ПейзажноОсеннеЗимнее здесь


Андрей Костромин (Россия, 1964)

ПейзажноЛетнее (часть-2)



Когда говорят о России,
Я вижу свой синий Урал.
Как девочки, Сосны босые
Сбегают с подоблачных скал.

В лугах, На ковровых просторах,
Среди плодоносных полей
Лежат голубые озёра
Осколками древних морей.



Богаче, чем краски рассвета,
Светлее, чем звёздный узор,
Земные огни самоцветов
В торжественном сумраке гор.

Я сердцем всё это вбирала,
Свой край полюбив навсегда.
Но главная сила Урала —
В чудесном искусстве труда.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post501832147/

Автор: Шурочка9429

Свое название райская мухоловка получила в силу своей необыкновенной красоты. Эта небольшая маленькая птица весом около 20 грамм запомнится любому, кто ее однажды увидит. Она имеет очень яркое, контрастное оперение. Сейчас насчитывается 13 подвидов этой птички. Встречается в Китае, Туркмении, Пакистане, Афганистане, на Филиппинском и Индонезийском архипелагах. Сложно представить, но райская мухоловка и обыкновенный домовой воробей относятся к одному и тому же отряду — воробьинообразные! Хотя отличий у них намного больше, чем схожих признаков. По крайней мере по внешнему виду. Первое, что бросается в глаза при виде мухоловки — ее длинный хвост, который более чем в 2 раза длиннее тела. Длина туловища составляет 15-20 см. Живут они в густых лесах, ведут скрытный образ жизни, стараются никому не показываться на глаза. Как вы уже догадались из названия — райская мухоловка питается мухами. Но не прочь полакомиться и другими насекомыми — жуками, пауками, бабочками и др. Максимальная продолжительность жизни — не более 5 лет. В природе обычно живут 3 года. Woman.by

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post501830497/

Автор: Шурочка9429

Антикварная японская бронзовая ваза эпохи Мэйдзи

Пара инкрустированных бронзовых тонких овальных ваз
Эпоха Мэйдзи (1868-1912)

ЯПОНСКАЯ ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬНАЯ ВАЗА, ПЕРИОД МЭЙДЗИ

Пара японских антикварных фарфоровых ваз. Деревенская сцена с павильонами в форме бамбука, расписанными вручную.

Пара старинных японских ваз с перегородчатой ​​эмалью периода Мэйдзи.

ЯПОНСКАЯ ВАЗА С ПЕРЕГОРДЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ 19-ГО ВЕКА, ПЕРИОДА МЭЙДЗИ, украшенная птицами и листвой.

Пара серебряных перегородчатых ваз с черной эмалью, украшенных птицами на цветущей вишне, с маркировкой «серебро»,

Пара японских фарфоровых ваз XIX века, расписанных вручную

ПАРА АНТИЧНЫХ МИНИАТЮРНЫХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ САЦУМА

ВАЗА САЦУМА ПЕРИОДА МЭЙДЗИ

ЯПОНСКАЯ ВАЗА САЦУМА ОТ КАВАГУРИСУ ОГУРУСУ

Период Мэйдзи (1868–1912), пара ваз Сацума

Ваза-треножка Сацума, период Мэйдзи (1868-1912), украшенная типичной эмалью и позолотой

Ваза Сацума с металлической крышкой с перфорацией, подпись Сэндзан, период Мэйдзи (1868-1912), украшенная типичными эмалями и позолотой

ТРИ ВАЗЫ САЦУМА ПЕРИОД МЭЙДЗИ

Пара коро и обложки Сацума, подписанные Гёкудзан, период Мэйдзи (1868-1912), украшенные типичными эмалями и позолотой

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post501827960/

Автор: Шурочка9429

Шкатулки из фарфора, как функциональный предмет и как украшение интерьера, были чрезвычайно популярны в состоятельных домах Европы XIX века. Фарфор, сам по себе очень декоративный и дорогостоящий материал, заключали в искусную оправу из позолоченной бронзы – так чаще всего оформляли большие шкатулки и ларцы. Шкатулки средних размеров оправляли в серебро в виде ободка. Маленькие табакерки и бонбоньерки снабжали золотыми оправами, иногда с драгоценными камнями. Самыми популярными были декоры в стиле барокко и рококо. Но и классика в стиле ампир никогда не стареет: в этом декоре часто использовали овальные вставки и фарфоровые кабошоны, расписанные вручную цветочными букетами, пасторальными сценами или портретными миниатюрами.

