14 августа 1840 года - 20 апреля 1920 года 

Брайтон Ривьер родился в Лондоне.

                                                                                                   

                                                                   1964  год.

 

                                                                                      

                                                                 3 апреля 1984 года.

Наталья Алексеевна Головина родилась в Рязани.

О семье сведений нет.

                                                                                      

                                                                      1966 год.

Эго Гвиотто  родился в Венеции.

О семье сведений нет.

В Австралию он переехал в детстве.

Маленький мальчик всем сердцем полюбил свой новый дом.

Эго Гвиотто сегодня является одним из лучших художников австралийской дикой природы.

Его любовь к австралийским птицам и животным прекрасно выражена в неповторимом стиле,

в великолепных гиперреалистичных деталях, ярких красках его картин.

Глядя на его прекрасные картины, никогда не подумаешь, что эти произведения искусства

написаны художником-самоучкой.

Эго Гвиотто отдает предпочтение акварельным, акриловым, гуашевым краскам.

Картины Эго Гвиотто пользуются большим спросом в государственных и частных галереях,

компаниях и издателях как в Австралии, так и за рубежом.

Гвиотто – обладатель множества наград.

Природа является главным и единственным источником вдохновения для Эго Гвиотто, и ему

не нужно уходить далеко от своего дома, расположенного недалеко от Королевского

национального парка на юге Сиднея, чтобы найти ее в изобилии.

На создание картины у него уходит 2-3 недели, после периода исследований, в течение

которых он изучает фотографии и образцы своего объекта, выполняет серию предварительных

набросков, прежде чем приступить к окончательной картине.

Используя крошечную кисть нулевого размера, Эго умело передает удивительно мелкие детали

меха, перьев или листьев, которые являются отличительной чертой его работ.

(с)

https://viola.bz/hyperrealistic-paintings-of-wildlife-by-ego-guiotto/

И это все официальные данные о художнике в интернете.

Печально, но факт.

Эго Гвиотто не числится в российских реестрах и номинациях.

О популярен в итернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Эго Гвиотто любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст;

гуашь.

Реализм, гиперреализм с романтическим и юмористическим компонентом

(моё мнение).

Жанр: анималистика с флористическим компонентом.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета.

Художница Кузовлева Елена (Россия, Нижний Новгород)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)



Так много у природы лиц и ролей,
Являются к нам лето иль зима
То прилетает осень птицей вольной,
То вдруг смущаясь, к нам идет весна.

Такие нежные у лета руки,
И синь озерная в больших глазах,
А в воздухе порхают чудо звуки,
И сладкий привкус ягод на губах.



Нам осень моросит дождем упрямо
Плетет венок из листьев всех цветов,
И с другом ветром кружит в танце рьяно,
Даря забвенье, сладких, длинных снов.

Зима приходит снежной королевой,
Морозным накрывает все ковром,
Пред нами предстает холодной девой,
В нарядах сплошь расшитых серебром.


Набережная Феодоровского

Весна красой своей сердца волнует,
Все краски расплескала по лугам,
В движенье вечном как и все минует,
Надежду и мечту подарит нам.

И каждый раз круговорот природы,
Еще раз предлагает нам познать,
Все то , что отмеряют наши годы,
Все что в душе рождает благодать.
© Copyright: Елена Панкратова 3, 2011


Котиков много не бывает

                                                                                  1946 год.

Николай Семёнович Лялюшко родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Художник о себе: "Учился у прекрасного педагога, последнего из тогда еще живых

учеников Ильи Ефимовича Репина профессора Виталия Георгиевича Кравченко,

он еще преподавал в ДК Зуева на Лесной улице в Москве.

Присутствую в реестре профессионального союза художников России

(http://painters.artunion.ru/2-12-1.htm ) и

Энциклопедии русских художников (База данных) Великобритании:

http://www.russiadb.com/LYALYUSHKO-Nikolay-Semenovich_1946-/pre-authenticity/1689/.

Неоднократный участник выставок, работы в частных коллекциях в России и ближнем

зарубежье.

Работы также представлены на сайтах  https://www.neizvestniy-geniy.ru и http://www.artlib.

ru/index.php?id=11&idp=285&fp=2&uid=37185&idg=0&user_serie=0

                                                                                              

Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.

В 1821 году в семье голландского художника Иосифа Августа Книпа родилась девочка. Уже с пяти лет Генриетта пыталась копировать работы отца. Иосиф взялся учить дочь. Тем более что мужчина начал терять зрение. И буквально через 10 лет основной кормилицей семьи стала юная Генриетта.

Каору Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам.

Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.

                                  Верному другу Моне Лизавете мой скромный подарок.

                                                                                  1941 год.

Сьюэллен Росс родилась в США.

"Сьюэллен Росс была названа «Настоящим американским художником по кошкам»,

 

и ее изображения прекрасно подтверждают эту высокую оценку.

 

Однако все работы Росса выходят далеко за рамки загадочной кошачьей вселенной.

 

Она очень разносторонний художник как в технике смешанной техники, так и в технике

 

ручных раскрасок.

 

Ее характерные картины диких птиц и домашних животных, выполненные с изысканным

 

богатством и детализацией, украшают дома коллекционеров по всей стране.

 

Сьюэллен Росс, известная своими сильными эмоциями и индивидуальностью в своих

 

картинах, никогда не перестает думать об искусстве.

 

Она сочетает свою страсть к созданию произведений искусства с любовью к животным,

 

создавая произведения исключительного дизайна и тонкого остроумия.

 

«Моя сила как художника, — говорит она, — заключается в моей глубокой любви к своим

 

предметам».

 

В течение многих лет Росс сосредоточила свою энергию на совершенствовании процесса

 

гравюры, и именно этот опыт помог отточить ее способности использовать текстуру, линии

 

и цвет для достижения нюансов и деталей в ее работе.

