-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12052
Комментариев: 14788
Написано: 26944





Без заголовка

Вторник, 14 Апреля 2020 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каменев Лев Львович: великий мастер русского пейзажа

 

Каменев Лев Львович: 1833 год - 26 января 1886 года.

Выходец из семьи бедного торговца.

Рисовать любил с детства.

Но, из-за бедности, попал в услужение к богатому купцу Коровину, который заметил склонность юноши к живописи и дал ему деньги на обучение.

Благодаря такому щедрому дару Лев Львович смог сначала окончить московское училище живописи, ваяния и зодчества, где одновременно с ним учились И.И. Шишкин и В.Г. Перов.

С Шишкиным Каменева связла длительная и тесная дружба.

Следующим этапом постижения мастерства для Каменева стала двухгодичная командировка за границу для совершенствования мастерства.

В Швейцарии Каменев снова встретился с Шишкиным и они вместе переехали в Германию, где их пути опять разошлись.

Каменев поехал в Мюнхен и оттуда вернулся на родину, посетив центр тогдашней художественной моды - Париж и его знаменитые выставки.

Но импрессионизм так и не завоевал сердце художника.

Вернувшись в Россию, Лев Львович принял активное участие в движении передвижников и много лет выставлял там свои картины.

Его огромное трудолюбие и несомненный талант принесли художнику звание академика Академии художеств.

Он становится лауреатом престижных премий и популярным пейзажистом.

О творчестве Каменева благоприятно отзывается отечественная пресса.

Каменев входит в реестр профессиональных художников России и золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Однако в союзе его слава угасает.

Не вписалось мастерство Льва Львовича в социалистический реализм.

Тем не менее, картины Каменева украшают многие отечественные музеи и частные коллекции.

Но мне его пейзажи понравились безусловно и безотносительно.

И я решил напомнить его имя и творчество всем любителям изобразительного искусства.

Стиль: реализм, романтический реализм, академизм и классицизм в едином блистательном сочетании творений великого мастера.

Жанр: пейзаж, классический ландшафтный пейзаж.

Палитра: достойная кисти настоящего мастера, спокойная и релаксная, без состояния внутреннего напряжения, богатая всеми оттенками зелёного и сине-голубого цветов.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                  По материалам интернета.


Без заголовка

Понедельник, 13 Апреля 2020 г. 23:37 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник William Jabez Muckley (1829 – 1905). Мастер английского натюрморта

художник William Jabez Muckley (Уильям Джабез Макли) картины – 01

Галерея натюрмортов английского художника девятнадцатого века Уильяма Джабеза ​​Макли.

Художник William Jabez Muckley (Уильям Джабез ​​Макли) родился в марте 1829 года в Стаффоршире (Англия), в большой семье мастера-стеклодува.

В юные годы Уильям Джабез ​​Макли трудился вместе с отцом на производстве художественного стекла и очень скоро стал ведущим дизайнером и гравёром предприятия. А когда предприятие обанкротилось, William Jabez Muckley поступил в Бирмингемскую школу искусств и вскоре выиграл одну из престижнейших премий Великобритании. Получив премию Макли продолжил обучение в Лондоне, а потом и в Париже.

Художник много лет участвовал в конкурсах, возглавлял известные школы искусств, в том числе и Манчестерскую школу, написал несколько учебников по живописи.

В 1901 году художник удалился от дел и поселился в Эссексе. А в 1905 году художника не стало.

художник William Jabez Muckley (Уильям Джабез Макли) картины – 02

художник William Jabez Muckley (Уильям Джабез Макли) картины – 03

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 12 Апреля 2020 г. 23:23 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Abbott Fuller Graves (Гревс Эббот Фуллер) — американский художник

 

Abbott Fuller Graves (Гревс Эббот Фуллер) — американский художник

Грейвс Эббот Фуллер (1859-1936) – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.

Грейвс родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейвс обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.

Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.

С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в последующие годы он совершил несколько поездок в залитую солнцем Флориду и страны Карибского бассейна.

С 1922 года художник зимние месяцы проводил в Нью-Йорке, где он состоял в различных организациях художников.

Грейвс Эббот Фуллер умер в Кеннебанкпорте 15 июля 1936 г.