Фарфоровая шкатулка, расписанная галантными сценами, в бронзовой позолоченной оправе, высота 27 см, Германия, XIX век.

Фарфоровая шкатулка, расписанная галантными сценами, в бронзовой позолоченной и посеребренной оправе, высота 43 см, вероятно, Германия, около 1875–1880 гг. Откидная крышка увенчана женской фигурой на львиной шкуре, рядом с ней ларец с сокровищами.

Шкатулка из севрского фарфора в бронзовой позолоченной оправе с ручками, высота 19,5 см.

Шкатулка из севрского фарфора с изображением пары, играющей в нарды, в бронзовой позолоченной оправе, ширина 23 см, К. Роше, около 1900 г.

Ларец из мейсенского фарфора в бронзовой позолоченной оправе в стиле рококо, ширина 37,4 см, около 1882 г.

Шкатулка из севрского фарфора в бронзовой позолоченной оправе, длина 32 см, XIX век.

Шкатулка из кобальтового севрского фарфора в металлической оправе, длина 13,5 см, конец XIX века.

Ларец из севрского фарфора в бронзовой позолоченной оправе в стиле рококо, высота 23 см, около 1840-1860 гг.

Шкатулка из позолоченной бронзы с вставками из севрского фарфора, длина 19 см, Альфонс Жиру, Франция, середина XIX века.

Шкатулка из тюльпанового дерева со вставками из севрского фарфора, длина 40,5 см, Таан, Париж, середина XIX века.

Шкатулка из тюльпанового дерева со вставками из севрского фарфора, длина 40,5 см, Париж, около 1860 г.

Деревянная шкатулка с овальной фарфоровой пластиной, расписанной цветами в стиле гризайль (вероятно, Нимфенбург), длина 26,5 см, около 1830 г.

Шкатулка для письменных принадлежностей из позолоченной бронзы, украшенная фарфоровыми вставками с изображением птиц в пейзаже, длина 28 см, Франция, середина XIX века.

Шкатулка для письменных принадлежностей из позолоченной бронзы, украшенная фарфоровыми вставками в стиле Людовика XVI, длина 36 см, Франция, середина XIX века.

Шкатулка яйцевидной формы из севрского в бронзовой позолоченной оправе, высота 26 см, около 1900 г.

Ларец в духе эпохи Возрождения из алого фарфора в оправе из позолоченной бронзы, длина 34 см, конец XIX века.

Шкатулка для драгоценностей в оправе из позолоченной бронзы, увенчанная фигурками двух путти, поддерживающих зеркало, длина 34 см, вероятно, Жакоб Пети, Франция, середина XIX века.

Шкатулка для драгоценностей из севрского фарфора с изображением птиц в бронзовой позолоченной оправе, длина 17 см, XIX век.

Шкатулка из мейсенского фарфора в бронзовой позолоченной оправе, длина 18 см, XIX век.

Шкатулка из позолоченной бронзы, украшенная вставками из сетчатого севрского фарфора, длина 27,5 см, Франция, XIX век.

Фарфоровая шкатулка, расписанная сценами в стиле Ватто и цветочными букетами, длина 52 см, Дрезден, конец XIX века.

Деревянная шкатулка XIX века, декорированная орнаментом из перламутра и вставками из китайского фарфора XVIII века, длина 38 см.

Немецкая шкатулка для драгоценностей из позолоченной бронзы и фарфора, длина 20 см, конец XIX века.

