-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Воскресенье, 10 Декабря 2023 г. 22:27 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимняя сказка...Художник Терри Эйвон Редлин (Terry Avon Redlin)

Зимняя сказка...Художник Терри Эйвон Редлин (Terry Avon Redlin)

Американская пастораль Терри Редлина - американский художник, родился в 1937 г.11 июля - умер 26 апреля 2016 года, это романтичная зимняя сказка, понятная любому зрителю, независимо от возраста и места проживания. Потому, что его неглубокие, но атмосферные работы воплощают идеальные сюжеты мира без изъянов.

Зачем весною пахнет в декабре. И руки яблонь в белом серебре так нежно клонятся ко мне, зачем? А хочется зимы, хочется зимней сказки. Всему свое время. Весна в декабре уже не в тему. Но надо принимать все как есть, с природой не поспоришь. Увидела в сети картины американского художника Терри Редлина и подумала: какой молодец, не растерял детское очарование зимней сказкой, не стал циничен, извращен, как многие художники, выдающие свои сомнительные произведения за шедевры. Шедевры - это любовь и красота...(Наташа Мелуа)




5229398_Crown_Thy_Good_With_Brotherhood__Copy_1 (700x562, 250Kb)


5229398_evening_rehearsals (700x563, 406Kb)
5229398_Crown_Thy_Good_With_Brotherhood__Copy_1_1_ (700x404, 288Kb)
Без названия (2) (700x401, 450Kb)
Без названия (3) (700x404, 446Kb)
Без названия (4) (700x404, 432Kb)
Без названия (8) (700x400, 454Kb)
Без названия (10) (700x408, 437Kb)
Без названия (11) (700x399, 414Kb)
5229398_Crown_Thy_Good_With_Brotherhood__Copy_1_2_ (700x405, 385Kb)
5229398_Crown_Thy_Good_With_Brotherhood__Copy_1_3_ (700x399, 357Kb)
5229398_Crown_Thy_Good_With_Brotherhood__Copy_1_4_ (700x401, 346Kb)
5229398_3d5cbaf9dcfc7137398a622e3b4eaa54 (700x394, 72Kb)
5229398_292149_sharingtheevening_1400x807_h (700x403, 67Kb)
5229398_2222941_original (700x402, 63Kb)
5229398_c7c0258a418f23680c6ee6acf56cd743 (700x406, 55Kb)
Family Traditions - Copy (700x399, 426Kb)
Pleasures of Winter (2) - Copy (700x401, 469Kb)
Winter Wonderland2 - Copy (700x400, 431Kb)


109745212_30 (700x404, 333Kb)
109745200_20 (699x409, 303Kb)
109745205_23 (700x402, 326Kb)
109745208_26 (700x405, 367Kb)
109745209_27 (700x525, 373Kb)
109745128_3 (500x290, 168Kb)
109745141_13 (700x525, 395Kb)
109745198_18 (700x525, 410Kb)
i-1.webp
5229398_7cc973140ab9 (700x393, 109Kb)
109745125_1 (699x410, 369Kb)
Без названия (7) (700x435, 386Kb)
Еще при его жизни в Уотертауне был в 1997г. построен Центр искусств Редлина и там же в 2007г учрежден Экологический центр его имени.
5229398_Winter_Snows__Copy (700x462, 410Kb)
Без названия (9) (700x427, 462Kb)
Back to the Sanctuary - Copy (700x434, 422Kb)
Broken Covey - Copy (700x466, 540Kb)
Drifting - Copy (700x492, 540Kb)
Без названия (1) (700x446, 462Kb)
Без названия (5) (700x400, 410Kb)
Без названия (6) (700x407, 455Kb)
Без названия (700x424, 355Kb)
i-2.webp

Без заголовка

Воскресенье, 10 Декабря 2023 г. 22:20 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Миниатюры, воспевающие простор и красоту земли русской, дух и мощь природы в нежных пастельных тонах картин художника Владимира Никонова

Техника живописной миниатюры всецело покорилась этому невероятному художнику, способному в мельчайших подробностях рассмотреть красоту русскому природы, памятников - шедевров России. Владимир Никонов - истинный сын своей земли, прославивший советскую и постсоветскую Россию не только в живописи, но и в математике, поскольку является не только заслуженным художником России, но и доктором наук, членом корреспондентом криптографии в Академии Российской Федерации.Художник Владимир Никонов "Вечерний звон"

Этот удивительный человек появился на свет после войны - 29 декабря 1949. Страна переживала трудные времена, восстанавливалась после самой кровопролитной войны двадцатого века и именно в такое время в Москве рождается будущая звезда художественной миниатюры Владимир Никонов.Художник Владимир Никонов "Нижний Новгород"

Удивительно, что человек, являющийся профессиональным математиком, чей склад ума заточен на точные науки, создает волшебные, прекрасные миниатюры в нежных пастельных тонах. В картинах Никонова просто поражает игра света, точность линий, цветопередача. На грунтованном картоне художник создает маслом шедевры, которые давно оценили и приняли в свои объятия лучшие частные коллекции мира. Миниатюры Владимира Глебовича радуют глаз поклонников и зрителей на вернисажах и выставках в США, Париже, Швеции, Великобритании, Бельгии и многих других.

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 10 Декабря 2023 г. 22:19 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ефим Волков (1844 – 1920). Мэтр русского пейзажа

 

художник Ефим Вовков картины – 01

Золотая осень. Тихая речка

Передвижник и академик Петербургской Академии художеств, автор более  500 пейзажей, талантливый художник-иллюстратор. Современники называли его поэтом русской осени и русских туманов.

художник Ефим Вовков картины – 28

Ефим Ефимович Волков

Художник Ефим Ефимович Волков родился в марте 1844 года в Петербурге, в семье фельдшера. С раннего детства Ефим увлекался живописью, но семья не одобряла этого увлечения.

В чине губернского секретаря, в возрасте 22 лет, он вышел в отставку из Министерства юстиции и Департамента государственных имуществ. И поступил, в 1866 году, в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников. Великовозрастный ученик за один год освоил четырехлетний курс обучения школы и в 1867 году стал вольнослушателем императорской Академии художеств.

Через два года, в звании «неклассного художника», не доучившись, Ефим Волков оставил академию с горячим желанием заняться живописью, которую можно создавать «прямо с природы».

Почти два года он работает не покладая рук и в 1872 году выставляет на выставке Общества поощрения художеств свою картину «Болото осенью». Унылый скучный пейзаж производит огромное впечатление на публику. Полотно отправляют в Лондон на Всемирную выставку, где картина получает бронзовую медаль. А через год «Болото осенью» получает вторую премию (первую премию получил Алексей Саврасов) на конкурсе Общества поощрения художеств.

В марте 1879 года Ефима Ефимовича Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.

Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворённости природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.

Он много лет был известным и любимым публикой художником, репродукции с его картин печатали модные столичные журналы, издательства приглашали его для иллюстрации книг, по заданию великого князя Сергея Романова ездил в Палестину  в качестве художника-иллюстратора.

В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через четыре года – академиком.

