Без заголовка |
ВесеннеЛетнеОсеннее - здесь.
Алоис Арнеггер/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)
ЗимнеПейзажноАукционное (часть-5)
|
|
Без заголовка |
Животные.(нейросеть)     |
|
|
Без заголовка |
ЦВЕТЫ В ВАЗЕ
Благодарю за цитирование и нажатие кнопочки "Нравится".
|
|
Без заголовка |
1940 год.
Джон Стивен Дьюс родился в Йоркшире в 1949 году.
О семье сведений нет.
Он начал рисовать, когда ему не было ещё 5 лет, первая его картина была
нарисована в детском саду на стене.
Неизменная востребованность и признание критиков делают его одним из самых
успешных ныне живущих художников-маринистов в мире.
После окончания университета Дьюс собрал потрясающее портфолио для своей
первой выставки в 1976 году, и в первый же вечер выставки была распродана практически
вся его коллекция.
В следующем году он провел выставку в Сан-Франциско, которая также была распродана.
С тех пор он продолжает выставляться в ведущих художественных галереях Лондона и по
всему миру.
Морской совет Нового Южного Уэльса заказал Стивену Дьюсу запись празднования
двухсотлетия Австралии, а в 1994 году Нью-Йоркский яхт-клуб выбрал его для записи
150-й регаты в Ньюпорте, Род-Айленд.
Королевский яхт-эскадрон заказал Дьюсу нарисовать запись юбилейной регаты Кубка
Америки 2001 года и повторил эту честь для своих 200-летних празднований.
Стивен хорошо известен своими драматичными картинами Кубка Америки, и ему было
поручено нарисовать все регаты Кубка Америки, в которых участвовала Алингхи.
Это признание находит отражение в некоторых замечательных ценах, достигнутых на
аукционах за его работы. На торгах Sotheby's по морскому искусству в Лондоне 28 апреля
1999 года его оригинал под названием «Off Cowes» был продан за феноменальную цену для
живущего художника-мариниста.
Его текущим рекордом на аукционе считается его впечатляющее полотно «Битва при
Трафальгаре» на Bonhams в 2012 году.
Эта картина является одной из самых больших, когда-либо созданных художником, ее размеры
составляют 40 x 66 дюймов, и на ее создание ушло семь лет.
Стивен Дьюс живет и любит предмет, который он рисует.
Когда он не рисует морские сцены, Стивена можно найти в море, так как он очень опытный
яхтсмен.
Сегодня он живет в Новой Зеландии и готовится к кругосветному плаванию на своей новой лодке.
Стивен привносит свои знания о парусном спорте в композицию и детали своих картин.
Это, вместе с мастерством техники изображения ветра, моря и неба, подняло его работы до
уровня, который высоко ценится среди коллекционеров.
Многие владельцы со всего мира заказали портреты своих любимых яхт.
Теперь он обеспечен заказами на несколько лет вперед."
(с)
https://www.johnstevendews.com/#:~:text=John,maritime%
20artists.
https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post422895710/
Джон Стивен Дьюс не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Джона Стивена Дьюса любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм, романтический реализм (моё мнение).
Жанр: маринистика.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
7.
8.
9.
10.
11.
12.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Возраст неизвестен.
Рамунас Наумавичюс родился в Литве.
О семье и детстве сведений нет.
Сведений о том, когда, где и у кого учился изобразительному искусству Рамунас
Наумавичюс, я узнать не смог.
Очень похоже на то, что Рамунас Наумавичюс - автодидакт.
Больше двух десятилетий в живописи, наблюдение за работой других художников,
посещение музеев и галерей, дают возможность художнику формировать свою технику
прикосновения к холсту.
