Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|

|
|
Без заголовка |
Цветочные натюрморты.
Художник Юрий Кудрин.
Художник Юрий Викторович Кудрин родился в семье художника, в Московской области, в 1962 году. С детства учился в художественной школе, а потом поступил в МГАХИ имени В.И. Сурикова.
С 1998 года – член Союза Художников России. Регулярно участвует в российских и зарубежных выставках. Его излюбленные темы – это натюрморт и пейзаж.
Для работ Юрия Кудрина характерны точная прорисовка деталей, мастерски продуманная композиция и цветовое решение. А самое главное – все его картины бесконечно позитивны.

Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживался этого направления. Наделенный философским складом ума, художник не довольствуется случайностями, пусть даже эффектными. Не отвергая этюды как подготовительный материал, он стремится к созданию законченного целостного произведения, считая, что «написание картины - это сотворение мира гармонии, красоты и покоя, в котором живет душа зрителя». Его художественная концепция хорошо видна в работах: все они прочно, добротно скомпонованы. Живописный цвет лепит не только форму и пространство, он создает особую среду, которая сама по себе вместе с «живущими» в ней предметами представляет объект художественного изображения.
Стремясь достичь максимальной убедительности, художник использует многослойную живопись с лессировками и оптическим смешением красок. Изучая творчество Вермеера Делфтского, Рембрандта, Серова, Левитана, Поленова, Ю. Кудрин достиг большого технического совершенства: точный цвет, убедительный рисунок, выразительный колорит, построенный на контрастных цвето-тональных отношениях, делают его живопись чрезвычайно интересной и богатой. Некоторым работам свойственна чуть заметная статичность. Изображенный мир как бы замер на мгновение, позволяя художнику рассмотреть себя со всех сторон. Живописная манера аналитична, но это не рассудочный рационализм, скорее перед нами пример чувственного анализа, без которого невозможно «сотворение особого мира».

|
|
Без заголовка |




|
|
Без заголовка |
Вся живопись здесь
Rosemary flowers
Bouquet of yellow lilies
Morning coffee
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мозг хорошо функционирует,
только когда спокойна душа.
Януш Леон Вишневский
|
|
Без заголовка |


|
|
Без заголовка |

Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) — художник самоучка, родился в бразильском городе Pocos de Caldas (Minas Gerais) в 1975 году. Начал рисовать в восьмилетнем возрасте, но не получил профессионального образования. Картины отличаются яркими солнечными красками. Много работ выполнено на тему цветов, также пишет великолепные, радующие глаз пейзажи.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post384993962



|
|
Без заголовка |

Более 400 лет живет уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. Кость обрабатывали (резали) по всему Северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры – родина великого Ломоносова.

|
|
Без заголовка |

Луис Ромеро: 1948 год.
Даже дату рождения этого живописца я не смог найти в интернете.
Точно так же обстоит дело со сведениями об учёбе и личной жизни.
Но то, что этот представитель славной своими традициями и новаторством испанской школы живописи, получил серьёзное образование, мною установлено с большой достоверностью по косвенным данным.
Он сам является не только действующим художником-новатором, но и действующим преподавателем.
Успешно участвовал во многих международных выставках и вернисажах.
Имеет много отечественных и международных наград и призов.
Однако в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира на сегодня он не входит.
Его картины пользуются успехом и спросом не только в Испании, но и по всему миру.
Я лично был восхищён его оригинальным творчеством.
Учитывая скудность сведений об этом мастере, я сразу же решил познакомить с его работами всех любителей изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. В основе - реализм, но не обычный, а романтический и магический, с некоторым уклоном к сюрреализму и гиперреализму. И, конечно, заметное влияние современного модерна. Куда же сегодня без него.
Жанр: преимущественнно - пейзаж. Пейзаж всех времён года, ландшафтный, городской, сельский и другое, в том числе иллюстрации, театральные декорации, плакаты.
Палитра: необычная и необычайная. Очень красочная, очень рельефная, очень привлекательная и запоминающаяся, позитивная!
Вернисаж прилагается:



































