Мы сами выбрали свою судьбу - Друзей, собак, свободу и охоту... - здесь

Юджин Пети/Eugene Petit
(French, 1839-1886)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-1)

Юджин Пети (1839–1886) был французским художником по цветам и текстилю.

Юджин Пети родился в Париже в 1839 году. Он кратко учил американского художника Генри Вудбриджа Партона, ок. 1875.

Он специализировался на натюрморте с рисунками цветов и фруктов, а также на спортивных собаках. Художник умер в 1886 году.

Его работы были найдены в музеях в Каркассоне, Компьене, Куртре, Руане и Сент-Этьене во Франции, а также в галерее Сладмор в Лондоне.

Некоторые из его работ были проданы с аукциона в Bonhams. Одна из его охотничьих сцен «На запах, сеттеры» была продана на Sothebys в Нью-Йорке за 13 200 долларов в 2006 году.


Работы Юджина Пети были выставлены ​​на аукционах неоднократно по цене от 175 до 20 000 долларов США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 20 000 долларов США за картину ниже "Цветы в урне с фруктами у моста"/"Flowers in an urn with fruit by a bridge", проданную в 2012 году в Bonhams New York.


Flowers in an urn with fruit by a bridge

Анискин Юрий Александрович: 17 января 1946 года.

Уроженец города Астрахань, в котором проживает и работает сегодня свободным художником.

Профессия: инженер-подводник.

Отслужил на ТОФе 25 лет.

Специального художественного образования не имеет.

В реестр профессиональных художников России не входит.

Изобразительным искусством начал заниматься только после выхода в запас: с 1989 года.

Несколько персональных выставок прошло в Находке и Астрахани.

О личной жизни в интернете сведений нет.

Но есть много экспозиций и видео.

К сожалению все найденные мною экспозиции - тематические.

А художник:  мастер с обширными умениями и интересами.

И весьма оригинальным мастерством.

Поэтому я решил представить его творчество во всём его многообразии.

Ну а результаты трудов художника и моих поисков вы оцените сами.

Стиль: синтетический. Реализм, романтичесский и мастами даже магический реализм с широким спектром влияния современного модерна.

Жанр: широк и разнообразен. Прежде всего это пейзажи: марины, городские и ландшафтные пейзажи, историческая тематика, графика, натюрморт, копирование.

Палитра:очень светлая и романтическая, с преобладанием мягких красочных тонов и переходов, весьма оригинальная и запоминающаяся. Привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                 По материалам интернета. 

Художник Michelle Bennett Oates

(1928 — 2009). Натюрморты

Художник Michelle Bennett Oates (Мишель Беннет Оутс) родился в Лондоне в 1928 году.

В возрасте 15 лет нарисовал свою первую настоящую картину и был принят в Королевский колледж искусств.

Всю свою жизнь он писал натюрморты и достиг мирового признания ещё при жизни, широко выставлялся в музеях и выставочных залах Великобритании, его работы охотно приобретали коллекционеры живописи со всего мира.

Умер Michelle Bennett Oates (Мишель Беннет Оутс) в 2009 году.

Художник Harold Clayton (1896 – 1979). Цветочные натюрморты

Английский художник Харольд Клейтон (Harold Clayton) – автор очень нежных натюрмортов. Он родился в 1896 году в Лондоне, учился в Hackney, Harrow и Hornsey, а затем в Санкт-Мартинской школе искусств у Norman James.

Художник прославился именно натюрмортами. Подозреваю, что сегодня такая живопись не всем придётся по душе – очень пафосно и избыточно красиво. Однако были времена, когда художники несли в мир не столько своё видение правды жизни, сколько красоту. Таким художником и был Харольд Клейтон.

Художник Хамальян Сурен Суренович

Автопортрет

О себе:

Уже темно, и ручку я беру,
Чтоб записать, что ощущаю вялость,
Что море было смирным поутру,
Но к вечеру опять разбушевалось.
— Иосиф Бродский

Тихо струится река серебристая В царстве вечернем зеленой весны... - здесь


Я люблю море, мне нравится смотреть на приливы и отливы, чередующиеся без отдыха и роздыха, безразличные ко всему, кроме своего исконного предназначения - лизать берег и шлифовать камни. Прибой всегда был и будет после всех нас. Наша жизнь сама как морской прибой с его вечной пляской волн. Приливы и отливы, то радости, то беды. С давних пор и по сей день отхлынувшая волна ко мне не возвращается” (Хулио Травьесо Серрано «В Гаване идут дожди»)

Дьюла Борос: 1950 год.

Уроженец Будапешта.

Тяга к рисованию была у Дьюлы с детства.

Любовь к изобразительному искусству определила жизненный путь этого мастера.

Он успешно закончил один из художественных университетов Венгрии, предположительно - изобразительных искусств.

Несколько лет проработал графическим дизайнером.

И только с 1977 года избрал карьеру профессионального художника.

О личной жизни мастера в интернете сведений нет.

Свой путь в искусстве он начал с пейзажной живописи, но в дальнейшем стал писать натюрморты.

Немалую роль в выборе  сыграла любовь Бороса к нидерландской школе живописи, которая и создала этот жанр изобразительного искусства.

