Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post500553143/#

Автор: TimOlya

УКРАШЕНИЕ для ЧАСОВ "НАПОЛЕОН III"  из ТРЕХ ЧАСТЕЙ ГРАНЕНОГО СТЕКЛА

ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 века

 

ЧАСЫ из СОБРАННОГО СЕВРСКОГО ФАРФОРА В ОПРАВЕ ORMOLU, УКРАШЕННЫЕ ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ, КОБАЛЬТОВО-СИНЕГО ЦВЕТА, СОСТОЯЩИЕ из ТРЕХ ЧАСТЕЙ

МЕХАНИЗМ КОНЦА 19 века ПРОИЗВОДИЛ ВПЕЧАТЛЕНИЕ 2650 MF

 

КАМИННЫЕ ЧАСЫ С ПОДСВЕТКОЙ из КРАСНОГО ДЕРЕВА, УСТАНОВЛЕННЫЕ ЧАРЛЬЗОМ X ОРМОЛУ

ОКОЛО 1840 года

 

КАМИННЫЕ ЧАСЫ из ФРАНЦУЗСКОГО ОРМОЛУ И БЕЛОГО МРАМОРА

ПО МОДЕЛИ ЖАНА-ФРАНСУА ФОРТИ, JOLLET & CIE., ПАРИЖ, ПОСЛЕДНЯЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 века

Набор ДЛЯ ЧАСОВ из МАТОВОГО ФАРФОРА НАПОЛЕОНА III ORMOLU И СЕВРСКОГО СТИЛЯ С КОБАЛЬТОВО-СИНИМ ПОКРЫТИЕМ из ФАРФОРА С ТРЕМЯ ЭЛЕМЕНТАМИ

ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 19 ВЕКА

КАМИННЫЕ ЧАСЫ ORMOLU В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI И Из ОКРАШЕННОГО В ЗЕЛЕНЫЙ ЦВЕТ МЕТАЛЛА С РЕЗЬБОЙ

Э. ДЮМУЛИННЕФ, Париж, ОКОЛО 1900 года

КАМИННЫЕ ЧАСЫ EMPIRE ORMOLU, ВЫПОЛНЕННЫЕ ИЗ БРОНЗЫ И МРАМОРА VERDE ANTICO.

ОКОЛО 1810 года

ФИГУРНЫЕ ЧАСЫ из ИТАЛЬЯНСКОГО БЕЛОГО МРАМОРА

РАБОТЫ профессора ЧЕЗАРЕ ЛАПИНИ, ФЛОРЕНЦИЯ, КОНЕЦ 19 века

НАСТОЛЬНЫЕ ЧАСЫ Из АМЕРИКАНСКОЙ ПОЗОЛОЧЕННОЙ И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ

РАБОТЫ EDWARD F. CALDWELL & CO., НЬЮ-ЙОРК, НАЧАЛО 20 века

Часы СЕДАН В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI из ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА И БРОНЗЫ

ОКОЛО 1900 года

ГОЛЛАНДСКИЕ ЧАСЫ В СЕРОМ ЦВЕТЕ С ПОЗОЛОЧЕННЫМИ НАКЛАДКАМИ

РАБОТЫ РУТГЕРУСА ВАН МЕУЛЕНА, ОКОЛО 1775 года

Часы СЕДАН В СТИЛЕ ЛЮДОВИКА XVI Из ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА И БРОНЗЫ И барометр СЕДАН В ВАННОЙ КОМНАТЕ

СЭМЮЭЛЬ МАРТИН, Париж, ОКОЛО 1900 года

 

