10 апреля 1967 года.

Дмитрий Геннадьевич Анненков родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир

 

художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу,

 

отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва

 

уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка,

 

игравшего в плюшевых медведей.

 

В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью

 

времени, что делает их особенно интересными.

 

Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой

 

реального быта.

 

Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная

 

природа.

 

Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный

 

кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов

 

художник достигает большой убедительности.

 

Дмитрий Анненков — настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя

 

пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение."

 

(с)

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Annenkov-Dmitriy-19891.html

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-annenkov-dmitrij-gennadevich/

 

Дмитрий Геннадьевич Анненков состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Дмитрия Геннадьевича Анненкова любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: натюрморт, пейзаж.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                  

             По материалам интернета.

                                                                        1971 год.

Франсиско Кастро родился в Кордове.

О семье и детстве сведений нет.

С самого раннего возраста он посвятил себя исключительно технике акварели;

сегодня он является одним из величайших мастеров акварели.

Он изучал изобразительное искусство в Мадриде.

Его работы представлены в галереях Испании и Европы.

Он получил множество наград и упоминаний, в том числе: почетная медаль премии BMW

(присуждается четыре раза), Национальная премия за акварель Каудете, Премия Гауди,

Премия королевы Софии, Медаль Прадоса Лопеса за акварель, Международная премия

спортивной живописи, Премия города Алькала-де-Энарес, Премия Хулио Кесада, Пастор Кальпена

Приз, второй приз конкурса Virgen de las Viñas...

Он был выбран представителем Испании на престижной международной премии «Mache D¨Aqua»,

где он занял второе место.

Он получил стипендию школы Массана в Барселоне.

В последние годы он преподавал на курсах и мастер-классах по акварели в Испании и Европе."

(с)

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2024/05/francisco-castro_20.html?m=0

Франциско Кастро сегодня живёт и работает в Мадриде.

"Он представлен в галереях Испании и Европы.

Работая над исследованием разнообразных возможностей акварели участвует в реальном процессе

создания новых возможностей этой техники.

В последние годы проводит курсы и семинары с уроками акварели в Академии «Азул де Кадмио».

(с)

https://www.theartdiggerlab.com/en/paco-castro/

Франциско Кастро не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились акварели этого художника.

И я решил представить творчество Франсиско Кастро любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Импрессионизм (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до морского, жанровые сцены, портрет и

другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                    По материалам интернета.

"Катё-э" (или катё-га) -это  жанр японской гравюры с изображениями птиц и цветов.

Охара Косон (1877-1945) является одним из самых известных художников в жанре "Катё-э" (Oban Yoko-e Famous artist of woodblock print. Japanese ) двадцатого века.

Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао.

За свою карьеру он несколько раз менял имя: Косон, Шосон, Хосон – это всё имена одного и того же художника.

Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905). В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанраУкиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны.

Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становится основным способом иллюстрации событий.

Работы Косона практически перестали продаваться, он забросил живопись и его единственным источником дохода стало преподавание в школе изящных искусств в Токио.

ЦветочноВесеннеЛетнеПейзажное - здесь


Лукиянов Викентий Анатольевич (Россия, 1970)

ОсеннеПейзажное (часть-4)


листопад

Собирая листья золотые, что летят за ветром в сентябре,
Кажется, что осень безраздельно царствует опять в моей душе,
Светит утром ласковое солнце, стали невесомы небеса,
Лишь всё чаще капли дождевые шепчутся о чём-то у крыльца.

На ветру горит костром рябина, тает клин весёлых журавлей,
Астры лепестки свои осыпят, только можем мы любить сильней,
Даже если стрелки незаметно ускоряют время хоровод,
И крадутся сумерки всё раньше, укрывая мглою горизонт.

Собирая листья золотые, что летят за ветром в сентябре,
Хочется, чтоб осень словно чудо задержалась дольше на земле,
Чтоб ещё волшебные рассветы по утрам искрились у окна,
Ведь когда танцуют листопады, мотыльком парит моя душа!
© Copyright: Николай Гренков, 2023

                                                                  1937 год.

Гэри Дженкинс родился в Бруклине, Нью-Йорк.

О семье и детстве сведений нет.

Он окончил известную четырехлетнюю школу искусств Ринглинга в Сарасоте, Флорида.

По окончании учебы он сразу же переехал в Южную Калифорнию.

Гэри начал свою жизнь как художник, работающий полный рабочий день: сначала он работал

главным художником в крупной компании по производству поздравительных открыток; затем

пятнадцать лет работал в национальной сети художественных магазинов Aaron Bros.

