Эта миниатюра - мой майский подарок подруге и вдохновительнице Моне Лизавете.

Бренда Берк: дата рождения неизвестна.

И вообще сведения о ней очень туманны и расплывчаты, поэтому и написал в заглавии - несколько слов.

Родилась в Англии, в Лондоне.

Пишут, что она не помнит того времени, когда не хотела быть художницей.

А начало своей карьеры служительницы муз исчисляет с пятилетнего возраста.

И уже более пятидесяти лет служит им.

Живописи училась и затем стажировалась в классическом стиле старых мастеров, в знаменитой художественной школе Фарнхам, недалеко от Лондона, Англия. Продолжила учебу во Флоренции и Риме. 

Сегодня живёт и работает поочерёдно в Нью - Орлеане и графстве Сассекс в Англии.

Считается одной из самых известных и популярных художниц этих стран.

Писала портреты многих членов английской королевской семьи. 

Состоит в знаменитой гильдии живописцев Лондона и награждена престижным знаком “Freedom of the City of London”.

Участница многих выставок и вернисажей.

Её картины украшают частные коллекции по всему миру.

Они популярны в интернете и этого достойны.

Мне лично понравились многие её работы.

Поэтому я решил представить их любителям изобразительного искусства.

Стиль: неоклассицизм. Таково мнение многих искусствоведов. Я не полностью согласен с такой формулировкой. Но не буду противоречить признанным авторитетам.

Жанр: очень разнообразен. Она пишет портреты, жанровые сцены, сюжеты из древнеримской и древнегреческой мифологии, детские сюжеты, лирические женские портреты и анималистику, романтические пейзажи и другое.  Создаёт лаковые миниатюры и натюрморты.

Палитра: яркая, светлая, солнечная, жизнеутверждающая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета. 

Встреча Андрея Вознесенского и Татьяны Лавровой положила начало их тайному роману.

Татьяна Лаврова — звезда фильма «Девять дней одного года», которая могла покорить любого мужчину одним только взглядом, к тому времени уже успела пережить два расставания после крушения отношений с Евгением Урбанским и Олегом Далем.

И кумир миллионов, поэт-шестидесятник Андрей Вознесенский, выступления которого собирали стадионы зрителей.
Вознесенский полностью завладел душой и сердцем актрисы. Их тайный роман, когда Лаврова ждала, что возлюбленный решится уйти из семьи, а он так и не осмелился поставить точку в отношениях с супругой — Зоей Богуславской, длился 7 лет и закончился болезненным расставанием.

Художник Ольга Павловна Воробьёва пишет уютные пейзажи, натюрморты с цветами и кошек. Пишет очень тепло и, я себе позволю так сказать, душевно. Можно было бы говорить о банальности сюжетов этого художника. Есть одно большое «НО».

Искренняя живопись художника

Галины Гладкой.

"Давно такой искренности я не видел. Можно скрыться за авангардом, можно скрыться за инсталляцией, можно скрыться за новыми веяниями и неформальной живописью, а то, что происходит у человека внутри, скрыть невозможно. Вот этот человек, который все свои тонкие впечатления, флюиды душевные умеет выразить".

Бронислав Тамулевич, член Союза художников РФ

http://vestidv.ru/news/14/11/05/9324

Натюрморты художника Jeffrey G. Batchelor—В мире прекрасного! Jeffrey G. Batchelor (Джеффри Батчелор) — американский художник, родился в Северной Каролине в 1960 году и учился в Университете Северной Каролины в Гринсборо. В своих работах художник использует как технику старых мастеров, так и новаторские приемы,в картинах можно найти различные приемы от реализма до сюрреализма. «Я не пользуюсь аэрографом, инструментом зачастую который ценят художники, достигая этим реализма. Я лично предпочитаю глазурь и смешивание, а также тактильную связь с моей работой в мазках. Концептуально, моя работа варьируется от прямого реализма до сюрреализма, а из прямоугольного плоского полотна в театральные сценические постановки. Я часто работаю с лупой, разграничиваю и обозначаю множество отражений, которые отображает граненный хрусталь — реализм реализма ради.» Jeffrey G. Batchelor Все тленно, что живет, все минет без следа – так мыслят мудрецы и плачут одиноко. Напрасный, ложный бред! Что близко? что далеко? Сегодня, иль вчера? Иль давние года?

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,фрукты3,":

Часть 1 - Мария Мишкарева - художник акварелист. Натюрморты.
Часть 2 - Художник Титова Любовь Витальевна. Часть 1.
...
Часть 36 - Красное платье-Девушка в платье красном, Мелькнула и растворилась, как дым.
Часть 37 - Художник Хамальян Сурен Суренович
Часть 38 - Натюрморты художника Jeffrey G. Batchelor—В мире прекрасного!

Доманин Андрей Игоревич: 26 апреля 1966 года.