В настоящее время картины художника находятся в различных государственных и частных коллекциях США, на аукционах его картины распродаются по цене, начиная от 5 тыс. долларов.

 Творчество и художественная жизнь Abbott Fuller Graves неразрывно связаны с Новой Англией.

Начиная с 1891 года, художник много работал над созданием образов фермеров, рыбаков, пожарных, старых морских капитанов, которые так характерны для этих мест. Многие его картины этого периода были использованы в качестве иллюстраций для календарей, открыток и литографий.

Немного позднее в его работах появляются темы весенних, летних садов и цветочных ландшафтов, куда искусно и незаметно вплетаются женские образы. Он обращает внимание на то, как красиво украшены цветами коттеджи и колониальные особняки местных жителей, и незамедлительно изображает эти ухоженные цветники на своих полотнах. Он четко замечает игру и интенсивность солнечного света на витражах, деревянных фактурных дверях и нежных лепестках цветов и искусно переводит эти блики и оттенки на полотно.

В своей технике рисования он использовал густые мазки, яркие цвета, естественный свет, что демонстрирует однозначное влияние школы европейского импрессионизма.

https://art-assorty.ru/818-abbott-fuller-graves.html

Без имени-1.png

5229398_ (700x461, 97Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 12 Апреля 2020 г. 23:12 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Весна пришла. Верба в картинах художников .

Верба милая, серебряный пушок, 

Прутья розовые, снежная весна. 
Снегом пенится метель на посошок, 
Все дороги завалила белизна, 
И над нею только головы плывут, 
Только головы и лица ходоков,

Серебристого дыханья вербный прут 
Разрастается кустами облаков. 
И несут они детей над головой, 
Дети старше их намного, и о том - 
Свет, искрящийся в лавине снеговой, 
Свет, играющий серебряным прутом.

Юнна Мориц,1998                                                            

Виталий Лаханский. Верба цветет

"Верба, верба, верба, 
Верба зацвела. 
Это значит, - верно, 
Что весна пришла ..."                                                               

Бобиков А. В.

Щербань Е. П. Натюрморт с вербой.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Апреля 2020 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Pavel Mitkov. Самый известный художник современной Европы

художник Павел Митков (Pavel Mitkov) картины – 01

Пейзажи современного болгарского художника-самоучки Павла Миткова, которого называют самым популярным современным художником Европы. Он совсем не собирался становиться художником и не мечтал о славе живописца – просто писал свои картины для души, а чаще из желания немного заработать. 

Художник Павел Митков (Pavel Mitkov) родился в 1977 году в столице Болгарии, Софии, в семье инженеров. 

После окончания школы Павел поступил в лесотехнический техникум на факультет ландшафтного дизайна, а в свободное время занимался любимым делом —  писал картины. Картины относил в местный магазин для продажи. Не все картины продавались и «неликвиды» Pavel Mitkov относил в автосервис своего отца. И со временем в автосервисе скопилось достаточно много работ. 

Однажды в автосервис заглянул Димитр Попов (в те времена премьер-министр Болгарии), который хотел сдать в ремонт свой автомобиль, увидел картины и попросил Миткова-старшего познакомить его с художником. 

Pavel Mitkov попросил Попова оказать помощь в организации персональной выставки. Министр позвонил ректору Национальной Художественной Академии, о молодом художнике сняла фильм студия «Немецкая волна». 

В 2004 году Союз попечителей собора Святого Александра Невского поручил Миткову написать картину, которая впоследствии была подарена Президенту РФ В.В. Путину. Событие получило большой резонанс в международных СМИ и художника просто засыпали предложениями на проведение персональных выставок по всему миру.

Прошло совсем немного времени и Pavel Mitkov стал одним из самых популярных художников Европы. 

художник Павел Митков (Pavel Mitkov) картины – 02

художник Павел Митков (Pavel Mitkov) картины – 03

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 11 Апреля 2020 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Художник Hanne Lore Koehler»

xudozhnik_Hanne_Lore_Koehler_01 (700x517, 404Kb)
Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли:

Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Суббота, 11 Апреля 2020 г. 18:39 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виртуозные акварельные натюрморты от Шин Чонг Сик (Shin Jong Sik)

Виртуозные акварельные натюрморты от Шин Чонг Сик (Shin Jong Sik)

Акварелист Шин Чонг Сик (Shin Jong Sik) – современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные “персонажи” его работ – это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка “разбавляя” их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности “чувствовать” малейшие оттенки цвета и света. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с “требованиями” общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской “Mission Gold Watercolors”, новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.
 