|
|
Без заголовка |
 И снова о вышивке лентами. Первые упоминания о ней появились в России в конце XVIII века. Когда страна позиционировала себя перед всем миром, в Россию завезли много модных тенденций и техник, среди которых и вышивка лентами. Она получила широкое распространение и стала популярным хобби для многих женщин. Кстати, мало кто знает, что ещё французский монарх Людовик XV создавал прекрасные экспозиции лентами и дарил их своим фавориткам. Так что этот вид рукоделия можно назвать королевским. Не так давно я вас знакомила с Мастером по вышивке лентами, на которую совершенно случайно "набрела" в Одноклассниках - Денисовой Антониной.. Картин она вышила более 1500 и все они вышиты с высочайшим мастерством! А сегодня я хочу познакомить вас с дочерью Антонины - Еленой Белан, она живет в Екатеринбурге и тоже занимается вышивкой лентами. Это у них такая семейственность. Елена ранее занималась вязанием, а 7 лет назад, глядя на маму, тоже занялась вышивкой, взяв маму в учителя. Вышивка лентами стала для Елены настоящим открытием, которое и сейчас делает её жизнь счастливой. У неё очень много разных вышитых картин, но её пионы - это что-то! Смотришь на них - они настоящие!... Посмотреть на все её работы и приобрести, по желанию, можно здесь. Мастерство Елены - безупречное! Знакомьтесь!  |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Возрас неизвестен.
Алексис Сибрук родилась в Уилмингтоне Северная Каролина, США.
О семье и детстве сведений нет.
Уроженка Уэстпорта, Коннектикут, она изучала живопись и иллюстрацию в Сиракузском
университете и Школе дизайна Парсонса, а также за рубежом во Франции и Италии.
О себе она рассказывает: "Я широко публикуемая иллюстратор из округа Фэрфилд,
штат Коннектикут, чьи работы появлялись в The New York Times, журналах, книгах,
календарях и рекламе.
С 1992 года я проиллюстрировала более 100 книг, включая международный бестселлер The Daring
Book for Girls.
В сферу моих интересов входят карты, руководства, архитектурные визуализации и
иллюстрации для кулинарных книг в широком диапазоне стилей.
Свяжитесь со мной для любого заказа!
Домашние портреты, картины, детские именные портреты и настенное искусство,
записные карточки, принты и дизайн поверхностных узоров.
С 2003 года я специализируюсь на портретах домов и архитектурной иллюстрации,
сотрудничая с застройщиками, строителями, архитекторами, риелтерами и
рекламными агентствами.
Мои визуализации домов и карты участков появлялись в Brunswick Forest Parade of Homes,
а также в многочисленных маркетинговых кампаниях для жилых сообществ, листингах
риелтеров и вывесках на местах.
Кроме того, я работаю с частными клиентами над индивидуальными картинами, дизайнами
тканей и логотипами."
(с)
https://www.linkedin.com/in/alexisseabrook/
https://www.alexisseabrook.com/about.html
https://gallerix.ru/storeroom/618804033/
|
|
Без заголовка |
Новогодние картинки.(нейросеть)    |
|
|
Без заголовка |
Мы знаем, как наши читатели любят статьи с красивыми работами, поэтому стараемся находить их и делиться ими. И сегодня мы рады представить вам новое для нас имя. Татьяна Петерсон - художница из Хакасии. Ее работы полны непередаваемой прелести и ощущения тихого счастья.
Многие, кто жил или просто был за Уралом, утверждают, что на работах Татьяны можно увидеть самое главное - настроение и свет, характерные именно для той местности.
|
|
Без заголовка |
Возраст неизвестен.
Марина Дайковская родилась в Москве (по другим данным в Бишкеке).
О себе рассказывает: "С самого раннего детства я рисовала карандашами и красками,
а дед говорил: «Вот увидите, она будет художником!».
В художественную школу я не ходила и нигде не занималась, просто постоянно рисовала
для себя, для удовольствия.
А потом сразу пошла поступать в художественное училище — это было логично и правильно.
На творческом экзамене взглянув на мои работы преподаватели сразу определили
человека «не испорченного художественной школой».
|
|
Без заголовка |
7 апреля 1981 года.
Иван Анатольевич Чернов родился в городе Одесса в семье ученых-физиков.
.
|
|
Без заголовка |
Портрет художника мною не найден.
1940 год.
https://art-picture.ru/items/picture/author/65/
Геннадий Григорьевич Курочкин не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он умеренно популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Геннадия Григорьевича Курочкина любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная и сюрреалистическая станковая живопись, масло,
холст.
Импрессионизм, сюрреализм.
Жанр: пейзаж всех времён года, флористика и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
1975 год.
Алексей Ермолин родился в Украине.
О семье и детстве сведений нет.
В 1999 году окончил Украинскую академию искусств (НАОМА) по специальности
художник - архитектор.
С 1999-2002г.г. конструктор провайдера "Релком-Украина".
2002-2004г.г. дизайнер рекламного агентства "DIALLA".
В 2005 году - Арт-директор рекламного агентства "DIALLA".