В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова.  И вот как о выставке отозвался модный и дорогой петербургский журнал «Художественные сокровища России»:

Можно констатировать факт, свидетельствующий, пожалуй, о некотором подъеме вкуса в русском обществе, что ни тот, ни другой из этих двух столпов передвижничества не имели того успеха, который они могли ожидать еще лет 5-6 тому назад. Эта выставка лишний раз и с полной убедительностью доказывала, что живопись Вл. Маковского очень мало имеет общего с искусством, а то что г. Волков, хотя и действительный член Академии, едва ли может считаться художником.

Вот так просто и легко. Передвижничество перестало быть модным: в живопись ворвался модерн, из просвещенной Европы атаковал импрессионизм, а публика просто падала в экстазе от ярких «мирискусстников».

Художник ещё писал, но писал больше «в стол». Творил потому, что не писать не мог. Публике его творчество было уже не интересно.

Умер Ефим Ефимович Волков в Петербурге в 1920 году.

 

художник Ефим Вовков картины – 02

Лесное озеро

художник Ефим Вовков картины – 03

Деревенский пейзаж

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 10 Декабря 2023 г. 17:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Райланд Генри Кристофер Л.: акварельные цветы

                                                                   1536146869 (1) (150x181, 10Kb)

                                                  2 февраля 1951 года - 1 декабря 2022 года.

Генри Кристофер Л. Райланд родился в Истборне, Сассекс, старший сын Генри Питера Райланда (
 
5 июля 1911–21 октября 1993 года), адвоката, и его жены Бетти Мэй Ларом.
 
Известный как Кристофер Райланд, он учился в Лондонском университете и Школе искусств Голдсмитского
 
колледжа в 1968–1972 годах и женился в Льюишеме, Лондон, в 1968–1972 годах. 
 
Член Ассоциации 395, группы местных художников в юго-восточном Лондоне в 1973–1975 годах, а
 
также доцент кафедры искусства и дизайна в Southwark Education Education в 1981–1993 годах.
 
С начала 1980-х годов он специализировался на ботанической живописи, а в 1995 году был избран
 
членом Общества ботанических художников и провел несколько персональных выставок в Лондоне
 
и Восточной Англии, в том числе в галерее Джона Рассела в Ипсвиче и Художественной галерее дикой
 
природы в Лавенхеме.
 
Его картины были опубликованы во многих публикациях, получив награды, в том числе Президентскую
 
премию на ежегодной выставке Общества британских художников в Вестминстере в 2001 году и
 
премию St Cuthbert's Mill в 2007 году.
 
Художник, гравёр и преподаватель искусства и дизайна, он жил в Гейнсборо-стрит, 35, Садбери, Саффолк,
 
где он также преподавал различные курсы искусства.
 
Его экспонаты также включали выставку «Видения Садбери» в церкви Святого Петра в Садбери в
 
2007 году «Прогулка по долине», в 2009 году акварель «Цветы и ворота Саймона» и в 2013 году акварель
 
«Прогулка по долине зимой»."
 
(с)
 
 
"С 16 века в живописи утвердился новый тип изображения. Натюрморт был признан самостоятельным
 
произведением. Уже у Яна ван Эйка и голландских живописцев его времени можно встретить мелкие
 
детали картин, показывающие устроенный натюрморт.
 
Голландские художники считаются пионерами натюрморта, а их композиции из безжизненных вещей
 
до сих пор являются образцом для подражания для многих современных художников.
 
Изображение цветов быстро стало одним из самых популярных мотивов.
 
Кристофер Райланд был  одним из важнейших представителей современной ботанической живописи
 
Англии.
 
Работа построена на современном стиле изображения и связи с традиционной акварельной живописью.
 
Райланд обращается к эстетическому духу времени и фокусируется на природных находках.
 
Выбранные цветы поражают своей естественной красотой и могут обходиться без декоративных
 
аксессуаров.
 
Кристофер Райланд родился в Сассексе в середине 20 века и изучал искусство в Голдсмитс-колледже
 
в Лондоне.
 
Райланд бросил школу, получив степень бакалавра изящных искусств. В первые годы своей
 
творческой практики Кристофер присоединился к сообществу художников, реализовавших ряд
 
общественных и экологических арт-проектов.
 
На этом этапе Райланд рисовал фрески большого формата.
 
В начале 1980-х годов художник специализировался на ботанической живописи.
 
Он представляет свои работы на многочисленных выставках. Его цветочные изображения были
 
с энтузиазмом встречены на национальном и международном уровнях и с самого начала были
 
отмечены различными призами.
 
Кристофер Райланд своим ботаническим искусством привнес классическую форму изображения
 
в современность.
 
Художник передавап характерную красоту растений и использует акварель, чтобы они выглядели свежими
 
и ароматными.
 
Следуя традициям английских акварелистов, Райланд использовал для своих акварелей только лучшую
 
бумагу британского производства и краски английского производителя.
 
Помимо практической работы, художник также преподавал и передавал свой опыт на курсах живописи.
 
В своем приемном доме в Садбери в Саффолке художник создал сферу влияния, в которую включил
 
многочисленные аспекты искусства.
 
Райланд являлся преподавателем и консультантом, он публикуется в специализированных журналах и
 
периодических изданиях, а его работы служат образцом современного искусства ботаники.
 
На лучшем английском фарфоре изображены рисунки художника, и Английское общество ботанического
 
искусства избрало Райланда своим членом. 
 
Видно, чего добивается художник своими работами. Именно цветы, которые кажутся знакомыми, Райланд
 
представлял в новом ракурсе и давал зрителю ощущение открытия чего-то совершенно нового и
 
наслаждения естественностью."
 
(с)
 
 
"Художник из Великобритании Christopher Ryland был известен именно своими акварельными работами –
 
это самые разнообразные цветы.
 
В 1972 году художник Кристофер Райланд (Christopher Ryland)закончил один из самых престижных
 
колледжей в Лондоне.
 
Это была пора торжества (в официальном искусстве) концептуализма.
 
А молодой художник взбунтовался. Он хотел творить не от интеллектуального осмысления объекта
 
творчества, а от собственного эмоционального восприятия.
 
Яркая и сочная акварель – это прекрасный способ передать красоту цветка.
 
Его вдохновляет всё, что растет на земле и попадает в поле зрения художника.
 
Christopher Ryland помнит, что послужило началом или толчком в этой творческой любви.
 
Художник работал над фресками и росписями. Совершенно случайно сорвал одно растение
 
иван-чая, поместил его в бутылку и нарисовал. С тех пор всё и началось.
 
Сегодня Christopher Ryland  был одним из ведущих художников в области ботанической живописи."
 
(с)
 
 
xudozhnik-christopher-ryland.html
 
Кристофер Райланд не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен во всех секторах интернета.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились акварели этого мастера.
 