По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Картины художников
Gary and Kathwren Jenkins




|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Отторино де Лукки художник-акварелист, родился в итальянском городе Феррара.
Окончил Университет Падуи по направлениям химия и фармацевтика, после чего стал преподавать органическую химию Университете Сассари и был исследователем в Университете Падуи. С 1990 г. Отторино уже читал лекции по органической химии в Университете Ка 'Фоскари Венеции. Дальнейшая его деятельность также была связана с работой в области преподавания и химии, а с 1979 года он является членом Американского химического общества.
Его жизнь всегда была связана с искусством, и эти занятия творчеством так или иначе дополняли чтение лекций по химии, особенно во время длительных поездок за границу. Таким образом, он имел возможность изучать изобразительную технику и материалы, и сейчас проводит курсы на эту тему в Университете Ка 'Фоскари Венеции.
Во время своего пребывания в Америке он познакомился с работами Эндрю Уайт, увлекся его техникой и виртуозностью его картин, написанных в технике сухой кисти. Он начал экспериментировать и в результате получил свой собственный метод работы акварелью. Он использует акварель, в которой связующее вещество оптимально, как для прозрачной живописи, так и для яркости цвета.
Свои картины он создает только при помощи кистей, бумаги и красок, и этим способом он может написать практически все, начиная от натюрмортов и заканчивая пейзажами. Оттенки и полученные цвета позволяют получить результаты, которых не достичь никаким другим способом.
В настоящее время Отторино живет в Падуе и преподает в Венеции, его художественная деятельность происходит между Падуей и Фольгарией.


|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
ХУДОЖНИК АЛЬБЕРТ ВИЛЬЯМС
Цветочные натюрморты

В далеком 1922 году на юге Англии, на самом побережье пролива Ла-Манш родился мальчик, которого назвали Альбертом.
Семья, в которой произошло это замечательное событие, была особенной – здесь вот уже несколько поколений рождались талантливые художники. И, как вы думаете, был ли у малыша шанс стать врачом или биржевым брокером? Конечно же нет!
На протяжении долгих-долгих лет Альберт Вильямс был искренне предан своему любимому делу. Не было ни одного дня, чтобы он не работал над одним из своих холстов.
Цветы в живописи художника (а это была именно живопись, потому что он всегда писал с натуры) занимали самую важную роль, поэтому особенная активность проявлялась в периоды, когда природа цвела буйством своих красок.
Альберт Вильямс, как и его австрийский коллега Heinz Scholnhammer, особое внимание уделял деталям – вот почему все его рисунки очень реалистичны.
Его любовь к живой природе не была наигранной – Альберт Вильямс один из немногих живописцев, кто особое значение и время уделял природоохранной деятельности, он работал в самых различных экологических организациях, участвовал в движении «Мир во всем мире».
Художник прожил долгую жизнь – умер он в 2010 году в возрасте 88 лет. За эти годы он сумел создать очень много известных картин, каждая из которых является отражением частички его души.
Кстати, его работы присутствуют в коллекциях самых известных коллекционеров Европы, а репродукции картин используются при изготовлении открыток, журналов, календарей.
https://artmaki.su/cvety/cvety-v-zhivopisi-i-poyez...bert-williams-i-ego-cvety.html
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436545169
|
|
Без заголовка |






|
|
Без заголовка |







|
|
Без заголовка |

Чиженков Олег Анатольевич: 28 марта 1963 года.
Этот мастер не получил художественного образования в специальных учебных заведениях.
Его наставником был известный народный художник Г. Евграфов, сведений о котором в интернете нет.
Так же мало что известно и о самом Олеге Анатольевиче.
Некоторое время он прожил в Санкт-Петербурге, но потом вернулся в Чувашию, в родной город Шумерля, где занимается живописью и участвует во всех региональных выставках.
Коллекционеры всего мира с удовольствием приобретают его картины.
Есть сообщения, что этот мастер изобрёл оригинальные методики использования щетинных кистей и масляных красок.
В реестр профессиональных художников России Чиженков не включён.
Этот факт нисколько не мешает ему писать красочные пейзажи, воспевающие красоту родного края.
Мне картины Олега Чиженкова понравились.
Они написаны с искренним восхищением красотой природы и любовью к ней.
Вот так он сам пишет о своих работах: "Вам, Людям, беззаветно любящим свой край, родную природу, я посвящаю своё творчество"
Вот я и решил рассказать любителям изобразительного искусства об этом мастере.
К сожалению, выбор его работ для экспозици ограничен.
Стиль: реализм, романтичекий реализм, чувствуется очень умеренное влияние современного модерна.
Жанр: ландшафтный пейзаж.
Палитра: красочная, спокойная, позитивная и даже местами релаксная.
Вернисаж прилагается:



























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
(Denis Oberst)
"Природа — это единственная книга с великим содержанием на каждом листе." — Иоганн Вольфганг Гёте
Людвиг Скелл/Ludwig Sckell
(German, 1833-1912)
АукционноПейзажноБаварское

В Баварии осень со сказкой сравнима,
|
|