 

Позже она продолжила совершенствовать свои навыки, разработав собственную уникальную

 

комбинацию смешанной техники с использованием туши, акварели и карандаша.

 

Сегодня ее картины блестящие по цвету, точны в деталях и фактуре и пользуются большим

 

спросом у коллекционеров.

 

Сьюэллен Росс является автором книг и появляется в бесчисленных публикациях как в качестве

 

ведущего художника, так и в качестве автора.

 

Картины, гравюры и другие гравюры Росс выставлялись по всему миру и завоевали позиции

 

признанного художника на художественных выставках по всей стране.

 

Она часто входила в состав жюри престижной выставки «Птицы в искусстве» в музее Ли Яуки

 

Вудсона в Уосау, штат Висконсин, и «Искусство для парков» в Джексон-Хоул, штат Вайоминг."

 

(с)

 

https://christcenteredmall.com/stores/art/ross/rossbiography.htm

 

Сьюэллен Росс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете. имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Сьюэллен Росс любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись по описанной выше методике.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: анималистика.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                    

                     По материалам интернета.

                                                                 1957 год.

Мишель Везине родился в Алесе- городе во Франции, в округе Алес, расположенном в

излучине реки Гардон у подножия Севеннских гор на южной окраине национального парка

«Севенны».

О семье известно, что раньше в ней не было ни художников, ни скульпторов.

Мишель Везине о себе: "Я начал рисовать примерно в 6 лет, потом пришла живопись.

Любимые художники: Жорж де ла ТУР, КОРО, ТЁРНЕР, МАНЕ, МОНЕ и т.д...

 

Я самоучка и твердо это утверждаю, для меня художественные школы убивают личность

 

и никогда не рождали гениев.

 

Это моя точка зрения.

 

Я много работаю с красными, желтыми, охристыми, но особенно с белым, который я

 

использую во всех оттенках для снежных пейзажей, которые мне особенно нравятся.

 

Благодаря исследованиям я обнаружил, как передавать свет и тень одним мазком краски

 

несколькими чистыми цветами.

 

Я использую масляные краски нескольких марок, таких как ROWEY, Lefranc Bourgeois,

 

Talens и т. д."

 

(с)

 

http://galerie-amalvy.over-blog.com/article-interview-de-michel-vezinet-48304682.html

 

"Есть художники, с которыми мы рады встрече, будь то человек или его работы.

 

Тех, кто заставляет нас поверить, что искусство — это легкая вещь, поскольку их возвышенные

 

картины кажутся такими легкими в создании.

 

Это прерогатива виртуозов.

 

И Мишель Везине один из них...

 

Тогда самые банальные и унылые вещи, незначительные в глазах всех, вдруг обретают блеск,

 

движение и свет.

 

Руины, старые камни, чахлые деревья, букеты цветов и даже облака становятся главными

 

исполнителями симфонии, которая вселяет радость в голову и вызывает желание рисовать...

 

И примерно так же, когда на повороте тропы путешественник обнаруживает руины предков,

 

расположенные на поляне, небольшой ручей, протекающий через скалы, или великолепную

 

панораму, мы расширяем глаза и глубоко дышим, чтобы впитать в себя воду. окунуться в

 

буколическое великолепие этого идиллического зрелища.

 

Это та же самая эмоция, которую мы испытываем, входя во вселенную, вновь посещенную

 

Мишелем Везине.

 

Настоящий художник, большой сдержанности и большой скромности, Мишель Везине –

 

самоучка, первая выставка которого состоялась в возрасте 12 лет!

 

Он выражает себя только с помощью ножа, техника, которая ему особенно нравится.

 

Его произведения говорят нам о том, как сильно этот талантливейший человек любит рисовать,

 

поэтически рассказывать пейзажи, с необыкновенным размахом наносить краски на серое

 

небо...

Этот несравненный живописец заставляет вещи петь.

 

И если бы мы осмелились провести сравнение, мы могли бы без опаски утверждать, что

 

Мишеля Везине и Жана Ферра объединяет та же очаровательная щедрость, которая воздает

 

должное природе.

 

Итак, гора красивая, а море постоянно катит свои волны...

 

...И все это нас глубоко трогает."

 

(с)

 

Клод ПЕРЕТТИ 

 

https://reglisse-vanille.blogspot.com/2010/04/arti...ceptionnel-michel-vezinet.html

 

Мишель Везине не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Мишель Везине  начал свою творческую карьеру в 1972 году.

 

Сейчас он выставляется во многих галереях во Франции, а также за рубежом.

 

Работы Мишеля Везине отражают большую чувствительность, а также долгое владение

 

маслом ножом — технику, которую он практиковал с 13 лет.

 

Увлеченный красотами природы, Мишель Везине создал мир нежности, который посредством

 

ярких цветов и сияющего света высвобождает силу, которая может только очаровывать

 

зрителя.

 

Картины художника блестяще передают солнце, Прованс, море, живость цветущей природы,

 

то-есть жизнь!

 

Он прежде всего пейзажист, его работы отмечены той силой света, которая освещает каждую

 

картину.

 

Жизненная сила его живописи принадлежит экспрессионистской линии провансальской школы,

 

но у Везине помимо чувственности есть тяга к материалу, которая так хорошо связывает его

 

с природой.

 

Мишель Везине выставляется примерно в десяти галереях во Франции, Нью-Йорке, Японии и

 

Канаде.

 

Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Мишеля Везине любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; мастихин.

 

Импрессионизм в сочетании с реализмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, натюрморт 

 

и многое другое.

 

Палитра: яркая, выразительная, солнечная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                         

                       По материалам интернета.