И я решил представить творчество Генри Кристофера Райланда любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
 
Реализм, гиперреализм (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, флористика, флористический пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1 (572x700, 416Kb)

Christopher_Ryland_-_Sudbury_Bridge_and_Trees_(watercolour_on_paper)_-_(MeisterDrucke-673012) (521x700, 596Kb)

sweetpeas-christopher-ryland (597x700, 464Kb)

flowers-with-red-rose-christopher-ryland (593x700, 566Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_21 (552x700, 447Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_20 (592x700, 456Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_25 (592x700, 427Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_26 (591x700, 416Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_27 (557x700, 340Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_23 (554x700, 365Kb)
 
Кристофер-Райленд-27-1 (547x700, 408Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_06 (700x589, 431Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_05 (700x592, 423Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_03 (700x591, 535Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_01 (700x583, 600Kb)

xudozhnik_Christopher_Ryland_02 (700x589, 561Kb)
 
daffodils-and-tulips-christopher-ryland (700x514, 525Kb)

tulips-and-anemones-christopher-ryland (700x547, 483Kb)
 
Christopher_Ryland_-_Summer_Oak_Tree_-_(MeisterDrucke-1037550) (700x591, 669Kb)

Christopher_Ryland_-_Swans_and_Chrysanthemums_2005_(watercolor_on_paper)_-_(MeisterDrucke-1100138) (700x526, 503Kb)

Christopher_Ryland_-_Cyclamen_2004_(watercolor_on_paper)_-_(MeisterDrucke-1099982) (700x580, 505Kb)

Christopher_Ryland_-_Flowers_at_the_edge_of_a_meadow_2008_(wc_on_paper)_-_(MeisterDrucke-672148) (700x525, 474Kb)

Christopher_Ryland_-_The_Valley_Walk_Sudbury_2001_(wc_on_paper)_-_(MeisterDrucke-672161) (700x564, 577Kb)

Christopher Ryland - Senetti Plant and Cat - (MeisterDrucke-640049) (700x554, 521Kb)
                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 09 Декабря 2023 г. 21:03 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Солодов . Мир слишком прекрасен , чтобы его не замечать .

художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) картины – 01

Солнечный день

Акварели современного российского архитектора и художника Николая Солодова.

Художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) живёт и работает в Москве. О себе и своём творчестве этот замечательный, без всякого преувеличения, живописец написал так:

Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история…

Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире — света и тени, рефлексов и отражений…..

И было мне тогда лет 7. Но вскоре его не стало…

Моя мама всегда была вдохновителем всех моих начинаний. И когда дедушки не стало, она собрала все мои рисунки, взяла за руку и отвела в детскую изобразительную студию. …Но те знания, которые открыл мне дедушка, работают до сих пор…

Естественно, в школе, наряду с увлечениями математикой и спортом, были любимые предметы рисунок и черчение.

Многому научил меня и отец, он тоже был архитектором, он вообще очень много со мной возился, брал с малых лет в походы и на рыбалку, на охоту. Он научил меня видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу. Научил меня выживать в дикой природе, уважать и серьезно относиться к стихиям… Ему я также обязан умением фотографировать, раньше это был очень непростой процесс…. И рос я в среде творческих споров и бесед о прекрасном, так с малых лет я уже знал, кем буду…

В 1982 году поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию, несмотря на наличие военной кафедры. В то время был большой недобор, так называемый дефицит призывников — дети детей войны. Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место. Так я стал архитектором в третьем поколении…

Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана.

По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии… И, наконец, возвращение в Альма-матер и любимая работа, работа и снова работа… Времени на кисти и краски не хватало. Потом переезд в Россию, и снова погружение в работу… В общей сложности, я не рисовал лет 25.

И лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты…..

Ну, а успехами или нет моего творчества вы являетесь свидетелями и судьями, за это всем вам огромное спасибо!!!

художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) картины – 02

Ожидание дождя

художник Николай Солодов (Nikolay Solodov) картины – 03

Испанский дворик

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 09 Декабря 2023 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коллекционные настенные фарфоровые и фаянсовые тарелки.Франция.19век.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post502418419/

Автор:


 

Антикварная фаянсовая тарелка Франция, Creil et Montereau, 19 век

Настенная старинная тарелка. Дети Франция, 19 век

Старинная коллекционная французская фарфоровая тарелка Франция, 19 век

Антикварная французская фарфоровая тарелкаФранция, 19 век

Большая антикварная фарфоровая тарелка - блюдо ЛиможФранция, Limoges, конец 19 - начало 20 века

Антикварная настенная фаянсовая военная тарелкаФранция, de Choisy-le-Roi, 19 век

Антикварная настенная французская тарелкаФранция, Sarreguemines, 19 век

Старинная французская тарелка Франция, Creil et Montereau , 19 век

Антикварная настенная тарелка Sarreguemines. ОхотаФранция, Sarreguemines, середина 19 века

Антикварная настенная тарелка SarregueminesФранция,Sarreguemines, 1875-1900 годы

Антикварная настенная тарелка охота SarregueminesФранция, Sarreguemines, середина 19 века

Антикварные настенные тарелки SarregueminesФранция, Sarreguemines, середина 19 века

Антикварная французская фаянсовая тарелка Франция, Gien, 19 век

Фаянсовая декоративная настенная тарелка Франция, 20 век


Без заголовка

Суббота, 09 Декабря 2023 г. 10:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Очарование классики в натюрмортах художника Дмитрия Севрюкова

 

Дмитрий Севрюков - современный российский художник, посвятивший себя реалистической живописи и плодотворно работающий в этом жанре более тридцати лет.
За это время, художником, было создано более четырехсот авторских произведений и некоторые из работ Дмитрия стали настоящими бестселлерами и приобрели заслуженную популярность как среди искушённых зрителей, так и у почитаемых деятелей искусств.
Художник отмечен международной ассоциацией реалистической живописи Art Renewal Center с присвоением звания ARCLM - ARC Living Master™ (признание действующим классиком мировой живописи).
Финалист международных конкурсов The Artist’s Magazine Annual Art Competition и Art Renewal Center, а также журнала Fine Art World.
Член Союза Профессиональных Художников России.

Без заголовка

Пятница, 08 Декабря 2023 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Фёдоров Сергей Геннадьевич

Художник Фёдоров Сергей Геннадьевич

Многослойные натюрморты современного российского художника Сергея Геннадьевича Фёдорова.
Художник Сергей Геннадьевич Фёдоров родился в июле 1970 года в городе Ростове-на-Дону. В 1993 году окончил Российскую Художественную Академию имени Грекова. Пишет в различных стилях, от классики до авангарда. Любимая техника – многослойная живопись.
Мне кажется, что именно эти натюрморты в большей мере показывают уровень мастерства художника и его талант.


xudozhnik_Sergej_Fedorov_11 (700x439, 325Kb)
119327 (540x381, 117Kb)
130805 (540x405, 113Kb)