ЧАСЫ КАРТЕЛЯ из ПОЗОЛОЧЕННОГО ДЕРЕВА, ВЫРЕЗАННЫЕ ГЕОРГОМ II

УИЛЬЯМ Мур, Лондон, ОКОЛО 1755-60

КАРЕТНЫЕ ЧАСЫ С ФРАНЦУЗСКОЙ ГРАВИРОВКОЙ Из ПОЗОЛОЧЕННОЙ ЛАТУНИ С БУДИЛЬНИКОМ

ОКОЛО 1870 года

НАСТЕННЫЕ ЧАСЫ из АМЕРИКАНСКОГО КРАСНОГО ДЕРЕВА, РЕЗНОЙ ПОЗОЛОТЫ И ЛАТУННОГО БАНДЖО

НАЧАЛО 19 ВЕКА

РЕГУЛЯТОР из ТЮЛЬПАННОГО ДЕРЕВА, УСТАНОВЛЕННЫЙ НА ФРАНЦУЗСКОМ языке ORMOLU

ОТ KAHN & CIE., ПАРИЖ, НАЧАЛО 20 века

https://www.christies.com/en/auction/the-opulent-eye-23972/browse-lots

https://www.christies.com/auction/auction-2504-nyr...mp;page=2&sortby=lotnumber

https://www.christies.com/en/auction/the-collectio...oodward-hitt-collection-25347/

                                      К глубокому сожалению, портрет художника мною не найден.

                                                              9 августа 1875 года - 1960 год.

Жюльен Стапперс родился в Шене, недалеко от Льежа, столицы провинции Льеж, Бельгия.

О семье и детстве сведений нет.

Получил достойное специальное образование:  в Королевской академии изящных искусств в Антверпене (1894-1899),

будучи учеником Альбрехта де Вриндта, - бельгийского художника, известного своими жанровыми сценами,

историческими картинами, интерьерами и фигурными картинам, который также был активным автором,

издателем и переписчиком, а также был акварелистом и офортистом.

Завершил свое образование Жюльен Стапперс в Высшем институте изящных искусств также в

Антверпене (1899-1901).

"Он дебютировал на выставке в 1903 году, был гостем со своими работами в галерее «Рубенс» в Брюсселе

в 1959 и 1960 годах и в галерее «Йорданс» в Генте в 1957, 1959 и 1960 годах.

                             По материалам интернета.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post500544701/

Автор: Bo4kaMeda

01. Кувшин
Индия, XVII в.
золото, рубины, изумруды
высота: 26,2 см

Кувшин привезен посольством Надир-шаха в 1741 г. в дар Ивану VI Антоновичу

Золотой ароматник, украшенный большими изумрудами, является предметом роскоши из сокровищницы Великих Моголов. Подобные сосуды для розовой воды (?гулябпаш" первоначально использовались в Индии во время совершения религиозных обрядов. При дворе династии Великих Моголов, правившей Индией с 1526 г. до середины XIX в. и исповедовавшей ислам, ароматники превращаются из культовой утвари в бытовые предметы. Ароматник состоит из двух разъемных частей - округлого тулова и длинного сужающегося горлышка. Внутри него находится серебряная колба для жидкости. Вся поверхность сосуда покрыта драгоценными камнями. Узкими вертикальными рядами рубинов тулово кувшина разделено на восемь полей, украшенных цветочным орнаментом из изумрудов, обработанных в виде высоких кабошонов. Самые большие камни покрыты резьбой. Эта редко встречающаяся техника была известна на Востоке с древности. Место соединения тулова с горлышком сосуда также отмечено горизонтальным пояском гравированных изумрудов.Чешуйчатый узор горлышка образован чередованием рубинов и изумрудов небольшого размера. Декор выдержан в красно-зеленой гамме, характерной для произведений могольского ювелирного искусства. Изящный кувшин завершен восьмилепестковым венчиком, в центре которого находится завинчивающаяся пробка с крупной жемчужиной. Она закрывает округлое маленькое отверстие для кропления розовой водой. Этот редкий памятник происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых был и этот кувшин.

                                                                                      1972 год.

Ольга Рыбакова - москвичка.

О семье и детстве сведений нет.

Училась в художественной студии.

Высшее образование получила, окончив МИЭМ (Московский институт электроники и математики имени

Андрея Николаевича Тихонова).