Шкатулка на ножках из фарфора Сацума с изображением императора Го-Дайго и его верного полководца Кусуноки Масасигэ, длина 15,4 см, Огурису сэй, Япония, конец XIX века.

Шкатулка из сетчатого фарфора Арита (Япония) в бронзовой позолоченной оправе (Франция), высота 21 см, конец XIX века.

Шкатулка из фарфора Каподимонте, расписанная мифологическими сценами в классическом стиле, в бронзовой позолоченной оправе, длина 35,5 см, Италия, около 1900 г.

Большая шкатулка из севрского фарфора в бронзовой позолоченной оправе с портретами и монограммами Людовика XVI и Марии-Антуанетты (длина 79 см), на столике, декорированном в том же стиле, конец XIX века.

Шкатулка для драгоценностей с вставками из фарфора (Императорский фарфоровый завод), Мастерская Гамбса, длина 58 см, Санкт-Петербург, около 1846 года.

Эта прекрасная шкатулка из тюльпанного дерева была подарена Николаем I его дочери, великой княгине Ольге Николаевне, по случаю ее бракосочетания с наследным принцем Карлом Фридрихом Александром Вюртембергским (1823–1891) в 1846.

Портрет принцессы Вюртембергской кисти Франца Ксавье Винтерхальтера, 1856 г.

                                                                                      1 февраля 1969 года.

                                                                                         

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7396216/post501824596/

Автор: Мадам Беликова

"Скоро весна". 2017 г.

Художник Стаин Евгений Дмитриевич родился в 1986 г.
Закончил Витебский государственный университет им. П. М. Машерова.
Уже более 15 лет изображает родную природу на холсте.
Картины выражают лиричность, искренность и бесконечную любовью к красоте родной природы.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Беларуси, Германии, Франции, Китая, Турции, США, Англии и Канады. 

"В тени" 

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post501812485/

Автор: Шурочка9429

Развитие общества происходит по объективным законам, и категории причин и следствий никто не отменял. Поэтому, когда в начале XVIII века случайно нашли город Геркуланум, а позднее Помпеи, стало совершенно естественно, что это приведет к рождению нового стиля в искусстве. Интерес к античности, изучение архитектуры, предметов обихода и украшений позволили понять, сколь велики были возможности древней культуры. Желание возродить ее величие совпало с правлением Наполеона, жаждущего провести параллель с правителями древности. Так во Франции появился стиль ампир –торжественный, величественный, монументальный, который распространился по всему миру и завоевал особую популярность в России.

Empire черпал вдохновение в греческой культуре, во многом благодаря египетским походам Бонапарта. Наполеон рассматривал архитектуру и искусство только через призму восхваления себя и своих воинских заслуг. Проводя сравнение своей персоны с римскими властителями, император четко озвучивал свои желания, регламентируя моду, искусство, литературу.

Так, чувствуя привязанность Наполеона к роскоши, живописец Жак Луи Давид для своих полотен, восхваляющих императора, заказывал особую мебель, что весьма пришлось по душе Наполеону. «Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри» (1812), «Коронация Наполеона» (1808) – полотна, положившие начало мощному этапу классицизма – ампиру. Стиль поступательно проник в архитектуру, интерьер, отразился на платье, нашел отклик в декоративно-прикладном искусстве.

 

ПОРТСИГАР В СТИЛЕ АМПИР. СЕРЕБРО 84. РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ

 

 

АЖУРНОЕ ВЕДЕРКО. СЕРЕБРО 800. АВСТРО-ВЕНГРИЯ

 

ЛОЖКА СЕРВИРОВОЧНАЯ В СТИЛЕ АМПИР. СЕРЕБРО 950 ПРОБЫ. ФРАНЦИЯ

28 000 a

ФРАНЦИЯ

Апартаменты, возведенные в стиле ампир, отличаются монументальностью, геометрической правильностью объемов, целостным восприятием фасада. Первые дворцы, перестроенные для Наполеона – Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр, Тюильри. И без того роскошные хоромы были частично трансформированы: утяжелены ордерной системой, арками, изменился интерьер помещений.

