и
 
делаю вполне актуальную».
 
Потомок художников-итальянцев, променявших холодную Швейцарию на дикую Россию времен Петра Великого,
 
Лаврентий Бруни живёт и творит в небольшой мансарде недалеко от Рождественки, которую считают историческим
 
центром Москвы.
 
Мастерскую Бруни снимает у Московского союза художников.
 
Лаврентий Васильевич Бруни занимает почётное место в топе -- 50 самых дорогих ныне живущих художников России.
 
(с)
 
 
 
 
 
Лаврентий Васильевич Бруни состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Лаврентия Васильевича Бруни любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, инсталляции и 
 
другие техники.
 
Стиль: реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
1690021432_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-3 (522x700, 365Kb)

1690021509_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-1 (531x700, 382Kb)

1690021424_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-6 (531x700, 374Kb)

1690021452_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-42 (1) (700x700, 339Kb)

1690021435_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-37 (700x700, 238Kb)

1690021461_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-20 (700x695, 591Kb)

1690021497_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-18 (700x605, 458Kb)

1690021510_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-8 (700x689, 766Kb)

1690021511_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-21 (700x473, 362Kb)

1690021426_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-13 (693x700, 581Kb)

1690021444_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-11 (700x682, 540Kb)


1690021445_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-4 (700x491, 459Kb)

1690021445_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-23 (700x700, 390Kb)

25.
1690021446_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-25 (700x700, 427Kb)

1690021469_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-65 (700x280, 228Kb)

1690021492_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-64 (700x700, 434Kb)

1690021496_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-61 (700x700, 465Kb)

1690021512_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-16 (700x693, 531Kb)
 
Без названия (700x680, 428Kb)

Без названия (6) (700x417, 395Kb)

Без названия (5) (700x699, 778Kb)

Без названия (4) (700x635, 589Kb)

Без названия (3) (700x572, 458Kb)

Без названия (2) (700x501, 514Kb)

1690021445_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-4 (700x491, 459Kb)

1690021463_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-9 (699x700, 694Kb)

1690021445_dubabah-club-p-bruni-tsveti-pinterest-23 (700x700, 390Kb)
                                                                                                                                                              164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 17:01 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошки похожие на людей. Художник Alfred Mainzer. 2 часть.

Художник Alfred Mainzer
Alfred Mainzer- его открытки с кошками выпускались в 40-60 годы и были очень популярны. Кошки, собачки и мышки у него в самых разных жизненных ситуациях- от праздников и отдыха до трудовых будней. Много его открыток продается на аукционах.



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 17:00 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Елена Лаушкина.

"Одуванчики." Источник изображения : laushlena и яндекс картинка.

"Одуванчики." Источник изображения : laushlena и яндекс картинка.

"Абрикосовые веточки", 40/30, холст на подрамнике/масло. Источник изображения : laushlena и яндекс картинка.

"Абрикосовые веточки", 40/30, холст на подрамнике/масло. Источник изображения : laushlena и яндекс картинка.

Источник изображения : laushlena и яндекс картинка.

Источник изображения : laushlena и яндекс картинка.

Читать далее...


Понравилось: 7 пользователям

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 16:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Одинокий мужчина и его одинокая кошка...Английская художница Kim Haskins

Одинокий мужчина и его одинокая кошка...
Утром встав, потянулись, как в принципе было всегда.
А потом эти двое сидели, смеясь, у окошка,
Не могли поделить круассан на двоих, вот беда.
 
И сидели, деля подоконник, кто справа, кто слева,
Подставляя взошедшему солнцу два разных лица.
На одном, помохнатей, читалось "Я все ж королева",
На втором, чуть небритом, блестели задорно глаза.
 
И допив капучино, а кошка - тарелочку сливок,
Посмотрев друг на друга, глазами сказали: ПОРА!
Он ушел на работу, насыпав ей в чашку оливок...
Вот такая вот странная кошка с мужчиной жила.
 
И ждала его, взглядом зеленым скользя по дорожке,
Потому, что однажды к замерзшей он вдруг подошел
И сказал: "Извини, я давно так мечтаю о кошке.
Может, будешь моей? Вдруг тебя не случайно нашел..."
 