 

"Художник Ольга Рыбакова работает в семислойной фламандской манере живописи, которую использовали в

 

своих бессмертных произведениях искусства Леонардо Да Винчи, Ян Ван-Эйк, Дюрер и Рубенс.

 

Использование приема живописи сфумато (итал. sfumato — затушёванный, буквально — исчезающий как дым),

 

изобретенного еще Леонардо, делает мазки невидимыми, добавляя картинам маслом Ольги реализма.

 

Очевидный талант в сочетании с настойчивостью и терпением позволили ей войти в число лучших

 

копиистов Москвы.

 

 Картины Ольги Рыбаковой хранятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. 

 

 Член Творческого Союза Профессиональных Художников.   

 

 Участник  многих   художественных  выставок.   Имеет  множество   дипломов  и  наград.

 

Признана  одним  из  лучших  копиистов  Москвы.

 

(с)

 

https://vdohnovenie2.ru/vysokochtimaya-krasota-xudozhnik-olga-rybakova/

 

"Финалист конкурса ARC Salon галереи Art Renewal Center. Имеет опыт в копировании великих голландцев и

 

прерафаэлитов.

 

Входит в тройку лучших художников-копиистов галереи "Артнау".

 

С 2012 года Член Творческого Союза Профессиональных Художников.

 

Картины Ольги пользуются спросом у коллекционеров как в России, так и за рубежом.

 

(с)

 

https://hist-etnol.livejournal.com/246867.html

 

В настоящее время живёт и работает в Болгарии по адресу: село Мусина область Велико Тырново.

 

Участница многих выставок и арт-проектов самого различного масштаба:

 

"Съемки интервью с художником Рыбаковой Ольгой о копиях картин и подделках для программы канала

 

НТВ "ЧП. Расследование. Картина маслом!"

 

Съемки Рыбаковой для программы Рен-ТВ 

 

Съемки копирования картины Рыбаковой Ольгой для программы РЕН-ТВ :

 

"Раздвоение живописи. Репортерские истории".

 

 

Рыбакова Ольга и Дмитрий Дюжев на фоне картины Рыбаковой в ЦДХ

 

Участие картины современного московского художника Ольги Рыбаковой "Посланник из будущего" в выставке

 

«Мир через искусство» фонда "Миротворец".

 

Выставка в ЦДХ 28.12.13-13.01.14

 

(с)

 

http://www.ribakova.com/articles/4

 

Помимо копий пишет картины в современном стиле.

 

В российских реестрах и номинациях не состоит.

 

Ольга Рыбакова популярна в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились и копии, и оригинальные картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ольги Рыбаковой любителям изобразительного искусства,

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло, холст и другие

 

техники. 

 

Реализм в стиле мастеров эпохи Возрождения в копиях, импрессионизм в органическом единстве с

 

реализмом в оригинальных картинах (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж в копиях и оригинальный, чаще всего ландшафтный; портрет; натюрморт в копиях и

 

оригинальный и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

30.

                                                                                                         

                                   По материалам интернета.

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post500536551/

TimOlyaАвтор: TimOlya

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗ Из СИНЕГО ХРУСТЯЩЕГО ФАРФОРА В ОПРАВЕ из ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА, ВЫПОЛНЕННЫХ В ВИДЕ ЛАМП

КОНЕЦ 19-ГО / НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА

АНГЛИЙСКАЯ НАСТОЛЬНАЯ ЛАМПА ИЗ ЛАТУНИ С ПРИНТОМ

КОНЕЦ 19 ВЕКА

ПАРА НАСТОЛЬНЫХ СВЕТИЛЬНИКОВ с ДВУМЯ РУЧКАМИ из ГРАНЕНОГО СТЕКЛА, ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА И БРОНЗЫ

