Художник Владимир Журавский.

Мир сотканный из солнечных лучей

Художник Владимир Журавский (Wlodzimierz Czurawski) окончил Минскую художественную школу имени А.К. Глебова. Многократно награждался на своей родине в Белоруссии. Работы Wlodzimierz Czurawski хорошо известны в Европе и США.  Есть ценители творчества Владимира Журавского и в России.

Анри Бива (Henri Biva) (1848-1929). Франция

Художник Martina Yeon

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности – учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее.
В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства.
Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.

Мария Щербинина родилась в 1965 году в Москве в семье художника. Закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище. Она активно работает не только в своей мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. 
 

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (1847 – 1915). В моём саду

Очаровательные натюрморты французского художника-самоучки Альбера де Лаво.

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) родился во французском местечке Сен-Жени в 1847 году. В возрасте 33 лет впервые выставил свои работы в парижском Салоне, что для художника-самоучки в те времена было огромным успехом.

О жизни художника практически ничего не известно.  Есть дата рождения, дата первой выставки и дата смерти (в 1915 году). И осталось «творческое наследие» — несколько очень симпатичных натюрмортов¸ которые и предлагаются вашему вниманию.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...pan>e-lavault-natyurmorty.html

      Галерея Elizabeth Robbins Pruitt ничем особенным в своем жанре не выделяется. Есть мастера в этой области гораздо сильнее. Но все же выкладываю ее работы. Они мне напоминают отличные студенческие картины, подготовительные, этюдные. Ничего  плохого сказать о них не могу. Возможно, кому-то будет интересно. Я для себя узрел пару уроков…

      Совсем немного из сети… Художница Elizabeth Robbins Pruitt родилась в Wasatch ,что в горах штата Юта, в Америке. В детстве ее бабушка помогала ей разбираться в диких цветах, различать их, систематизировать по категориям, названиям. Она и по сей час хранит книги, по которым бабушка учила ее различать цветы. С тех давних бабушкиных пор она любит цветы.

Elizabeth начала их рисовать в молодости, когда ей было около двадцати лет. Но когда она родила детей, они стали главным приоритетом в ее жизни, живопись отодвинулась на второй план, на время превратилась в лучайное хобби. Когда же дети выросли, хобби начало перерастать в нечто большее, породило желание расширять и совершенствовать художественный опыт. И теперь Elizabeth Robbins Pruitt все свое время посвящает живописи. Ее работы в частных коллекциях и нескольких музеях США…

http://usenkomaxim.ru/2012/06/10/hudozhnitsa-elizabeth-robbins-pruitt/

Хруцкий Иван Фомич: 8 февраля 1810 года - 13 января 1885 года.

Белорусский дворянин из весьма состоятельной семьи, гордость национального изобразительного искусства и российской культуры в целом.

Начальное и среднее образование получил в Пиарском католическом колледже.

Затем были частные уроки у известного английского живописца Джорджа Доу, который в это время работал в Санкт-Петербурге, и, одновременно, занятия в вольнослушателем в императорской Академии художеств.

Но уже в 1830 году Иван Фомич (Ян Томаш) становится полноправным студентом Академии художеств.

Среди его учителей были выдающиеся российские живописцы.

За свои успехи Хруцкий был удостоен звания академика императорской Академии художеств в 1839 году.

Он также по праву вошёл в реестр профессиональных художников России.

Творчество этого мастера было очень разнообразно, но в историю отечественной живописи он вошёл благодаря тому, что ввёл в него создание натюрмортов, как самостоятельного жанра.

Мне лично понравились многие работы этого мастера.

Поэтому я решил представить его картины любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Хруцкий, который о таком и не слыхивал, сумел сочетать, как считают искусствоведы, позднее барокко, классицизм и академическое направление. Не буду с этим спорить. Но имею своё мнение.

Жанр: богат и разнообразен: классический натюрморт, портрет, пейзажный портрет, интерьер и интерьерный портрет, иконопись и многое другое. Мне кажется, он, не задумываясь о жанре, писал то что ему нравилось.

Палитра очень богатая, как у всех любителей жанра "натюрморт", красочная и спокойная.

Вернисаж прилагается: 

                                 По материалам интернета.

Былич Александр Леонидович: 14 декабря 1971 года.

Сам о себе художник сообщает следующее: "Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимаюсь живописью. С одинаковым успехом работаю в различных жанрах, но самая моя любимая тема - романтический пейзаж. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность".

(с)

И мне почти нечего дополнить к этим его словам.