Наполеон любил Фонтенбло, именно там он решил поселиться. Когда император переехал в замок, то обнаружил только стены, поэтому с энтузиазмом принялся за его обустройство. Убранство замка преобразилось: стены обивались гобеленами, расписывались фресками на героическую тематику, полы застилались коврами. Интерьеры украшались знаменитым растительным орнаментом – пальметтами, арабесками, а также встречались основы военной атрибутики: мечи, миндалевидные щиты, гербы с орлами.

Император Франции предпочитал королевский размах, именно Наполеон дал новый виток развитию классицизма, породив стиль ампир, утверждавший императорское величие. Мебель соответствовала обстановке: массивная, золоченая, обитая китайскими гобеленами яркой расцветки безукоризненного качества. Покои короля украшала исполинская постель с драпировкой и фигурным навершием в виде орла. Не было ни одного «простого» элемента: кариатиды поддерживали камин, ручки кресел были выполнены в виде амуров и крылатых львов, декоративные элементы из золота украшали основание мебели, будуарные столики, ширмы. Комнаты были наполнены блеском, обилием деталей, яркими красками. После триумфа Наполеон мог позволить себе безмерные траты на благоустройство, надеясь восседать на троне вечно.

Бонапарт любил и Тюильри, где он обосновался в 1799 году, объявив своей резиденцией и принявшись к сооружению северного крыла. Главный вход он усложнил триумфальной аркой, ставшей в этот период отличительной чертой стиля. Сегодня мало кто не слышал о Триумфальной арке на Елисейских полях. Задуманное как гимн славных заслуг Наполеона, сооружение прославляет победы полководца и его армии. Все тридцать побед запечатлены на верхнем ярусе арки, а барельефы «Марсельеза» (скульптор Франсуа Рюд) и «Апофеоз Наполеона» достигают высоты 12 метров.

В 1806 году Наполеон решает построить на месте церкви Мадлен (Святой Марии Магдалины) античный храм, который будет посвящен военной славе героев империи. Церковь окончательно была возведена только через 80 лет, основателю не довелось увидеть окончания строительства, которое и сегодня отличается монументальностью, поражает масштабами, являясь ярким показателем стиля, ушедшего вместе со своим кумиром.

 

ЧАЙНИК SWS. СЕРЕБРО 925. АНГЛИЯ

 

 

ЧАЙНО-КОФЕЙНЫЙ СЕРВИЗ ROUSSEL FILS AMP CIE. СЕРЕБРО 950. ФРАНЦИЯ

ЧАЙНЫЙ СЕРВИЗ Е. PUIFORCAT. СЕРЕБРО 950. ФРАНЦИЯ

РОССИЯ

Российская империя приняла ампир, как стиль, способный отразить величие народа, отстоявших независимость. Он выражал патриотические чувства и прославлял государственное могущество. Увеличилась тяга к торжественной парадности, подчёркнутой монументальности архитектурных решений. Узнаваемыми сооружениями периода стали: Исаакиевский собор (О. Монферран), Новое здание Адмиралтейства (А. Д. Захаров), Московские триумфальные ворота (В. П. Стасов), Михайловский дворец (К. Росси). Отличительные признаки данного стиля - роскошь, использование ценных натуральных материалов, обилие в интерьере колонн, барельефов, карнизов и прочих архитектурных деталей, напоминающих об античных храмах и дворцах.

Ампир настолько пришелся ко времени, настроению и вкусу российского дворянства, что довольно быстро вышел из дворцов и распространился по всей России. Повсеместно комнаты стали украшаться тяжелыми драпировками, золотой и бронзовой инкрустацией мебели: ножки и подлокотники кресел выполняются в виде львиных лап, преобладают огромные кровати с балдахином, ножки столов напоминают резные колонны. Величавость форм, размах пропорций, некая эпатажность словно притягивали к себе, поэтому ампир нашел свое отражение в архитектуре и скульптуре, мебели и светильниках, фарфоре и живописи, моде и ткани, изделиях из стекла, стали и камня.