Рассказать о нём больше, чем сам он, Андрей Игоревич, я не смогу.

Предоставляю ему слово: "Краткий рассказ о себе можно озаглавить "Мечты сбываются". Родился я в Воронеже, и с самых ранних лет у меня было две мечты: стать военным и художником. Рисовал с детства, и  сколько себя помню, примерял военную форму.

Моя художественная карьера началась в начале 80-х. В то время я попал в бригаду художников-оформителей, работал в Москве, параллельно учась не только оформительскому делу, но и живописи у мастеров киевской и московской школ.

Пришло время поступать в вуз, и я стал курсантом Воронежского высшего военного авиационного инженерного училища. Навыки оформительской работы и живописи пригодились и там: помимо учебы я с большим удовольствием оформлял и "украшал" родное учебное заведение.

После выпуска распределился в морскую авиацию Черноморского флота, где в свободное от службы время занимался живописью – природа Крыма впечатляла и вдохновляла!

Выйдя на пенсию еще достаточно молодым человеком, я продолжил делать то, что умею лучше всего, – рисовать. До сего дня занимаюсь живописью, росписью храмов и зданий.

В живописи отдаю предпочтение старой европейской школе, пишу и в импрессионизме — стиле, который люблю не менее классического реализма. С удовольствием участвую в различных творческих конкурсах, нередко занимая в них призовые места."  (с)

http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Post.aspx?PostId=124733

В реестр профессиональных художников России Андрей Доманин не входит.

Но этот факт вовсе не мешает его творчеству.

Мне понравился его лозунг:

"Говорят, не горят полотна,

как и рукописи - живут вечно.

Им плевать на различные мнения,

Они НАВЕРХУ отмечены!"

Андрей Доманин.

Теперь по существу его творчества: большинство картин этого мастера мне очень понравилось.

Иначе я не стал бы писать о нём.

Мне кажется, или мечтается, что и большинству тех любителей изобразительного искусства, которые знакомятся с новыми именами в моих блогах, тоже понравятся его работы.

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись. Основа: реализм, романтический и даже магический реализм в сочетании с современным импрессионизмом и постимпрессионизмом.

Жанр: богат и разнообразен. Это и пейзаж всех времён года, ландшафтный и городской, марины и жанровые сцены, монументальная живопись (фрески), церковные сюжеты и оформительские работы, и даже граффити.

Палитра: такая же оптимистическая, как и сам художник. Яркая, сочная и красочная, запоминающаяся  и манящая, позитивная. Палитра талантливого колориста.

Вернисаж прилагается:

   У графских развалин

   После дождя

   Бесконечное лето

   Как я провёл лето

    Остановка "Осень"

          Синильга

       Доброе утро

   Жатва

   Светлячки

                        Бабоньки

       По материалам интернета.

"Лилла Табассо и её стеклянные цветы."

Лилла Табассо создает цветы из стекла

Художник Antoine Vollon (1833 – 1900).

Франция

Антуан Воллон родился в Лионе в семье художника-декоратора. По окончании местной Школы изящных искусств (1859), в которой он получил профессию гравера, юноша, не довольствуясь рутинной работой — росписью эмалированных кастрюль, перебрался в столицу. Его первый настоящий учитель  - живописец и график Огюстен Теодюль Рибо (1823-1891) . В Париже, не без влияния музеев, определились творческие пристрастия Воллона: он был под большим впечатлением от натюрмортов малых голландцев, как и от постановок из атрибутов искусства Шарден . Работы в этом жанре, исполненные молодым художником с особой тщательностью, полюбились публике. Однако его художническая карьера до времени была не столь успешной. Несколько раз он пытался завоевывать Салон: в 1865 году он выиграл медаль третьего класса, в 1868-м — второго класса и в только 1869 году — первого класса. Зато плодами своей победы он воспользовался в полной мере: все 1870-е годы Воллон стал членом жюри Салона. Изображал сначала исключительно предметы неодушевлённой природы — цветы, кухонную посуду, разную живность и т. п., впоследствии расширил круг своих сюжетов пейзажами, а в последнее время стал нередко писать жанровые картины, напоминающие своим крайним реализмом произведения Курбе и порой впадающие в грубость. Несмотря на эти недостатки, он славится как художник оригинальный, обладающий чрезвычайно сильным колоритом и смелым приёмом исполнения.Ценители живописи полюбили Воллона за небольшие, тщательно проработанные натюрморты с повседневными продуктами питания и предметами быта.  В 1860 году он женился на Мари-Фанни Буше, у них было двое детей, Алексис и Маргарита. Сын Алексис Воллон (1865-1945)  тоже стал  художником.