119322 (512x700, 382Kb)
119318 (540x640, 208Kb)
119321 (504x700, 311Kb)
119323 (540x532, 203Kb)
119325 (540x538, 150Kb)
119326 (540x412, 109Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_17 (700x510, 259Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_07 (525x700, 353Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_09 (524x700, 413Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_02 (532x700, 467Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_10 (483x700, 401Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_03 (507x700, 379Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_12 (498x700, 380Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_13 (700x579, 420Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_15 (598x700, 409Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_16 (700x583, 341Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_18 (700x552, 265Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_19 (700x517, 410Kb)
xudozhnik_Sergej_Fedorov_01 (700x518, 316Kb)
painting_83 (700x460, 424Kb)
119328 (540x272, 105Kb)
119329 (540x295, 118Kb)
119333 (540x330, 78Kb)
119334 (540x419, 141Kb)
119335 (540x388, 156Kb)
119337 (540x398, 175Kb)
119342 (540x427, 138Kb)
119349 (540x381, 209Kb)
119350 (517x700, 336Kb)
130810 (540x373, 114Kb)
131520 (540x670, 240Kb)
131521 (540x675, 249Kb)
131522 (519x700, 346Kb)
131523 (483x700, 357Kb)


Без заголовка

Пятница, 08 Декабря 2023 г. 20:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Feigele [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморт: художник Сергей Фёдоров

Натюрморт: художник Сергей Фёдоров

xudozhnik-sergey-fedorov-11 (500x607, 277Kb)


xudozhnik-sergey-fedorov-01 (700x544, 368Kb)

Художник Сергей Геннадьевич Фёдоров родился в июле 1970 года в городе Ростове-на-Дону. В 1993 году окончил Российскую Художественную Академию имени Грекова. Пишет в различных стилях, от классики до авангарда. Любимая техника – многослойная живопись.

Мне кажется, что именно эти натюрморты в большей мере показывают уровень мастерства художника и его талант.

***********

Без заголовка

Пятница, 08 Декабря 2023 г. 19:02 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Хананин Сергей Васильевич, г. Пенза.

Творчество Сергея Хананина, г. Пенза.


1656 (400x359, 59Kb)Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензен-
ское художественное училище им.Савицкого, 15 лет работал художником- дизайне-
ром. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.
Творчество Сергея Хананина — это пронзительная любовь к родной при-роде, провинциальному пейзажу. Всё так близко сердцу: и синева небес, и речка, тронутая льдом, и деревца, укутанные снегом, и купола церквей...
Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И.
15 лет работал художником- дизайнером.
В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.
С 1992 года является членом НХС "Пенза-Арбат" (неформальное художественное содружество).
Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира.


bpe024f8c7cc15d894.webp
bp-1008a486b64230383.webp


22861956_m (700x525, 517Kb)
22861989_m (700x525, 486Kb)
original (1) (700x417, 411Kb)
original (700x475, 376Kb)
original (2) (700x483, 398Kb)
_original (568x700, 529Kb)
_original (2) (700x481, 456Kb)
_original (3) (700x481, 459Kb)
1679701832_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-5 (700x420, 366Kb)
1679701833_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-9 (700x501, 456Kb)
1679701833_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-10 (700x492, 445Kb)
1679701834_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-11 (700x462, 435Kb)
1679701834_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-12 (700x526, 354Kb)
1679701837_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-18 (700x432, 513Kb)
1679701839_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-20 (700x572, 487Kb)
1679701839_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-21 (700x514, 459Kb)
1679701840_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-22 (700x341, 310Kb)
1679701842_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-26 (700x529, 490Kb)
1679701842_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-27 (700x539, 467Kb)
1679701843_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-29 (700x353, 249Kb)
1679701845_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-36 (700x457, 450Kb)
1679701846_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-38 (700x450, 457Kb)
1679701847_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-40 (700x527, 798Kb)
1679701848_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-41 (700x518, 497Kb)
1679701849_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-42 (612x700, 724Kb)
1679701851_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-46 (700x465, 436Kb)
1679701851_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-47 (700x465, 463Kb)
1679701852_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-48 (700x494, 413Kb)
1679701852_papik-pro-p-sergei-khananin-zimnie-peizazhi-49 (700x515, 380Kb)
da94b157c1a47cb4e49ce1899acd775b (564x287, 154Kb)



Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,и другие,1,":

Часть 1 - Художник Валентина Кокоулина
Часть 2 - Художник Клемазов Владимир- в городе Касимове Рязанской области.
...
Часть 32 - Художник-самоучка Борис Хлебко. (Россия, 1959).Разное,зима.
Часть 33 - Художник Хананин Сергей Васильевич,сюжеты с русскими пейзажами
Часть 34 - Художник Хананин Сергей Васильевич, г. Пенза.



Без заголовка

Четверг, 07 Декабря 2023 г. 21:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Индийская гигантская белка

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/mstataka/post502384561/

Автор: mstataka

 

Своими огромными размерами животное больше походит на примата. Когда эксперт по белкам Джон Копровски впервые увидел малабарскую гигантскую белку, также известную как индийская гигантская белка, он не мог поверить своим глазам.

0 0 (700x365, 339Kb)

Своими огромными размерами животное больше походило на примата, чем на белку — так думал Джон во время посещения Индии. Но не только размеры малабарской гигантской белки впечатляют, цвет ее меха также уникален.

 

0 0 (700x372, 325Kb)

“Это гиганты!” — говорит Копровски, профессор и заместитель директора Школы природных ресурсов и окружающей среды при Университете Аризоны. На самом деле это просто очень крупная белка, почти в два раза больше восточной серой белки, и отличается от тех, которых мы привыкли видеть.

0 0 (700x432, 394Kb)

Они могут быть самых разных цветов, таких как черный, коричневый, оранжевый, бордовый и фиолетовый. Бордовые и фиолетовые оттенки вообще необычны для млекопитающих, что делает их еще более особенными.

0 0 (700x482, 321Kb)

Эти яркие цвета и красивые узоры не только красивы на вид, но и помогают им выжить в дикой природе.

0 0 (576x576, 249Kb)

В затененном подлеске густого леса пестрые цвета и темные оттенки — это отличная адаптация, чтобы избежать обнаружения.

0 0- (640x295, 165Kb)

Но когда вы видите их при солнечном свете, они показывают свои “истинные цвета” и красивый пелаж [мех].

0 0 (591x693, 239Kb)

Их рацион включает фрукты, цветы, орехи и кору деревьев. Некоторые подвиды всеядны, также питаются насекомыми и птичьими яйцами.

0 0- (424x640, 279Kb)

Малабарские гигантские белки редко ходят по земле и живут высоко под пологом леса, перепрыгивая с дерева на дерево, иногда совершая прыжки более чем на 6 метров!

0 0- (700x554, 632Kb)

К счастью, эти великолепные животные в настоящее время не находятся под угрозой исчезновения, но их необходимо защищать.

0 0 (700x466, 453Kb)

Шансы увидеть одно из этих животных в дикой природе очень малы.

0 0 - (700x700, 667Kb)

Вам придется не только отправиться в восточную или южную Индию, но и углубиться в леса.

0 0- (700x525, 433Kb)

*    *    *    *    *


Без заголовка

Четверг, 07 Декабря 2023 г. 21:18 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочно прекрасный мир на полотнах талантливого художника Томаса Кинкейда .

Давайте сегодня погрузимся в мир сказки и волшебства. В этом нам поможет знакомство с прекрасным светлым художником по имени Томас Кинкейд. Возможно кто-то узнает некоторые из его картин в недавно купленной открытке... Его действительно называют одним из самых печатаемых художников Америки.