КОНЕЦ 20 ВЕКА

МРАМОРНАЯ НАСТОЛЬНАЯ ЛАМПА В ОПРАВЕ из ПОЗОЛОЧЕННОЙ БРОНЗЫ

20 ВЕК

ПАРА УРН Из РОРСТРАНД ФАРФОРА, ИНКРУСТИРОВАННЫХ ЦВЕТАМИ

19 ВЕК, С ВЫГРАВИРОВАННЫМИ ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ "ЗНАК" И "Р", ТЕПЕРЬ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В КАЧЕСТВЕ СВЕТИЛЬНИКОВ

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ВАЗ С БАЛЯСИНАМИ ORMOLU

КОНЕЦ 19-ГО / НАЧАЛО 20-ГО ВЕКА

ФРАНЦУЗСКАЯ НАСТОЛЬНАЯ ЛАМПА ИЗ ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА И НАКЛАДНОГО СТЕКЛА

20 ВЕК

ПАРА ФРАНЦУЗСКИХ ПОДСВЕЧНИКОВ ИЗ ОРМОЛУ И ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ

КОНЕЦ 19-ГО/НАЧАЛО 20-ГО века, СЕЙЧАС МОНТИРУЮТСЯ КАК СВЕТИЛЬНИКИ

 

ПАРА ПОДСВЕЧНИКОВ Из ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ И СИЕНСКОГО МРАМОРА В ОПРАВЕ LOUIS PHILIPPE ORMOLU, ВЫПОЛНЕННЫХ В ВИДЕ ЛАМП

ОКОЛО 1830 года

ПАРА ИТАЛЬЯНСКИХ НАСТОЛЬНЫХ ЛАМП С БРОНЗОВЫМИ ВСТАВКАМИ

КОНЕЦ 19 ВЕКА

ПАРА ВОСЬМИУГОЛЬНЫХ ФОНАРЕЙ С СЕРЕБРЯНЫМИ ПЛАСТИНАМИ, УСТАНОВЛЕННЫХ В КАЧЕСТВЕ ЛАМП

20-Й ВЕК

ПАРА НАСТОЛЬНЫХ ЛАМП CHARLES X ORMOLU И REGULATEUR Из ПАТИНИРОВАННОЙ БРОНЗЫ

ОКОЛО 1830 года

 

Пара КРЕМОВЫХ НАСТОЛЬНЫХ ЛАМП ИЗ ПОЗОЛОЧЕННОГО МЕТАЛЛА

Вся живопись здесь

Все работы художника здесь

Запах стелется пряный и юркий,
да и друг намекает мне, вот -
два хребта от селёдки, окурки -
интересный такой натюрморт...

                  Вячеслав Коломытов

Талантливый австрийский художник Карл Райхерт (1836-1918) родился в Вене в семье портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Художественное образование получил в the Academy of Drawing в Граце на одном курсе с Дж. Таннером и Э. Мозером. Затем он продолжил обучение в Мюнхене, а с 1866 по 1867 г провел на практике в Риме, где познакомился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. С 1869 по 1910 художник работал в Вене, где его выставки пользовались большим успехом. Карл известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, в основном собак, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей. Основная часть работ художника находится в частных коллекциях, а так же в городском музее Баден-Бадена.

Я с детства испытываю своеобразное волнение перед свежим покровом снега… Точно вступаешь в какой-то новый мир, и всего тебя пронизывает радость открытия, первого соприкосновения с чем-то чистым, нетронутым, неоскверненным.
Джон Стейнбек “Зима тревоги нашей”

ЛетнеПейзажноЦветочноКомпозиционное (часть-1) - здесь


Суханов Роман Борисович (Россия, 1971)

ПейзажноЗимнее (часть-2)


 
Господи, так снега захотелось…
Хлопьями, летящего с небес,
Чтоб земля невестою оделась
И туман над городом исчез…

Хочется снежинок первых, нежных,
Чтобы люди, позабыв дела -
Вверх смотрели на подарок снежный.
Чтоб сказали вслух: «Зима пришла!»