С 2006-2009г.г.- Арт-директор агентства прямых коммуникаций "Гринуэй".
В 2009-2011г.г. - дизайнер / арт-директор агентства прямых коммуникаций "Проект".
Планы на 2012 год - внештатный дизайнер / иллюстратор.
Фрилансер.
Других сведений об Алексее Ермолине в интернете нет.
(с)
https://www.behance.net/yermolin?locale=de_DE
https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/5...-illyustrator-aleksey-ermolin-
alexey-yermolin-64-rabot.html
https://www.2008php.com/tuku/908727.html
https://www.instagram.com/p/CG2pQFghO53/
Алексей Ермолин не состоит в российских реестрах номинациях.
Он популярен в мировой паутине.
Но не в плане личных сведений.
Однако же мне понравились иллюстрации этого живописца.
И я решил представить творчество Алексея Ермолина любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, графика.
Импрессионизм в сочетании с другими изысками современного модерна
(моё мнение).
Жанр: иллюстрация, флористика, анималистика и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
35.
16.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
28 марта 1808 года - 24 ноября 1879 года.
Кнуд Андреассен Бааде родился в Скиольде, Норвегия в пасторском доме Скиольда (на юге Норвегии)
в семье юриста.
Дед по материнской линии передал ему склонность к скульптуре, которая поощрялась сначала в Бергене,
а затем в 1827-30 годах у профессора Эккерсберга в Копенгагене и Христиании, где Бааде занимался
портретной живописью.
В Индрейогне (Берген), куда отца в 1831 году перевели окружным судьей (Sorenskriver), великолепная природа
привлекла его к пейзажным исследованиям, которые нашли новую пищу в поездке в Дронтейм и на крайний
север, в виде полуночных пейзажей. солнце.
Случайное знакомство с Йохристианом Далем привело к переезду в Дрезден (1836-39), где из-за серьезной
проблемы со зрением молодой художник на год вернулся домой.
После своего основания он отважился вернуться в Дрезден в 1840 году и переехал в Мюнхен в 1842 году, который
Бааде выбрал своим постоянным местом жительства, включая несколько длительных учебных поездок в свой
родной город, вплоть до своей смерти 24 ноября 1879 года.
Раньше он писал почти исключительно лунные ночи, преимущественно с бурным морем, разбивающимся о голые
скалы и яростно швыряющим корабли взад и вперед, довольно монотонно тусклыми красками Даля, но в
Мюнхене он писал по образцу Кристиана Моргенштерна (1805-67). который оказал ошеломляющее впечатление на
Бааде, который сохранил прежний репертуар, но превратил свои творения в удивительные произведения искусства
благодаря удивительно поэтическому настроению.
Он создавал серьезные, величественные сцены скандинавской природы в мощное взаимодействие света и светотени,
при этом драматические образования облаков сыграли виртуозную роль.
Осталось несравненными тихие бухты в скалах с проплывающими мимо баржами, низкие пляжные хижины на
взбаламученных штормами скалистых берегах, пароходы, ползущие по бушующему морю со своими дымовыми
змеями - все это более или менее затянуто взбитыми облаками. или залитый жидким серебром серебряный серп
луны.
Как живописец он был настоящим поэтом с богатым воображением и виртуозной техникой.
«Поэтически говоря, он сильно тянулся к великолепной природе своего отечества и изображал ее в многочисленных
картинах, отдавая особое предпочтение сценам при лунном свете. Иногда он заставляет море подниматься горными
волнами и швырять туда-сюда могучие корабли, как сухие листья, иногда оно разбивается о береговые скалы.
По небу мчатся фантастические формы облаков, а бледный лунный свет неуверенно мерцает на волнах.
Вскоре оно приводит зрителя к мирно отдыхающему морю, освещенному издалека полным светом луны, и,
исключительно, в глубь фьордов, так что мы можем насладиться зелеными матами и белоствольными березами.
Это всегда значительное, одинокое, возвышенное, посредством чего он вдохновляет нас и настраивает на
романтическое настроение, не апеллируя к сентиментальности»
(№ 330 «Augsburger Abendzeitung», 29 ноября 1879 г.).
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
ВременаГодаПейзажное - здесь
Самарская Елена Михайловна (Россия, 1969)
НатюрмортноЦветочноКомпозиционное (Часть-2)
|
|
Без заголовка |
|
|