Нельзя сказать, что стиль был ограничен лишь двумя государствами, элементы его проникли в другие страны, например, в Великобритании его называли «регентским», но явный расцвет он получил лишь там, где удовлетворял амбиции императоров-победителей.

МОДНЫЙ ШТРИХ

Увлечение античностью отразилось и на светском костюме. С 1801 года в платьях преобладает греческий орнамент, а чуть позднее к нему добавился этрусский и египетский. Женские платья стали немного короче, а к 1810 новым дополнением к нему становится меховое пальто. Но шиком считались кашемировые шали из Египта, производство которых поддерживала жена Наполеона Жозефина Богарнэ. Типичное платье эпохи ампир – с овальным вырезом, с собранными фонариком рукавами, высоко подпоясанное, дополненное широкой шалью, расшитой по краям.

Мужской костюм тоже видоизменяется: становится более сдержанным, ценится хороший крой, элегантность, великолепие. Обувь продолжает нести отпечаток античности: низкая, плоская, без каблука, популярны переплетенные из ремешков сандалии.

В этот период открываются модные салоны, появляются первые дома моды, начинают писать про особенности костюма, а при дворах высоко ценятся портные, которые не только обшивают весь двор, но вводят парфюмерию и оригинальные аксессуары.

ЭСТЕТИКА УКРАШЕНИЙ

Ювелирные украшения переделываются под желания, прежде всего, Жозефины Богарнэ. Изделия сдержанны, геометрически точны, украшаются гирляндами из лавровых листов, древнегреческим орнаментом. Упор делается на камни, предпочтение отдается бриллиантам, и даже если используются жемчуг, изумруд, рубин, сапфир, то обрамлением для них все равно служат мелкие диаманты. В моду входят браслеты на ногах/руках, колье, несколько раз обернутые вокруг шеи. Ювелиры изготавливают драгоценности к определенному гардеробу, поэтому единая композиция объединяет гребни для волос, тиары, ожерелья, висячие серьги, пряжки для пояса.

В России особо полюбились изделия из камей: браслеты, кольца, кулоны, броши. Они воспринимались как связь с античностью, наделялись магическими свойствами. Считалось, что женщины, носившие камеи, находились под покровительством Афины, поэтому дочери Императора, высокородные княжеские персоны обязательно имели при себе такое ювелирное украшение, как символ совершенства и власти. Художественная резьба по камням впечатляет. Мастеру удается увидеть образ в камне, а затем столь тонко его вырезать, передать настроение на миниатюре. Камеи в стиле ампир гармоничны, не перегружены декоративными элементами, изящны и самодостаточны природной красотой.

Лаконичность фарфора в стиле Ампир

Не обошли стороной новые веяния и декоративно-прикладное искусство – севрский фарфоровый завод моментально отреагировал на запросы светского общества, видоизменив форму и внешнее оформление предметов. Севрская фарфоровая мануфактура во Франции и в настоящее время подчиняется Министерству культуры, а 200 лет назад полностью находилась под покровительством Императора.

Специально для Наполеона изготавливались вазы огромных размеров, столовые сервизы с изображением его сцен военных побед. Изделия щедро покрывались позолотой и украшались узнаваемым египетским орнаментом.

Изделия Севрского фарфора, созданные в начале XVIII века, поражают величием и торжественностью. Даже при первом взгляде они существенно отличаются по форме, цвету, декорированию. Формы вазонов монументальны, основательны; преобладают зеленые, голубые, пурпурные цвета, утяжеленные позолотой. Декор предметов выразительный с элементами античных барельефов.

