Комментарии (2)

Без заголовка

Пятница, 08 Марта 2024 г. 16:18 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Соснина Татьяна Ивановна: самоучка

108 (280x389, 70Kb)

1974 год.

Татьяна Ивановна Соснина родилась на Дальнем Востоке в Благовещенске.

О семье и детстве сведений нет.

Образование медицинское и высшее экономическое (АМГу - Амурский государственный

университет — вуз в Благовещенске Амурской области России), факультет экономики и

организации бизнеса, специальность: менеджер.

Работала в различных лечебных учреждениях Благовещенска и смежных с медициной

областях, фармацевтических компаниях и все время попутно с основной работой писала

картины.

Пишет маслом больше 20 лет и на сегодня живопись является основным видом ее

деятельности.

В 2021 году получила Благодарность МКУ «Управления культуры Администрации г. Белогорск»

МБУ «Белогорский краеведческий музей им. Н.Г. Ельченинова» за организацию персональной

художественной выставки «Дорогой сердца».

Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежья.

Живет и работает в городе Благовещенске Амурской области."

(с)

https://apootcx.ru/chleny-aroo-tsx/

Татьяна Ивановна Соснина о себе: "Родилась и выросла на Дальнем Востоке, питаю

большую любовь к дикой природе, отсюда большую часть моих картин составляют пейзажи.

Цветы меня вдохновляют на написание натюрмортов, надеюсь и вам понравится.

С детских лет была увлечена живописью старинных художников и только в 33 года,

переосмыслив свою жизнь решила реализовать детские мечты в своих художественных

работах.

Как призналась Татьяна Ивановна, у неё нет специального художественного образования.

- Всё начиналось методом проб и ошибок, поэтому пришлось пройти более трудный путь,

нежели тем детям, которые получают базовое образование.

Сама училась, как правильно накладывать слои, как выстраивать задний фон и прописывать

передний план у картины...

Очень завидую людям, которые имеют профессиональное художественное образование, -

сказала Татьяна Соснина.

Предлагаю готовые картины маслом на холстах, картины на заказ."

(с)

https://in.gallerix.ru/sosninatatyana2012

https://hudognik.net/artist4196/

Татьяна Ивановна Соснина является членом Амурской региональная общественная

организации "Творческий союз художников".

Художники часто вступают в Союзы, чтобы иметь больше возможностей: внутри организации

их приглашают на выставки и мероприятия для продвижения.

Поэтому два года назад Татьяна Соснина решила присоединиться к Союзу художников

Амурской области, а затем вступила и в Европейский Союз художников.

Процесс оказался легким — от нее потребовалось лишь показать свои работы и достижения.

Просто и писать, и ждать, что тебя кто-то увидит, кто-то найдет, неправильно.

Нужно быть художником, маркетологом, продавцом. Заниматься ценообразованием,

общаться с клиентами, рассчитывать логистику, чтобы труд приносил прибыль, а не убытки

и разочарования, считает Татьяна.

За последние два года художница участвовала в 11 выставках в Амурской области, в шести —

по всей России, один раз — в Испании, дважды — в Китае и Индии.

— Последний проект был в Пекине. Одна из картин, которая называлась «Храм в Муроме»,

получила второе место на выставке.

Я такая радостная, а муж спрашивает: «Почему только второе?» — смеется Татьяна и

добавляет: —

Я выросла и родилась в Благовещенске, я радуюсь самой маленькой крупице, которая ко мне

приходит.

Я буду и дальше участвовать в международных выставках.

(с)

https://www.instagram.com/sosnina.tatyana/?next=&hl=zh-cn

s://ampravda.ru/2024/02/13/

Пока Татьяна Ивановна Соснина не состоит в реестре профессиональных художников

России.

Но она очень популярна в интернете.

Имеет там свой сайт.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы - самоучки.

Да ещё и фрилансера.

