1957 год.

Элизабетта Тревизан родилась в Мерано, городе на севере Италии, граничащем с

Австрией.

Её отец — известный иллюстратор и карикатурист.

Она училась в художественной школе Падуи.

Помимо своей работы в области изобразительного искусства, Элизабетта также работала

иллюстратором во многих журналах, иллюстрировала детскую книгу по экологии в

сотрудничестве с Ente Parco Fiume Sile, нарисовала коллекционную колоду карт таро и

создавала декорации для анимационных фильмов на телевидении.

Элизабетта объясняет свою работу так: «Я всегда в основном посвящала себя живописи.

Мои работы создаются с использованием панелей средней плотности, на которых я обычно

смешиваю разные техники: гуашь, пастель, акварель.

Я также расписываю глиняные подложки, стекло, дерево, ткани, настенные поверхности и

самодельные предметы из папье-маше».

https://www.artgalaxie.com/artists/details?id=78&artist_name=elisabetta-trevisan

https://www.redbubble.com/people/betta/shop?asc=u#profile

Элизабетта Тревизан  не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Элизабетты Тревизан любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись:  гуашь, пастель, акварель.

Импрессионизм с элементами сюрреализма и заметным влиянием прерафаэлитов

(моё мнение).

Жанр: флористика, анималистика, портрет, пейзаж и натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                  По материалам интернета.

                                                                26 августа 1929 года - 16 мая 2014 года.

Василий Андреевич Поникаров родился в селе Долинское, которое относится к

Ананьевскому району Одесской области Украины.

Премии и награды

 

1998 г. — мастер акварели, диплом программы «Золотые мастера Одессы», г. Одесса

 

1998 г. — гран-при Монжермонского салона акварели, коммуна Монжермон, Франция[12][13]

 

2002 г. — победитель в номинации «Художник года» в конкурсе «Народное признание», г. Одесса

 

2005 г. — участник бельгийского салона акварели, сертификат участника, г. Намюр, Бельгия[14]

 

2005 г. — Заслуженный Художник Украины, звание[15][16]

 

2007 г. — лауреат конкурса «Твои имена, Одесса!» в номинации «Лучшие произведения

 

изобразительного искусства (графика)»

 

2012 г. — лауреат конкурса «Алмазный Дюк», диплом лауреата конкурса «Алмазный дюк» им. Де

 

Ришельё в номинации «Живопись, Графика», проект «Спаси и Сохрани», г. Одесса[17]

 

2014 г. — участник выставки «Свет гармонии», диплом участника выставки, проведённый в рамках

 

международного проекта «Мир без границ», г. Москва, Россия

 

Участник выставки «Маринисты Одессы — Дню святого Николая», грамота, г. Одесса.

 

Работы находятся в музеях:

 

Международный музей акварели, г. Фабриано, Италия

 

Одесский художественный музей

 

Харьковский художественный музей[

 

Музей-архив литературы и искусства, г. Киев[

 

Ждановский краеведческий музей

 

Прилуцкий краеведческий музей.

 

Измаильский музей А. В. Суворова

 

Очаковский музей маринистического искусства

 

Шаргородский народный музей

 

Ананьевский историко-художественный музей.

 

Художник участвовал в большом количестве коллективных выставок.

 

И провёл много персональных.

 

Их список есть в википедии.

 

Вот как о нём отзывается один из почитателей таланта этого живописца: "Честно говоря,

 

не знаю какое место в табеле о рангах среди художников занимает Василий Поникаров,

 

но знаю одно и наверняка, среди его картин очень приятно находиться, и его произведения

 

можно встретить не только на выставках, но и во многих домах, где они занимают почетные

 

места.

 

Художник-виртуоз, знающий все секреты акварели, сложнейшего жанра живописи, в котором

 

практически невозможно ничего подправить, и нужно рисовать (не знаю, насколько будет

 

уместно такое сравнение) со снайперской точностью, Василий Поникаров создает в своих

 

картинах столь гармоничный и радостный мир, что кажется что они рождаются легко и без

 

всякого напряжения.

 

И потому чувство умиротворения и радости, которое рождается у большинства зрителей от

 

его натюрмортов и пейзажей, можно вероятно сравнить только с теми чувствами, которые

 

иногда возникают, когда попадаешь в места, где прошло твое детство, пора беззаботности и

 

радостного познания мира, и на какой-то миг это ощущение приходит к тебе снова."

 

(с)

 

https://odessitclub.org/old/index.php/novosti-i-pu...ostnyj-mir-vasiliya-ponikarova

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.594658109771776&type=3

 

Василий Андреевич Поникаров  состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Общался с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картинв этого живописца.

 

И я решил представить творчество Василия Андреевича Поникарова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж, натюрморт, портрет, флористика и другое. 