В реестр профессиональных художников России этот живописец не входит.

О своём творчестве он сообщает следующее: "Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи."

(с)

Совсем не случайно живопись Александра Былича пользуется успехом не только в родной Белоруссии, но и широко за её пределами, по всему земному шару.

Думаю, посмотрев мою экспозицию, любители изобразительного искусства правильно оценят мастерство этого художника.

Мне же лично понравились многие его работы.

Стиль: реализм, романтический реализм, сюрреализм, модерн.

Жанр: пейзажная живопись всех времён года, городской, деревенский и ландшафтный пейзаж.

Палитра: удивительно соответствующая жанру картин. Яркая, красочная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

              По материалам интернета.

Милые зайцы, медвежата и ежики стали неотъемлемой частью советских праздников. Их рисовали на окнах под Новый год (и даже до сих пор это делают), старательно копировали, украшая стенгазеты или плакаты. Автором целого мира забавных зверушек был Владимир Иванович Зарубин. За 30 лет работы в свет вышло более 1,5 миллиарда открыток и конвертов с его рисунками, однако умер художник практически в нищете.

Карл Фридрих Лессинг: 15 февраля 1808 года - 5 июня 1880 года.

Внучатый племянник поэта и драматурга Готхольда Эфраима Лессинга.

С детства полюбил природу и историю.

Вопреки воле родителей решил стать художником.

Учился долго и упорно: сначала в берлинской Академии зодчества, затем в берлинской и дюссельдорфской Академиях художеств.

Но первый успех к юноше пришёл ещё до окончания учёбы, в 1825 году: его картину заметила и высоко оценила художественная критика на берлинской выставке.

В дальнейшем талантливому и работящему живописцу сопутствовали успех и слава.

Современники считали Карла Лессинга одним из лучших живописцев-пейзажистов Германии в 19 веке.

Он работал не только в станковой живописи, но занимался также и фресками.

И по праву вошёл не только в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира, но и в лонг-лист.

"К. Ф. Лессинг состоял с 1832 года членом Берлинской академии. В 1848 году ему прусским королём было присвоено звание профессора. Кавалер прусского ордена «Pour le Mérite», а также многих других немецких и зарубежных орденов и медалей. Член различных немецких и иностранных академий и художественных обществ."

Википедия.

Картины Лессинга украшают многие музеи Европы и Америки, а также и частные коллекции.

И мне понравились его работы.

Представляю любителям изобразительного искусства небольшую экспозицию картин этого маэстро.

Стиль: романтизм. Так однозначно писали о художнике в 19 веке. С нынешней точки зрения я бы назвал его стиль романтическим реализмом.

Жанр: пейзажная живопись, исторические картины, жанровые сцены, монументальная живопись и другое.

Палитра: академическая, слегка темноватая.

Вернисаж прилагается:

                                       По материалам интернета.                

Источником вдохновения для русских мастеров-пейзажистов испокон веков была изумительная первозданная природа России. Не в меньшей степени вдохновляются ею и наши современники. Каждый мастер в ней находит свою изюминку, цепляющую взгляд и душевные струны зрителя. Такой изюминкой в творчестве живописца Дмитрия Левина является необыкновенно сочный колорит, от которого дух захватывает. Итак, сегодня в нашей виртуальной галерее - яркие колоритные работы признанного во всем мире живописца, наполненные глубоким смысловым содержанием, пронизанные лирикой и достоверностью.

БалетноПортретное (часть-1) - здесь

День счастья. Как узнать его? Что в этот день случится: Судьбы слепое колдовство, Иль новая страница, Где встречу я свою любовь, Иль мама нежным взглядом Меня одарит вновь и вновь И тихо станет рядом? А может, это сладкий миг Давно желанной встречи? Я подавляю в сердце крик И мчусь судьбе навстречу. День счастья. Он когда придёт: Сегодня или завтра? За ним готова я в поход, Вот только съем свой завтрак. И пусть не сразу подойду К сияющей вершине, Но воздаётся по труду И раньше так, и ныне. День счастья! Ты не убегай, Ведь ты же есть, я знаю. Вдруг кто-то крикнул: «Догоняй, Я жду тебя, родная!...» © Copyright: Татьяна Гордон, 2016.  

В этот чудесный день хочется пожелать всем вам большого человеческого счастья, ведь сегодня праздник, посвященный именно ему. Пусть все ваши начинания успешно завершаются, на работе присутствуют только взлеты и прибавки к зарплате, в семье царит любовь и гармония, а в душе – умиротворение и покой.

С праздником вас, всего наилучшего!