И я решил представить творчество Татьяны Ивановны Сосниной любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж, романтический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный,

натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

IMG_20200807_104124-scaled (465x700, 382Kb)

0077897a-6a18-494b-b27f-9b1cbc41bc8d (488x700, 372Kb)

IMG_20201201_125046-scaled (490x700, 437Kb)

IMG_20210111_141945-scaled (510x700, 489Kb)

cb5bbe2c-f905-4cc8-bfbc-4d537b02c8f9 (599x700, 470Kb)

IMG_20180820_114252СЃ-scaled (700x563, 404Kb)

IMG_20181117_113652Рє-scaled (700x440, 275Kb)

IMG_20191106_121448-scaled (700x525, 404Kb)

IMG_20200309_150947-scaled (700x454, 247Kb)

IMG_20200329_121840-scaled (700x480, 317Kb)

IMG_20200707_093610-scaled (700x458, 312Kb)

svet-vechernej-zari-zimnij-pejza (700x562, 474Kb)

ostrov-putyatino-2021-g (700x581, 426Kb)

fruktovo-yagodnoe-nastroenie (700x576, 387Kb)

natyurmort-s-serebryanym-kuvshin_2 (700x482, 335Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (4)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 21:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уайлдер Линда: художница

Linda-Wilder-bio-shot (664x700, 374Kb)

1955 год.

Линда Уайлдер родилась в Канаде.

Её родители служили в военно-воздушных силах.

"Она много путешествовала по Канаде и в 1976 году поселилась в Альберте.

Ее творческие способности были очевидны еще в детстве, и со временем она смогла следовать

своей судьбе.

Профессиональное образование Линды Уайлдер состояло из формального художественного

обучения в колледже Ред-Дир (искусство и дизайн), а затем по программе бакалавриата

университета Калгари по специальности рисунок и керамика.

Хотя жизненный путь на долгие годы отвлекал ее творческие поиски, она никогда не теряла желания

продолжить карьеру художницы.

Будучи решительной, она посещала множество семинаров с известными художниками, вступала в

клубы, читала книги, посещала художественные галереи и практиковалась каждый день.

Линда стала страстной и плодовитой художницей.

Занимаясь рисованием полный рабочий день с 2005 года, она сделала очень успешную карьеру.

Она входила в состав жюри многих местных, национальных и международных выставок и конкурсов,

завоевав за это время множество похвал.

Картины Линды находятся как в корпоративных, так и в частных коллекциях по всему миру.

«Все мои работы в некотором роде вдохновлены окружающей меня средой. Если мое сердце замирает,

я смотрю еще раз, чтобы впитать и проанализировать.

Мое внимание привлекают самые простые вещи… то, как свет отражается от воды и камней в ручье,

контраст снега с теплым подлеском, фигуры в солнечном свете… все это вызывает эмоциональный

заряд.

Окружающая среда стимулирует мои чувства, когда я дышу свежим воздухом, вдыхая все виды и звуки;

действительно впечатляющий и унизительный опыт.

Используя интуитивную энергию и использование смелых мазков, света и текстуры, я стремлюсь передать

настроение и эмоции в своих работах.

Мои картины кажутся ярко репрезентативными, но при ближайшем рассмотрении можно увидеть интимные

нюансы и абстрактные тенденции, которые, как мне кажется, возвышают и обогащают мои работы."

(с)

https://forfineart.com/fine-art/linda-wilder/

"Линда Уайлдер — плодовитая художница, ей нравятся разнообразные инструменты (ее любимым

является мастихин).

О себе она говорит: "Искусство – это образ жизни, и я творю 24 часа в сутки… возможно, не всегда

в руках кисть, а видя, думая и чувствуя.

Я люблю рисовать свою серию «полуабстрактный лес».

Создание этих работ — это всегда исследование, поскольку я никогда не знаю, каким будет результат.

Свобода от необходимости создания точного изображения позволяет добиться большего творческого

самовыражения; делая этот процесс гораздо более приятным."

Живя в Калгари и постоянно рисуя, она добилась многих успехов и похвал.

В Канаде ее представляют Mountain Galleries в Банфе, Джаспере, Уистлере и Стратфорде.

В США — галерея The Bronze Coast в Орегоне и галерея Frame of Reference в Уайтфиш, Монтана.

Картины Линды находятся как в корпоративных, так и в частных коллекциях по всей Канаде и по всему

миру."

(с)

https://www.lindawilderart.com/about

"Картина Линды Уайлдер «Ужин в Hardware Grill» была удостоена награды «Выдающийся

акрил» на конкурсе живописи BoldBrush в ноябре 2015 года."