Хочется услышать смех детишек,
С восхищеньем, трогающих снег…
Вечера зимой добрей и тише,
И блестит вуаль замёрзших рек…

Хочется зимы, чтоб в мире этом
Стало всё хоть капельку белей.
Пусть снежинки полетят по свету,
Радость принося в сердца людей…



Господи, так снега захотелось…
Хлопьями, летящего с небес,
Чтоб зимой душа людская грелась
Ожиданьем счастья и чудес…
(Ирина Самарина-Лабиринт)

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7396216/post500530161/

Мадам БеликоваМадам Беликова

Поклонение в Японии хризантеме - примета сегодняшнего дня. Еще в прошлом веке изображение ее было священно, и правом носить материю с таким изображением пользовались только члены императорского дома. Остальные же смертные, дерзнувшие украсить свой наряд хризантемой, карались смертью. В Японии хризантема украшает государственные флаги, монеты, почтовые марки и высший государственный орден.



Родиной хризантемы считают Китай, но есть и обратное мнение. Существует сказание, что в 246 году до нашей эры жил жестокий китайский император, ничего на свете он не боялся, кроме старости и только об одном думал: править и жить как можно дольше. Император узнал, что на одном из близких островов растет цветок, из сока которого можно приготовить жизненный эликсир. Но растение должно быть сорвано человеком с чистым сердцем, а так как сам император не отвечал такому качеству, на остров были отправлены триста юношей и девушек. Они не вернулись обратно, а очарованные природой острова основали новое государство — Японию.

 

Хризантеме в Китае и в Японии посвящен 9-й день 9-го месяца, и цветок, сорванный в этот день, наделен магической силой.

Vase of Chrysanthemums by Pierre Auguste Renoir

В Италии хризантема - символ любви; символ глубокой безмолвной печали; символ смерти.
В Англии хризантемы являются не столько цветами для букетов, сколько похоронными.
В Европе белые хризантемы считаются траурными цветами и символом глубокой печали. Венки из них во Франции возлагают на могилы.

Возможно, поэтому об их происхождении существует грустное предание. «У бедной женщины умер сын. Она украшала дорогую для нее могилу собранными по дороге полевыми цветами, пока не настали холода. Тогда она вспомнила о букете искусственных цветов, который завещала ее мать как залог счастья. Этот букет она положила на могилу, оросила его слезами, помолилась, а когда приподняла голову, то увидела чудо: вся могила была покрыта живыми хризантемами. Их горьковатый запах как бы говорил, что они посвящены печали.»

Во Вьетнаме хризантемы олицетворяют душевную чистоту и ясность разума.

Людмила Гурар. Хризантемы солнца.

Хризантемы украшают наши сады с августа до поздней осени, когда большинство других растений уже давно закончили свое цветение до будущего сезона. Несмотря на дождь, ветер и холод, масса ярких цветов с холодным, горьковатым ароматом держится на кустах хризантем иногда до самого Рождества.

Срезанные хризантемы долго стоят в воде, украшая помещение своими яркими цветами и наполняя его изысканным горьковатым ароматом.


Главный напиток - из хризантемы к чаю положен всегда для церемоний
Лю Ко

                                                                        23 февраля 1933 года.

Гай Коэлич родился в Нью-Йорке

                                                                                                   

Весна над Камой

Туман за Камой тянется, как вата,
В еловые, в сосновые леса.
Плывут над Камой облака куда-то,
Расправив в синем небе паруса.
Снуют по Каме лодки - переправа.
У берега - смолой пропахший плот.
За Камой лес - зелёная дубрава
С грибами, с клюквой, с кочками болот.
Автор: Е.Трутнева


Утро на Каме


Дом Мешкова. В настоящее время краеведческий музей.




Сообщение из дневника Алевтины Серовой с благодарностью.

Рим вдоль Тибра; с видом на замок Святого Ангела и базилику Святого Петра

Неаполь 1836.

Могила Иоганна Людвига Зельмана

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5111833/post500510863/

Автор: Лерамари.

Ура́новое стекло́ — стекло, окрашенное соединениями урана. Часто флуоресцирует зелёным светом под действием ультрафиолетового излучения.Посуда из уранового стекла признаётся желанным трофеем для ценителей искусства и коллекционеров. Сегодня производством подобных изделий занимаются всего две кампании на планете, обе расположены в США.