За это время он начал работать над своим фирменным стилем цветочной живописи.

Более шестидесяти его картин были напечатаны и проданы художественным галереям по всей

стране.

Работая в компании Aaron Bros., Гэри начал преподавать уроки рисования по всему западному

побережью Соединенных Штатов.

В 1970 году Gary Jenkins стал преподавателем живописи. 

В 1980 году он был приглашен на телеканал PBS, для организации телевизионной программы под

называнием «Jenkins Art Studio».

Гэри получил престижный титул - "Лучший цветочный художник в Америке".

 

Гэри Дженкинс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет личный сайт.

 

Общается в интернете с поклонниками и учениками.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Гэри Дженкинса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

 

Реализм, гиперреализм (моё мнение).

 

Жанр: натюрморт, флористика, кошки.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                      

                                 По материалам интернета.

ВесеннеЛетнеПейзажное - здесь


Лукиянов Викентий Анатольевич (Россия, 1970)

ЦветочноКомпозиционное (часть-3)



Цветут цветы весной, цветут по осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…

Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.



И пусть сезон цветения часто короток,
И лепесток последний ввысь летит…
Все то, что сердцу бесконечно дорого,
В других цветах сумеет расцвести.

Пр.
Как цветы любви мгновения прекрасны.
Как цветы волшебны нежные слова.
А любовь сезонам жизни неподвластна,
Ведь пока мы любим - красота жива…

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести…
© Copyright: Гуделкин Игорь Вячеславович)

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post505476299/

Автор: mimozochka

Livio Mozina предпочитает темы натюрморта и пейзажа . Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме. Художник выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными. Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте. Художник пишет непрерывно слушая романтическую музыку русских композиторов XIX века: Глазунова, Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.

Марк Макдермот (Mark McDermott) американский художник. Пейзажи Аляски. Марк Макдермот (Mark McDermott) американский художник, родился в 1953 году, вырос на Восточном побережье Соединенных Штатов и в 1977 году, после того как он получил степень магистра в области геофизики в Стэнфорде, переехал на Аляску. Он провел 10 лет на полевых работах в качестве геолога и геофизика в удаленных уголках Аляски, а затем 25 лет работал для компании ConocoPhillips в Анкоридже в качестве менеджера по информационным технологиям. В 1980 году Марк оставил работу и пишет акварелью в своей домашней студии. Наиболее любимые темы его картин пейзажи Аляски и фотографии природы, снятые во время его путешествий. Недавно он посещал такие страны, как Новая Зеландия, Южная Африка, Исландия, Гренландия, Бутан и Китая. На свежем воздухе художник занимается не только пленэрной живописью акварелью и фотографией, но и туризмом, катание на байдарках и лыжах. Марк член правления общества Художники Акварелью Аляски, член общества Акварелистов Запада, член Северо-Западного Акварельного общества и некоторых других пленэрных обществ Аляски.

Серия сообщений "Живопись акварель,пастель,1,":

Часть 1 - Жду Весны, словно сказки чудесной. Акварели Abe Toshiyuki...
Часть 2 - Зима... Художник акварелист William Mangum.
...
Часть 22 - Художник Ивлева Ольга Владимировна (часть-3)
Часть 23 - Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница.Красота звучит тихо...
Часть 24 - Марк Макдермот (Mark McDermott) американский художник. Пейзажи Аляски.
Часть 25 - Акварельные пейзажи Роберта Хайсмита ( ROBERT HIGHSMITH)

Сегодня подготовила очередной подарочек для вашей души - нежнейшие акварельные пейзажи от японского художника Norimichi Kamei (Fitiilokamei) и несколько посланий, идущих из глубины моего сердца. Приготовьтесь насладиться красотой, ведь созерцание - это так необходимо всем нам, оно исцеляет, оно наполняет силами!



Не случайно сегодняшняя статья называется "Жизнь - ежеминутное чудо". Я постоянно рассказываю вам о том, что все самое ценное происходит в моменте, когда мы учимся его замечать, когда мы открываемся миру и жизни. Чудеса всегда рядом, повсюду.

Фотореалистичные пейзажи Роберта Хайсмита, написанные акварелью, изображают простоту природы. Американский художник Роберт Хайсмит родился в 1949 году и получил художественное образование в Университете штата Нью-Мексико и Школе искусств Ринглинга в Сарасоте, Флорида. С тех пор неоднократно выставлял свои работы на выставках по всей стране. Его акварели находятся в частных и корпоративных коллекциях в США и за рубежом. В настоящее время Роберт Хайсмит является членом Американского общества акварелистов и Общества акварелистов Нью-Мексико.