Наполеон имел полное основание гордиться победами, поэтому любил, чтобы успехи были задокументированы не только на бумаге, но и напоминали ему и окружению об этом постоянно. Так появляется фарфоровая посуда, где изображался Император, полководцы, зарисовки жизни в походе. Безукоризненного качества керамические изделия расписывались вручную лучшими художниками, работавшими на фабриках.

В это время выпускается знаменитый Олимпийский сервиз из 166 предметов, который был подарен Александру I в дань уважения и примирения между государствами. На напольных вазонах, вазах для цветов, столовых предметах запечатлены картины античного мира. Пурпурная окаемка с золотым растительным орнаментом – отличительная особенность шикарного набора. К работе над сервизом привлекались декораторы, художники по керамике (М. В. Жакото, Ж. Жорже, А. А. Адам), которые полагались на работы Рафаэля, Давида, Энгра, либо черпали вдохновение из египетских фресок. В технологии использовалась надглазрурная роспись, золочение, элементы скульптурной моделировки. Основания в вазонах устойчивые, массивные, выдержанные в единой концепции. Сегодня десертный сервиз хранится в Оружейной Палате Кремля.

Отличительными чертами ампира можно назвать связь с историей, излишнюю декоративность, смешение разных стилей: египетского/римского/турецкого.

Знаменитый Египетский сервиз, созданный в 1806 году во Франции, отличается от стандартных фарфоровых образцов в первую очередь тематикой сюжета. В его основу легло “Voyage dans la Basse et la Haute Egypte pendants les campagnes du general Bonaparte”, появившееся в 1802 благодаря участнику похода, писателю и художнику В-Д Денону. На предметах набора нет ни одной выдуманной надписи или рисунка – все является калькой египетских надписей и барельефов. Сервиз, созданный из лучших пород известняка и гранита, теплый по цвету, искусно расписан натуральными красками, и сегодня не потерял первоначальный колорит и блеск. Формы вазонов напоминают амфоры, а в орнаменте используется характерная растительность: лепестки лотоса, как символ божественной силы и олицетворение солнца, дающего жизнь, тростник, лилия. Предметы декорируются линейным орнаментом, знаменующим бесконечность жизни. Только в 2010 году полная коллекция столовых предметов была выставлена в музее.

Российский ампир несет на себе все черты, установленные стилем с уклоном на национальную особенность. Наставниками для императорского фарфора в России служили французские учителя и художники. Отличие, безусловно, было в том, что тематикой являлось прославление Александра I и его побед. Гимном победы народа 1812 года стал знаменитый «Гурьевский» сервиз, а также «военные тарелки», на которых прописывались портреты солдат и офицеров разных войск.

Сервиз похож на своего французского собрата палитрой и декорированием, особенно красно-коричневой окаемкой с золотым орнаментом. Но его специфика – темы для сюжетов. Сервиз отражает жизнь простого народа, его костюм, характерную деятельность, предметы быта и труда, развлечения крестьянских детей. Интересны вазы, основанием которых были крестьянские девушки, наподобие древнегреческих жриц. Вдохновителем сервиза стал Степан Пименов, а название «гурьевский» получил по фамилии куратора завода графа Д.А. Гурьева. Сервиз украшали русские и французские живописцы, используя надглазурную полихромную роспись с позолотой.

Кроме сервизов российскими и европейскими заводами выпускалось огромное количество отдельных ваз, коллекционных тарелок, каминных часов, украшающих сегодня государственные и частные коллекции.

Русская чайная пара в стиле ампир с характерной военной атрибутикой в красно/золоченом орнаменте.

На чайной паре в стиле ампир портрет Александра I в мундире, с орденоносной лентой. Предметы расписывались Ф. Жераром, украшены небольшими скульптурными листьями в золоченой окантовке по фону кружки и блюдца.

Серебро и бронза в стиле Ампир

Императорский стиль как нельзя лучше подошел изделиям из бронзы. Их формы отличаются простотой, поверхность тонирована патиной, а декор походит на античные фрески: головы или фигурки, напоминающие камей в окружении завитушного узора, подлинных символов, переплетенных рогов изобилия. Орнамент исполнен безупречно, поддерживая статус Empire.