Встречаются и другие наименования уранового стекла. Канарское, или канареечное стекло — это наиболее старое название, которое впервые было использовано в 1840-х годах в Англии.

Бирманское стекло— непрозрачное стекло, с оттенком от жёлтого до розового, содержащее окислы урана и соединения золота. Было показано впервые королеве Виктории при её визите в США в 1885 году. Она же дала наименование, заметив, что цвет стекла напоминает закат на Бирме.

Депрессионное стекло — массово заполонившее рынок во время Великой депрессии тоже является урановым стеклом. В США это стекло было обыденно, как кубинские сигары. В американском английском с 1950 года появился термин Vaseline glass — от немецкого названия «нефтяного желе», вазелина, имеющего жёлто-зеленоватый цвет оливкового масла.

Более зелёные оттенки ценятся менее, из-за повышенного содержания железа и ослабленной флуоресценции. В России и СССР было название Царское стекло.В некоторых странах вообще нет отдельного наименования для этой марки стекла, и коллекционеры используют название стекольного завода, выпускавшего урановое стекло. Например, в Финляндии это завод в Риихимяки, выпускавший урановое стекло до 1974 года.

Забытая формула
Базовый состав стекла включает в себя оксид кремния (основа), соду и известь. Компоненты доводят до состояния жидкости. Для обеспечения прочности и получения особого оттенка производители добавляют в смесь оксиды различных металлов, а после придают ей форму и остужают.

Для урановых стёкол рекомендуются кальциевые, цинковые, бариевые составы предпочтительно с высоким содержанием калия и бора, это обеспечивает более интенсивную флуоресценцию стекла. Свинцовые стёкла не дают флуоресценцию потому, что поглощают ультрафиолетовые лучи.

Для урановых стёкол без флуоресценции могут быть применены и свинцовые составы стёкольных вещей, например в ювелирных изделиях для имитации топаза — такие стёкла имеют жёлтый цвет, сравнимый с топазами. Содержание окрашивающего урана должно быть сравнительно большим, так как красящая способность урана в стеклянных составах небольшая — это 0,3 … 1,5 % UO2 или 4 … 6 % UO3. Однако при более высоком введении оксида урана флуоресценция стекла постепенно слабеет и при содержании свыше 25 % практически исчезает.

1 мкЗв/ч=100 мкР/ч;   8,36 мкЗв/ч=836 мкР/ч

Уран вводится в шихту в виде одного из следующих окислов:

жёлтого ураната натрия Na2UO4
тёмно-зелёного смешанного оксида урана U3O8 (то есть, UO2 * 2UO3)
оранжевого триоксида урана UO3
коричневого диоксида урана UO2

Необходимо отметить, что жёлтый или жёлто-зелёный цвет стекла не является однозначным признаком содержания в стекле оксидов урана. Окрашивающими в жёлтый или жёлто-зелёный цвет могут быть соединения кадмия, серы, селена, также органические красители — мука, крахмал, крупа, которые дают золотистую жёлтую окраску стеклу. Стекло, действительно содержащее оксиды урана, даёт специфический флуоресцирующий (светящийся) жёлтый или жёлто-зелёный цвет.

Урановое стекло имеет высокий коэффициент преломления. Как правило, стёкла имеют сильную цветную окраску. Коэффициент температурного расширения мал, чем обусловил использование в качестве материала корпуса электронных ламп. Одним из заметных качеств стёкол с содержанием урана до 20 %, является флуоресценция в ультрафиолетовых лучах.Это отличает урановое стекло от стекла, окрашенного в жёлтый церием.