И она согласилась. Ну, а как было кошке ответить?
"Он такой одинокий, как я... и глаза ничего.
Да и пахнет приятно, печеньем, как пахнут лишь дети.
Этот ведь не обидит..." - подумав. И стала его.
 
С той поры и живут одинокие, странные рядом.
Иногда он читает для кошки стихи до утра.
А когда засыпает, то кошка с таинственным взглядом
Охраняет его...
...раскрывая два белых крыла.
 Марина Власова

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 16:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ольга Величко художник

 


 

Ольга Величко родилась в семье художника, в столице Киргизии г. Фрунзе(ныне Бишкек). Закончила декоративное отделение Киргизского государственного училища им. С.М. Чуйкова; затем в 1990г. художественно-графический факультет Казахского университета им. Абая. С 1992г. участвовала в республиканских молодёжных выставках в городах Алма-Ата и Бишкек. Член Союза художников России, Международного художественного Фонда. Работы находятся в коллекции обл. исторического музея г. Калининграда, в частных коллекциях в США, Японии, Норвегии, Франции, Германии, Польше, Литве, Латвии, Белоруссии и др. странах СНГ, во многих городах России. С 1995г. проживает, в Светлогорске Калининградской обл.
66 (640x526, 355Kb)
69 (700x681, 683Kb)

68 (641x495, 264Kb)

66 (640x491, 304Kb)
68 (679x700, 454Kb)
67 (691x597, 355Kb)

66 (523x619, 181Kb)

тт (700x700, 203Kb)

тт (700x700, 1121Kb)

тт (548x700, 741Kb)

тт (700x590, 167Kb)

тт (699x581, 199Kb)

https://dzen.ru/a/Z07GAweMogPsJoKF?ysclid=mdrf2o3ja1292705415

 


 

 



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 16:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Приезжайте в деревню на лето Отыщите там свой уголок...

ЛетнеПейзажное и биография - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЛетнеПейзажноДеревенское (часть-2)



Приезжайте в деревню на лето
Отыщите там свой уголок,
Скромный домик, оставленный кем-то,
В кухне печь, невысок потолок,

Три окошка, крылечко простое
Вас с любовью всегда приютят,
К вам на дерево с кроной густою
Ваши птицы весной прилетят.



Вас под утро разбудят их трели,
Сладкий воздух ворвётся в окно.
Вы такой вкусной каши не ели,
Так легко не дышали давно.

Зачерпнуть из колодца водицы,
Босиком постоять на траве,
Тишиной можно тут исцелиться,
В деревянной российской избе,



Наколоть дров, по-русски размяться,
И простую рубаху надев,
По грибы в ближний лес прогуляться,
Соловьиный послушать напев,

В русской баньке под вечер помыться,
На крыльце посидеть, подышать,
Самоварного чая напиться
И на печку отправиться спать.



Все здесь тёплое, всё здесь простое,
Сердце здесь не стучит, а поёт,
Всё здесь русское, наше, родное,
Наша родина нас ещё ждёт.
(Шаламонова Елена)



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 16:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись, которой вы залюбуетесь | Художница рисует восхитительных котиков

 

художник Мими Ванг Олсенхудожник Мими Ванг Олсен

художник Мими Ванг Олсен

художник Мими Ванг Олсен

художник Мими Ванг Олсен

художник Мими Ванг Олсен

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 16:57 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Потрясающие пейзажи тайского фотографа

Потрясающие пейзажи тайского фотографа.jpg

Выдающийся фотограф-пейзажист из Таиланда Anek Suwannaphoom снимает потрясающие кадры. Каждый его снимок выглядит как целое приключение. Больше захватывающих работ Anek Suwannaphoom на персональном сайте автора и на странице 500px.

Потрясающие пейзажи тайского фотографа.jpg
Фотоаппарат: Canon EOS 5D Mark II, диафрагма F/16, фокусное расстояние 39 мм, выдержка 8/1, ISO 100
Читать далее



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Августа 2025 г. 14:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нет прекрасней Родины моей, С ощутимой радостью свободы...