 

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 11 Апреля 2020 г. 01:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ahmad Haraji. Живая природа

художник Ahmad Haraji (Ахмад Хараджи) картины – 01

Картины современного иранского художника Ахмада Хараджи.

Художник Ahmad Haraji (Ахмад Хараджи) родился на западе Ирана в одном из старинных городов. Рисовать начал с четырнадцати лет и его первым учителем был одним из самых известных художников-реалистов Ирана Rahim Navehsi.

В возрасте восемнадцати лет Ahmad Haraji поступил в Академию изобразительных искусств (факультет графического дизайна) в Тегеране и ещё будучи студентом второго курса начал преподавать в академии. После окончания академии окончил, дополнительно, курс по иллюстрации.

В 2000 году Ahmad Haraji переехал в Нидерланды, окончил, в 2006 году, Высшую художественную академию Минервы.

В настоящее время художник живёт и работает в Нидерландах, регулярно участвует в выставках, проводит мастер-классы.

художник Ahmad Haraji (Ахмад Хараджи) картины – 02

художник Ahmad Haraji (Ахмад Хараджи) картины – 03

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 10 Апреля 2020 г. 17:49 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Старинный фламандский пейзаж от Оксаны Вячеславовны Калины

 

Калина Оксана Вячеславовна: 1972 год.

Уроженка города Чебоксары.

Вот как сама художница описывает свой путь в искусство: " Я художник и преподаватель живописи , муж Руслан Григорьев(художник). Вместе мы передаем сказку в своих картинах ,которую читали в детстве! Таинственность,Добро,Тепло, Уют,Счастье,Радость,Любовь и Гармонию,..пусть принесут в ваше сердце наши картины! Я рисую с тех пор как взяла карандаш! Чебоксарская Художественная школа(сама в 12 лет пошла и сдала экзамены и поступила) ..училась легко..потом училище художественное...потом работала в школе учителем рисования..родила..и поступила в университет заочно ..на художественно графический факультет.. не писала ..потом начала потихоньку рисовать..маленький ребенок ..времени было мало... Потом поняла, что это моя жизнь ..я должна писать..и не могу без живописи ..до сих пор..вот сейчас сажусь работать за мольберт..заказы по России и за границу.. работала еще в школе искусств 2 года..но трудно выжить на зарплату ..а детей люблю..и они до сих пор со мной общаются... в общем на данный момент работаю дома..пишу картины..и получаю колоссальное удовольствие от живописи..беру сюжеты старых голландцев .и переделываю..добавляю свое..муж тоже художник..научил меня многим секретам, до встречи с ним..я писала картины в более декоративном стиле..мои картины также в кафе в Москве " Готика". Сейчас работаю в реалистичной стиле! Миниатюры. Работы размером с книгу или с альбом..Большие тоже выполняю..но слишком дорогой материал..я вкладываю в это сама средства..."

(с)

О муже, художнике Руслане Витальевиче Григорьеве, я, быть может, расскажу отдельно.

Оксана Вячеславовна возила свои картины в Нижний Новгород, Москву, в Хельсинки.

И нашла себе почитателей и любителей во всём мире.

Она не входит в реестр профессиональных художников России.

Но это нисколько не мешает ей писать удивительной красоты картины, оживляющие прошлое и украшающие настоящее.

Оксана Калина пишет на специально обработанных холстах в технике лессировки.

"Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Благодаря этому получаются красивые переливчатые цвета. Это важная составляющая любой живописи: она придает картине сочность, утонченность, настроение..."

(с)

И мне лично очень понравились её картины.

Поэтому я представляю их всем любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический.  Реализм, романтический реализм в тончайшем сочетании с элементами барокко и рококо, а также другими изысками современного модерна.

Жанр: пейзаж, старинный фламандский пейзаж в органическом сочетании с мотивами российской природы.