 В круг друзей живописца со временем вошли известные люди искусства, такие как скульптор Жан-Батист Карпо, художники Оноре Домье и Шарль-Франсуа Добиньи. Истовым собирателем произведений Воллона стал Александр Дюма-сын, у которого он иногда гостил в Нормандии. В 1880-е годы тематика работ художника и его живописная манера стали разнообразнее. У Воллона появились жанровые сцены, портреты и пейзажи, несколько напоминающие по исполнению Курбе, его кисть стала свободнее. Своим опытом мэтр  делился с молодыми художниками. Проводя зимы 1879–1882 годов в Марселе, Воллон давал в своей мастерской уроки живописи всем тем, кто был недоволен преподаванием в Академии художеств. Среди них был и будущий писатель Этьен Мартен, написавший в 1923 году о своем учителе книгу воспоминаний. В 1900 году член Академии художеств и офицер ордена Почетного легиона Антуан Воллон скончался и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. 

Воротилов Сергей Владимирович: 22 июня 1979 года.

Уроженец Нижнего Новгорода.

Получил хорошее художественное образование, первым этапом которого была нижегородская детская художественная школа №2.

Затем последовало Нижегородское художественное училище, которое Сергей Владимирович окончил с отличием в 2000 году, получив  диплом по специальности: художник-педагог.

 "При защите дипломной работы «Казнь Пугачева» был отмечен присутствовавшими членами государственной аттестационной комиссии - преподавателями Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова и приглашен для поступления в Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова без сдачи вступительных экзаменов." 

https://artchive.ru/artists/81541~Sergej_Vladimirovich_Vorotilov/biography

(с)

Работает художником в различных организациях с 2003 года.

В реестр профессиональных художников России не входит.

О себе мастер сообщает следующее: "Я профессиональный художник, работаю по своей специальности. Пишу картины маслом в различных техниках и стилях... Во все свои работы я вкладываю душу и свой профессионализм. При создании же авторских картин вдохновляюсь природными красотами нашей страны, поскольку считаю что нет ничего красивее русской природы!"

Художник имеет поклонников не только на родине, но и за её пределами.

Должен отметить, что картины Сергея Воротилова вполне соответствуют его словам.

Они мне понравились.

Поэтому представляю его работы всем любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись. Основа: реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, ландшафтный и городской пейзаж, натюрморт.

Палитра: светлая, солнечная, позитивная, красочная.

Вернисаж прилагается:

              По материалам интернета. 

Ранее работы художника были здесь...

 

Отец Франц Барбарини

Franz Barbarini (Austrian, 1804-1873)

ПейзажноКоллекционноАукционное (кликабельно)

Илья Семёнович Остроухов. Портрет работы С.В. Малютина

Галерея работ и биография русского художника и коллекционера, члена «Товарищества передвижных выставок» и «Союза русских художников», академика Петербургской Академии Художеств и одного из руководителей Третьяковской галереи Ильи Остроухова.

Художник-пезажист Leon Roulette

Leon Roulette, пишет пейзажи на свежем воздухе, захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью

Леон Рулетт (Leon Roulette) - американский художник. Родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.
В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектахприроды,КлодаМоне.

https://www.risunoc.com/2013/05/leon-roulette-1959.html

 

 

 

Американский художник

George Cochran Lambdin (1830-1896)

George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.

Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.

Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.

Артамонов Валерий Анатольевич родился в Феодосии в 1963 году. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. Закончил Феодосийскую художественную школу им. Айвазовского. А в 1992 году – архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора, переезжает в Нижний Новгород. Автор морских пейзажей.
Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде, художник работает над картинами, отражающими природу Нижегородского края. Часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.

С 1998 года – член Союза художников России и постоянный участник областных выставок. Экспонент зональной художественной выставки «Большая Волга» (1998) и всероссийской «Большая Волга в Москве» (1999).

90 лет назад (4 февраля 1930 года) ушел из жизни поэт, композитор, музыкант, переводчик Константин Подревский. Но вот написанный им в соавторстве с композитором Борисом Фоминым романс «Дорогой длинною» живет и исполняется по сей день. И — не только в нашей стране.

Вальтер Рудольф Лейстиков/Walter Rudolf Leistikow

(German, 1865-1908)

АукционноПейзажное

Какой гардероб у Природы!
Откуда, скажите, берёт?
Всё есть на любую погоду,
Любое ей платье идёт.

Меняет Природа наряды!
Всё верно! За модой следит.
То в белом закружится плавно,
То золотом фартук расшит.

Зелёный цвет явно к лицу ей,
Зелёное платье нежней.
И нам оно нравится больше,
В зелёном она к нам добрей.

А если к нам в белом приходит -
Приносит морозы и снег.
Ей золото больше подходит.
Люблю её финишный бег!
(Владимир Чеснаков)

Рассматриваешь пейзажи Виктора Быкова – и понимаешь, что не только никто уже не умеет так писать. А уже никто и не научится.

Художник Marchella Piery ( Канада)

Художница из Канады Marchella Piery пишет свои солнечные картины маслом и мастихином.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post441074775/