"Сочельник"

"Сочельник"
 

"Есемите"

"Есемите"

В 1958 году в городе Пласервилль штата Калифорния родился замечательный будущий художник Томас Кинкейд. В семье было трое детей: он и его младшие брат и сестра. Всех растила одна мама. Она крутилась как могла, а когда финансовое состояние семьи стало совсем плохим. Томас и его брат стали работать и помогать матери. Вот тогда таланты будущего художника пригодились.

"Утренний туман"

"Утренний туман"
Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Четверг, 07 Декабря 2023 г. 21:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РУССКОЕ ИСКУССТВО/ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ/CHRISTIE'S AUCTION/15

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post502382331/

Автор: 

 


Необычная рамка для фотографий с серебряной плинтусом, шамплеве и перегородчатой эмалью
МАРКА АНТИПА КУЗЬМИЧЕВА, МОСКВА, ОКОЛО 1890 года

Три чашки и подставки для шербета с серебряной позолотой, эмалью "Плик-а-жур", эмалью "Гильош и шамплеве", эмалью "Шамплеве"
ЗНАКИ АНТИПА КУЗЬМИЧЕВА И ХЛЕБНИКОВА С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ, МОСКВА, 1896-1908

 

Подставка для перчаток, гильоширования и эмали Шамплеве с позолотой из серебра
ЗНАК 11-Й АРТЕЛИ, МОСКВА, 1908-1917

Поднос из медного сплава и перегородчатой эмали

Обложка альбома из позолоченной серебряной перегородчатой, Шамплеве и пленочной эмали
ИМПЕРАТОРСКИЙ ОРДЕР С ПОМЕТКОЙ "ОВЧИННИКОВ", МОСКВА, ОКОЛО 1890 года.

Набор пуансонов с позолотой и перегородчатой эмалью
ИМПЕРАТОРСКИЙ ОРДЕР С НАДПИСЬЮ "П. ОВЧИННИКОВ" ПОВЕРХ КИРИЛЛИЧЕСКИХ ИНИЦИАЛОВ "АО", МОСКВА, 1896-1908

Чаша с серебряной позолотой и изящной эмалью
НАДПИСЬ НЕЧЕТКАЯ, ВОЗМОЖНО, ХЛЕБНИКОВА, МОСКВА, 1908-1917
Мензурка с позолотой и перегородчатой эмалью
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ П. ОВЧИННИКОВА, МОСКВА, 1887 г.
Чашка для шербета из серебряной плиссе и перегородчатой эмали
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ П. ОВЧИННИКОВА, МОСКВА, 1896-1908
Чашка с позолотой и перегородчатой эмалью из серебра
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ П. ОВЧИННИКОВА, МОСКВА, 1896-1908
Маленький Ковш из Серебристо-позолоченной Перегородчатой эмали
ЗНАК 11-Й АРТЕЛИ, МОСКВА, 1908-1917
Набор из шести чайных ложечек с позолотой и перегородчатой эмалью
ЗНАК 11-Й АРТЕЛИ, МОСКВА, 1908-1917
Чарка и Мензурка из серебра с позолотой и шампанской эмалью
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ П. ОВЧИННИКОВА, МОСКВА
Ковш с позолотой и перегородчатой эмалью
НЕЗАРЕГИСТРИРОВАННЫЙ ЗНАК ПРОИЗВОДИТЕЛЯ "ТС", МОСКВА, 1908-1917
Шкатулка с позолотой и Плик-а-журской эмалью, покрытая серебром
ИМПЕРАТОРСКИЙ ОРДЕР С НАДПИСЬЮ "П. ОВЧИННИКОВ", МОСКВА, 1886 год
Кувшин для кремов из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКА МАРИИ СЕМЕНОВОЙ, МОСКВА, 1896-1908

Чайная чашка и блюдце из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
КЛЕЙМО ИЗГОТОВИТЕЛЯ КИРИЛЛИЦЕЙ "NA", ВЕРОЯТНО, ДЛЯ НИКОЛАЯ АЛЕКСЕЕВА, МОСКВА, ОКОЛО 1890 года

Портсигар из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
КЛЕЙМО ИЗГОТОВИТЕЛЯ КИРИЛЛИЦЕЙ "IR", ВЕРОЯТНО, ИВАНА РАСПОПОВА, МОСКВА, 1908-1917

Кувшин для сливок из серебра и перегородчатой эмали и миска с ложкой
МАРКА МАРИИ СЕМЕНОВОЙ, МОСКВА, 1908-1917

Набор для чая в серебряной и перегородчатой эмали
МАРКА ГУСТАВА КЛИНГЕРТА, МОСКВА, 18?6

Чарка с позолотой и перегородчатой эмалью
ОЧЕВИДНО, С КЛЕЙМОМ ГУСТАВА КЛИНГЕРТА, МОСКВА, 1891 ГОД

Портсигар из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ "ХЛЕБНИКОВ", МОСКВА, 1882 г.

Две чаши с позолотой и перегородчатой эмалью
ЗНАК ИЗГОТОВИТЕЛЯ, НАПИСАННЫЙ НЕРАЗЛИЧИМОЙ КИРИЛЛИЦЕЙ, МОСКВА, 1896-1908 гг., И ЗНАК НЕМИРОВА-КОЛОДКИНА, МОСКВА, ОКОЛО 1890 г.

Ковш из серебра и перегородчатой эмали
КЛЕЙМО ИЗГОТОВИТЕЛЯ КИРИЛЛИЦЕЙ "S.B.", ДАТА И ОБОЗНАЧЕНИЕ ГОРОДА НЕРАЗЛИЧИМЫ

Три Эмалированных Коронационных стакана
ОКОЛО 1896 ГОДА
Чаша из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
ЗНАК ШЕСТОЙ АРТЕЛИ, МОСКВА, 1908-1917
Набор для водки с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКИРОВКА "ОВЧИННИКОВ" С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ, ПЕРЕЧЕРКИВАЮЩИМ ИНИЦИАЛЫ ФЕДОРА РЮККЕРТА, МОСКВА, 1896-1908
Чайный сервиз с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКИРОВКА K. ФАБЕРЖЕ С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕРОМ И ИНИЦИАЛАМИ ФЕДОРА РЮКЕРТА, МОСКВА, 1908-1917, НАЦАРАПАННЫЙ ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР 21020
Коробочка для пилюль с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКИРОВКА K. ФАБЕРЖЕ С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕРОМ, ОЧЕВИДНО, ПЕРЕЧЕРКИВАЮЩИМ ИНИЦИАЛЫ ФЕДОРА РЮКЕРТА, МОСКВА, 1908-1917, НАЦАРАПАННЫЙ ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР 37577
Портсигар из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКИРОВКА K. ФАБЕРЖЕ С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕРОМ, МОСКВА, 1908-1917, НАЦАРАПАННЫЙ ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР 31156
Мензурка с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКА ФЕДОРА РЮККЕРТА, МОСКВА, 1896-1908
Мензурка из серебристо-позолоченной перегородчатой эмали
МАРКА ФЕДОРА РЮККЕРТА, МОСКВА, 1896-1908, НАЦАРАПАННЫЙ ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР 3193
Маленькая чаша с двумя ручками из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
НАДПИСЬ НЕЧЕТКАЯ, ВЕРОЯТНО, ОРЕСТ КУРЛЮКОВ ЗАЧЕРКНУЛ ИНИЦИАЛЫ ФЕДОРА РЮККЕРТА, МОСКВА, 1908-1917
Соусница из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКА ОРЕСТА КУРЛЮКОВА, МОСКВА, 1896-1908
Чашка с тремя ручками из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКА ФЕДОРА РЮКЕРТА, МОСКВА, 1896-1908, С БОЛЕЕ ПОЗДНЕЙ МАРКОЙ ФРАНЦУЗСКОГО ИМПОРТА
Ковш из серебра и перегородчатой эмали
МАРКИРОВКА К. ФАБЕРЖЕ С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕРОМ, МОСКВА, 1908-1917, ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР 26141 С ЦАРАПИНАМИ
Лопатка с позолотой и перегородчатой эмалью
КЛЕЙМО ИЗГОТОВИТЕЛЯ НЕРАЗЛИЧИМО, ВОЗМОЖНО, ФЕДОР РЮКЕРТ, МОСКВА, 1908-1917
Ковш с позолотой и перегородчатой эмалью
МАРКА МАРИИ СЕМЕНОВОЙ, МОСКВА, 1908-1917