Палитра: восхитительная своей привлекательностью и позитивностью.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

          По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 09 Апреля 2020 г. 22:03 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Но звуки вальса не смолкают… Цветущие пейзажи и натюрморты Мари Эгнер / Marie Egner (Австрия, 1850-1940)

 

Да, ребята, ситуация в мире сейчас не из приятных - грустновато и даже страшновато местами. Но жить надо! И не будем забывать, что красота спасет мир. Поэтому предлагаю расслабиться и под приятную музыку великого Шопена, в очередной раз, насладиться прекрасными жизнеутверждающими работами австрийской художницы Мари Эгнер.

____________

 

Цветущий фермерский сад (Blühender  Bauerngarten)

 
F.Chopin - Walzer Nr.10

 
Весенним утром рано-рано, Звучит призывно фортепиано, Поют балконы, окна, стены, Играет кто-то вальс Шопена. Несется музыка над садом, Над суетою бренных дней, Легко минуя все преграды, Звучит Шопен в сердцах людей. Уходит ночь и даль яснее, Заря над городом встает, Звучит мелодия, и с нею, Уходит груз дневных забот. На крышах солнца луч играет, В права вступает новый день, Но звуки вальса не смолкают…
 
Генрих Акулов
 
Вид на внутренний двор  (A view of the courtyard at No. 8 Dreilaufergasse)
 
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 08 Апреля 2020 г. 23:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Алексей Антонов. Прекрасная роза в хрустальном бокале

художник Алексей Антонов картины – 01

Натюрморты современного американского художника (выходца из СССР) Алексея Антонова.

Художник Алексей Антонов родился в 1957 году. Окончил художественный колледж в Баку, после окончания колледжа работал в Москве художником-графиком, иллюстрировал журналы, создавал плакаты для музыкальных групп.

В начале девяностых годов художник перебрался в США, где в настоящее время живёт и работает.

Алексей много лет изучал творчество старых мастеров живописи: Рубенс, Ван Дейк, фламандские мастера и другие художники. И в результате – начал писать натюрморты.

«Тихая жизнь» в натюрмортах Антонова – это действительно жизнь. Жизнь яркая, ароматная, с капельками росы и музыкой солнечных лучей.

художник Алексей Антонов картины – 02

художник Алексей Антонов картины – 03

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 08 Апреля 2020 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лысов Юрий Альбертович: разнообразие от самоучки

 

 

Лысов Юрий Альбертович: 18 февраля 1961 года.

Уроженец города Ленинск-Кузнецкий, расположенного в Кемеровской области.

Первым учителем живописца в деле постижения азов изобразительного искусства был отец художника.

О том, где и как учился Юрий Лысов в интернете информации нет.

Отсюда можно сделать вывод, что мастер постиг все тайны творчества будучи самоучкой.

Это не помешало ему войти в реестр профессиональных художников России.

Своё отношение к живописи Юрий Альбертович выразил так: "В своём творчестве стараюсь максимально реалистично передать всю красоту нашей нежной и хрупкой природы. Работая в различных жанрах, постоянно стремлюсь постичь многовековые традиции и широчайшие возможности масляной живописи."

(с)

И мне кажется, Лысову удалось воплотить свои мысли в реальность.

В настоящее время живописец живёт и работает в Ульяновсе, является членом Общественной организации "Ульяновское объединение художников "Радуга".

Мне понравилась живопись этого мастера.

Поэтому решил познакомить вас, любители изобразительного искусства с его творчеством.

Стиль: реализм, романтический реализм с минимальным влиянием современного модерна, которое всё-таки имеет место.

Жанр: богат и разнообразен. Пейзаж всех времён года, городской, деревенский и ландшафтный, портрет, жанровые сцены, марины и многое другое.

Палитра: красочная, спокойная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                        По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 07 Апреля 2020 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РОМАНТИЧЕСКАЯ И РЕАЛЬНАЯ КРАСОТА. ХУДОЖНИК ROBERT FINALE.

Robert Finale – известный  американский  художник, великолепный  мастер  пейзажа.  Его оригинальный  стиль  написания  картин  притягивает  внимание  зрителей,  его  талант  по  достоинству  оценен  и  признан,  его  картины  украшают  галереи   во  всем  мире.

Robert Finale  родился  на  Кубе.  Когда  ему  было  два  года,  его  семья  переехала  в США. Рисовал  с  раннего  возраста, с  пяти  лет  карандаш  и  альбом  всегда  был  при  нем.  Он  изображал  портреты своих  родных  и  близких,  сценки  из  кино, семейного  отдыха… Маслом  Robert Finale  стал  писать  значительно  позже.