Подсвечники выполнены в стиле ампир из патинированной бронзы. Основная форма как нельзя лучше передает античные колонны. Стволы подсвечников украшены изящной капителью, а резьба по подсвечнику позволяет отсветам огня играть по вырезанным дорожкам. Головы льва, лежащие в основании, олицетворяют связь прошлого и будущего, являясь наиболее типичным атрибутом египетской культуры.

Шикарны бронзовые люстры в стиле Ампир. Крупные, более метра в высоту, они состояли из множества подсвечников и рассчитаны были на огромные залы. Декоративность, скульптурные элементы делали предмет не столько утилитарным, сколько произведением искусства.

Предметы из серебра этого периода нередко копировали форму и рисунки мраморных изделий и керамики древней Греции, Египта и Римской империи. К примеру, знаменитые Уорикская, Букингемская и Портлендская вазы, найденные в конце18-го века при раскопках в Греции, воплощаются в серебре и становятся объектами подражания для многих ювелиров. Утонченный, нередко плоский тесненный или гравированный декор первой половины Неоклассицизма, в изобилии сменился более крупными архитектурными мотивами и объемными литыми украшениями в античном духе: лавровые гирлянды и венки, листья аканта, головы и лапы орлов, лебедей, пантер, сфинксы, женские фигуры и маски, подобные древнегреческим. Отмечается возрождение геральдики, особенно заметное в английском серебре. Принципы архитектурных классических форм и пропорций ярко воплощаются в подсвечниках и канделябрах: популярные модели дорической, ионической и коринфской колонн, гладкие, рельефные, прямоугольные, многогранные, прямоугольные, напоминающие египетские обелиски. Серебряная столовая посуда по-прежнему сохраняет изящные очертания античных сосудов, но появляются, напоминающие глобус или тыкву, шарообразные предметы.

В производстве посуды широкое применение получают новые технологические методы обработки металлов, наилучшим образом подходящие для геометрических и симметричных форм, присущих Неоклассицизму. Это позволило значительно увеличить количество элегантной посуды из тонкого светлого серебра или посеребренных сплавов, поскольку спрос на подобную продукцию в имперский период небывало возрос. Листопрокатный стан семьи Бейтмена, производил большое количество тонких серебряных пластин, легко поддающихся резке, плавке, закручиванию и сгибанию. Подобных свойств и высокого качества пластины, только в сочетании с медью производились на предприятии в Шеффилде. Технологии постепенно распространились из Англии по всей Европе, затем в Америке.

Серебряное блюдо, в котором множественно повторен мотив рога изобилия. Christian Ludewig Kuhfeldt, Берлин, 1830 г.

Французский набор для масла и уксуса, выполненный из серебра и хрусталя. 1830 г.

Еще один набор из Льежа для масла и уксуса, сделанный из серебра со стеклянными графинчиками. 1830 г.

Классические модели французских серебряных соусников периода империи с ручками, сделанными в виде голов пантеры, грифона и лебедя. Около 1830 г.

Серебряная емкость для подачи овощных блюд. 1803 г.

Бранденбургская супница. Гладкая поверхность, приподнятые ручки, высокая крышка хорактерны для столового серебра имперского стиля. 1801 —1803 гг.

Серебряная, с прозрачной стеклянной вставкой конфитюрница и двенадцать ложек в наборе. Париж, около 1830 г.

Два кофейника с характерными для стиля Ампир туловами в форме античных ваз и основанием в виде треножника, литыми украшениями-пальметами, пунктирным узором по линии окружности горлышка и носиками, со стилизированой головкой льва и лебедя. Работа Д. Г. Гарро, Париж, 1819 — 1830 гг.

Серебряный набор для чая и кофе работы Victor Saglier в стиле Ампир. Середина 19-го века

Серебряная конфитюрница работы Герберта Денуайе в виде треножника стремя крылатыми кариатидами. В наборе 12 золоченых ложек. Смешаны египетский и эллинский стили. 1820-1832 гг.