Эмалевый Значок В Серебряной Оправе
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ ФАБЕРЖЕ, МОСКВА, 1908-1917

Шкатулка с серебром и гильошированной эмалью
РАБОТА ФАБЕРЖЕ, КЛЕЙМО МАСТЕРА АННЫ РИНГЕ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ОКОЛО 1890 года
Шкатулка из серебра и эмали
МАРКА ПРОИЗВОДИТЕЛЯ "1IP.8", МОСКВА, 1908-1917, С БОЛЕЕ ПОЗДНИМИ СОВЕТСКИМИ МАРКАМИ
 
Кувшин в позолоченной серебряной оправе для посылки
С ПОМЕТКОЙ "САЗИКОВ" И ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕРОМ, САНКТ-Петербург, 1878
Подставка для чая с серебром и чернью
С ИМПЕРАТОРСКИМ ОРДЕНОМ П. ОВЧИННИКОВА, КЛЕЙМО ИЗГОТОВИТЕЛЯ ВАСИЛИЯ СЕМЕНОВА, МОСКВА, 1886 год

***************


Без заголовка

Четверг, 07 Декабря 2023 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бархаткова (Новик) Елена Николаевна: пейзажно - натюрмортное

                                         tree_167 (500x500, 294Kb)

                                                                                  24 мая 1965 года.

Бархаткова Елена Николаевна родилась в  Слуцке Минской области.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
 Училась в средней школе №7.
 
В 1977-1980 годах училась в Слуцком художественном училище у Владимира Степановича Садина.
 
С 1977 по 1980 год работала в Слуцкой городской детской художественной школе (руководитель А.М. Адонин).
 
В 1980-1984 годах училась в Минском художественном училище имени Алексея Константиновича Глебова у Олега
 
Викентьевича Лутцевича, непревзойденного мастера пространственного рисунка и гроссмейстера воспитавшего
 
многих выдающихся белорусских художников.
 
С 1993 года проживает в селе Хоружи под Минском.
 
:Работы Елены Бархатковой изначально излучают ощущение счастья, чистоты, гармонии и свежести; они дают
 
ощущение триумфа жизни.
 
Кажется, что она собирает воедино лучшие из своих эмоций, доверительно изображая на холсте свои самые сокровенные
 
и захватывающие чувства, которые вдохновляют ее творчество — любовь к земле, животным, цветам...
 
Щедро одаренная способностью формировать свое видение в образах звуков и веселых цветов, Елена пишет только с
 
натуры, акцентируя технику тонкого колорита, наполняя пейзажи светом и воздухом. Дух ее картин проявляет в себе
 
любовь и яркость.
 
Какими бы разными ни были ее картины, все они имеют общее достоинство — гармоническую целостность замысла
 
художника, отраженную в ярких и живописных эффектах.
 
Проникая сквозь кроны деревьев, или проходя через букет цветов, солнечный свет обогащает полотно нежной игрой
 
красочных нюансов, подчеркивая глубину пространства оттенками разной интенсивности.
 
Работая в жанре пейзажа и натюрморта, Елена освоила свободную и непринужденную манеру пленэра.
 
Ряд зарубежных выставок — во Франции, Голландии, Италии — сделали имя Елены Бархатковой широко известным и
 
признанным мастером пленэрной живописи. Но все дороги ведут домой.
 
В своей отдаленной загородной мастерской она обретает душевный покой благодаря умиротворенному общению с природой,
 
с удовольствием рисуя родные мотивы.
 
ПУБЛИЧНЫЕ И ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ:
 
Музей современного искусства, Беларусь
 
Министерство культуры Беларуси,
 
Могилевский музей изобразительных искусств имени Масленикова, Беларусь
 
Гродненский государственный историко-археологический музей, Беларусь
 
Национальный художественный музей Беларуси, Беларусь
 
Коллекция Юстуса Франца, Германия
 
Коллекция Магли, Италия
 
Фонд Ромуальдо дель Бьянко, Италия
 
Коллекция Вюрта, Германия
 
(с)
 
 
Елена Николаевна Бархаткова с 1986 года участвует во всероссийских и зарубежных выставках.
 
С 1999 года член Белорусского Союза Художников.
 
"Работает в жанрах пейзажа и натюрморта. Одна из его любимых техник — создание полотен на границе жанров (включение
 
натюрморта в пейзаж и наоборот).
 
Основа творческого метода – работа с натуры. 
 
Классическая реалистическая живопись и французский импрессионизм оказали влияние на живописную манеру художницы.
 
Работы, как правило, характеризуются мягким цветовым решением, лиризмом мировоззрения."
 
(с)
 
 
Помимо живописи Елена с мужем Игорем Бархатковым пишут и издают книги по искусству.
 
(с)
 
 
Елена Николаевна Бархаткова состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Елены Николаевны Бархатковой любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно деревенский и ландшафтный, натюрморт
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
60874007_1050341631824089_6936231763379224576_n (700x618, 698Kb)

40_Zolotoe_sijanie_oseni2005_500 (683x500, 524Kb)

Бэз_500 (604x500, 407Kb)

41  20 ст н Б Ел Пасл наваль 2005_500 (524x500, 380Kb)

002 (700x609, 574Kb)

003 (700x485, 391Kb)
 
29-10-2015_001 (700x555, 547Kb)

29-10-2015_002 (700x612, 782Kb)

29-10-2015_003 (700x539, 545Kb)

29-10-2015_004 (700x694, 745Kb)

29-10-2015_005 (700x654, 622Kb)

29-10-2015_006 (639x700, 605Kb)
 
10 (700x514, 755Kb)

6156981-HSC00001-6 (700x554, 401Kb)

5094621-TRXWFGPN-6 (700x660, 606Kb)

5092715-HSC00001-6 (700x659, 651Kb)

3419299-AOOYOCIL-6 (700x582, 481Kb)

3100690-LNFXTBHQ-6 (700x588, 475Kb)
 
3098768-HSC00001-6 (700x507, 481Kb)

2999539-QLFBGUAC-6 (700x576, 495Kb)

2916441-HSC00001-6 (700x567, 518Kb)

2916407-DMADCTBL-6 (700x556, 450Kb)

2916397-BLABKCXH-6 (700x636, 459Kb)

2916383-EHQGGUBY-6 (700x617, 541Kb)
                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 07 Декабря 2023 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маргарян Марат: живописец

                                         13907180_242384732827586_7288782382392267481_n (384x384, 101Kb)

                                                                          1969 год.