(с)

https://fineartviews.com/blog/102068/linda-wilder

Линда Уайлдер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она очень популярна в зарубежном интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Линды Уайлдер любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст; кисть,

мастихин.

Реализм с элементами импрессионизма и абстракционизма (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, анималистика, жанровые

сцены, "ню" и многое другое.

Палитра: колоритная, яркая и местами экспрессивная.

Вернисаж прилагается:

355347454_999051378118570_1660026631476024000_n (700x696, 507Kb)

367436341_1038107934212914_8417176580986620407_n (700x700, 650Kb)

372633699_1045465033477204_5469151185401841672_n (700x700, 671Kb)

399017777_18393703750019943_7434617197982964152_n (700x466, 420Kb)

404853705_18396334531019943_7045914227520771534_n (700x464, 401Kb)

29665027_10156123731981487_166114160516960544_o (700x468, 393Kb)

330803845_934848331007088_6683784037623651023_n (700x523, 496Kb)

352225633_1184308245586257_2305349906047949838_n (696x700, 654Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (2)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 19:33 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дубицкий Евгений Владимирович: пейзажист

MA_1_02_37 (700x699, 499Kb)

12 июня 1951 года.

Евгений Владимирович Дубицкий родился в Казани.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Казанское художественное училище имени Николая Ивановича Фешина в 1970 году.

В августе 1976 года - графический факультет Ленинградского государственного академического

института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина.

Член Союза художников России с 1990 года.

Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петербурге, России и за рубежом.

8 персональных выставок в СПб.

Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офортом.

Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном русском музее, музеях

Ватикана и других музеях и частных собраниях."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4468278/post247114285

"Евгений Владимирович Дубицкий – мастер лирического пейзажа. На протяжении многих лет он радует

своих поклонников графическими и живописными произведениями, наполненными воздухом, внутренним

светом, гармонией и поэзией.

Оставаясь приверженцем академической школы, Евгений Дубицкий смог найти свой собственный

неповторимый почерк, его картины всегда узнаваемы.

Природа одарила Евгения Владимировича большим талантом и врожденным чувством красоты, но

главный секрет его успеха, как считает сам художник — это труд, основанный на любви к своему

делу и беззаветной преданности призванию, на почитании искусства великих мастеров, на знании

материала и умении его использовать."

(с)

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2997171582669...0083369610&paipv=0&eav

=AfZxjz904OVqos13-CRL6rxGLy8JRdEIwMeZotPwxRqBMqOQLyXu38sJiA_EoHMPo_4

"Реалистическое искусство нашло достойное продолжение своих традиций в творчестве

замечательного петербургского художника Евгения Дубицкого. В этом отношении имена И.Шишкина,

Ф. Васильева, И.Левитана, В.Серова стоят к нему значительно ближе, чем многие из его

современников.

Несомненным фактором формирования его творческой индивидуальности являются традиции

Академии художеств.

Впечатляет мастерство освоенного художником стиля пастель.

Основным мотивом творчества Е.Дубицкого является русская природа.

Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника.

С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Однако мастерство и творческая самобытность художника не исчерпываются только пейзажным

жанром, Дубицкий проявил себя и как талантливый портретист.

своем творчестве он не гонится за модой, сомнительной славой, ему чужды самореклама,

негативные качества, характеризующие многих современных художников.

Его живопись сосредоточена на выявлении качеств натуры, ее внутреннего смысла, красоты.

С какой легкостью художник передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее

состояние."

(с)

https://mix-pix.ru/hudozhnik-evgenij-dubitskij/

Евгений Владимирович Дубицкий состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Имеет свой сайт.

Мне понравились картины этого талантливого живописца.

И я решил представить творчество Евгения Владимировича Дубицкого любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель, графика и другие

техники.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма (моё мнение).

Жанр: лирический пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского и другое.

Палитра: нежная и ласковая, мягкая и лирическая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

173433441_299717161600234_7769023646375251778_n (700x700, 473Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Когда цветут сады.Художник ЯКОВЛЕВ МАКСИМ

Когда цветут сады.Художник Яковлев Максим
Яковлев Максим прожил в Китае 7 лет. Обучался традиционной технике гохуа у художника Сонг Вэньчжи Хуаджи.
Разработал авторскую технику гохуа маслом, имитирующую акварель.