Самовар из золоченого серебра в египетском стиле, выполненный лондонскими мастерами Д. Скооттом и Б. Смитом в 1806 г. Три фигурки сфинксов поддерживают тулово самовара и опираются лапами на треножник

Трофейный кубок Данкастера из золоченого серебра, созданный Ребекой Имс и Эдвардом Баркардом в 1828 г. Вакханальные фигурки в орнаменте и змеевидные ручки нередко использовались как для выставочного, так и для домашнего серебра

Эскизы из альбома Херста для Шеффилдских пластин отражают образцы для подсвечников в форме дорической (слева), ионической (средний рисунок) и наиболее декоративной коринфской колонн.

Интерьер и предметы обстановки периода ампир

Фрагмент оформления потолка и стен в зале времен Empire

Кресло, сделанное для Нея, маршала Наполеоновской армии. Jacob-Desmalter, 1800-е года, Париж

Туалетный столик, 1820-1830 гг.

Секретер-бюро, 1804-1815 гг., Франция

Комод, приписывается работе Йозефа-Мари Бенара, 1820 года, Париж

Амуры и Психеи. Консольный стол с каминными часами, 1799 г., Франция

Пьедестал. Стол-подставка. Jacob-Desmalter

Приемная Наполеона во дворце Фонтенбло

Акварельный эскиз кровати с балдахином Бенджамина Готхольда для Персье и Пьера Франсуа Леонара Фонтейна

Ранний Ампир. Стул из дворца Мальмезон, с подлокотниками в виде лебедей, спроектирован Персье и Фонтеном для императрицы Жозеефины в 1880 г. Форма стула заимствована от древнегреческой мебели, а мотив лебедей, придающий стулу величие, от римской имперской.

Эскиз комода из «Сборника декора интерьеров» Перрсье и Фонтена работы Б. Молито (1811 г.) отражают монументальность и важность фронтального дизайна стиля Ампир. Ножки в виде лап животного присущи мебели раннего Ампира, а кубической формы характерны для позднего периода.

Ничто не оставалось в течение веков неизменным. Стиль ампир, вобравший в себя таинственность египетской культуры, не раз возвращался, а в наши дни, в прямом смысле слова, переживает свое возрождение.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/sofija_dubrovina/post501818765/

Автор: Sofija Dubrovina

                                                           27 августа 1836 года - 5 апреля 1918 года.

                                                                         Возраст неизвестен.

Филип Штрауб родился в Америке.

О семье и детстве сведений нет.

Где и у кого учился изобразительному искусству и компьютерной графике этот мастер,

я не знаю.

"Филип Штрауб много лет занимается созданием произведений искусства для игровой, кино и издательской

индустрии.

Он является автором и создателем знаменитого иллюстрированного романа «Другие миры» и соавтором

книги «Цифровая живопись художника».

Кроме того, работы Филипа вошли в более чем 30 детских книг.

В индустрии развлечений он работал со многими клиентами, в том числе; Mattel, Fisher Price, Disney, Universal

studios, Warner Brothers, DC Comics и Knowledge Adventure.

Ежегодно он проводит онлайн-классы по концептуальному искусству для студентов по всему миру.

Филип является одним из основателей CGSociety и регулярно вносит свой вклад в сообщества иллюстраторов

и цифрового искусства, судя конкурсы иллюстраций, в том числе; Общество иллюстраторов, художников,

экспонентов и CG Challenges, организованное CGSociety.

                                                                                    

Марфа Ксенофонтовна Тимченко — украинский и советский мастер народной декоративной росписи,Мастер Петриковской росписи.

Занималась украшением изделий из фарфора в народных традициях, применяя технику надглазурной и подглазурной росписи на
фарфоре.
Автор плакатов, книжной графики, подлаковой росписи на дереве.
Ей принадлежат также росписи на бумаге и картоне.

Рассматриваем ее удивительные работы.