ЛетнеПейзажноДеревенское - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Поднимаясь в небе голубом,
Солнце заиграло сотней красок.
Выгнало из глаз последний сон,
Он был удивителен и сладок.

Наклонившись к речке небольшой,
Наслаждаюсь раннею прохладой.
Ивы зашуршали за спиной,
Соловей запел о чём-то рядом.



На тропинке росная трава,
Прикоснётся, намочив одежду.
Кружится немного голова,
Мир вокруг огромный, безмятежный.

Он напомнит снова о любви,
Нежной, и такой счастливой.
Лёгкое волнение в крови,
Наполняет душу новой силой.



Я забуду счёт прошедшим дням,
Взглядом улечу за облаками.
Они, словно утренний туман,
В моём сердце заживляют раны.

О, Природа добрая моя!
Ты зовёшь и манишь за собою.
Твои воды жажду утолят,
А простор пленит своей красою.



В золотистом мареве полей,
Под лучами яркого восхода,
Нет прекрасней Родины моей,
С ощутимой радостью свободы.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2015



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 31 Июля 2025 г. 20:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бастин Марджолейн: художница, писательница, иллюстратор


                                                   Р‘ез названия (455x452, 100Kb)

                                                                                                       16 июня 1943 года.

Марджолейн Бастин родилась в Лёнен-ан-де-Вехт, деревне в нидерландской провинции

Утрехт.

С раннего возраста Марджолейн была очарована природой, вдыхая виды, звуки и запахи
 
окружающего ее мира.
 
Будучи еще ребенком, выросшим в Нидерландах, она начала собирать сокровища, такие как
 
шишки, перья, ракушки и цветы.
 
Как только Марджолейн научилась держать кисть, она начала с любовью запечатлевать красоту
 
природы в своих набросках и картинах.
 
«Это был мой способ навсегда сохранить впечатление, которое я так любила в природе», — говорит
 
Марджолейн.
 
Кисть была постоянным спутником Марджолейн на протяжении всей ее жизни, и она позволила ей
 
создать обширное количество работ, отражающих ее страсть к природе.
 
Прекрасные луга, полные полевых цветов и бабочек, птицы, снующие вокруг кормушки, насекомые,
 
исследующие лесную подстилку — Марджолейн черпает вдохновение везде. 
 
Она училась в Академии искусств в Арнеме , где познакомилась со своим мужем и менеджером Гастоном
 
Бастином.
 
Её отец был педагогом и фотографом Джоном Анри уит ден Богаардом.
 
С 1960 по 1965 год Бастин работала в различных рекламных агентствах и издательствах.
 
Вскоре после окончания Академии художеств ей предложили проиллюстрировать одностраничную статью для
 
популярного голландского женского еженедельника Libelle.
 
Дизайнер Hallmark Cards познакомился с работами Бастин во время поездки в Нидерланды в начале
 
1990-х годов.
 
Канцелярские товары, поздравительные открытки, предметы домашнего декора и подарки из серии Hallmark
 
Nature's Sketchbook by Marjolein Bastin входят в число самых продаваемых предложений компании.
 
Многие из её рисунков доступны в виде схем для вышивки крестиком в Lanarte.
 
Heye Puzzles предлагает работы Бастин в виде пазлов .
 
В журнале Good Housekeeping за 2003 год она сказала: «Я люблю всё привычное и обыденное» и
 
«Мир, который предстаёт перед нами каждый день, так же прекрасен, как и всё экзотическое и редкое.
 
Природа делает нас всех богатыми».
 
В журнале Country Living в 2004 году ее сад описывался как сочетание формальных ухоженных линий
 
(например, фигурной стрижки кустов ) с «дикими и пушистыми местами обитания», чтобы привлечь в сад
 
множество различных животных.
 
Марджолейн и её муж Гастон живут в Нидерландах, и их частые путешествия позволяют Марджолейн
 
черпать вдохновение из самых разных мест, включая США, Швейцарию и страны Карибского бассейна.
 