Комментарии (3)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 17:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С наступающим праздником

CAJ.SCR (700x700, 586Kb)

Подруги все от "А" до "Я":

Примите поздравления!!!

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

William Charles Piguenit (1836-1914)

1920px-Wc-Piguenit-The-flood-in-the-Darling-1890-Google-Art-Project Наводнение в Дарлинге 1890 г.

W-C-Piguenit-Near-Liverpool-New-South-Wales-Google-Art-Project

W-C-Piguenit-An-Australian-fjord-Google-Art-Project

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живые и солнечные анималистические акварели Рейчел Уокер (Rachel Walker)

Творчество Рейчел Уокер выходит за рамки привычных галерейных представлений и создания картин. Художница активно участвует во множестве проектов от оформления дизайнерских интерьеров до создания обложек альбомов, коллекционных почтовых марок и этикеток продукции различных фирм.

Такую известность и востребованность художнице принесли её анималистические работы. Удивительно живые и свободные, они одновременно очень точны, ярко передают впечатление и характерные детали.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Винные натюрморты.Художник Raymond Campbell

Художник Raymond Campbell

Cовременник, английский живописец Raymond Campbell (1959 г.р.). Крайне необычный художник. Всю жизнь он пишет только одно – вино. Натюрморты с бутылками в стиле и технике малых голландцев. Сказать определенно, какой страсти он отдается больше – вину или живописи – не может даже он сам. Он – настоящий ценитель, знаток и коллекционер лучших вин мира. Уже к двадцати годам он распробовал вкус великих французских вин, к тридцати пяти – стал завсегдатаем винных аукционов, а к пятидесяти – успел наполнить свой собственный винный погреб Бордо, Бургундии и Роны.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Старые забытые предметы в натюрмотах. Художник Валерий Сильянов

Художник Валерий Сильянов
Родился в 1952 году в Московской области.
В 1976 г. окончил Московское высшее художественное училище(б. Строгановское) по специальности реставратор.
Любимый стиль живописи у Валерия Сильянова - «обманка» (a trompe - I'oeil»). Это старый голландский стиль.
В России он появился сравнительно поздно - в XVIII веке.
Натуральность в передаче отдельных вещей и предметных деталей сочетается в этом стиле с противоречивостью пространственного решения, иррациональностью в передаче пространственных связей. Художник мог здесь со всем вниманием отдаться воспроизведению поверхностей, не рискуя нарушить целостность пространственного и объемного решения. И эффект получался замечательный - «как живые» выступают на фоне деревянной стенки часы и книги, гравюры и картины, гребешки и перья. Не случайно именно этот тип европейского натюрморта привлёк к себе русских мастеров. Он давал возможность вплотную приблизиться к предмету, реально ощутить и передать его материальность. Валерий Сильянов является продолжателем традиций старых мастеров, использую в своих работах в основном, старинные(забытые) предметы, которые вызывают ностальгию по прошлому. Выставки полотен Валерия Сильянова в России и за рубежом имеют большой успех. С 1997 г. он является членом международной федерации художников Профессионально-творческого союза художников России. Картины с интересом приобретаются частными коллекционерами США, Германии, Франции, Италии, Финляндии, Турции, Греции, Саудовской Аравии и др. Его картины находятся в картинных галереях и частных коллекциях Калуги, Иркутска, Тюмени, Владивостока, Нью-Йорка (Brighton 2nd; Gerson Art), Кёльна, Парижа.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Отдохновенные мотивы красой сияют на холсте". Художник Александр Мельников. Роскошные натюрморты.

1художник Мельников Александр Анатольевич

Я обожаю натюрморты.

Сюжеты, виды и цвета,

как музыкальные аккорды,

чистейшей правды нагота.

Отдохновенные мотивы

красой сияют на холсте.

Они – душевные порывы,

их не напишешь в суете.

Картины говорят о жизни,

так неожиданной подчас.

Ничто не выглядит там лишним.

Есть только красочный рассказ.