Марат Маргарян родился в городе Гюмри, Армения, в 1969 году.

О семье и тдетстве сведений нет.

С 1984 по 1988 год учился художественном училище в Фаноса Погосовича Терлемзяна в
 
Ереване.
 
Затем, с 1988 по 1994 год, учился в Ереванской академии художеств.
 
С 1995 года Марат член "Союза искусств" Армении.
 
Выставляться он начал с 1974 года.
 
"Картины Марата - это изложенное на холсте романтическое представление о мире вокруг,
 
наполненное идеализированными формами, переливающимися красками и сказочной тематикой.
 
Марат рассказывает историю с помощью романтизированных фигур, написанных необыкновенно
 
мягкими мазками, в результате чего полотна, кажется, светятся изнутри."
 
(с)
 
 
"Групповые выставки
 
 
 
1994 «Групповая выставка» Иерусалим, Израиль.
 
1995 «Новое искусство» Гюмри, Армения.
 
1996 «Армянская палитра» Бейрут, Ливан.
 
1997 «Дни Армении» Афины, Греция.
 
1998 «Армянские цвета» Ларнака, Кипр.
 
2000 «Армянское современное искусство» Майами, США.
 
2000 «Групповая выставка» Стамбул, Турция.
 
2002 «Современное искусство» Торонто, Канада.
 
2003 «Романтический реализм» в Арт-галерее Араме, Ереван, Армения.
 
2004 Международная Artexpo Нью-Йорк, США.
 
2004 Натюрморт в Арт-галерее Араме, Ереван, Армения.
 
2007 Союз Художников Армении Ереван, Армения
 
2010 Художественный центр Университета Хайказян, Бейрут, Ливан.
 
2010 Новые шедевры галереи Араме Ереван, Армения
 
2011 Дворец ЮНЕСКО в Бейруте, Ливан
 
2012 Торжественное открытие нового арт-центра художественной галереи Араме, Ереван, Армения.
 
2012 «Симфония красок» Бейрут, Ливан
 
2013 10-летие Арт-галереи Араме, Ереван, Армения.
 
2013 Избранные произведения искусства Бейрут, Ливан
 
2013 AGBU Современное армянское искусство Пасадена, США
 
2013 «Чувственные откровения» Бейрут, Ливан
 
2013 Представление художественной галереи Араме в Лас-Вегасе, США.
 
2014 Избранные произведения искусства 2014 Вена, Австрия
 
2014 «Красота на ладони», Бейрут, Ливан.
 
2015 Представляем художественную галерею Араме, США.
 
2015 «Внутренний маяк» Бейрут, Ливан
 
2016 Армянские мастера современного искусства США
 
2016 «Весенняя художественная выставка» США
 
2016 Презентация книги «Искусство вне времени» Ереван Армения
 
2016 «Очарованная реальность» Бейрут, Ливан
 
2017 «Бейрутская художественная ярмарка» Бейрут, Ливан
 
2017 «Праздник мечты» Бейрут, Ливан
 
2018 «Мировое искусство Дубая» Дубай
 
2018 Уникальная художественная выставка, посвященная 15-летию со дня основания
 
художественной галереи Aramé «Reality of Bliss», Бейруит, Ливан.
 
2018 «Бейрутская художественная ярмарка» Бейрут, Ливан
 
2018 «Между небом и землей» Бейрут, Ливан
 
2019 «Современное армянское изобразительное искусство» Кувейт
 
2019 «Мечты на холсте» Бейрут, Ливан
 
2019 «Бейрутская художественная ярмарка» Бейрут, Ливан
 
2019 «Симфония красок» Кувейт
 
2020 г. – «Весенний салон 2020». Союз художников Армении, Ереван, Армения
 
2020 10-летний юбилей Бейрутского филиала
 
Катарский международный фестиваль искусств 2021 (QIAF)
 
2022 Выставка армянского искусства «Волшебные трансформации» в Кувейте 
 
2022 «Шедевральное шоу», Бейрут, филиал Заитунай Бэй
 
2023 Художественная галерея Араме представляет персональную выставку Марата
 
«Бесконечные лица природы» в Бейруте, филиал Заитунай Бэй."
 
(с)
 
 
 
"Его искусство говорит само за себя. На полотнах изображены сцены из реальной жизни, но они
 
отражают восприятие художника и его чувства.
 
Только от зрителя зависит, какие чувства он испытывает и как понимает то, что изображено на холсте.
 
Картины Марат это его личное восприятие мира, без навязывания своих взглядов на зрителей.
 
Искусство Марата принадлежит только ему, это его внутренний мир.
 
В поисках новых средств выражения и вдохновения, которые он затем использует в своих работах,
 
Марат обращается к предшественникам, произведения которых снабжают мастера свежими
 
эмоциями, позволяя достигать новых высот в творчестве.
 
А цвета, выбранные художником, делают его работы уникальными.
 
Хотя темы его работ являются общими, их смысл намного более глубокий и красноречивый.
 
Картины Марата отражают связь между жизнью и миром" -
 
вольный перевод отзыва Гаяне Игиян, арт-критика из Еревана, Армения.
 
(с)
 
 
Марат Маргарян не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он умеренно популярен в российском интернете, но зато широко известен в его
 
зарубежном секторе.
 
Имеет там свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Марата Маргаряна любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием
 
национального восточного колорита (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, романтический пейзаж с элементами сюрреализма, флористика,
 
натюрморт, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
14444707_269106560155403_4136551166428059340_o (700x388, 335Kb)

Happy_Childhood_1_yapfiles.ru (1) (700x490, 367Kb)

13962860_242398186159574_7223073198830408764_o (700x613, 635Kb)

402258755_853932283407359_8125588091838015907_n (700x639, 898Kb)

7a2de44bb812_yapfiles.ru (1) (700x562, 588Kb)
 
312346306_537043871762870_3737405817274745870_n (699x700, 845Kb)

299991287_480047864129138_4427680164186375915_n (700x619, 836Kb)

477812_496864920358617_939552233_o_yapfiles.ru (700x574, 483Kb)

325415_277982882246823_904103894_o_yapfiles.ru (700x532, 507Kb)

Lily_3_yapfiles.ru (700x486, 406Kb)

Lily_4_yapfiles.ru (700x517, 340Kb)

1385232877017_yapfiles.ru (700x592, 495Kb)
 
Wild_Flowers_2_yapfiles.ru (700x172, 230Kb)