Прогулки по лесу, по песчаным дюнам, по пляжу или по альпийским лугам, безусловно, вдохновляют
 
Марджолейн на создание следующей картины, но больше всего желание взять кисть в руки просыпается
 
от неспешных прогулок по собственному саду.
 
«Вы будете поражены всеми чудесами, которые увидите, если замедлитесь, просто остановитесь на
 
несколько минут и внимательно понаблюдайте за происходящим вокруг». 
 
Типичный рабочий день Марджолейн начинается рано утром и часто продолжается до самого вечера,
 
когда она садится за свой рабочий стол, неизменно украшенный цветами или другими находками,
 
собранными в ходе дневной прогулки.
 
С кистью в руке она замыкает круг своих особых отношений с миром: природа пленяет её, и она фотографирует
 
её, чтобы поделиться ею с другими.
 
Её подробные зарисовки природы часто включают в себя личные письменные наблюдения, которые придают
 
художественным работам контекст и смысл.
 
Страсть Марджолейн к природе носит универсальный характер и привлекает людей по всему миру.
 
Её работы еженедельно публикуются в голландском журнале Libelle уже почти сорок лет, а её картины можно
 
увидеть на поздравительных открытках, календарях, гравюрах, постельном белье, посуде и разнообразной
 
подарочной продукции. Но для Марджолейн важно лишь одно: умение рисовать красоту окружающей
 
природы.
 
Марджолейн Бастин - художница - натуралистка, писательница, автор детских книг и иллюстратор.
 
Она создала персонажа «Мышка Вера».
 
(с)
 
 
 
 
chrome&ie=UTF-8
 
 
 
Марджолейн Бастин не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками и читателями в социальных сетях.
 
Мне понравились картины и иллюстрации этой художницы.
 
И я решил представить творчество Марджолейн Бастин любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, иллюстрация.
 
Магический реализм (моё мнение).
 
Жанр: сказочная и обычная анималистика, флористика, пейзаж и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Lanarte_Kreuzstich_Stickpackung_Marjolein_Bastin_PN-0179972 (700x497, 390Kb)

marjolein-bastin-28fb7d56-6e2c-4673-86d3-cd7064273a4-resize-750 (1) (700x478, 498Kb)

marjolein-bastin-9814067b-1851-438e-96e1-2c581434551-resize-750 (700x576, 515Kb)

marjolein-summer (656x495, 421Kb)
HD-wallpaper-bastin-marjolein-butterfly-painting-flower-yellow-pictura-pink-art-luminos-egg (700x527, 575Kb)

518271365_1297515211731045_3910772138397681827_n (700x532, 291Kb)
517398028_1308056197343613_3152542100613086140_n (700x489, 343Kb)

508377694_23967689222864254_6295863389198830942_n (700x481, 182Kb)

508269235_23967687522864424_2409012888411965149_n (700x492, 379Kb)

508174363_23967689239530919_1951934465206834606_n (700x481, 193Kb)
 
472484893_1164712721677962_3567686533180511227_n (700x628, 348Kb)
473024370_1164760975006470_1717233321431722694_n (700x700, 417Kb)

473065383_1164050081744226_1037802237854197817_n (684x700, 441Kb)

473095698_1165602371588997_2197703917620432101_n (700x491, 307Kb)
473140782_1164042821744952_5504766752840387123_n (700x564, 398Kb)
473157917_1164466721702562_2456609552270375573_n (660x700, 543Kb)
473161569_1165474588268442_3868120876703694098_n (700x555, 402Kb)
473182409_1165142298301671_7332194402809427348_n (700x586, 390Kb)

473192599_1164760918339809_813721707983050427_n (700x696, 604Kb)
 
473447043_1171383104344257_6818040588244626012_n (700x375, 226Kb)
473575527_1165139124968655_5846668163632605502_n (700x700, 651Kb)

473589834_1165460844936483_5949834784453423111_n (700x567, 440Kb)

473688409_1170126981136536_3630937497329144141_n (700x625, 597Kb)

474594297_1173467127469188_2280028124985366303_n (700x515, 445Kb)
                                                                                                                                                                     164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 21:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Veneta Docheva

xudozhnik_Veneta_Docheva_01 (700x465, 353Kb)

main-photo (522x415, 279Kb)

Художник Венета Дочева (Veneta Docheva) родилась в Софии в 1974 году. С детства увлекалась живописью.