Не мертвая совсем природа,

(так переводят натюрморт) –

холсты с обильем кислорода,

там автора с природой спор.

Вот натюрморт в цветах прекрасных –

ромашки, маки, васильки. .

Они на скатерти атласной

"живут", канонам вопреки.

Есть очень "вкусные" картинки.

Вот эта – груши и вино.

А та, как в праздник "валентинки".

Здесь все давно предрешено.

Я обожаю натюрморты.

В них и божественность, и миг –

как-будто мир вокруг затих…

@Алла Изрина

VFL.RU - ваш фотохостинг

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Турецкий художник-акварелист Celal Gunaydin (Турция,Стамбул)

Турецкий художник-акварелист Celal Gunaydin (Турция,Стамбул)

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Необычные натюрморты Каролины Макдональд.

1Художник Макдональд Каролина

Немецкая художница Каролина Макдональд в своем необыкновенном творчестве объединяет спокойный пейзаж с необычными натюрмортами , на которых фигурируют модифицированные птицы – "ценители драгоценностей", перья которых часто представляют узоры и текстуры фарфора, ткани. Каролина Макдональд родилась в 1957 году в Ганновере, по профессии - микробиолог. С 1982 года она начала свою практику живописи, посещая курсы реалистичной живописи и шелковой печати.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты Людивин Короминас (Ludivine Corominas)

Людивин Короминас (Ludivine Corominas) – художница из Франции
Людивин Короминас (Ludivine Corominas) специализируется на создании натюрмортов. Её работы элегантны, изящны, наполнены светом и гармонией, написаны сочными красками с полупрозрачными тонами и оттенками.
Ludivine Corominas родилась 1976 г. в Мон-де-Марсан, Франция в семье художников, и не посещала специализированных учебных заведений, а училась рисованию у отца.

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Есть у цветов особенная прелесть...| Николай Лукиянов

5546573_cooltext453487738709998 (577x66, 9Kb)

314130589-3419720411580659-6318477478170107797-n 277761814-3243746482511387-3062936393930927119-n

Есть у цветов особенная прелесть,
Способны растопить на сердце они лед,
И плакать сразу вовсе расхотелось,
И планы на лет 10 наперед!
Посмотришь, радость сердце наполняет,
И нежность, как котенка приласкав,
Но их дарить мужчины забывают,
И стыдно как-то им напоминать.

312717726-3414097062142994-4752648264715655358-n

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 16:47 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сундук драгоценностей от Дженнет Ермолик

Дженнет Ермолик"Сундук драгоценностей"

Комментарии (3)

Без заголовка

Четверг, 07 Марта 2024 г. 10:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Миколайтис Модестас: дамам к празднику

1969 год.

Модестас Миколайтис родился в Каунасе.

О семье сведений нет.

"Он с детства любил рисовать, посещал художественную школу в Гарляве,

изучал архитектуру в Вильнюсском строительном техникуме.

Во время творчества он пробовал и акриловую краску, и карандаш, и смешанную технику,

но в конце концов открыл для себя акварель и был очарован ее возможностями.

Художника интересуют разные сюжеты: он создает как пейзажи, так и натюрморты, а

также отливает изображения людей и животных. Вдохновение он ищет в окружающей среде:

городе, людях, природе.

Своим творчеством Модестас стремится нести тепло, добро, мир и другие положительные

эмоции в современном суетливом и нестабильном мире.

С 2014 года участвует в республиканских и региональных художественных выставках, в

свободное время интересуется классической музыкой, сам играет на виолончели.

Нью-йоркское арт-сообщество «Нью-Йоркский реализм» наградило работу художника золотой

медалью."

(с)

https://www.facebook.com/mmykolaitis

https://tapyba.info/dailininkas/modestas-mykolaitis/

Модестас Миколайтис о себе: "Мне нравилось рисовать с детства, позже я пошел в художественную

школу и изучал архитектуру.

Я пробовал рисовать акриловой краской, карандашом и в смешанных техниках, но со временем

открыл для себя акварельную краску и осознал возможности, которые она открывает.

Меня интересуют разные темы: пейзажи, натюрморты, рисую людей и животных.

Вдохновение я нахожу в своем окружении: люди, природа.