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                

                                    По материалам интернета.

                                                                     Возраст неизвестен.

Я гравер, работающая на севере Англии.

Гравюра была центром моей трудовой жизни со времен художественной школы.

Удивительные возможности создания цвета и отметок в офорте и монотипии завораживали

меня на протяжении многих лет, поскольку я экспериментировал и придумывал новшества в них. 

Гравюра — моя страсть  и постоянный источник экспериментов и изобретений.

Она требует дисциплины, терпения и смелости, чтобы достичь самых высоких стандартов.

Мои двухпластинчатые офорты сложны, в каждой из них до 17 цветов.

Монотипии похожи на картины: они уникальны, выполнены слоями полупрозрачных чернил.

Даже после всех этих лет я все еще нахожу это захватывающим каждый раз, когда

вытаскиваю отпечаток из-под пресса.

Посмотрите мои видео, чтобы понять, что я имею в виду.

 

Я гравер, работающий на севере Англии.

 

Гравюра была центром моей трудовой жизни со времен художественной школы. Удивительные

 

озможности создания цвета и отметок в офорте и монотипии завораживали меня на протяжении

 

многих лет, поскольку я экспериментировал и придумывал новшества в них. 

 

Но есть еще одна нить в моей работе, и она идет из мира текстиля — замечательные узоры и

 

текстуры, которые были частью моей ранней жизни.

 

В моих работах нет ткани или шитья, хотя на первый взгляд может показаться, что они есть.

 

Я запечатлеваю впечатления от текстурированных обоев и тканей как в офортах, так и в

 

монотипиях (единичные отпечатки).

 

Я использую широкий спектр узоров ручной печати, чтобы передать мозаику полей, холмов и

 

живых изгородей.

 

Чтобы представить свою печать более широкой аудитории, я теперь предлагаю ассортимент

 

высококачественных принтов жикле и поздравительных открыток, а также принты ручной работы.

 

"Quiet Reflection" — это новая монотипия с коллажем, которая продолжает тему затопленного

 

леса.

 

Я все время пробую новые способы с отражениями, но это нелегко!

 

Деревья вдали были напечатаны с помощью бумажного трафарета, а темные деревья на

 

переднем плане были напечатаны дважды на светлой японской бумаге, вырезаны, а затем

 

приклеены на место.

 

Я немного запуталась с ветвями, но в конце концов добился своего!

 

Мне нравится эта ограниченная палитра — она вносит разнообразие во все мои красочные

 

работы!

 

Лоскутная панорама полей, холмов и далекого виадука, пересекающего ландшафт.

 

Живые изгороди образуют узоры, которые танцуют в ритме земли.

 

Я использовал тонкие тональные вариации и слои мягких, градуированных цветов.

 

Оригинал доступен

 

Напечатано масляными чернилами на хлопковой бумаге BFK Rives с использованием

 

бумажных трафаретов и текстурированных материалов.

 

Вам нравятся летние вечера в саду? Вдохновение для этой работы пришло из нашего сада и

 

огорода.

 

Мы живем в городе, но участок земли — это как кусочек деревни.

 

Если я прихожу туда летним вечером, большинство людей уже ушли домой, и это самое

 

спокойное место — настоящее убежище от суеты и тревог жизни.

 

С золотистым вечерним светом за высокими цветами это место кажется совершенно особенным:

 

настоящий райский сад."

 

(с)

 

https://vk.com/wall56684348_3384

 

https://www.artfinder.com/artist/rebecca-vincent/a...rsltid=AfmBOorOxyJwu8Mwy_wHBp-

 

ffam5GbzZ5Scm0J3TQwCfRtoGglsBNE6U#/

 

https://www.rebecca-vincent.co.uk/about

 

https://www.facebook.com/RebeccaVincentArtist?ref=hl

 

Ребекка Винсент не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ребекки Винсерт любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: гравюра и другие техники.

 

Импрессионизм с элементами сюрреализма и примитивизма (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж. анималистика, флористика и тканевые узоры и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                                       

                              По материалам интернета.

                                                                   21 сентября 1978 года.

Тошио Эбине родился в Японии.

О семье и детстве сведений нет.

О том, когда, где и у кого учился живописи Тошио, я узнать не смог.

О сеье он пишет: "Я художник, создающий произведения из воображения.

Тема «Ностальгия» и «Фэнтези» или «Облака», «Пейзаж», «Животные»,

Тошио Эбинэ - профессиональный художник-иллюстратор из Японии.

В его картинах нет ничего лишнего, ничего сложного и даже, ничего выдающегося,

но... это настолько мило и волшебно, что хочется попасть в эти миры.

В его работах, которые написаны акварелью, есть и добрая сказка и фантастика.