Сегодня Венета Дочева известна как автор совершенно невероятных акварелей на которых реальные пейзажи расцвечены фантастическими красками. Впрочем, может быть это закат или рассвет? И это те самые краски, которых мы не видит за каждодневной суетой?

Давайте не будет гадать. Будем просто смотреть акварельные картины художника Veneta Docheva.

далее


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 21:38 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Валерий Сильянов.

Художник Валерий Сильянов.

Родился в 1952 году в Московской области.
В 1976 г. окончил Московское высшее художественное училище(б. Строгановское) по специальности реставратор.
Любимый стиль живописи у Валерия Сильянова - «обманка» (a trompe - I'oeil»). Это старый голландский стиль.
В России он появился сравнительно поздно - в XVIII веке.
Натуральность в передаче отдельных вещей и предметных деталей сочетается в этом стиле с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей. Художник мог здесь со всем вниманием отдаться воспроизведению поверхностей, не рискуя нарушить целостность пространственного и объемного решения.

И эффект получался замечательный - «как живые» выступают на фоне деревянной стенки часы и книги, гравюры и картины, гребешки и перья. Не случайно именно этот тип европейского натюрморта привлёк к себе русских мастеров. Он давал возможность вплотную приблизиться к предмету, реально ощутить и передать его материальность. Валерий Сильянов является продолжателем традиций старых мастеров, использую в своих работах в основном, старинные(забытые) предметы, которые вызывают ностальгию по прошлому.


mimozochka


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 21:37 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Дмитрий Азаров. Ангелы, трамваи, воробьи и плывущий в вечность Питер…


Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством довольно продуктивного (если судить по количеству работ) и разнообразного по сюжетным линиям художника Дмитрия Азарова. Перечисленных выше в заголовке тем, конечно, недостаточно, чтобы отразить эту разноплановость его работ. И здесь как раз тот случай, когда приходится выбирать из них наиболее «зацепившие» меня работы. А для тех, кто окажется заинтересованным в более глубоком ознакомлении с его творчеством, я рекомендую найти его одноименный аккаунт в сети VK. Только сразу должен предупредить, что этого нельзя делать на голодный желудок. Уж очень аппетитны его натюрморты.

© Дмитрий Азаров. Ангел северного ветра.
© Дмитрий Азаров. Красный трамвай в провинциальном городе.
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 21:36 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Истома дней опаловых, июля тишина. Художник Зорюков Александр Васильевич (Россия, 1956)


Сегодня предлагаю вашему вниманию только чудесные летние пейзажи художника, хотя другие времена года в его творчестве тоже прекрасны. Но о них позже...