Желаю, чтобы в современном нестабильном мире мои работы распространяли тепло, добро,

спокойствие и положительные эмоции.

С 2014 года участвую в различных художественных выставках республиканского и

регионального уровня.

Мое любимое хобби – игра на скрипке.

Как человек, я не могу не восхищаться природой и всегда восхищаюсь ее произведением -

женщиной.

Это моя муза, неисчерпаемая и неистощимая"

(с)

https://www.artfinder.com/artist/modestas-mykolaitis/about/#/

Модестас Миколайтис не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Значительную часть творчества посвящает женщинам и цветам.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Модестаса Миколайтиса любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель; масло, холст и

другие техники.

Романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт,

флористика, анималистика, портрет и многое другое.

Палитра: мягкая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

130960366_CHetuyre_v_odnom (500x645, 314Kb)

130366664_Lapas_po_lapo (508x646, 387Kb)

130366668_Penkios_ro_382_279s (502x656, 271Kb)

130961170_Nuotrauka0221 (597x692, 470Kb)

130962019_Nuotrauka0269 (630x356, 264Kb)

130366647_natiurmortasIII (628x496, 348Kb)

130962018_130366644_koncertasbaigtas (634x475, 296Kb)

130961168_Modestas_mykolaitisapples (634x321, 191Kb)

130961166_Atvaizd042002 (633x506, 327Kb)

130366642_atplaukevakaras (631x419, 269Kb)

130961164_Atvaizd020__2_ (634x501, 361Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (4)

Без заголовка

Среда, 06 Марта 2024 г. 21:07 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ивлева Ольга Владимировна: дамам к празднику

ivleva-art-360 (400x605, 227Kb)

1969 год.

Ольга Владимировна Ивлева родилась в Кургане.

О семье и детстве сведений нет.

"С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище имени Ивана

Дмитриевича Шадра.

После окончания училища в 1989 году поступила в государственный академический институт

живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина в Ленинграде.

Училась на факультете графики в мастерской профессора Владимира Александровича

Ветрогонского.

В 1993 году была премирована Академией Художеств за отличную учебу поездкой в Германию

и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

В 1997 году была принята в члены Союза художников России.

Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за

2004 год.

Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.

Член Петровской Академии Наук и Искусств.

Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художница - романтик по своей натуре.

В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни.

Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных

работ.

Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от

Крыма, до Карелии.

Такая разная везде природа!

Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный

колорит.

Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга.

А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки

назвали Русью.

Любимой техникой автора является акварель.

Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника

большого мастерства и сосредоточенности.

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели."

(с)

https://art-360.ru/ru/painter/olga-ivleva

Участница коллективных и персональных выставок самого различного уровня.

Картины художницы украшают многие музейные и частные коллекции в России и за

рубежом...

Ольга Владимировна Ивлева состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Ольги Владимировны Ивлевой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель.

Романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, жанровые

сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

179 (683x700, 576Kb)

pic (1) (700x610, 648Kb)

232 (700x529, 432Kb)

218 (700x535, 383Kb)

217 (700x699, 539Kb)

210 (700x535, 531Kb)

194 (700x511, 435Kb)

175 (700x569, 462Kb)

164 (700x525, 442Kb)

078 (700x508, 493Kb)

065 (700x503, 432Kb)

058 (700x521, 546Kb)

053 (700x495, 396Kb)

072 (700x582, 425Kb)

074 (700x506, 423Kb)

076 (700x541, 434Kb)

033 (700x528, 426Kb)
237 (700x573, 427Kb)

242 (700x546, 626Kb)

228 (700x527, 425Kb)

059 (700x513, 421Kb)

064 (700x477, 427Kb)

211 (700x532, 553Kb)

180 (700x516, 389Kb)

pic (700x476, 485Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 06 Марта 2024 г. 18:27 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Когда цветут сады.Художник ЯКОВЛЕВ МАКСИМ

Когда цветут сады.Художник Яковлев Максим
Яковлев Максим прожил в Китае 7 лет. Обучался традиционной технике гохуа у художника Сонг Вэньчжи Хуаджи.
Разработал авторскую технику гохуа маслом, имитирующую акварель.