Флуоресценцию вызывает свет от синего до ультрафиолетового с максимумом на границе видимого диапазона и ультрафиолета, около 400нм. Самые эффективные источники такого света на 2018 год — светодиоды на 405 нм.Глаз видит этот свет как слабый фиолетовый, но зелёная флуоресценция ионов урана настолько сильна, что затмевает свет источника. Светодиоды с невидимым ультрафиолетом пока имеют меньшую эффективность, то есть при том же токе дают в несколько раз меньшую световую мощность в нужном диапазона и требуют фильтра, отсекающего видимый свет, который они также производят.

Появление уранового стекла оценивается по крайней мере 79 годом н. э., которым датируют мозаику, найденную на римской вилле на мысе Позиллипо в Неаполитанском заливe (Италия) в 1912 году и содержащую жёлтое стекло с 1 % содержанием оксида урана. Начиная с конца Средних веков, настуран (уранит) начали добывать из серебряных рудников Габсбургов вблизи города Санкт-Иоахимшталь в Богемии (в настоящее время Яхимов, Чехия) и использовать как краситель в местном стекольном производстве. До 1898 года здесь было произведено более 1600 тонн всевозможных изделий из уранового стекла.

Молочно-урановое стекло начала XX века

История массового производства начинается в 1830-х годов. С 1830 года Гусевский завод в России также начал выпуск аналогичных изделий. До Второй мировой войны использовался природный уран, но, когда производство уранового стекла возобновилось в 1959 году, оно уже использовало обеднённый уран, что сильно удорожает изделия. В настоящее время (2004 год) несколько компаний в США и Чехии всё ещё производят урановое стекло (например, Glassd Art Glass, Mosser, Summit Glass и Fenton Glass), но это исключительно декоративные предметы, а не столовая посуда.

Содержание урана в стекле часто составляет порядка 2 массовых процентов, а, например, содержание урана в некоторых стёклах, изготовленных в начале 1900-х годов, достигало 25 %.До массового появления доступных источников ультрафиолетового излучения о способности уранового стекла флуоресцировать большинство не догадывалось.

Окна, украшения, посуда, декор: для изготовления каждого вида стекла существует определенная формула, которая обеспечивает ему конкретные свойства.В частности, оксид урана придает изделию эффект флуоресценции. Вещество поглощает ультрафиолет и начинает излучать его в видимом для человека спектре. Это может быть слабый фиолетовый или ярко зеленый оттенок.

В зависимости от включения тех или иных окислов урана собственный цвет стекла может быть изумрудным, коричневым, желто-зеленным или оранжевым. Для получения оттенка содержание урана в предмете не должно быть меньше 0,3%, но не больше 20%. Во втором случае стекло теряет свойства люминесценции.Массово выплавлять урановое стекло начали в середине XIX века. О том, что такие изделия умеют загадочно светиться люди не подозревали вплоть до второй половины XX века.

Тем удивительней, что урановое стекло и его свойства были известны жителям Древнего Рима! В 1912 году археологи обнаружили мозаику на стенах римской виллы на мысе Позилиппо. Элементы декора включали в себя желтое стекло с 1% содержанием оксида урана. При определенных обстоятельствах стены виллы излучали призрачный зеленый свет. Мозаику положили в 79 году н.э.

при ультрафиолетовом облучении

при обычном освещении

Опасно ли урановое стекло для здоровья?
Массово выпускать бытовые урановые изделия перестали после Второй Мировой войны. Тогда элементу нашли более важное применение – в качестве начинки для ядерного оружия.Тогда же всем стало известно, что вещество радиоактивно. Спрос на товар упал. Число фирм начало сокращаться. Сегодня урановые красители используют только две американские кампании: Boyd Glass и Fenton Art Glass.

Выпуск продукции ограничен ввиду технической сложности производства и дороговизны самого оксида. Стоимость изделия может достигать нескольких тысяч долларов. Гораздо популярней рынок подержанной европейской урановой посуды. Однако даже здесь цены будут выше обычного стекла.

Бусы при обычном и ультрафиолетовом освещении в темноте

Насколько оно опасно для здоровья?
Урановое стекло обладает низкой радиоактивностью. Гамма-излучение не превышает природный фон. Альфа-излучение выше допустимой нормы в несколько раз, но альфа-частицы пролетают в воздухе не более 15 см и легко задерживаются, например, листом бумаги.