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Островок на Неручи

Раймонд Паулс


Истома дней опаловых, Июля тишина.
Вся в ягодах коралловых Поникла бузина.
За садом речка ленится Катить свое стекло,
Лишь парится, лишь пенится И сонно, и светло.
Плывет от лип разморенных Тяжелый, сладкий дух,
А у окон растворенных Не счесть звенящих мух.
Ах, только и мечтается - Под липой в уголке
Весь день, качаясь, маяться В скрипучем гамаке!
~~~~~~~
Н.В. Крандиевская-Толстая
(1888-1963)


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Нижнее озеро. Киров калужский.


Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Невероятные цветы маслом от Brian Davis


Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.

1

Невероятные цветы маслом от Brian Davis
Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. В его работах природа оживает — не только в форме, но и в настроении, словно каждый лепесток рассказывает свою историю, освещённую игрой света.

Дэвис родился в штате Калифорния (США) еще в 1946 году в семье музыкантов. К 20 годам художник окончил Fine Art at Pierce College и с тех пор на протяжении более сорока лет рисует живую природу, но последние 10 лет полностью сосредоточился на цветах.

Большую часть жизни Дэвис провёл в Сан-Фернандо-Вэлли. После службы в армии он обучался искусству, но бросил учёбу, чтобы полностью посвятить себя живописи, особенно цветам, как ему хотелось запечатлеть их «скрытую красоту».

2

Под влиянием мастеров Золотого века Нидерландов, а также стилями ар-нуво и ар-деко, Брайан Дэвис стремился передать не только форму, но и атмосферу. Он говорил: «Цветок — это сцена, а свет — танцор».

Искусствоведы называют его «мастером иллюзии»: многочисленные слои масла, внимание к свету и текстуре создают ощущение, что ты почти ощущаешь аромат розы или шёлк лепестков.

Для Дэвиса цветок — это не просто ботанический объект, а сцена, на которой танцует свет. Он снимает растения в естественной среде, затем пишет композицию, используя серию снимков как этюды, а создавая картину — играет цветом, меняя оттенки, форму листьев, добавляя динамику.

Его техника — «value painting» — начинается с самых тёмных тонов, потом поверх них наносится светлая палитра, создавая удивительную глубину, текстуру и светящуюся прозрачность.







Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Петляет лето по тропинкам, В цветочных прячется полях...Свинин Андрей Николаевич


ОсеннеЗимнеВесеннеПейзажное - здесь


Лето в разгаре. Бескрайняя синь.
Радуга. Грозы. Ромашки. Полынь.
Не уклониться от солнечных пуль.
Так колобродит красавчик июль.
(Любовь Сердечная)



Свинин Андрей Николаевич (Россия, 1967)

ЛетнеЦветочноПейзажное (часть-1)



Петляет лето по тропинкам,
В цветочных прячется полях,
Росой на тонких паутинках
В рассветных нежится лучах.

Летает в воздухе прогретом
Прохладным свежим ветерком,
Играет разноцветным спектром
В июльском небе голубом.


Вид на р. Великая

На кустиках клубникой сладкой
Нас манит лето и зовет.
А иногда, совсем украдкой,
Нам тихо песенки поет.

По спрятанным в лесу дорожкам
Скорей бежит встречать закат.
И на качелях, свесив ножки,
Качается вперед-назад.



А ночью, притаившись, лето
Ложится в мягкую кровать,
Чтобы вновь завтра, на рассвете,
На пару с солнцем вместе встать!
(Светлана Чеколаева)


Без заголовка

Среда, 30 Июля 2025 г. 18:02 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Янгквист Романа: пейзажистка - самоучка

                                                         19089_5640391w350 (350x250, 79Kb)

                                                                                         11 января 1960 года.

Романа Янгквист родилась в Юба-Сити, штат Калифорния, но выросла в восточной части Оклахомы.
 
О семье сведений нет.
 
И что любопытно, еще в четыре года она точно знала, что станет художницей.
 
Видимо потому, что все детство ее было связано с природой, которую познавала и изучала непосредственно
 
сама.
 
Романа могла часами гулять по лесу со своей собакой, любуясь всем, с чем ей приходилось сталкиваться.
 
А потом девочка бежала домой и зарисовывала в свой альбом увиденное.
.
Во время своих исследований она также изучала формы и цвета природы.
 
Она вспоминает, как часто стояла в поле, заворожённая красками лиственных деревьев на фоне тёмного
 
неба Оклахомы перед грозой, а затем спешила домой, чтобы зарисовать увиденное.
 
Будучи самоучкой, она считает природу своим настоящим учителем.
 