Robert Finale  – самородок,  ведь  практически  живописи  он  нигде  не  учился.  Талант  художника  ему  дарован богом.

Robert Finale – заядлый  путешественник,  он  много  фотографирует,  делает  эскизы,  потом  они   дополняют  воспоминания,   вдохновляют  его  на  создание   прекрасных  пейзажей.  В  процессе  своей  творческой  деятельности  художник  создал  свой  неповторимый  стиль  в  живописи.  Красота  его  искусства  дарит  людям  множество  положительных  эмоций;  одним  хочется  побывать  в  чудесных  местах  и  городах,  изображенных  на  картинах  художника,  другим  навевают  добрые  и  теплые  воспоминания  после  посещения  этих  очаровательных  мест.  С  помощью  живописи,  художник   передает  своё  мироощущение  и  свои  чувства.

Богатая  палитра,  необыкновенная  текстура, взаимодействие   цвета  и  света  и  его воздействие  на  архитектуру  и  окрестности, удивительное  изображение  городов,  в  романтической  обстановке,   всё  это  на  полотнах  Robert  Finale, окунают  нас  в  мир  грёз  и  мечтаний,  добра  и  красоты…

Картины художника  изумительно красивы !   Всё  выглядит  волшебно, ажурно, легко,  воздушно.   Смотришь и не понимаешь, это реальный мир или все же фантазия художника. Получаешь  настоящее  удовольствие  от  просмотренных  картин!

Надо  осознать  тот  факт,   что  искусство  является истинным  универсальным  языком для  понимания  жизненного  пути.

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 07 Апреля 2020 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фрактальная графика от Сильвии Кордедды

 

С развитием современных технологий появляются новые виды искусства, и фрактальная графика, создаваемая с помощью математических формул, является одним из них. 
У этого оригинального вида искусства появляется всё больше поклонников, и фрактальная графика является вторым по популярности видом компьютерной графики. 
Художница Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) из Италии создаёт невероятные картины, рассчитывая фрактальные объекты и отображая их визуально. Отдавая предпочтение особенности фракталов повторять очертания цветов, итальянская художница с помощью специализированных программ создаёт «растения», которые не встретишь в природе.     
                  

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 07 Апреля 2020 г. 18:44 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ПУШИСТИКИ. ХУДОЖНИК КИМ ХАСКИНС.

1577386621-24580-666599

kim-haskins-1-profile-photo_480x480

 Ким Хаскинс (Kim Haskins) – художник и иллюстратор из Бедфорда, Великобритания. Художница, в основном, работает акриловыми красками на картоне или холсте. Ее лохматые разноцветные , яркие котики с круглыми глазками, птицы и животные неизменно вызывают  улыбки и поднимают настроение.

cosmos-web-wm_large

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Апреля 2020 г. 18:57 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Гладкова Татьяна Геннадьевна. Натюрморты

 

Художник Гладкова Татьяна Геннадьевна. Натюрморты

Родилась в 1970 году в г. Новоалтайске, Алтайского края. В маленьком провинциальном городке, окруженном живописными пейзажами. В 1990 году закончила Новоалтайское художественное училище. Где ее учителями были такие талантливые и замечательные художники как Раменский В.А., Босько Б.Г.
В настоящее время живет и работает в городе Москве.
Член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза художников.
Работает в технике масляной живописи.
Специализируется в написании натюрмортов, с природной красотой; городском пейзаже, с уникальными архитектурными памятниками; портретной живописи с ее неповторимыми образами; декоративной графике.
Художницу так же привлекают современные технологии в области графического дизайна.
Искусство Татьяны Геннадьевны – это отражение реального мира во всем его многообразии и цвете, с его чувствами и философскими вопросами.
Ее работы написаны с чувством восхищения перед красотой природы, людьми и жизнью. Они ярки, солнечны и несут душевную теплоту, присущую всему живому.
Основные творческие поиски художника – в области традиционной реалистической живописи.
Красочность ее полотен говорит эпическим языком, оживляя колористическими приемами и выразительностью живописной пластики созданными образами.
Прочувственное и обоснованное использование традиций русской реалистической школы отражается в ее работах, наполненных потоком света и выполненных с большим мастерством.