Такими работами всегда приятно любоваться, и рекомендовано к просмотру для любого

возраста.

Во-первых, это очень позитивное и доброе творчество.

Здесь есть немного меланхолии и задумчивости, а также скос в сюрреализм и символизм,

однако это не мешает легко и свободно читать написанные образы героев картин.

Здесь есть волшебная магия и увлекательное путешествие в иные миры, которые населены

странными существами.

Несмотря на то, что по сути своей всё это кажется далёкими акварельными мирами, сюжеты

и образы взяты именно из нашей, человеческой и земной жизни и являются зеркалом, в

котором отражается наша скрытая сущность.

Тот, кто умеет читать между строк, обязательно это заметит и поймёт, что имел в виду японский

художник, когда создавал очередное своё творение.

Тошио Эбине не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт. 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравилась живопись этого художника.

И я решил представить творчество Тошио Эбине любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, цифровая

живопись и другие техники.

Сюрреализм с элементами фэнтези, романтики и других изысков современного модерна

 (моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж с элементами анималистики, жанровых сцен и сказочных

идей.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

                                                        22 марта 1936 года – 21 января 2023.года.

Стэнли Максвелл Брайс родился в США.

О семье и детстве сведений нет.

Имеет неоконченное высшее художественное образование.

Стэнли Максвелл Брайс считается лучшим учеником   знаменитого художника Роберта

Лупетти.

46.

                                                                                                                                        

Вся коллекция художника - здесь


Аншельм Шульцберг/Anshelm Schultzberg (Swedish, 1862-1945)

АукционноВременаГодаПейзажное



У зимы запах чуда и сказок,
Мандаринов и хвои, конфет,
Ярких мечт и бескрайних фантазий,
Волшебства, новогодья легенд...

Запах нового, светлого счастья,
С ароматом горящих свечей,
И любви... в самых нежных объятьях...
У пушистых еловых ветвей.

У зимы запах дома, уюта...
И веселья счастливых минут
Новогоднего яркого чуда,
И даров, что под ёлкой нас ждут...

Свежий запах снежинок, мороза,
И шампанского брызг в потолок...
Шуток, смеха, весёлых курьёзов,
И всего сокровенного — впрок...

У зимы много запахов разных,
И у каждого дня — запах свой...
И свои, чистоты нежной, краски,
И пейзажи с волшебной красой...

Разноцветных огней ожерелье,
Новый год, Рождество, Старый год,
Дальше — Святки, а после — Крещенье...
В общем, праздников — невпроворот!


Вот такие прекрасные сказки
От души щедро дарит зима;
А ещё — лыжи, горки, салазки
И коньки, и веселья — сполна.

У зимы запах радости, детства,
Сокровенных желаний, надежд...
Запах кофе, глинтвейна и специй,
И дороги на новый рубеж.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

                                                                          Возраст неизвестен.

 

                                                                                                                                    

                                        Я не смог найти портрет Боба Страуди.

                                         Возраст неизвестен, а дата 31 октября.

Боб Страуди родился в Лондоне - Западный Лондон. 

О семье и детстве сведений нет.

Он рассказывает о себе: "Работал переводчиком в течение 15 лет (испанский/английский),

но сменил профессию 7 лет назад.

Сейчас я работаю в сфере здравоохранения и социального обеспечения в совете

Медуэй в Кенте - очень полезно. 

Боб Строуди — британский цифровой художник, графический дизайнер,

 

фотограф и иллюстратор из Великобритании.

 

Картины Боба полны магической красоты и сказочности и выполнены на самом высоком

 

профессиональном уровне."

 

(с)

 

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...1/bob-stroody-london-digital-l

 

andscape.html

 

https://juicyworld.org/stroody/

 

https://www.deviantart.com/stroody

 

Боб Сьрауди не состоит в реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Фрилансер.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились дигитальные пейзажи этого художника - самоучки.

 

И я решил представить творчество Боба Страуди любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический.  Фигуративная компьютерная (дигитальная) живопись.

 

Импрессионизм с элементами фэнтези (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                                            

                                           По материалам интернета.

Александр Иванович Бобрышев (Россия/Украина, 1958)

АкварельноПейзажноЦветочноКомпозиционное



Акварели настроенье
Наполняет душу мне
И рождается мгновенье
На волшебном полотне.

Разведу водою краски:
Красный, жёлтый, синий цвет
И легко, и без опаски,
В пышный превращу букет.



Превращу в пейзаж осенний,
В натюрморт, где есть сирень
И в портрете, без сомнений,
Растворю печали тень.

Акварели настроенье
Соберу я тут и там,
И цветное наслажденье
С лёгким сердцем всем раздам.
© Copyright: Владимир Яруч, 2022