В 1994 году она получила стипендию от Совета по искусству штата Аляска для обучения у пейзажиста
 
из Орегона Майкла Гиббонса.
 
В конце 1990-х годов она училась у Майкла Уоркмена, ведущего пейзажиста Юты, впитывая его ценные уроки и
 
укрепляя свой собственный индивидуальный стиль.
 
Романа также восхищается творчеством Рассела Чатема, Эмиля Карлсона и Вольфа Кана, прежде всего их
 
преданностью красоте простоты и атмосферности.
 
Её восхищение этими художниками привело к многочисленным выставкам, почётным наградам, премиям и наградам
 
по всей территории Соединённых Штатов, включая выставку для начинающих художников в Музее
 
Уикенбурга в 2004 году.
 
Её образ жизни практически не изменился с раннего детства.
 
Она живёт с семьёй на небольшой ферме в самом сердце винодельческого региона Орегона.
 
Она по-прежнему любит гулять по лесу с собаками и детьми и коллекционирует разнообразных животных.
 
Когда она не рисует на природе, то работает в своей студии, чтобы присматривать за детьми и домашними
 
животными, слушая любимую музыку Баха, Генделя и Моцарта.
 
Романа любит обманывать зрение, используя приглушённые цвета и размытые контуры, нанесённые мягко,
 
словно шёпотом.
 
Но на самом деле её холсты — это поле боя, а её оружие — наждачная бумага, кончики кистей, тряпки и всё
 
необычное, что она может использовать в бою.
 
Она знает, что схватка окончена, когда картина обретает силу говорить напрямую со зрителем.
 
Когда зритель не может устоять перед соблазном окунуться в её мир, полный атмосферы, таинственности и
 
настроения, переносящего в прошлое, она знает, что битва выиграна.
 
Её студия расположена в укромном уголке Красных холмов Данди, штат Орегон, с видом на цветущие виноградники
 
и захватывающие дух пейзажи.
 
Вдохновение она черпает из своего окружения – будь то обветшалый фермерский дом, древняя ольха, одиноко
 
стоящая в великолепных осенних тонах, или приглушённый луг, который приглашает к осознанному отвлечению.
 
Сегодня её картины можно найти даже в Германии, Лондоне и центре Манхэттена.
 
Её работы публиковались в ведущих художественных журналах, включая Southwest Art, American Art Collector, Fine
 
Art Connoisseur и Art of The West.
 
Она состоит в:
 
Американские женщины-художницы, мастера
 
Художники-масляники Америки, Подпись
 
Американское общество импрессионистов, Подпись.
 
Самоучка Рамона Янгквист - абсолютно самобытный современный пейзажист.
 
Рамону часто сравнивают с классиками импрессионизма, но ее почерк очень далек от Моне и Сислея.
 
Критики пишут, что она не пользуется контрастами, хотя очевидно, что она добивается гиперконтрастов.
 
Янгквист не боится красного цвета в отличие от большинства художников, запуганных в университетах. 
 
Пример того, как отсутствие образования пошло на пользу.
 
Ее живопись – это портал в мирное и уютное место, где вам захочется остаться.
 
Ее мир полон атмосферы созерцательного уединения, тайны и лирического настроения, который погрузит вас
 
во времена давно минувших дней.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Романа Янгквист не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились пейзажи этой художницы.
 
И я решил представить творчество Романы Янгквист любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в его современном варианте (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
19089_6021734xl (356x700, 326Kb)
 
19089_6006027xl (500x700, 465Kb)
 
19089_789383xl (578x700, 636Kb)

19089_6006041xl (549x700, 483Kb)

19089_5779415xl (563x700, 507Kb)

19089_6021749xl (567x700, 403Kb)

19089_6021722xl (681x700, 578Kb)

19089_6021724xl (675x700, 570Kb)

19089_6021730xl (691x700, 661Kb)

19089_6021738xl (700x554, 516Kb)

19089_6021717xl (700x421, 339Kb)

19089_6021817xl (700x615, 500Kb)
 
19089_5676021xl (700x680, 660Kb)

19089_5676214xl (700x509, 459Kb)

19089_5775429xl (700x564, 549Kb)

19089_6002924xl (700x468, 374Kb)

19089_6006013xl (700x412, 254Kb)

19089_6006050xl (700x685, 577Kb)

19089_6006054xl (700x678, 638Kb)

19089_6006055xl (700x334, 270Kb)

19089_6006075xl (700x549, 325Kb)
 
19089_874187xl (700x569, 535Kb)

19089_1869185xl (700x572, 307Kb)

19089_3474327xl (700x527, 519Kb)

19089_600929xl (700x467, 335Kb)
                                                                                                                             164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 575 574 [573] 572 571 ..
.. 1 Календарь