Большой талант, редкое трудолюбие и высочайшее мастерство обеспечили художнику достойную карьеру: его картины выставлялись на родине, в Голландии,  Англии, Франции и других странах.

Это принесло художнику международное признание и финансовый успех.

В интернете Дьюла Борос также пользуется большой популярностью.

Он не включён в самые известные международные художественные рейтинги.

Однако же картины Бороса очень хороши.

Они мне безусловно понравились.

И я решил предствить их любителям изобразительного искусства в разных социальных сетях.

Стиль: рококо. Таково мнение многих авторов. В принципе я с ними согласен. Но отмечу, что в картинах Дьюлы Бороса имеет место влияние современного модерна. (личное мнение)

Жанр: пейзажи, натюрморты. Натюрморты Дьюлы Бороса очень разнообразны, есть пейзажные ландшафтные и морские, есть обычные, но нет цветочных. Особенно хороши натюрморты с различными предметами скульптурного дизайна.

Палитра: очень красочная, но сильно тяготеет к классической нидерландской. Этим объясняется несколько затемнённый фон многих натюрмортов. Но в целом колористика  Дьюлы Бороса производит приятное позитивное впечатление.

Вернисаж прилагается:

       По материалам интернета.

Андреев Виктор Алесандрович: 1947 год.

Все авторы, трудами которых я пользовался для написания этой миниатюры, единогласно утверждают, что этот художник личность загадочная. Нет в интернете никакой информации об этом человеке.

И сам Виктор Андреев о себе ничего не сообщает.

Мне пришлось добывать необходимые сведения по крупицам из разных источников.

И отчасти благодаря аналитическим статьям самого учёного, который в труде "Классическая живопись в условиях рынка", напечатанной в журнале "Самиздат" (http://samlib.ru/a/andreew_w_a/index99htm.shtml) кое-что о себе рассказал.
Аннотация на эту статью заслуживает того, чтобы я привёл её полностью:

"Автор был участником и наблюдателем процессов, которые происходили на неформальном художественном рынке в Москве в 1989 - 2004 г.г. Уровень научной подготовки позволил автору проанализировать процессы с исторической, технологическлй, психологической и правовой точки зрения. Работа будет полезна как начинающим художникам, так и будущим историкам." (с)

А мне пригодился его рассказ о личном хождении по мукам: "Получил частное образование как график (пастель, портрет). Однако, оказалось, что на "Вернисаже" в Измайлово возможно продавать только "непромокаемую" масляную живопись. Пришлось доучиться." (с)

"Автор статьи полагает, что для успешной работы необходимы:
- профессиональная подготовка художника;
- правовая подготовка; 
- бухгалтерский учет и банковское дело; 
- психологическая подготовка. 
Если первых три вида подготовки понятны, то для обоснования необходимости психологической подготовки следует отметить три главные проблемы:
- исключение влияния психологических манипуляций криминальных промысловиков на принятие решений художника;
- анализ защитных мотивов при истерических отказах из-за трудностей освоения новых технологий, жанров и т.п.;
- и, как ни странно, анализ целесообразности занятий живописью."

Вообще, я бы рекомендовал читать эту статью всем начинающим художникам.

Теперь подробнее о том, где учился Виктор Александрович.

1) Авиационный техникум имени Николая Николаевича Годовикова.

2) МАИ

3) Аспирантура в Московском Авиационного-технологическом институте имени Константина Эдуардовича Циолковского: кафедра "Высшая математика”.

4) Аспирантура совета по проблеме "Кибернетика” при президиуме АН СССР.

5) Параллельно занимался живописью в студии Серафима Петровича Алтаева.

6) Доучивался в изостудии при кафедре инженерной графики МАИ, которую создала Ия Владимировна Ольхова.

Создал художественный кооператив.

Участвовал в выставках.

Но пожелал остаться свободным художником.

В реестр профессиональных художников России не входит.

Андреев пишет совершенно замечательные статьи в помощь начинающим художникам.

В настоящее время он стал пенсионером.

Пейзажи этого мастера удостоены похвалы от многих любителей и ценителей живописи в интернете.

Мне они понравились безусловно.

И только по этой причине я взвалил на свои плечи этот адский труд по сбору информации об удивительно талантливом человеке и художнике Викторе Александровиче Андрееве.

Стиль: фигуративная живопись, реализм. Реализм романтический с умеренным влиянием некоторых технологий современного модерна.

Жанр: любимый жанр мастера, - пейзаж. Преимущественно ландшафтный и деревенский, но есть и городской, и марины, и натюрморты.

Палитра: яркая, светлая, очень красочная, привлекательная и запоминающаяся. С выраженной любовью к солнечному цвету и позитивному настроению.

Вернисаж прилагается:

                     Рыбачок

        По грибы

        Лето красное

        Утро

   На заре

       Озерская ротонда

                  Зимний вечер на озере

                Рассвет

                 Вечером во ржи

       Лето

      Раздолье

         Скалы и море

          Ветер с моря

     Рождественская мистерия

   Половодье

    Грозовое море

        Парус

   Солнечный лес

                По материалам интернета.