In_The_Heart_Of_History_yapfiles.ru (700x548, 426Kb)

Red_Dreams_yapfiles.ru (700x466, 510Kb)

In_The_Heart_Of_History_yapfiles.ru (700x548, 426Kb)

Wild_Flowers_yapfiles.ru (700x466, 523Kb)
 
Autumn_Yerevan_yapfiles.ru (700x541, 557Kb)

_2f_yapfiles.ru (700x559, 530Kb)

Bridge_yapfiles.ru (700x525, 465Kb)
 
282021550_421539816646610_2909057834687621121_n (700x590, 779Kb)

271867726_324420439691882_7147602961180666783_n (700x396, 318Kb)

279265994_395754005891858_8650963985629807507_n (700x581, 780Kb)

270746856_316085990525327_1965034737045427760_n (700x547, 585Kb)
                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
             По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 06 Декабря 2023 г. 19:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Светлана_Ковалевска [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КИТАЙСКАЯ РОЗА - ГИБИСКУС


ДРУЗЬЯ МОИ! ДАВНО СОБИРАЛАСЬ ПОГОВОРИТЬ С ВАМИ О КИТАЙСКОЙ РОЗЕ. КАК ОНА ВЛИЯЕТ НА ХОЗЯЕВ В ДОМЕ, ГДЕ ОНА НАХОДИТСЯ. ВОТ ПРИВЕДУ ВАМ ДВОЯКОЕ МНЕНИЕ ИЗ ИНТЕРНЕТА.

Что приносит в дом гибискус?(первое)

Считается, что если в доме есть такое растение, то жильцов ждут положительные перемены в жизни: Цветок заряжает положительной энергией, заставляет пассивных людей двигаться вперед и становиться успешными. Гибискус активизирует творческую и рабочую инициативу, способствует успеху в карьере и в любимом хобби.
В народе принято считать, что гибискус является настоящим индикатором семейного благополучия в доме, где растет. Так, если цветок активно растет и развивается, а также регулярно радует окружающих своими цветами, значит, в семье царит любовь и взаимопонимание.

В народе гибискус называют «цветком смерти». (второе)

Если китайская роза зацвела во внеурочное время, значит, вскоре в доме кто-то умрёт. Гибискус вытягивает энергию из домочадцев для того, чтобы его цветок цвёл долго и обильно. Нередко такое воздействие приводит к смерти человека, а растение начинает расти с бешеной скоростью. Растение способно разрушить даже самые крепкие и счастливые семьи, забирая у людей положительную энергетику. После этого в доме начинаются ссоры и скандалы. Гибискус считают предсказателем смерти. Если листья растения начинают опадать или сохнуть, значит, кто-то из домочадцев вскоре серьёзно заболеет и умрёт.

ХОЧУ ЗНАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ У КОГО ДОМА РАСТЕТ ЭТОТ ЦВЕТОК. КАКАЯ ДОМА ОБСТАНОВКА? У МЕНЯ ЭТОТ ЦВЕТОК И В БАКУ ЖИЛ МНОГО ЛЕТ ПОКА НЕ ПЕРЕЕХАЛА ОТТУДА. И СЕЙЧАС У МЕНЯ ЭТОТ ЦВЕТОК В ДОМЕ ТОЖЕ ЕСТЬ. ВРОДЕ ВСЕ НИЧЕГО. ПОКА МЫ ЖИВИ. РАДУЕТ ПОСТОЯННЫМ ЦВЕТЕНИЕ КРУГЛЫЙ ГОД. ЖДУ ВАШИ КОММЕНТАРИИ.
ФОТОГРАФИИ МОИХ ЦВЕТОВ.
1697959360757 (700x523, 120Kb)
IMG_20231118_222247 (523x700, 108Kb)

Без заголовка

Среда, 06 Декабря 2023 г. 19:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзаж Прованский. Черный кипарис...

386356383-6748904978526084-6899524044498938094-n385316649-6748904728526109-6081117793257043633-n

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 06 Декабря 2023 г. 19:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Солнышко в цветах. Художница Надежда Левицкая

269838254-1246896325801060-4514933074146657223-n95388820-842497006240996-8712937576274591744-n84389126-882337852256911-7039690853451320167-n

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 06 Декабря 2023 г. 19:46 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи. Fred Swan.

Пейзажи. Fred Swan
Хостинг картинок yapx.ru

Fred Swan современный американский художник, проживающий в Barre, Vermont. Окончил Военно-морскую академию США, а затем преподавал математику в средней школе в Spaulding. Fred Swan художник-самоучка, он очень известен своими уютными и теплыми пейзажами. Картины художника высоко коммерчески, они были адаптированы для календарей и загадок головоломок, а так же продаются в виде распечаток. Fred Swan выиграл в 1979 году конкурс на лучшую обложку для Saturday Evening Post, а его картины были выставлены в нескольких известных галереях, таких как Johnson and Johnson, Malcolm Forbes, и Vermont Council on the Arts.
Хостинг картинок yapx.ru




Без заголовка

Среда, 06 Декабря 2023 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Элеонора Альметьева (Xenia). "Они оживают, когда никто их не видит..."

 Елена Касьян:
"Я думаю, что снег придумали только для детей. Взрослым снег, вообще, ни к чему. Они только и говорят о том, что стало скользко, что дорожки замело, что троллейбусы медленней ездят, что на скамейке сидеть холодно, что темнеет рано. А мне, наоборот, нравится, что блестит лёд, что снег на дорожках скрипит, что скамейки все белые и пушистые, что сосульки с крыш свисают весело, что в снежки можно играть, сколько захочешь.
Мама говорит: Полина, не бегай! А то сперва вспотеешь, потом простудишься.
Мама говорит: Не лезь в сугроб - снега в ботинки наберёшь! Ты меня слышишь?
Мама говорит:  Давай домой уже. Вон, все варежки мокрые, и холодно совсем!
А у нас снежная баба уже почти готова. И ни капельки даже не холодно.
Мы с Данкой катим большой снежный ком – это будет голова. А Кася уже раздобыла морковку для носа, и бежит к нам через двор, и машет ею над головой.
 Бабушка сказала, что ещё пять минут и домой...
- Мааам! - кричу я. - Можно мне ещё пять минут?
- Но не больше, – говорит мама. – И шапку поправь, а то в уши надует! (А что тут может надуть, если никакого ветра нет, даже малюсенького?)
- Мам, посмотри, какая красивая снежная баба у нас получилась!...

0Художник Элеонора Альметьева

Я стою у окна на цыпочках и смотрю вниз, во двор. Там совсем никого нет, только лавочки, засыпанные снегом, жёлтые фонари, пустая детская площадка, и посередине двора – наша баба.
- Мама, а ей там одной не страшно?
- Я думаю, что ей не страшно. Но, может быть, ей немножко грустно и одиноко.
- Но мы же не можем взять её домой? - Не Можем, - говорит мама, но вы с девочками можете завтра слепить ещё одну снежную бабу. Или снеговика. И им вместе будет веселее.
Конечно! Как же я сама до этого не додумалась?! 
Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 413 412 [411] 410 409 ..
.. 1 Календарь