Считается, что из радиоактивной посуды можно даже принимать пищу. Если специально не пытаться выщелочить элемент из стекла химическими растворами, то проникнуть в организм с едой уран не сможет. Тут уместна аналогия с хрустальной посудой, содержащей ядовитый свинец.Впрочем, сложно будет найти человека, который использует урановое стекло в быту. Обычно подобные артефакты годами стоят в серванте.

Для всех и особенно для Моны Лизаветы.

Павел Пегов (друг)

                                                                 1 августа 1952 года.

                                                                                                      

Источник: https://www.liveinternet.ru/community/associates/post500499161/

Автор: Associates

Перепечатано для Моны Лизаветы.

П.П.

Это настоящая услада для глаз. Это словно "коктейль" из солнца, ярких весенних и летних цветов, буйной зелени, щебечущих пташек и много чего и кого еще! Все это так приятно созерцать, что мне кажется, что наблюдение этих картин похоже на терапию даже самой запущенной хандры и сплина. Они позитивные, светлые, фантастически яркие. По эффекту просмотр работ корейской художницы Хан Юн Сун сравним с тем , когда мы любуемся детскими и немного наивными рисунками - вызывает естественную и широкую улыбку на лице и зажигает искорки оптимизма и надежды в глазах.

                                                             Пионы Хан Юн-Сун.

Сложное для русского слуха имя не помешает Вам навсегда запомнить манеру письма и технику этой талантливой корейской художницы. Она очень разнопланово и разносторонне развитый и образованный человек. Она профессионал в области изящных искусств.

Бабочки в небе Бабочки над красным полем В ее картинах мы видим множество удивительных, порой немного фантастических и невообразимо прекрасных цветов. А еще тут порхают чудные бабочки. Это, конечно, неслучайно. Известно, что бабочки в Корее это символ семейного благополучия, счастья, радости и любви. Каждая семья желает всего этого. Вот эти воздушные создания образно и "поселяются" в каждом доме. Особенно считается хорошим знаком для дома, когда бабочки "летают" по спальне.

                                                                   Шиповник зацвел.

                                                         Королева хризантем.

Казалось бы, набор выразительных средств на этих картинах очень невелик. Но они такие запоминающиеся, удивительные, тонкие и по-восточному изящные. Я бы совсем не удивился философской морали или притче рядом с таким полотном. Они абсолютно в духе давних времен, только не покрытые слоем пыли и не выцветшие от времени.

С удовольствием сам хотел бы разместить у себя на стене такую картину. Сочную, позитивную, летящую...

Они находят отклик в душе каждого, кто смотрит на такую картину с открытым сердцем и душой.

6.

                                    Лоза. На закате.

Надеюсь, Вам понравилось эта своеобразная арт-терапия позитивными полотнами. До новых интересных встреч,

Ваш Алекс. https://dzen.ru/a/ZHkJE3pQhkUAzUuX

Мир цветов это целый мир - огромный, сложный, разнообразнейший и очень красивый мир, поражающий своей утонченной гармонией... Я очень люблю цветы и мне кажется, что женщины и цветы состоят в прямом родстве.

ЦветочноНатюрмортноПортретноЖанровоПейзажное здесь


Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950)

ЦветочноКомпозиционное (часть-5)



У души цветочное настроение,
И порхает она с цветка на цветок.
Осторожней, прошу, осторожнее,
Очень хрупкий у них лепесток.

Мотыльком душа, то словно бабочка,
Собирает цветочный нектар.
Наши мысли и настроение,
Это видимо, Божий дар.

Расцветают в душе подснежники,
Ароматом пленит первоцвет.
У души цветочное настроение,
И она сегодня, как букет.

Надышалась аромата необыкновенного,
Закружилась в вальсе душа.
И цветы обнимали ее трепетно,
Ведь она была так нежна.
(© Copyright: Елена Вуколова, 2014)