 

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Апреля 2020 г. 18:56 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нежные акварели Любови Титовой

 

Нежные акварели Любови Титовой

5229398_NeneandtheblackDoll_1_ (659x700, 308Kb)

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.

"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница. И вряд ли можно сказать лучше о пиршестве радостных и чистых красок, которыми являются акварели талантливой художницы. 

5229398_NeneandtheblackDoll_2_ (700x504, 264Kb)

5229398_NeneandtheblackDoll_3_ (700x511, 269Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Апреля 2020 г. 18:36 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебные ботанические иллюстрации — Anna Mason

 

Волшебные ботанические иллюстрации — Anna Mason

Anna Mason живет в Лондоне. Художник-самоучка. Рисовать она начала в 2008 году. Своё внимание она обратила на ботаническое изображение растений. Самостоятельно освоила технику акварели. Её работы очень популярны в оформлении интерьеров, утилитарны, и хорошо продаются.

Я её выделила из массы художников, занимающихся ботаническим рисунком, за живописность, за собственную личную передачу увиденного. Обычно в ботаническом изображении превуалирует только сухой рисунок, похожий на гербарий. У Анны все живее, подвижнее, выпуклее, ярче.

 

 

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Апреля 2020 г. 15:59 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Линдстрем Арвид Мауриц: воздушные пейзажи и другое

 

Линдстрем Арвид Мауриц: 26 апреля 1849 года -  11 декабря 1923 года.

Художественное образование: Королевская академия свободных искусств.

Продолжил обучение в Париже и Мюнхене.

Был членом Ассоциации Искусств, затем ассоциации шведских художников.

Но в итоге избрал собственное оригинальное творчество.

И на сегодняшний день Линдстрем один из известнейших пейзажистов Швеции.

Он входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

К большому сожалению, творчество Арвида Линдстрема очень слабо представлено в интернете.

Поэтому и я не смогу вас порадовать хорошей экспозицией.

Но и те картины, которые мне удалось собрать, дают неплохое представление о таланте мастера.

Стиль: синтетический, хотя мне кажется, что сам Линдстрем даже слова такого не знал.

Основа - реализм, романтический и местами - магический. И несомненное влияние современного мастеру модерна.

Жанр: пейзаж, "атмосферный" пейзаж по мнению многих искусствоведов, жанровые сцены и другое.

Палитра: очень оригинальная, яркая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                          [ more ]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                               По материалам интернета.


Без заголовка

Понедельник, 06 Апреля 2020 г. 15:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каменные цветы Фаберже

Самыми известными произведениями Карла Фаберже являются, конечно же, знаменитые пасхальные яйца. Однако знатоки ювелирного искусства считают подлинным шедевром его цветы.

«Родословная» изысканных цветов Фаберже имеет восточные корни. 

Ведущий мастер фирмы Франц Бирбаум оставил письменное свидетельство: «Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем... 

Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление».

С реставрации китайского букетика начался драгоценный гербарий. Фаберже загорелся, стал придумывать собственные цветочные композиции. Ко всякому делу он подходил основательно: при московской мастерской построили теплицу — выращивали растения, служившие «моделями» для каменных букетов. Сохранился рабочий альбом Фаберже с подробными фотографиями живых цветов, в том числе ландышей, послуживших прообразом корзинки императрицы.

В 1896 году Александра Федоровна получила в подарок от купечества Нижнего Новгорода букетик ландышей работы Фаберже — копию старинного китайского дворцового украшения. Императрицу привели в восторг жемчужно-бриллиантовые ландыши с нефритовыми листьями, в золотой корзинке. С тех пор этот букетик обычно стоял у нее на столе.

Дизайнерами дома Фаберже не раз повторялись шиповник, ландыши, рябина, малина, одуванчики. Вазочки почти всегда делали из горного хрусталя, прозрачность которого создавала иллюзию сосуда, наполненного водой. Стебли, чаще золотые, со специальной гравировкой. Листья — нефритовые, изящно вырезанные или эмалевые. Цветы обычно не клеймили — слишком хрупкие. Не было клейма и на платине Фаберже.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 601 ... 51 50 [49] 48 47 ..
.. 1 Календарь